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Almagul Menlibayeva est née au Kazakhstan et elle vit et travaille entre Berlin et Almaty au Kazakhstan. Elle a montré son travail dans des expositions solos et collectives. Sa vidéo "On the Road" a été projetée pendant les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid au Centre Georges Pompidou et à la 51eme Biennale de Venise dans le pavillon de l?Asie Centrale. Sa performance ?Peristan? a été réalisée pour la première fois à l?inauguration de la 52eme Biennale de Venise, dans le pavillon de l?Asie Centrale. Almagul Menlibayeva a ainsi participé à plusieurs expositions collectives récentes dont ?Live Cinema/The Return of the Image: Video from Central Asia? au Philadelphia Museum of Art, ?Time of the Storytellers? au Museum of Contemporary Art Kiasma à Helsinki, Finlande, ?Thermocline of Art - New Asian Waves? au ZKM Museum of Contemporary Art à Karlsruhe, Allemagne, ?Caravan Seray? à la Sydney Biennial, et ?Art and Conflict in Central Asia? au Haggerty Museum of Art, Marquette University in Milwaukee, WI. Elle a participle aux 34eme, 36eme and 37eme Edition Film Festival (2005, 2007, 2008) à Rotterdam, au Pays-Bas.

The road is one of the most enduring leitmotivs of any mythology. Menlibayeva Almagul borrows this theme from legendary Sufi and Central Asia lore, but also from the reality of contemporary Kazakhstan, a country of boundless steppes cut by endless highways. The shepherds as well as the road are heading toward the future: both in combination essentially being the main theme of this piece. The sheep seen are totem animals, symbols of life and the innocence of nature. This is what presently constitutes our "modern business mind" everywhere on earth. Almagul integrates the interpretation of tradition with a personal mythology of post-modern nomadism.

Almagul Menlibayeva is a member of the Artists Union of the Kazakhstan Republic. Her work includes graphics, painting, performance, and video-art. Menlibayeva splits her time between Almaty, Kazakhstan, and Berlin, Germany. Born on November 29th, 1969 In Almaty, Kazakhstan, Almagul graduated from the Art and Theatre University of Kazakhstan in 1992. He is a recipient of many awards, including: 1995 The State Grand Prix for artists "Darin" in Kazakstan. 1995 The Grand Prix of the second biennale of Central Asia for "Asia Art" in Tashkent, Uzbekistan. 2002 The Independent Prize of Kazakhstan for "Tarlan". 2002 Second prize at the Ferst Video Festival held by the Center of Contemporary art, Sorous-Kazakstan. 2004 Third prize at the "Sacrate places of Kazakhstan" video festival, held by the Center of Contemporary Art, Sorous-Kazakhstan A few of his most recent exhibitions include: 2006 Art Arhiv: "Contemporary Art from Central Asia", Moscow, Russia; Sydney Biennale, video installation, "Caravan Seray", Australia; Polyzentral, art festival at Kampnagel, Hamburg, Germany. 2005 Paris-Berlin 2005, international video festival, Paris, France; "On the Road" 51st International Art Exhibition, Biennale di Venezia, Venice, Italy; 26th Biennnale of Graphic Arts in Lublyana, Slovenia. 2004 "Sacred places of Kazakhstan" video festival, Almaty, Kazakhstan; Paris/Berlin 2004, international video festival, Paris; The First Bishkek International Exhibition of Contemporary Art, Bishkek, Kyrgyzstan; "International Vision", Washington DC, USA. 2003 Novosibirsk biennale of contemporary graphics Siberia, Russia; "Almaty Art" gallery in Almaty; solo exhibition in "Rudolff" gallery, Amsterdam. 2002 "Catmania" mixmedia, The Illuzeum Gallery, Amsterdam; Exhibition of Felt, State museum of Modern Art, Almaty, Kazakhstan; "Nomad land" exhibition at the festival "Kunst und Kultur aus Zentralasien" at the Haus der kulturen der welt, Berlin; First festival of video Art in Kazakhstan; Art on Central Asia "Re-orientation" in ACC Gallery Weimar, Germany.

