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Almagul Menlibayeva est née au Kazakhstan et elle vit et travaille entre Berlin et Almaty au Kazakhstan. Elle a montré son travail dans des expositions solos et collectives. Sa vidéo "On the Road" a été projetée pendant les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid au Centre Georges Pompidou et à la 51eme Biennale de Venise dans le pavillon de l?Asie Centrale. Sa performance ?Peristan? a été réalisée pour la première fois à l?inauguration de la 52eme Biennale de Venise, dans le pavillon de l?Asie Centrale. Almagul Menlibayeva a ainsi participé à plusieurs expositions collectives récentes dont ?Live Cinema/The Return of the Image: Video from Central Asia? au Philadelphia Museum of Art, ?Time of the Storytellers? au Museum of Contemporary Art Kiasma à Helsinki, Finlande, ?Thermocline of Art - New Asian Waves? au ZKM Museum of Contemporary Art à Karlsruhe, Allemagne, ?Caravan Seray? à la Sydney Biennial, et ?Art and Conflict in Central Asia? au Haggerty Museum of Art, Marquette University in Milwaukee, WI. Elle a participle aux 34eme, 36eme and 37eme Edition Film Festival (2005, 2007, 2008) à Rotterdam, au Pays-Bas.

La route est l´un des leitmotivs mythologiques les plus persistants. J´ai emprunté ce thème aux savoirs légendaires d´Asie Centrale et Sufis, mais aussi aux réalités contemporaines de Kazakhstan, un pays aux steppes infinies sillonnées d´autoroutes interminables. La route aussi bien que les bergers avancent vers le futur. Les moutons sont élevés au rang d´animal totem, symboles de la vie et de l´innocence de la nature. C´est ce qui constitue maintenant notre "esprit industriel moderne" un peu partout dans le monde. J´ai intégré une mythologie de nomadisme post-moderne dans l´interprétation de la tradition.

