Catalogue > Faire une recherche

Sub Rosa est une installation audiovisuelle autour d’un film d’une durée de 12h en multi-channels, et d’un système sonore génératif. Le film montre des adolescents filmés au ralenti lorsque la lumière du jour décline et que le ciel se teinte des cou- leurs du coucher de soleil. Le film est tourné dans un seul endroit, l’Arco de la Victoria, sur une période de 3 ans. L’Arco de la Victoria est un arc de triomphe situé dans la partie nord-ouest de Madrid. Il a été construit dans les années 1950 à la demande de Francisco Franco pour commémorer sa victoire sur les troupes républicaines pendant la guerre civile espagnole. Cet arc de plus de 40 mètres de haut est encore aujourd’hui un symbole du fascisme espagnol. Situé en dehors des zones touristiques habituelles, au milieu d’un rond-point à plusieurs voies sur l’autoroute A6, il fait depuis longtemps partie des monuments oubliés de la ville, et est aujourd’hui plus une ruine qu’une marque historique. Et comme beaucoup de places publiques de la ville, c’est un point de rencontre pour les adolescents. L’œuvre est centrée sur les jeunes mais le territoire est visible, par fragments et flux. Le lieu est comme une île de béton, habitée par ces adolescents qui semblent en attente.

Sylvain Couzinet-Jacques (1983) est diplômé de l’École supérieure des beaux-arts de Marseille (2010) et de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles (2012). Son travail a été présenté lors d’expositions personnelles à Aperture Foundation à New York (2015) ou encore à C/O Berlin (2019). En 2012, il a reçu le prix Jeune Talent du BAL, puis entre 2015 et 2016 il été résident du Centre photographique d’Île-de- France et de la Cité internationale des arts à Paris. En 2015, il est lauréat du prix Immersion : une commande photographique franco-américaine, décerné par la Fondation d’entreprise Hermès, en alliance avec Aperture Foundation. Son premier livre Eden (1 000 pages de numérisations à la main d’une maison de la crise des subprimes dans une ville nommée Eden aux Etats-Unis) a été publié par Aperture en 2016. Entre 2017 et 2018, il est reçu com- me artiste membre de l’Académie de France à Madrid - Casa de Velázquez. En 2019 il est sélectionné pour l’exposition Foam Talents décerné par le Fotomuseum d’Amsterdam et il reçoit le prix C/O Berlin Talent Award qui a donné lieu à une exposition personnelle à C/O Berlin et à son second livre publié par Spector Books. Les enjeux globaux de la circulation immatérielle de données, de la propriété privée et de l’appropriation collective sont à la base d’une exploration visuelle et sculpturale dans son oeuvre qui emprunte des formes renou- velées à chacun de ses projets. A travers une une réflexion à mi-chemin entre le genre documentaire pour sa résonance avec le présent et les arts visuels, ses oeuvres toujours contextuelles et participatives racontent les crises de notre monde et les stratégies collectives de son ré-enchantement.

Un crâne, deux personnes, une question A qui appartient ce crâne ?

Derrière le volant de sa petite voiture, Nicky a l'air d'être en pleine mission. Les routes défilent mais les idées dans sa tête restent insondables et désespérées. Un repas, la découverte d'un fusil, des rencontres fortuites: le mystère reste entier.

Dans les années 90, il tourne une quinzaine de courts métrages, puis a été journaliste et critique de cinéma avant de réaliser son premier long métrage Les états nordiques en 2005. Son 4e long métrage, Carcasses (2009), est présenté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes pendant que Curling, remporte les honneurs au Festival de Locarno en 2010. Vic+Flo ont vu un ours (2013) a obtenu l'Ours d'argent de la Berlinale en Allemagne pour son innovation. Toujours à la Berlinale, il a présenté quatre longs métrages en Compétition officielle. Les films singuliers de Denis Côté ont été montrés dans des centaines de manifestations cinématographiques en plus de faire l'objet d’une quarantaine de rétrospectives à travers le monde.