Transoxiana Dreams addresses the social, economical and ecological situation of the locally called Aralkum generation, the peoples living in the vast region of the rapidly receding Aral Sea due to the radical irrigation policies of the Soviet Union in the 1960?s, between Soviet Uzbekistan, Tajikistan and southwestern Kazakhstan. Almagul Menlibayeva portrays the impact on the inhabitants of a formerly thriving area with tourism, beaches and fishing fleets, now living upon a constantly growing salt desert in a desolate landscape. Through the eyes of a fisherman?s daughter in a dreamlike mélange of documentary and fantasy, she depicts their struggle to survive in the 21st Century.

Almagul Menlibayeva was born in Almaty, Kazakhstan, lives and works in Kazakhstan and Berlin and holds an MFA from the Art & Theatre University of Almaty. She has gained international recognition exhibiting at the 10th Sharjah Biennial; 15th Sydney Biennial; 51st, 52nd and 53rd Venice Biennale; Museum van Hedendaagse Kunst, M HKA, Antwerp, Belgium; Queens Museum, NY; Herbert F. Johnson Museum, Ithaca, NY; Stenersen Museum, Oslo, Norway; University of California, San Diego, CA; Museo Universitario del Chopo, Mexico City; Queensland Art Gallery, Bisbane, Australia; and Chicago Cultural Center, Chicago, IL. Menlibayeva`s videos have been shown at the Santiago International Film Festival, Chile; International Short Film Festival Oberhausen, Germany; International Film Festival Rotterdam, The Netherlands; Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid; Centre Pompidou, Paris, France; Palais de Tokyo, Paris, France; and Videonale 13, Kunstmuseum Bonn, Germany. In 2010, Menlibayeva was the recipient of a grant from the Open Society Institute Budapest, Art and Culture Network Program.

This video was made out of the darkness, without any kind of subject but the camera itself. The lens was covered so that no light could reach the cmos sensor. What you are seeing is the feeble attempt of the compression algorithm to make images out of nothing. In one of its first exhibitions, in a Brazilian film festival, the video was mistaken for pure noise and the projectionist interrupted the screening right after the beginning.

Gabriel Menotti (Brazil, 1983) is an artist, critic and curator involved with different forms of cinema. Among the most recent events in which he has participated are the Artivistic festival (Montreal), Medialab Prado?s Interactivos?! (Madrid), the 16th International Symposium of Electronic Arts (Dortmund) and the 29th São Paulo Art Biennial. At the present time, he is a PhD Candidate at the Media & Communications department of Goldsmiths College (University of London).

Retracing the life and work of Spain's Nazario Luque, groundbreaking queer artist and author of the first openly gay underground comic strips. Romantic and sharply provocative, El jardín de los faunos is an intimate portrait of a man who devoted his life to love and freedom, amplifying queer culture in a country still discovering its freedom after Franco's dictatorship.

Pol Merchan is an artist, filmmaker, and curator for the Xposed International Queer Film Festival. He received his bachelor's degree in Fine Arts from the University of Barcelona and his master's degree from the Universität der Künste Berlin's Art in Context program. His audiovisual work examines visual semantics and cinematic processes while dissecting traditional filmmaking methods. Merchan's films have been exhibited internationally in art institutions and at numerous film festivals around the globe.

Kathy Acker`s writing, and a seminal portrait of her taken by intersex photographer Del LaGrace Volcano, provide a lens through which to explore trans subjectivity and the queering of cinema. Pol Merchan`s hybrid doc fluidly moves from the documentation of the punk era to a more performative exploration of gender.