Membre de l´Union des Artistes de la République du Kazakhstan. graphisme, peinture, performances, art-vidéo Vit au Kazakhstan (Almaty) et en Allemagne (Berlin) Note Biographique: Né le 29.11.69 à Almaty (Kazakhstan) 1987-1992 diplômé de l´Université d´art et de théâtre d´Almaty au Kazakhstan. Prix 1995 Kazakhstan, reçoit le "State Grand Prix" pour artistes ?Darin?. 1995 Uzbekistan, reçoit le Grand Prix de la seconde biennale d´Asie Centrale ? Asia Art? à Tashkent 2002 Almaty , reçoit un prix indépendant au Kazakhstan ?Tarlan? 2002 Almaty, 2ème prix du Festival Vidéo Ferst organisé par le Centre d´Art Contemporain, Sorous-Kazakstan 2004 Almaty, 3ème prix du ?Sacrate places of Kazakhstan? festival vidéo festival organisé par le centre d´Art Contemporain de Sorous-Kazakhstan expositions (1988 présent 2006 Art Arhiv: Art Contemporain d´Asie Centrale, commissaire Viktor Misiano. Moscou, Russie 2006 Biennale de Sydney, installation vidéo, performance ?Caravan Seray?, Australie 2006 Polyzentral 2006i), festival d´art à Kampnagel, Hambourg, Allemagne 2006 ?Art from Central Asia? commissaire Viktor Miziano ,Centre d´Art Contemporain, Zamok Ujazdowskie, Varsovie, Pologne 2006 Festival du Film de Rotterdam, au programme de ?One in one? film ?Jihad? et installation vidéo 2005 ? PARIS-BERLIN 2005? festival du film international, Paris France 2005 ? On the Road? 51 Exposition d´Art International, Biennale di Venezia, Central Asian Pavilion,Venise , Italie 2005 26 Biennnale d´arts graphiques à Ljubljana, Slovénie 2005 ? Vom rotten Stern zur blauen Kuppel? Kunst und architektur , Islamische Welten,Ifa-gallery Stuttgart, Allemagne 2004 ? Sacrate places of Kazakhstan? festival vidéo festival organisé par le Centre d´Art Contemporain d´Almaty, Kazakhstan 2004 ?Paris/Berlin 2004? Festival vidéo international, France, 2004 la première exposition internationale d´Art contemporain bishkek? et autres? Bishkek, State Museum, Kirghistan 2004 Novosibirsk, Russie, ?Art-Novosibirsk? 2004?International Vision? the gallery in Washington DC, Etats-Unis 2004 ? SteppenBaroque? exposition solo vidéo et peinture, ?Alma-Ata? la galerie, Almaty, Kazakhstan 2004 ? From Red Star to Blue Cupola? Monde Islamique, Art et Architecture d´Asie Centrale, galerie IFA, Berlin 2004 Mexiko City, galerie CANAJA,?Pueblos I sombras?, exposition d´art conntemporain 2004 ? Natural women?, galerie Visible voice, Amsterdam 2003 festival vidéo Berlin-Paris en Novembre (Podevil, Arsenal, Brotfabric 2003 biennale de graphisme contemporain de Novosibirsk, Sibérie, Russie 2003 ? Almaty Art? gallerie d´Almaty(plusieurs médias) 2003 exposition solo à la galerie ?Rudolff? (Amsterdam plusieurs médias) 2003 exposition solo à la galerie ?ARTTRA? (Amsterdam,video et médias divers) 2003 20 World Wide Video Festival à Amsterdam 2003 festival video Paris-Berlin, 2002 ?Catmania? mixmedia à la galerie Illuzeum, Amsterdam 2002 Exposition de Felt, Musée d´Etat d´Art Moderne, Almaty, Kazakstan 2002 performance vidéo et peinture à la galerie ?Illuseum? à Amsterdam, Pays-Bas 2002?Nomad land? exposition lors du festival "Kunst und Kultur aus Zentralasien? à la Maison des cultures du monde ("Haus der kulturen der welt"), à Berlin, Allemagne (un catalogue) 2002 premier festival d´Art Vidéo au Kazakhstan. 2002 Art sur la ?Re-orientation? d´Asie Centrale à la galerie ACC Weimar, Allemagne. 2002 Exposition Solo à la galerie ?ARTTRA? d´Amsterdam, Pays-Bas 2002 Participate à la biennale d´Arts graphiques de Novosibirsk, Russie. 2001-2003 ? Inner Asia? exhibition d´art graphique du Kirgizstan , du Kazakhstan, d´Ouzbekistan et de Sibérie 2001 ?The days of the culture of Kazakhstan in Moscow? Exposition en l´honneur du 10ème anniversaire de l´indépendance du Kazakhstan . Moscou, Central House of Artists 2001 exposition Solo, graphisme et peinture ?Colour of Temptation? à la galerie Tengry Umay, Almaty, Kazakhstan 2001?Collection 2000? Galerie International Vision, Washington DC, Etats-Unis 2002 Exposition Solo de Graphisme à la galerie ?International Vision? ,Washington DC, Etats-unis 2001?Communication and experience of interaction ?Festival d´art contemporain d´Asie Centrale à VDNH Almaty, Kazakstan (un catalogue) 2001? Handmade? exposition international à la galerie ?Pushkinskaya 10? Saint Pétersbourg, Russie 1995 ?Nomads Culture in the end of the centuries? Musée d´Etat d´Art moderne. Almaty, Kazakhstan

Transoxiana Dreams addresses the social, economical and ecological situation of the locally called Aralkum generation, the peoples living in the vast region of the rapidly receding Aral Sea due to the radical irrigation policies of the Soviet Union in the 1960?s, between Soviet Uzbekistan, Tajikistan and southwestern Kazakhstan. Almagul Menlibayeva portrays the impact on the inhabitants of a formerly thriving area with tourism, beaches and fishing fleets, now living upon a constantly growing salt desert in a desolate landscape. Through the eyes of a fisherman?s daughter in a dreamlike mélange of documentary and fantasy, she depicts their struggle to survive in the 21st Century.

Almagul Menlibayeva was born in Almaty, Kazakhstan, lives and works in Kazakhstan and Berlin and holds an MFA from the Art & Theatre University of Almaty. She has gained international recognition exhibiting at the 10th Sharjah Biennial; 15th Sydney Biennial; 51st, 52nd and 53rd Venice Biennale; Museum van Hedendaagse Kunst, M HKA, Antwerp, Belgium; Queens Museum, NY; Herbert F. Johnson Museum, Ithaca, NY; Stenersen Museum, Oslo, Norway; University of California, San Diego, CA; Museo Universitario del Chopo, Mexico City; Queensland Art Gallery, Bisbane, Australia; and Chicago Cultural Center, Chicago, IL. Menlibayeva`s videos have been shown at the Santiago International Film Festival, Chile; International Short Film Festival Oberhausen, Germany; International Film Festival Rotterdam, The Netherlands; Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid; Centre Pompidou, Paris, France; Palais de Tokyo, Paris, France; and Videonale 13, Kunstmuseum Bonn, Germany. In 2010, Menlibayeva was the recipient of a grant from the Open Society Institute Budapest, Art and Culture Network Program.