Placing (2025) imagines an embedded marketing company that pays people to insert references to brands into their daily conversations. The film is narrated by an unnamed individual, who has signed up to the Placing app to earn money while she trains to be a psychological wellbeing practitioner. As her conversational proficiency rating in the app goes up, she becomes increasingly alienated during her daily interactions with others.

Maud Craigie (London, UK) is a visual artist who combines staged and documentary techniques to consider how technologies associated with fiction-making operate within societal and institutional structures. Her work, which spans video, performance and installation, has been exhibited across the UK and internationally. Selected screenings and exhibitions include transmediale, Berlin; Xanadu, Berlin; South Kiosk, London (solo show); TULCA Festival of Visual Arts, Galway; MIRROR, Plymouth (solo show); B3 Biennial, Frankfurt; Pixelache Festival, Helsinki; David Dale Gallery, Glasgow; and the Freud Museum, London. Craigie is currently completing a practice-based PhD at Kingston School of Art, funded by the AHRC. Previously she studied at the Slade School of Fine Art and Camberwell College of Arts. She is the recipient of Film London’s FLAMIN Fellowship; the Boise Travel Scholarship, Slade School of Fine Art; the Red Mansion Art Prize; and the Ellen Battell Stoeckel Fellowship, Yale University.

An encounter.

Jordan Crandall is a media artist and theorist based in Los Angeles. He is Associate Professor in the Visual Arts Department at University of California, San Diego. His video installations have been presented in numerous exhibitions worldwide, including recent group exhibitions at Tate Modern, San Francisco Museum of Modern Art, and the Walker Art Center. His most recent video installation, HOTEL, produced in advanced 4K high definition technology, probes into the realms of extreme intimacy, where techniques of control combine with techniques of the self. He writes and lectures regularly and is the founding editor of the new journal VERSION.

A la fin du film, l'écran de projection est devenu miroir . Entre-temps, deux acteurs exécutent un pas de deux élaboré. Ils se désirent, et pourtant leurs mouvements sont pleins de suspicion. Ils jaugent et trompent l'autre tout autant qu'eux-mêmes, en sollicitant aussi bien qu'en repoussant le contact érotique. Evoluant au sein d'un mélange efficace entre le divertissement moderne et la culture de la sécurité, ils personnifient les méchanismes interdépendants du plaisir et de la paranoïa. Au sein d'une culture de plus en plus militarisée, il y a une corrélation entre la façon dont les technologies de surveillance fonctionnent et la manière dont l'identité se métisse. "Homefront" propose une analyse du rôle du spectateur et des méchanismes de l'identification, renvoyant à une ère de médiatisation de la sécurité : une "sécurité inconsciente" s'est propulsée dans le langage cinématographique.