Pol Merchan was born in Lleida, Spain, in 1980. In 2007, he obtained a degree in Fine Arts from the University of Barcelona and in 2014 an MA in Art in Context from the Berlin University of Arts. In 2017 he won the Xposed Queer Short Film Fund and the Research Fellowship from the Senate Department for Culture and Europe in Berlin, and in 2019 the Arbeitsstipendium from the Stiftung Kunstfonds. His experimental audio-visual work explore visual semantics and filmic practices, deconstructing technics of conventional filmmaking. Merchan uses the camera as an extension of his eye and body, making intimate works that emphasize the tactility of the film. His work has been seen internationally in art institutions including Museo Reina Sofia - Madrid, Anthology Film Archives - New York, Contemporary Culture Centre of Barcelona, The Institute of Contemporary Arts London, The Art Centre of La Panera - Lleida, Contemporary Art Centre - Vilnius, Beursschouwburg - Brussels, as well as at numerous Internationally Film Festivals such Hot Docs Canadian Documentary Festival, Ann Arbor Film Festival, Clermont-Ferrand Short Film Festival, Int. Kurz Fillmtage Oberhausen, Festival de Cine Guanajuato, Sao Paulo Short Film Festival, Stuttgarter Filmwinter - Festival for Expanded Media or Barcelona Independent Film Festival l'Alternativa.

Ce film interroge la notion de regard et de ce que l’on donne à voir au monde par opposition aux choses qui restent enfouies par peur de l’autre ou par pudeur.

Nous sommes trois étudiants de la classe préparatoire aux grandes écoles de cinéma, Cinésup, à Nantes. Nous sommes passionnés de cinéma et avec ce flm réalisé dans le cadre d’un exercice avec notre professeur, nous avons pu expérimenter une nouvelle forme de cinéma auquel nous étions peu habitués. Notre formation et nos envies ne nous amènent pas obligatoirement vers la réalisation mais ce flm a permis de nous exercer à l’élaboration d’un court-métrage de l’écriture au montage tout en passant par la conception sonore de façon extrêmement libre et sans contrainte de thème ou de scénario et cette expérience a été très enrichissante.

L'état de notre urgence 4 a été tourné à Paris pendant le premier confinement à 20 heures

J'ai réalisé une cinquantaine de films, certains ont été auto produits d'autres produits et diffusés dans des festivals et sur Arte Mon récit moi autobiographie 14 eme version a été publié par les éditions sens et tonka Chroniques palestiniennes et divers textes sur le virus ont été publiés par les éditions de l'obsidienne Certains de mes textes et films inédits sont diffusés dans le marché des collectionneurs.

Regards, gestes, rythmes fétiches de la Smorfia : un groupe de femmes, passe l`après-midi en jouant à la Tombola, rituel quotidien célébré dans une salle de la rue napolitaine Tribunali. Les cadrages serrés montrent des détails que seule l`imagination peut recontextualiser. La cantilena, ritournelle de la culture populaire napolitaine rythme le montage aussi hypnotique qu`elle. Cette vidéo est en partie un document sur cette tradition qui se perd, mais montre avant tout une rencontre avec un lieu et une situation vernaculaires. Elle fait partie d`un ensemble de films composant une installation vidèo évolutive.

Laura Mergoni est née en 1982 en Italie. Elle vit et travaille entre Paris et son pays d`origine. Après avoir fréquenté l`Ecole des Beaux Arts de Marseille et des Arts Décoratifs de Strasbourg, elle est diplômée de L`Ecole d`Arts de Cergy-Paris, développant ses recherches à travers le dessin, la sculpture et la vidéo. Son travail est présenté dans le cadre d`expositions collectives et personnelles comme l`exposition d`art sonore et interjective In Sonora de Madrid; Portraits Prophétiques à La Fondazione Carispe de La Spezia, Italie; Organic Art Life au Centre culturel Turque de Sarajevo; Movimentazioni au Palazzo Ducale de Gênes, Italie; l`Abbaye Maubuisson dans le Val d?Oise, et plus récemment le Renaissance Arts Prize de l`Institut Culturel de Londres et la Biennale des Jeunes Artistes de Moscou. Elle a également participé à des festivals tels que le Festival Strange Screen, Experimental and Creative Documentary au Macedonian Museum of Contemporary Art de Thessalonique; Loop Barcelona, video art festival au Centre Cultura de Dones Francesca Bonnemaison; LauraFilmFestival à Levanto en Italie; Festival Miden à Kalamata, Grèce; Bac!Festival/10 d`art contemporain, CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

MATRYOSHKA is a dialogue between Patricia, a 74-year-old feminist politician from Costa Rica, and Maricarmen, her filmmaker daughter. Together, they expose their journeys of rupture and transformation as they separate from their partners. Set against a conservative and regressive backdrop, their unfiltered exchanges reveal the contradictions that exist within political and intimate discourses about women’s lives.