This video was made out of the darkness, without any kind of subject but the camera itself. The lens was covered so that no light could reach the cmos sensor. What you are seeing is the feeble attempt of the compression algorithm to make images out of nothing. In one of its first exhibitions, in a Brazilian film festival, the video was mistaken for pure noise and the projectionist interrupted the screening right after the beginning.

Gabriel Menotti (Brazil, 1983) is an artist, critic and curator involved with different forms of cinema. Among the most recent events in which he has participated are the Artivistic festival (Montreal), Medialab Prado?s Interactivos?! (Madrid), the 16th International Symposium of Electronic Arts (Dortmund) and the 29th São Paulo Art Biennial. At the present time, he is a PhD Candidate at the Media & Communications department of Goldsmiths College (University of London).

Retracing the life and work of Spain's Nazario Luque, groundbreaking queer artist and author of the first openly gay underground comic strips. Romantic and sharply provocative, El jardín de los faunos is an intimate portrait of a man who devoted his life to love and freedom, amplifying queer culture in a country still discovering its freedom after Franco's dictatorship.

Pol Merchan is an artist, filmmaker, and curator for the Xposed International Queer Film Festival. He received his bachelor's degree in Fine Arts from the University of Barcelona and his master's degree from the Universität der Künste Berlin's Art in Context program. His audiovisual work examines visual semantics and cinematic processes while dissecting traditional filmmaking methods. Merchan's films have been exhibited internationally in art institutions and at numerous film festivals around the globe.

Kathy Acker`s writing, and a seminal portrait of her taken by intersex photographer Del LaGrace Volcano, provide a lens through which to explore trans subjectivity and the queering of cinema. Pol Merchan`s hybrid doc fluidly moves from the documentation of the punk era to a more performative exploration of gender.

Pol Merchan was born in Lleida, Spain, in 1980. In 2007, he obtained a degree in Fine Arts from the University of Barcelona and in 2014 an MA in Art in Context from the Berlin University of Arts. In 2017 he won the Xposed Queer Short Film Fund and the Research Fellowship from the Senate Department for Culture and Europe in Berlin, and in 2019 the Arbeitsstipendium from the Stiftung Kunstfonds. His experimental audio-visual work explore visual semantics and filmic practices, deconstructing technics of conventional filmmaking. Merchan uses the camera as an extension of his eye and body, making intimate works that emphasize the tactility of the film. His work has been seen internationally in art institutions including Museo Reina Sofia - Madrid, Anthology Film Archives - New York, Contemporary Culture Centre of Barcelona, The Institute of Contemporary Arts London, The Art Centre of La Panera - Lleida, Contemporary Art Centre - Vilnius, Beursschouwburg - Brussels, as well as at numerous Internationally Film Festivals such Hot Docs Canadian Documentary Festival, Ann Arbor Film Festival, Clermont-Ferrand Short Film Festival, Int. Kurz Fillmtage Oberhausen, Festival de Cine Guanajuato, Sao Paulo Short Film Festival, Stuttgarter Filmwinter - Festival for Expanded Media or Barcelona Independent Film Festival l'Alternativa.

Ce film interroge la notion de regard et de ce que l’on donne à voir au monde par opposition aux choses qui restent enfouies par peur de l’autre ou par pudeur.

Nous sommes trois étudiants de la classe préparatoire aux grandes écoles de cinéma, Cinésup, à Nantes. Nous sommes passionnés de cinéma et avec ce flm réalisé dans le cadre d’un exercice avec notre professeur, nous avons pu expérimenter une nouvelle forme de cinéma auquel nous étions peu habitués. Notre formation et nos envies ne nous amènent pas obligatoirement vers la réalisation mais ce flm a permis de nous exercer à l’élaboration d’un court-métrage de l’écriture au montage tout en passant par la conception sonore de façon extrêmement libre et sans contrainte de thème ou de scénario et cette expérience a été très enrichissante.

L'état de notre urgence 4 a été tourné à Paris pendant le premier confinement à 20 heures

J'ai réalisé une cinquantaine de films, certains ont été auto produits d'autres produits et diffusés dans des festivals et sur Arte Mon récit moi autobiographie 14 eme version a été publié par les éditions sens et tonka Chroniques palestiniennes et divers textes sur le virus ont été publiés par les éditions de l'obsidienne Certains de mes textes et films inédits sont diffusés dans le marché des collectionneurs.