Jordan Crandall est un artiste visuel doublé d'un théoricien. Professeur agrégé, il enseigne dans le département pour les Arts visuels de l'université de Californie à San Diego. Son project de recherche artistique "Under Fire" traite de l'organisation et de la représentation de la violence politique, et a été inauguré en octobre 2006 lors de la Biennale internationale d'art contemporain de Séville. Jusqu'à présent, deux catalogues "Under Fire" ont été produits en 2004 puis en 2005, et publiés par le Centre d'art contemporain Witte de With à Rotterdam. Le troisième volume sera produit par la Biennale de Séville début 2007. Jordan Crandall vient de terminer une nouvelle installation vidéo intitulée "Homefront", combinant trois supports : fiction réelle, extraits de vidéo-surveillance et logiciels de surveillance militaires. Ce travail explore les effets de la nouvelle culture de la sécurité sur la subjectivité et l'identité. Il a été présenté lors de ses nombreuses expositions individuelles à travers le monde : le Musée d'art contemporain Kiasma à Helsinki, la Nouvelle Galerie du Joanneum Musée d´Etat Fédéral à Graz, l'ARTLAB à Tokyo, le Musée d'art Carillo Gil à Mexico City, le Centre d?Art Contemporain de Basse-Normandie à Caen, Kunst-Werke à Berlin, The Kitchen à New York, l'AGORA à Rio de Janeiro, l'Edith Russ Site für Medienkunst à Oldenburg, et le TENT Centrum Beeldende Kunst à Rotterdam. Son oeuvre a également été présentée lors d'expositions collectives dans des institutions aussi incontournables que le Whitney Museum à New York. Jordan Crandall écrit régulièrement sur la technologie et la culture. Une anthologie de ses projets et écrits critiques intitulée "Drive" a été publiée conjointement en 2002 par les éditions Hatje Cantz Verlag et le ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) de Karlsruhe. Pour l'heure, Jordan Crandall termine un texte sur la culture de la surveillance abordant la surveillance à la fois en tant que technologie, discours et modalité de perception. Son essai le plus récent est intitulé "Precision+Guided+Seeing"(CTheory, 2006). Il a rédigé des articles sur les thèmes de la technologie et de la culture pour des revues telles que Artforum, Parachute, Framework, Cultural Politics, Journal of Visual Culture et TRANS>arts.cultures.media. Parmi ses autres ouvrages: "Trigger Projekt" (Frankfurt: Revolver, 2002); "Heatseeking" (Caen: Esac, 2002); "Suspension" (Kassel: Documenta X, 1997); et "Interaction: Artistic Practice in the Network" (New York: D.A.P., 2001). Les vidéos de Jordan Crandall ont été projetées lors de nombreux festivals internationaux du film et des médias : World Wide Video Festival à Amsterdam; le Transmediale International Media Art Festival à Berlin; le Montreal International Festival of New Cinema and New Media; le Video Archaeology Festival à Sofia, Bulgarie; le MIX Festival à New York City; la Biennale de Berlin; le European Media Art Festival à Osnabruck, Allemagne; ?Cine y Casi Cine? au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid; le Festival du documentaire et de la vidéo à Kassel; et le Festival international du film de Rotterdam. Crandall travaille avec la vidéo, le cinéma et les nouvelles technologies propres à la culture militaire et à la culture de la surveillance. Parmi ses précédents travaux : une installation vidéo in-situ "Suspension" (1997), commandée par Documenta X à Kassel; une installation vidéo en sept parties "Drive" (1998-99); une installation vidéo en six parties intitulée "Heatseeking" (2000), et "Trigger" (2002), une installation vidéo (double canal).

Buried deep underground in an abandoned Russian broadcasting station located in the forest of Vilnius, Lithuania, an actor performs the role of a Red Army General to teach free-market values to a group of unemployed teenagers by subjecting them to an antagonistic history lesson on the Soviet occupation of the Baltic States.

Mike Crane is an artist raised in Bogotá, Colombia and currently based in New York. He is a graduate of the Cooper Union School of Art and studied at Hunter CUNY. Previous exhibitions include The Bass Museum of Art (Miami), Center for Contemporary Art Derry (Northern Ireland), FridayExit (Austria), Dublin City Gallery The Hugh Lane (Ireland), Chashama (New York), Carnegie International Lending Library of Transformazium (Pittsburg), The Banff Centre (Canada), and Silent Green Kulturquartier (Berlin). His work was most recently exhibited at the Bronx Museum Biennial, the Berlinale Forum Expanded and the Haus der Kulturen der Welt, Berlin. He was awarded the Brenda and Jamie Mackie Fellowship for Visual Arts at the Banff Centre, and the Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant for his film installation at Chetham’s Library in Manchester, UK. In 2015, Crane was an artist in residence at the Triangle Arts Association in Brooklyn and the Rupert Centre in Vilnius, Lithuania. He is a recipient of a 2015 Creative Capital visual arts grant and is an artist in residence at the 2016-2017 Smack Mellon studio program in Brooklyn, NY.