Maricarmen Merino has a BA in Collective Communication by the University of Costa Rica and a BA in Film Direction by the Centro de Capacitación Cinematográfica, top film school in Mexico. Her hybrid short film “Bella” was part of the Official Selection of the Guadalajara Film Festival, Poland Camerimage and for this work, she was awarded as Best Director in the Mexican edition of ShortShorts. Her debut feature film “¿Dónde estás?” premiered in the Guadalajara Film Festival in 2018. She is one of the producers of the Mexican documentary “El compromiso de las sombras”, funded by the Tribeca Film Institute and the Sundance Institute. She has participated in the Flaherty Documentary Seminar in New York and the Walden Residence for the Creation of Documentaries, headed by Marta Andreu.

This film is conceived as a "psycho-architectural" experience. A nearly meaningless event - a stray ball ? launches a series of uncontrolled transformations on a tennis court. From this moment on, the surface of the tennis court starts to change shape without the viewer knowing whether he/she is witnessing a mental experience or a true event. The playground gradually becomes anamorphosis to take the form of a module of architecture. This module develops and multiplies to shape a city that keeps expanding and delineates a traffic network. Suddenly the ball's trajectory hits the image and totally absorbs the camera's viewpoint. Like a flow of energy, the image gets caught within the rhythm of an accelerating motion. After a while, the camera slowly begins to drift towards the edge of the space. The viewer can make out the impact left by the ball on the tennis court, and the image slowly scans the whole surface. Was the game really interrupted or is the film but a temporal deflagration occurring inside one of the players' mind?

Christian Merlhiot was born in Niort in 1963. He studied at the National School of Fine Art in Bourges from 1981 to 1987. In 1994 and 1995 he was an artist-in-residence at the Villa Medicis in Rome, where he made his first full-length film, "Les semeurs de peste" (1995). Since then, he has produced several others, including: "Voyage au pays des vampires" (2001), "Chronique des Love-hôtels au Japon" (2002), and "Silenzio" (2005). Christian Merlhiot has taught cinema and video in several art schools, notably at Angoulême, Nancy, and Bourges. He is currently the education director at the Pavillon, Laboratoire de création du Palais de Tokyo in Paris.

La danse à ses origines s?inspire du mouvement des astres dans le ciel. Immobile au milieu d?un studio de répétition, un danseur lit un extrait du traité écrit par Lucien de Samosate au 1er siècle. Trois opérateurs enregistrent la scène en tournant autour de lui dans un mouvement continu et circulaire.

Christian Merlhiot est né en 1963 à Niort. Il a suivi des études à l?École nationale des beaux-arts de Bourges de 1981 à 1987. Entre 1994 et 1995, il est pensionnaire à la Villa Medicis à Rome pour l?écriture d?un scénario qu?il adapte pendant son séjour et réalise son premier long-métrage : Les Semeurs de peste, sorti en salle en 2003. Christian Merlhiot a enseigné le cinéma et la vidéo dans plusieurs écoles d?art notamment à Angoulême, Nancy et Bourges. Il est actuellement responsable pédagogique au Pavillon, Laboratoire de création du Palais de Tokyo à Paris. Il est fondateur de pointligneplan, un collectif qui situe ses enjeux au croisement des arts plastiques et du cinéma. Érik Bullot a consacré à ses films un texte publié dans l?ouvrage collectif pointligneplan aux Éditions Léo Scheer (Fr-2002). Chez le même éditeur, un livre est consacré à l?ensemble de ses films, accompagné d?un texte de Fabien Danesi et d?une édition dvd de 3 courts-métrages (Fr-2003). Son film Silenzio, tourné au Japon en 2004, est sorti en salle au printemps 2006. Il a réalisé, avec Matthieu Orléan, un Atelier de création raphiophonique pour France Culture diffusé en février 2007. Cette expérience a aussi donné un film : Des Indes à la planète Mars, sélectionné en compétition française au Festival International du Film Documentaire de Marseille 2007 et sorti en salle en avril 2008. Son dernier film, Le procès d?Oscar Wilde, est sorti en salle en avril 2010.