Regards, gestes, rythmes fétiches de la Smorfia : un groupe de femmes, passe l`après-midi en jouant à la Tombola, rituel quotidien célébré dans une salle de la rue napolitaine Tribunali. Les cadrages serrés montrent des détails que seule l`imagination peut recontextualiser. La cantilena, ritournelle de la culture populaire napolitaine rythme le montage aussi hypnotique qu`elle. Cette vidéo est en partie un document sur cette tradition qui se perd, mais montre avant tout une rencontre avec un lieu et une situation vernaculaires. Elle fait partie d`un ensemble de films composant une installation vidèo évolutive.

Laura Mergoni est née en 1982 en Italie. Elle vit et travaille entre Paris et son pays d`origine. Après avoir fréquenté l`Ecole des Beaux Arts de Marseille et des Arts Décoratifs de Strasbourg, elle est diplômée de L`Ecole d`Arts de Cergy-Paris, développant ses recherches à travers le dessin, la sculpture et la vidéo. Son travail est présenté dans le cadre d`expositions collectives et personnelles comme l`exposition d`art sonore et interjective In Sonora de Madrid; Portraits Prophétiques à La Fondazione Carispe de La Spezia, Italie; Organic Art Life au Centre culturel Turque de Sarajevo; Movimentazioni au Palazzo Ducale de Gênes, Italie; l`Abbaye Maubuisson dans le Val d?Oise, et plus récemment le Renaissance Arts Prize de l`Institut Culturel de Londres et la Biennale des Jeunes Artistes de Moscou. Elle a également participé à des festivals tels que le Festival Strange Screen, Experimental and Creative Documentary au Macedonian Museum of Contemporary Art de Thessalonique; Loop Barcelona, video art festival au Centre Cultura de Dones Francesca Bonnemaison; LauraFilmFestival à Levanto en Italie; Festival Miden à Kalamata, Grèce; Bac!Festival/10 d`art contemporain, CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

MATRYOSHKA is a dialogue between Patricia, a 74-year-old feminist politician from Costa Rica, and Maricarmen, her filmmaker daughter. Together, they expose their journeys of rupture and transformation as they separate from their partners. Set against a conservative and regressive backdrop, their unfiltered exchanges reveal the contradictions that exist within political and intimate discourses about women’s lives.

Maricarmen Merino has a BA in Collective Communication by the University of Costa Rica and a BA in Film Direction by the Centro de Capacitación Cinematográfica, top film school in Mexico. Her hybrid short film “Bella” was part of the Official Selection of the Guadalajara Film Festival, Poland Camerimage and for this work, she was awarded as Best Director in the Mexican edition of ShortShorts. Her debut feature film “¿Dónde estás?” premiered in the Guadalajara Film Festival in 2018. She is one of the producers of the Mexican documentary “El compromiso de las sombras”, funded by the Tribeca Film Institute and the Sundance Institute. She has participated in the Flaherty Documentary Seminar in New York and the Walden Residence for the Creation of Documentaries, headed by Marta Andreu.

Ce film se présente comme une expérience de « psycho-architecture ». À la suite d?un évènement anodin, une balle perdue, se produisent une série de transformations incontrôlées sur le cours de tennis où l?incident a lieu. À Partir de ce moment, sans savoir s?il s?agit d?une expérience mentale ou d?un événement réel, la surface du cours de tennis commence à se recomposer. L?espace de jeu s?anamorphose doucement et prend la forme d?un module d?architecture. À son tour, le module se développe et se multiplie pour esquisser une ville qui s?allonge en délimitant des axes de circulation. Puis soudain la trajectoire de la balle vient heurter l?image et absorbe entièrement le point de vue de la caméra. Comme un flux d?énergie, l?image est prise dans un rythme de déplacement qui s?accélère. La trajectoire de la balle forme un espace organique expansif parcouru de mouvements vifs et saccadés qui déploient continuellement de nouvelles perspectives au regard. Après un temps, s?amorce une lente progression de la caméra vers l?extrémité de l?espace. On reconnaît l?impact de la balle sur le cours de tennis et l?image repasse lentement à travers la surface du terrain. Le jeu s?est-il interrompu où bien le film n?est-il qu?une déflagration temporelle dans la tête de l?un des joueurs ?