What happens when you try to perform Shakespeare inside GTA Online, a game space notorious for its aggression and gratuitous violence? You might expect the other players in your server to respond with heavy weaponry, perhaps a mini SMG, or a compact grenade launcher. And indeed, this is often what happens. Yet occasionally you may come across someone who responds in an entirely unexpected manner. This work radically subverts and appropriates the notoriously violent world of GTA Online and reimagines it as a meditative space for live performance of Shakespeare. It challenges lazy assumptions about video games (that they are simply mindless entertainment or the nadir of violent youth culture) to reveal their inherent artistry and sophistication, and at the same time opens up the snobbish and elitist world of classical theatre to those who are excluded from it due to disability, financial concerns, geographical proximity or lack of familiarity with the theatrical ecosystem. By harnessing the technological capabilities and networked connectivity offered by contemporary video games, it also interrogates the concept of the audience: what it is, how it can be accessed, and how it can interact with live performance.

Sam Crane is an actor and video artist, critically acclaimed for his performances at the National Theatre, Shakespeare’s Globe, in The West End and on Broadway. He has collaborated with many of the most celebrated and influential theatre artists in the world including Mark Rylance, Katie Mitchell and Robert Icke in groundbreaking productions including Farinelli and The King, 1984 and ...some trace of her. In the guise of his alter ego Rustic Mascara, he attracted over 50 thousand views in two weeks to his radical attempts to perform Shakespeare inside GTA online and has had his films shown at contemporary art and film festivals worldwide (including London Short Film Festival, Slamdance and Athens Digital Arts Festival). He is also a prolific screen actor and has appeared in many the most loved and successful television shows of recent years including The Crown (Netflix), The Trial of Christine Keeler (BBC), COBRA (Sky), Poldark (BBC), Endeavour (ITV) and Call The Midwife (BBC). He has recently been selected as one of six emerging artistic researchers for Zurich University of the Arts PEERS programme, and was longlisted for the Aesthetica Art Prize 2022

Acid Rosa oh Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return Son de Gintas K

João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica et Cronicaelectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.

Crónica est fiert de presenter : Crónica 020~2005 et Crónica 021~2005, notre seconde compilation et une en deux volume. Cette compilation comprend une sortie CD et DVD et étant donné qu?assembler simplement des pistes n?est pas très intéressant pour nous (qu?importe quel intérêt présente les pistes), ce que nous cherchions à faire c'était d?unifier une idée qui pourrait aider à créer une composition collective et cohérente, non seulement pour faire une vitrine d?artistes et de labels mais aussi donner à des ?uvres significatives la possibilté de créer. De bout en bout, le concept de cette parution particulière tourne toujours autour du média sonore, nous avons décidé de mettre l?accent sur la marque du label média un peu plus en sortant aussi des DVD complets. Le DVD présente une vitrine d??uvres spécialement produites pour cette compilation avec certains de nos artistes et des invités exceptionnels. Crónica 021~2005 DVD 01: Jan Robert Leegte/ Boca Raton: Along The Line 02: Nuno Tudela/ Pedro Tudela: Guandong Tuning Tone 03: Return/ Pita: Recoil Nets 04: Ran Slavin: Golden Twilight Moments 05: Ok.Suitcase: -sf 0905-04 06: Telco Systems/ Longina: Oidar 07: Lia/ @c: Radio_Int.14/37 08: Stephan Mathieu: Radiance 09: Isabel Abreu & Rita Barbosa/ Pal: 2ofmytime 10: Return/ Freiband: Staging Toon Echism 11: Tina Frank/ General Magic: Chronomops 12: Brigitta Bödenauer/ Miguel Carvalhais: Can I Have Two Minutes of Your Time? 13: Júlio Dolbeth/ Steinbrüchel: AM/FM 14: Karl Kliem/ Christine Fowler: 2 minutes 15: Maximilian Jänicke/ Random Industries: Media Corrosion 16: Sara Kolster/ Pawel Grabowski: Untitled 2:00 17: Nuno Tudela/ Pedro Tudela: Atmosfera Reduzida 18: Return/ Gintas K: Acid Rosa Oh 19: Marius Watz/ @c: Int.13/35 20: Jörg Piringer: Sig/b 21: Sumugan Sivanesan/ Durán Vázquez: Goebbels? Pupils 22: Antmanuv: Silent Haarp 23: Ran Slavin/ James Eck Rippie: Radio 24: Erich Berger/ Pure: Free Radio Azimuth 25: Paulo Raposo: Verbatim 26: Ran Slavin/ The Beautiful Schizophonic: A Radiophonic Fairytale 27: Horacio G/ Longina: Oidar 28: Meta: Iradia Design de la couverture par Miguel Carvalhais

"Recoil Nets" Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return. Son par Pita.