Un danseur se remémore les gestes de la chorégraphie créée en 1913 par Nijinsky. Il décrit les mouvements de son corps dans la pièce puis travaille avec un notateur au déchiffrage de la partition chorégraphique. Il déchiffre enfin la dernière scène qu?il décrit en suivant les signes de cette notation.

The last twenty years have witnessed the displacement of a number of artistic borders. The relationships between cinema and video, cinema and photography, and fiction and documentary have not ceased to feed forms and attitudes. Worried about its support, its stakes, and its history, cinema has been one of these critical knots. These questionings are today particularly sensitive to the crossing of plastic arts and cinema by a traversing look of plasticians towards cinema and filmmakers towards contemporary art. It is at this crossing that "pointligneplan" has been finding its stakes, since 1998, by regularly setting up film programmings. Originally organized with the cooperation of the Research Group et cinemagraphic experiments by Christian Merlhiot, and joined by Pascale Cassagnau, Vincent Dieutre, and Érik Bullot in 1999, the programming "pointligneplan" regularly presents, at La fémis or during free hands in festivals and cultural institutions, an ensemble of singular works: filmmakers, artists, and plasticians question and redefine the new distributions of the world and of image.

Since 1988 Christian Merlhiot has produced 19 short and long films, including "Silenzio" in 200. But even if he is a filmmaker, he is also interested in contemporary art, a discipline not quite different from cinema. In 1998 he created "pointligneplan" with the help of the Grec (Groupe de recherches et d?essais cinématographiques), where he was a lecturer, and with the help of François Barat, his general director. A collective born from his desire, and that of other filmmakers, to make their own films and exchange experiences and viewpoints. It is an association created to reunite and distribute works otherwise dispersed in festivals, galleries, and museums, in the same place.

Petit duo en forme de duel sur les glaces de la banquise

From this desert and mountainous landscapes to the ice sheets diverting near the coast, it seems there is only one step for this man who, from the one to the other, keeps on walking and dancing. Without hastle nor rest, his moving is like a long and continuous event that we would just have to seize, an already ineluctable and invisible transformation.

Une petite communauté inuit de l?Arctique canadien. Nasri est venu rencontrer les habitants d?Igloolik, descendants d?une société de chasseurs aujourd?hui sédentaire. Dans ce village, il découvre que l?esprit des morts est indissociable du monde des vivants et comprend l?importance des noms hérités des ancêtres et transmis de génération en génération.

CHRISTIAN MERLHIOT est né en 1963 à Niort. Il a suivi des études à l?École nationale des beaux-arts de Bourges de 1981 à 1987. En 1995, il est pensionnaire à la Villa Médicis à Rome où il réalise son premier long-métrage : Les Semeurs de peste, sorti en salle en 2003. Christian Merlhiot a enseigné le cinéma et la vidéo dans plusieurs écoles d?art notamment à Angoulême, Nancy et Bourges. Il est actuellement responsable du Pavillon Neuflize OBC, le laboratoire de création du Palais de Tokyo à Paris. Il est l?un des membres fondateur de pointligneplan. Érik Bullot a consacré à ses films un texte publié dans l?ouvrage collectif pointligneplan aux Éditions Léo Scheer (Fr-2002). Chez le même éditeur, un livre est consacré à l?ensemble de ses films, accompagné d?un texte de Fabien Danesi et d?une édition DVD de 3 courts-métrages (Fr-2003). Son film Silenzio, tourné au Japon en 2004, est sorti en salle en 2006. Il a réalisé avec Matthieu Orléan un Atelier de création raphiophonique pour France Culture qui est ensuite devenu un film : Des Indes à la planète Mars sorti en salle en 2008. Son film intitulé, Le procès d?Oscar Wilde a été distribué au printemps 2010. En 2011, il a séjourné à Kyoto et rapporté de ce séjour au Japon un film intitulé Slow Life. www.minorcinema.com