Christian Merlhiot est né en 1963 à Niort. Il a suivi des études à l?École nationale des beaux-arts de Bourges de 1981 à 1987. En 1994 et 1995, il est pensionnaire à la Villa Medicis à Rome où il réalise son premier long-métrage : Les semeurs de peste (1995). Depuis, il a réalisé entre autres Voyage au pays des vampires (2001), Chronique des Love-hôtels au Japon (2002) et Silenzio (2005) dans le cadre d?une bourse « Villa médicis hors-les-murs ». Christian Merlhiot a enseigné le cinéma et la vidéo dans plusieurs écoles d?art notamment à Angoulême, Nancy et Bourges. Il est actuellement responsable pédagogique au Pavillon, Laboratoire de création du Palais de Tokyo à Paris. Il est fondateur de pointligneplan, un collectif qui situe ses enjeux au croisement des arts plastiques et du cinéma. Érik Bullot a consacré à ses films un texte publié dans l?ouvrage collectif pointligneplan aux éditions Léo Scheer (Fr-2002). Chez le même éditeur, un livre est consacré à l?ensemble de ses films, accompagné d?un texte de Fabien Danesi et d?une édition dvd de 3 courts métrages (Fr-2003).

La danse à ses origines s?inspire du mouvement des astres dans le ciel. Immobile au milieu d?un studio de répétition, un danseur lit un extrait du traité écrit par Lucien de Samosate au 1er siècle. Trois opérateurs enregistrent la scène en tournant autour de lui dans un mouvement continu et circulaire.

Christian Merlhiot est né en 1963 à Niort. Il a suivi des études à l?École nationale des beaux-arts de Bourges de 1981 à 1987. Entre 1994 et 1995, il est pensionnaire à la Villa Medicis à Rome pour l?écriture d?un scénario qu?il adapte pendant son séjour et réalise son premier long-métrage : Les Semeurs de peste, sorti en salle en 2003. Christian Merlhiot a enseigné le cinéma et la vidéo dans plusieurs écoles d?art notamment à Angoulême, Nancy et Bourges. Il est actuellement responsable pédagogique au Pavillon, Laboratoire de création du Palais de Tokyo à Paris. Il est fondateur de pointligneplan, un collectif qui situe ses enjeux au croisement des arts plastiques et du cinéma. Érik Bullot a consacré à ses films un texte publié dans l?ouvrage collectif pointligneplan aux Éditions Léo Scheer (Fr-2002). Chez le même éditeur, un livre est consacré à l?ensemble de ses films, accompagné d?un texte de Fabien Danesi et d?une édition dvd de 3 courts-métrages (Fr-2003). Son film Silenzio, tourné au Japon en 2004, est sorti en salle au printemps 2006. Il a réalisé, avec Matthieu Orléan, un Atelier de création raphiophonique pour France Culture diffusé en février 2007. Cette expérience a aussi donné un film : Des Indes à la planète Mars, sélectionné en compétition française au Festival International du Film Documentaire de Marseille 2007 et sorti en salle en avril 2008. Son dernier film, Le procès d?Oscar Wilde, est sorti en salle en avril 2010.

Un danseur se remémore les gestes de la chorégraphie créée en 1913 par Nijinsky. Il décrit les mouvements de son corps dans la pièce puis travaille avec un notateur au déchiffrage de la partition chorégraphique. Il déchiffre enfin la dernière scène qu?il décrit en suivant les signes de cette notation.

Les vingt dernières années auront vu se déplacer nombre de frontières artistiques. Les relations entre cinéma et vidéo, cinéma et photographie, fiction et documentaire n?ont cessé d?alimenter formes et attitudes. Inquiété dans son support, ses enjeux, son histoire, le cinéma aura été l?un de ces n?uds critiques. Ces questionnements sont aujourd?hui particulièrement sensibles au croisement des arts plastiques et du cinéma par un regard croisé des plasticiens vers le cinéma et des cinéastes vers l?art contemporain. C?est à ce croisement que pointligneplan situe ses enjeux, depuis 1998, par la mise en place régulière d?une programmation de films. Organisée à l?origine avec le concours du Groupe de recherches et d?essais cinématographiques par Christian Merlhiot, rejoint en 1999 par Pascale Cassagnau, Vincent Dieutre et Érik Bullot, la programmation pointligneplan présente régulièrement à La fémis ou lors de cartes blanches dans des festivals et des institutions culturelles, un ensemble d??uvres singulières : cinéastes, artistes, plasticiens questionnant et redéfinissant de nouveaux partages du monde et de l?image.