João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica and Cronicælectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.

Staging Toon Echism Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return Son de Freiband

João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica et Cronicaelectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.

Dans cette oeuvre vidéo, Crooks manipule le temps et l'espace avec une technique "time slice", littéralement tranche de temps, et invite le spectateur à un voyage étrange et fantastique à travers un paysage urbain familier. La ville de Londres se transforme, chaque objet est étiré jusqu`à ce qu`il se transforme en taches de couleur pour un instant, puis se retracte pour devenir des miniatures d'eux-même. Les voitures et les gens en premièr plan bougent vers les immeubles en deuxième plan. Quand la caméra enregistre un fragment de réalité, elle le disperse alentour. Espace, temps et mouvement se combinent et nous introduisent à des réalités relatives, les images défient alors notre compréhension générale du mouvement et de la perception.

Daniel Crooks' work spans a range of time-based media including digital video, photography, and installation. His work has been exhibited widely both in Australia and internationally. He is represented by Sherman Galleries, Sydney.

Nous nous rappelons, nous oublions, nous ne sommes plus là où nous étions. Nos souvenirs nous disent qui nous sommes.

Magela Crosignani est née à Montevideo, Uruguay. Elle déménage à New York où elle va à la Tisch School of the Arts pour étudier le cinéma. Elle passe désormais son temps entre New York, Los Angeles et Montevideo, réalisant des oeuvres artisitiques et des films, tout en ayant le mal du pays.

"A Home For The Brave" est un film court d'animation en stop-motion racontant l'histoire d'une famille de migrants mexicains qui traverse la frontière pour entrer aux États-Unis.

Hugo Crosthwaite est artiste visuel et est originaire de Tijuana, au Mexique. Diplômé de la San Diego State University (USA) en 1997, il détient une licence en arts appliqués. Il vit et travaille à San Diego, en Californie (USA), et à Rosarito (Mexique). En 2019, il a remporté la Outwin Boochever Portrait Competition de la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution, Washington D.C. (USA). Ses œuvres font partie des collections permanentes du Los Angeles County Museum of Art (USA); du Orange County Museum of Art, Newport Beach (USA); du Museum of Contemporary Art, San Diego (USA); du San Diego Museum of Art (USA); du MOLAA - Museum of Latin American Art, Long Beach (USA); du Boca Raton Museum of Art (USA); du National Museum of Mexican Art, Chicago (USA); de la Progressive Art Collection (USA) et de nombreuses collections privées dans le monde entier.

Confronté à la mort d`on ne sait qui ni de quoi, Jean Matta décide de porter une révolte à la vie, au monde, qu`il considère comme intrinsèquement injuste, puisque nous sommes sujets à la mort. À travers une suite de séquences, nous le voyons porter atteinte au réel, aux gens, par des actions teintée d`un humour noir et corrosif. Une rencontre quelque peu surréaliste va le changer. "La révolte métaphysique de Jean Matta" s`inscrit dans la tradition du conte philosophique, très emprunt de textes comme "Jacques le fataliste", ou encore les contes de Rabelais.

J`ai été formé à l`Ecole Nationale Supérieure d`Arts de Paris-Cergy, dont je suis sorti diplômé en juin 2015. Je suis engagé dans une pratique du cinéma expérimental et du dessin. Une de mes obsessions principale est d`interroger la limite entre fiction et réel, en la brouillant, la niant. Je vis et travaille à Paris.