Lors de mon premier voyage au Japon en 1999, j?ai séjourné à Kanazawa une quinzaine de jours pour diriger un atelier avec les étudiants de l?école d?art. Le film que nous avons réalisé mettait en scène le déchiffrage de la langue française. Présenté ici, le journal qui accompagne ce film recense les situations qui échappent à ce projet en défiant les barrières de la langue et en rapprochant deux cultures que tout oppose de prime abord.

Dans le jardin d?une villa face à la Méditerranée, un homme travaille à la traduction arabe du procès d?Oscar Wilde. Sous la lumière d?un soir d?été et tout au long des nuits suivantes, les différents protagonistes du procès se présentent à lui. Il les incarne à tour de rôle et fait revivre les enjeux esthétiques et politiques de ce combat. Cette joute verbale apparaît alors comme la dernière oeuvre - féroce et précieuse - du dandy anglais.

Christian Merlhiot est né en 1963 à Niort. Il a suivi des études à l?École nationale des beauxarts de Bourges de 1981 à 1987. Entre 1994 et 1995, il est pensionnaire à la Villa Medicis à Rome pour l?écriture d?un scénario qu?il adapte pendant son séjour, réalisant son premier longmétrage : Les Semeurs de peste, distribué en salle en 2003. Christian Merlhiot a enseigné le cinéma et la vidéo dans plusieurs écoles d?art notamment à Angoulême, Nancy et Bourges. Il est actuellement responsable pédagogique au Pavillon, Laboratoire de création du Palais de Tokyo à Paris. Il est fondateur de pointligneplan, un collectif qui situe ses enjeux au croisement des arts plastiques et du cinéma. Érik Bullot a consacré à ses films un texte publié dans l?ouvrage collectif pointligneplan aux Éditions Léo Scheer (Fr-2002). Chez le même éditeur, un livre est consacré à l?ensemble de ses films, accompagné d?un texte de Fabien Danesi et d?une édition dvd de 3 courtsmétrages (Fr-2003). Son film Silenzio, tourné au Japon en 2004, est sorti en salle au printemps 2006. Il a réalisé un Atelier de création raphiophonique pour France Culture, diffusé en février 2007. Cette expérience a aussi donné un film : Des Indes à la planète Mars, sélectionné en compétition française au Festival International du Film Documentaire de Marseille 2007 et sorti en salle en avril 2008.

In 2009, Rachel Uyarasuk, elder of the Inuit community of Igloolik, evokes the ancestors whose name she received at birth. She explains how this transmission ensured their return among the world of the living.

This film takes root in an extract from a report issued by the Military Intelligence Service and borrowed from Haruki Murakami?s Kafka on the shore. In this report called Rice Bowl Hill Incident a Japanese school teacher relates an unexplainable and nearly supernatural event that happened to her pupils as they were on a field trip in the mountains. The first sequence of the film shows a natural-setting reconstitution of the event elaborated according to the details given in the report. The second sequence of the film is none but the young woman?s narration of the facts. Filmed indoors, facing the camera, she relates the incident in front of a very unexpected Military Intelligence Service inspector.

Christian Merlhiot is a film maker. He has made ?mischief including fever? (1995), ?Voyage to the country of the vampires? (2001), ?Silenzio? (2005) and ?Indians to planet Mars? (2007). He is founder of a group which has set its stakes on mixing visual arts and cinema. Since 2002, He is responsible for the creative department of pavilion and laboratory of the Palais de Tokyo.