Depuis 1988, Christian Merlhiot a réalisé 19 courts et longs métrages, dont "Silenzio" en 2006. Mais, si Christion Merlhiot est cinéaste, il ne se désintéresse pas pour autant de l?art contemporain, une discipline pas forcément très éloignée du cinéma. En 1998, il crée pointligneplan avec le soutient du Grec (Groupe de recherches et d?essais cinématographiques), où il est lecteur, et l?aide de François Barat, son délégué général. Un collectif né de son désir, et de celui d?autres cinéastes, de monter ses propres films et d?échanger son expérience et ses points de vue. Une association créée pour réunir et diffuser dans un même lieu des ?uvres autrement dispersées dans les festivals, les galeries et les musées.

Petit duo en forme de duel sur les glaces de la banquise

De ces paysages désertiques et montagneux aux plaques de glaces qui dérivent près de la côte, il semble n?y avoir qu?un pas pour cet homme qui, de l?un à l?autre, ne cesse de marcher et de danser. Sans précipitation et sans relâche, son mouvement est comme un événement lent et continu qu?il nous resterait à saisir, une transformation déjà inéluctable et invisible.

Christian Merlhiot est né en 1963 à Niort. Il a suivi des études à l?École nationale des beaux-arts de Bourges de 1981 à 1987. Entre 1994 et 1995, il est pensionnaire à la Villa Medicis à Rome pour l?écriture d?un scénario qu?il adapte pendant son séjour et réalise son premier long-métrage : Les Semeurs de peste, sorti en salle en 2003. Christian Merlhiot a enseigné le cinéma et la vidéo dans plusieurs écoles d?art notamment à Angoulême, Nancy et Bourges. Il est actuellement responsable pédagogique au Pavillon, Laboratoire de création du Palais de Tokyo à Paris. Il est fondateur de pointligneplan, un collectif qui situe ses enjeux au croisement des arts plastiques et du cinéma. Érik Bullot a consacré à ses films un texte publié dans l?ouvrage collectif pointligneplan aux Éditions Léo Scheer (Fr-2002). Chez le même éditeur, un livre est consacré à l?ensemble de ses films, accompagné d?un texte de Fabien Danesi et d?une édition dvd de 3 courts-métrages (Fr-2003). Son film Silenzio, tourné au Japon en 2004, est sorti en salle au printemps 2006. Il a réalisé, avec Matthieu Orléan, un Atelier de création raphiophonique pour France Culture diffusé en février 2007. Cette expérience a aussi donné un film : Des Indes à la planète Mars, sélectionné en compétition française au Festival International du Film Documentaire de Marseille 2007 et sorti en salle en avril 2008. Son dernier film, Le procès d?Oscar Wilde, est sorti en salle en avril 2010.