À mi-chemin d'un voyage à travers les films de Vittorio De Seta, le grand réalisateur italien, auteur d'authentiques chefs-d'?uvre à la fois dans le domaine du documentaire que dans la fiction, les ?uvres de Salvo Cuccia trouvent le moyen de raconter les 50 dernières années de la transformation de l'Italie, de l'ancienne société à celle industrielle et médiatique... Ce documentaire comprend une interview avec De Seta par Alessandro Rais, et des conversations avec l'écrivain Vincenzo Consolo, le critique de films Goffredo Fofi, Michele Mancini et Marco Maria Gazzano, le directeur de la photo Luciano Tovoli, les réalisateurs Franco Maresco et Gianfranco Pannone, le géographe Eugenio Turri, et de nouvelles interviews de vieux fermiers, mineurs et pêcheurs dépeints par De Seta dans ces premiers documentaires dans les années 1950.

Ses ?uvres varient du film et art vidéo à l'expérimentation de nouvelles formes de documentaires. Il a réalisé plus de 60 ?uvres (art vidéo, installations, représentations, documentaires, courts-métrages). Ses dernières ?uvres : "Détour De Seta" (documentaire, 2004); "Il Satiro Danzante" (documentaire, installation, publicité télévisée, 2003) présenté au Parlement Italien à Rome. Il a réalisé plusieurs documentaires, notamment "Ce ne ricorderemo, di questo pianeta". "Un sogno di Sciascia in Sicilia", diffusé par RAI2 (Avril 2000), avec une mention spéciale au Festival du Film de Turin 2000; "Raoul Not Making" (1993), "Tokyo No Miegakure Suru Kodomotachi" sur la vie ordinaire des enfants à Tokyo, produit par Pitti Immagine à l'occasion de l'exposition "Perfects & Invisibles" (Palazzo degli Innocenti, Firenze, 1996). Il s'intéresse à l'art vidéo et, dans ses ?uvres, il privilégie les relations avec le son et avec la musique contemporaine et improvisée, comme c'est le cas dans : "Shiki" (1993), "Duo" avec Peter Kowald (1993), "Angelica" (avec Fred Frith, John Zorn, Bob Ostertag, 1995), "Videoplunders" (1995). Dans le domaine du cinéma, Salvo Cuccia a travaillé comme assistant réalisateur sur des films réalisés en Sicile par Raoul Ruiz, "Le voyage clandestin" et "Turris Eburnea". Il a réalisé 3 courts-métrages de sa propre création : "Un sogno di lumaca" (2° prix de l'Italia Turin International Film Festival, 1995); "Terra madre" ; "La leggenda della diversità" (Pesaro Film Festival, 1996); "La cena informale" (San Diego Film Festival, Locarno Film Festival, "Adriaticocinema, Visioni Italiane", 1998) avec Vincent Schiavelli. En 1997 il réalise "Palermo", une vidéo sélectionnée au Transmediale Videofest, Berlin 1997, primé à l'International Video Liege, Belgique 1998, et au Videopolis Festival, Vicenza. Il a fait plusieurs représentations et installations telles que : "Hortophonìa" (Palermo, 1997) avec Bob Ostertag (samplers) et Lelio Giannetto (contrebasse); "Cieli Altissimi Retrocedenti" (Palerme, 1998); "Specular Cities in the Northern and Southern Hemispheres" (2000 ? 2002, Experimenta Festival Buenos Aires & Santiago de Chile, GRIM Montevideo Marseille, Videopolis Festival Vicenza, Mandala Festival Palermo). Au Prix Italia (RAI, Bologna, 2000) il a été réalisateur en live sur le site www.radio.rai.it à l'occasion de l'événement internet AFTERADIO avec Scanner, David Moss, Sam Auinger, Rupert Huber. Principaux festivals : San Diego World Film Festival, Locarno Fim Festival, Turin Film Festival, Milano Filmmaker, Annecy, Videoart Locarno, Transmediale Videofest Berlin, Gibellina Orestiadi, Pesaro Film Festival, Experimenta Festival (Buenos Aires et Santiago de Chile 2000, Exposition au Queens College et la Casa Italiana Zerilli Marimò NYU (New York, 2001), Batofar cherche l?Italie (Paris, 2002). Filmographie principale: 1993 - Duo with Peter Kowald, 1994 - Raoul not making (documentaire) 1995 - Angelica (documentaire) - Videoplunders - Un sogno di lumaca (court-métrage), 1996 - Terra Madre (court-métrage) - Palermo 1997 - Prima Sicilia - Bambini intravisti (documentaire) - Hortophonìa (représentation) 1998/99 - La cena informale (court-métrage) - Cieli Altissimi Retrocedenti (représentation & single vidéo) 2000/01 - Verso Venezia - Ce ne ricorderemo - di questo pianeta (documentaire) - Paesaggi Italiani (vidéo & installation) - Specular Cities (représentation 2000-2002) 2002/03 - La vaga sfera è in questa mano (installation) - Il Satiro danzante (documentaire & installation) 2004 - Détour De Seta (documentaire)