Daniel Larrieu : Né en 1957 à Marseille, Daniel Larrieu fait ses débuts de danseur professionnel au début des années 1980 avec Wes Howard, Anne Marie Reynaud Régine Chopinot. Le deuxième prix au Concours de Bagnolet en 1982 ?Chiquenaudes? révèle l?originalité de son langage chorégraphique. En une dizaine d?années, il multiplie les expériences, en passant des jardins du Palais Royal où il répète, à la piscine d?Angers où il crée un surprenant Waterproof, tentant à chaque fois de renouveler l?expérience de sa danse dans des rencontres chorégraphiques, plastiques, scénographiques et musicales variées. Considéré comme une figure marquante de la danse contemporaine française, Daniel Larrieu traverse ainsi l?aventure de la danse des années 80, ses expérimentations, ses audaces, ses lieux atypiques. De 1990 à 1992, il est créateur associé au Centre d?art et de culture de Marne-la-Vallée, La Ferme du Buisson. Il est aussi invité par de grandes institutions chorégraphiques nationales et internationales : Opéra de Paris, Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon, Ballet de Francfort, Festival d?Avignon, Festival d?Automne? En 1994, il est nommé directeur du centre chorégraphique national de Tours. En décembre 1994, il reçoit du Ministre de la Culture le Grand Prix National de la danse. En 1995 il réalise un jardin pour le Festival international des Jardins à Chaumont. Il créé des pièces d?envergure -On était si tranquille- 1998, Feutre -1999, Cenizas ? 2001, mais aime à chorégraphier de petites formes, danser en solo ou à plusieurs, comme autant d?occasions d?amicales complicités artistiques ? Pascale Houbin, Dominique Boivin? Daniel Larrieu quitte volontairement le centre chorégraphique national de Tours fin 2002 pour retrouver la compagnie Astrakan à Paris. En novembre 2003, il crée N?oublie pas ce que tu devines, pièce pour six interprètes. Il obtient en 2004, le prix de la chorégraphie par la SACD, et réalise cette même année un projet pour les jardins, Marche, danses de verdure ainsi qu?un solo dans le cadre du vif du sujet au festival de Montpellier, action culturelle de la sacd, pour Julie Dossavi, A chaque vent le papillon se déplace sur le saule. En juin 2006, il remonte Waterproof (pièce aquatique de 1986) au CNDC d?Angers, et crée une nouvelle pièce pour huit danseurs, Nevermind, à la MC2 de Grenoble, repris au Théâtre de la Ville (Paris). A partir de septembre 2007, il entame un cycle de rendez-vous publics hors-champ de la représentation théâtrale classique. Ce projet est composé d?expériences menées dans des « paysages » spécifiques ( bord de mer, espace inter-urbain, jardins?) et avec des artistes toutes disciplines confondues. Le numéro 0 a été crée au studio de la compagnie en Septembre 2006 et le numéro 1 à l?espace 1789 de St Ouen le 3 octobre 2007. La conférence ?La danse, j?aimerais bien mais?? sur le paysage chorégraphique est un hors-série de ce travail, complété par un atelier de création radiophonique pour France Culture, Air de rien en Février 2007. Création d?un nouvel épisode à Dijon dans le cadre du Festival Entre Cour et jardins Voyage en Drakéole en août 2007, et au Lieu d?art contemporain de Sigean avec Portrait à l?horizon. A l?automne 2008, il travaille pour une chorégraphie pour la pièce ?Equus? de Peter Shaeffer mis en scène par Didier Long au théâtre Marigny, réalise un temps de laboratoire avec le cinéaste Vincent Dieutre à La Ferme du buisson ?acte de présence avec petites trouvailles?, il est conseillé gestuel pour l?opéra ?Welcome to the voice? au théâtre du châtelet à Paris, avec les chanteurs Sting, Elvis Costello et Sylvia Schwartz? mis en scène par Muriel Téodori. Il reçoit le ?Bonnie Bird Award 2008′ à Londres en Octobre 2008, il crée une pièce pour Transitions Dance Company installé au Laban centre sur une musique originale de Antoine Herniotte ?Come help me make a forest?. Il a crée en mai 2009 ?bord de mer? pour la nuit des musée au Havre, collaboration avec l?auteur Thierry Illouz. Il crée LUX en Février 2010 à la ferme du Buisson, Rose, pour la CIP de l?école nationale de danse de Marseille en Mars 2010. Il s?associe au Manège de Reims en collaboration avec le cdc de Picardie l?Echangeur pour les années 2010- 2011-2012. Il participe en collaboration avec l?association les Robinsons des Glaces à une expédition sur des plaques de glaces à la dérive en Juin pour attirer artistiquement l?opinion publique sur les changements climatique avec le cinéaste Christian Merlhiot et produit une installation et un film ICE DREAM. En 2011, il donne à Sciences Po Paris un atelier sur la composition et la pratique de la danse. Il expose sous le pseudonyme Daan Larjew un travail de photographie.

Une petite communauté inuit de l?Arctique canadien. Nasri est venu rencontrer les habitants d?Igloolik, descendants d?une société de chasseurs aujourd?hui sédentaire. Dans ce village, il découvre que l?esprit des morts est indissociable du monde des vivants et comprend l?importance des noms hérités des ancêtres et transmis de génération en génération.

CHRISTIAN MERLHIOT est né en 1963 à Niort. Il a suivi des études à l?École nationale des beaux-arts de Bourges de 1981 à 1987. En 1995, il est pensionnaire à la Villa Médicis à Rome où il réalise son premier long-métrage : Les Semeurs de peste, sorti en salle en 2003. Christian Merlhiot a enseigné le cinéma et la vidéo dans plusieurs écoles d?art notamment à Angoulême, Nancy et Bourges. Il est actuellement responsable du Pavillon Neuflize OBC, le laboratoire de création du Palais de Tokyo à Paris. Il est l?un des membres fondateur de pointligneplan. Érik Bullot a consacré à ses films un texte publié dans l?ouvrage collectif pointligneplan aux Éditions Léo Scheer (Fr-2002). Chez le même éditeur, un livre est consacré à l?ensemble de ses films, accompagné d?un texte de Fabien Danesi et d?une édition DVD de 3 courts-métrages (Fr-2003). Son film Silenzio, tourné au Japon en 2004, est sorti en salle en 2006. Il a réalisé avec Matthieu Orléan un Atelier de création raphiophonique pour France Culture qui est ensuite devenu un film : Des Indes à la planète Mars sorti en salle en 2008. Son film intitulé, Le procès d?Oscar Wilde a été distribué au printemps 2010. En 2011, il a séjourné à Kyoto et rapporté de ce séjour au Japon un film intitulé Slow Life. www.minorcinema.com

Lors de mon premier voyage au Japon en 1999, j?ai séjourné à Kanazawa une quinzaine de jours pour diriger un atelier avec les étudiants de l?école d?art. Le film que nous avons réalisé mettait en scène le déchiffrage de la langue française. Présenté ici, le journal qui accompagne ce film recense les situations qui échappent à ce projet en défiant les barrières de la langue et en rapprochant deux cultures que tout oppose de prime abord.

Dans le jardin d?une villa face à la Méditerranée, un homme travaille à la traduction arabe du procès d?Oscar Wilde. Sous la lumière d?un soir d?été et tout au long des nuits suivantes, les différents protagonistes du procès se présentent à lui. Il les incarne à tour de rôle et fait revivre les enjeux esthétiques et politiques de ce combat. Cette joute verbale apparaît alors comme la dernière oeuvre - féroce et précieuse - du dandy anglais.

Christian Merlhiot est né en 1963 à Niort. Il a suivi des études à l?École nationale des beauxarts de Bourges de 1981 à 1987. Entre 1994 et 1995, il est pensionnaire à la Villa Medicis à Rome pour l?écriture d?un scénario qu?il adapte pendant son séjour, réalisant son premier longmétrage : Les Semeurs de peste, distribué en salle en 2003. Christian Merlhiot a enseigné le cinéma et la vidéo dans plusieurs écoles d?art notamment à Angoulême, Nancy et Bourges. Il est actuellement responsable pédagogique au Pavillon, Laboratoire de création du Palais de Tokyo à Paris. Il est fondateur de pointligneplan, un collectif qui situe ses enjeux au croisement des arts plastiques et du cinéma. Érik Bullot a consacré à ses films un texte publié dans l?ouvrage collectif pointligneplan aux Éditions Léo Scheer (Fr-2002). Chez le même éditeur, un livre est consacré à l?ensemble de ses films, accompagné d?un texte de Fabien Danesi et d?une édition dvd de 3 courtsmétrages (Fr-2003). Son film Silenzio, tourné au Japon en 2004, est sorti en salle au printemps 2006. Il a réalisé un Atelier de création raphiophonique pour France Culture, diffusé en février 2007. Cette expérience a aussi donné un film : Des Indes à la planète Mars, sélectionné en compétition française au Festival International du Film Documentaire de Marseille 2007 et sorti en salle en avril 2008.

En 2009, Rachel Uyarasuk, alors doyenne de la communauté inuit d?Igloolik, évoque les ancêtres dont elle a reçu les noms à sa naissance. Elle explique comment cette transmission a assuré leur retour dans le monde des vivants.

L?extrait d?un rapport du Military Intelligence Service, emprunté à l?ouvrage de Haruki Murakami Kafka on the shore, sert de point de départ à ce film. Dans ce rapport, intitulé Rice Bowl Hill Incident, une institutrice japonaise raconte un évènement inexpliquable, proche du surnaturel, survenu aux enfants de sa classe lors d?une sortie en montagne. Dans la première séquence, cet évènement est reconstitué en décor naturel d?après les descriptions fournies dans le rapport. La deuxième séquence est constituée du récit de la jeune femme. Filmée dans une salle de classe, elle rapporte l?incident face à un mystérieux enquêteur.

Christian Merlhiot est cinéaste. Il a réalisé notamment Les semeurs de peste (1995), Voyage au pays des vampires (2001), Silenzio (2005) et Des Indes à la planète Mars (2007). Il est fondateur de pointligneplan un collectif qui situe ses enjeux au croisement des arts plastiques et du cinéma. Depuis 2002, il est responsable pédagogique du Pavillon, le Laboratoire de création du Palais de Tokyo.