Apocalyptic urban milieu. The murderer is stalking his target. Escape from the scene.

Damir Cucic was born in Brezice, Slovenia in 1972. He directed, wrote screenplays, edited, and produced over 70 alternative, short films and documentaries. His works were shown at numerous international festivals, projections, and retrospectives, and featured on TV programmes. He also won ten film awards.

A foreign city, the filmmaker’s surroundings, daily life. An accumulation of experiential instances that describe inhabiting a post-industrial landscape, the end of a love story, and the politics of the private and the public. The camera, as a device for recording and recollection, goes beyond evoking the past to become a tool for the appearance and exorcism of specters. Shot over a span of three years (2015-2018) in Upstate New York, Chile, Japan, Los Angeles, the California Desert, Miami and Mexico City, this is the first film of a six part 16 mm series, that meditates on love and the act of making.

Alexandra Cuesta. Filmmaker living in Ecuador and the U.S. Her films combine experimental film traditions along with documentary practices, and investigate the reciprocity of the gaze in time based representation. Her work has screened in festivals such as the New York Film Festival, Cinema Du Réel, FIDMarseille, BFI London, Oberhausen, Courtisane, Viennale and also at the Anthology Film Archives, Image ForumTokyo, Solomon R. Guggenheim Museum, MOCA, Palacio de Bellas Artes, among others. 

Black balloons, is a video that comes from the core of actions that have been developing in especially rural residual spaces. We can see a log in an area of ​​the Araucania, a landscape that is constructed from a political invisibility.       In the distance we see little black balloons floating and disappear in a smoke.

Gonzalo Cueto. www.gonzalocueto.net 2013. kit Básico. Video experimental. 6 min 45 sec. Chile. 2013. Roce Imaginario. Documental. 50 min. HD. Quito Ecuador. 2012. Fuera de Campo. Documental 24 min. HD. Argentina 2011 Líneas en el Rimac. Documental. HD. Lima Perú. 28 min 2010 NieblaLuminosa. Documental. HD. 83 min. Chile 2009-2010. Image Stabilization. 03:47. DVD 2009: Transimagen. 00:00:46 seg. DVD 2009: ImagoRemolino. 00:00:56 seg. DVD 2008: ImagoHirviente. 00:02:07 min. DVD 2008: Viento+CerroColorado. 00:00:37 seg. DVD 2008: 11_10. 00:00:57 seg. DVD 2007: Fantástico Picnic . 00:02:47 min. DVD 2006: Estación de Pronóstico. 00:05:07 min. DVD 2006-2009: Líneas de Tensión. 03:55. DVD 2006: Conflictive Situacional Evidence. 01:47. DVD

Your Life Belongs to mee. It is a diptych Video where we can visualize a house where food is sold to the passage in the Chilean Altiplano. On the left, near the house, we see an endless caravan of trucks have been stranded almost motionless on the border between Chile and Bolivia. Meanwhile the soundtrack corresponds to the direct sound is heard from the house where his lonely inhabitant remains invisible.

Gonzalo Cueto. www.gonzalocueto.net. 1973, Chile. Master of Contemporary Art Theory and Practice by the U. Complutense de Madrid 2007. Work preferably between video and direct action, highlighting a line of work critically explores contextual significance and symbolic systems that affect the representation and political construction and subjective reality of contemporary place for observation and creation between the edges of progress and capitalism. He has exhibited in Spain, Mexico, Cuba, Germany and Chile, where he also received scholarships for his artistic production.