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Atelier d?Alexandre Calder : Un paysage ? promontoire d?essai pour ses stabiles. Un 360° à deux caméras qui prennent le relais d?images l?une de l?autre, formant un cadrage 16/9ème. Capter le spectateur dans une première vision d?une image lisse et attractive. Puis, celle-ci se dilate en son milieu : une jonction de pixels. Des chocs se créent, troublant l?harmonie du plan-séquence. Les corps se dédoublent ou disparaissent, pointant les failles d?un dispositif qui s'est établi sur une forme écran, plane, une circonférence d?images : le trompe l??il du décor d?une pré narration filmique.

Marion Delaballe ? 26 ans Née à Paris. Vit et travaille à Paris. A fait ses études aux Beaux Arts de Valence et est diplômée du D.N.S.E.P. Art, en juin 2005. Spécialisée dans les installations vidéographiques qui se basent sur des processus filmiques spécifiques (morphing, double camera, chronophotographie, ?).

"Well" (2020) un plaidoyer pour les relations familières. À la fois solitaire et intime, il se compose de courts plans de moments ordinaires de la vie à la maison. C’est une inspiration rapide, une expiration rapide. Ce sont des doigts croisés en espérant que tout ira bien.

Anita Delaney est d’origine irlandaise, mais vit et travaille à Londres. Elle est artiste. Parmi ses récentes projections et expositions figurent "Very Thirsty" à la Borzoi Tower, Chicago (USA) [février 2020]; "6 x 6 Project" au Set, Londres (Royaume-Uni) [septembre 2019] et "Sick Monday" au Horse Hospital, Londres (Royaume-Uni) [juillet 2019].

The cusp of your credenza is a wandering speculation through various material encounters. A woman presents a number of scenarios that involve the ingestion or ejection of substances. From toenails to statuary, muffins to monuments, The Cusp of Your Credenza is looking for how we place ourselves bodily in a material world.

Working mainly in moving image, Anita Delaney graduated with BA Fine Art from IADT, Ireland in 2006 and MA Fine Art from Chelsea College, London in 2011. She has recently shown work at CCA, Glasgow, Whitechapel Gallery, London and the Royal Hibernian Academy, Dublin. In 2015 she was a recipient of an Arts Council Visual Arts Bursary Award which helps enable the production of new work.

This project ventures into the intricate landscape of masculinity, embarking on an in-depth investigation that challenges and deconstructs conventional definitions framed by societal and cultural norms. By examining masculinity through the lens of vulnerabilities, repression, and gender role construction, the initiative encourages a profound reevaluation of the male identity, advocating for a reconnection to the more primal, emotional, and sensitive sides of men's nature.

Daniela is an internationally renowned choreographer and movement director known for her boundary-pushing approach to dance. Driven by a profound curiosity about movement’s power, her work interweaves memory and the body’s capacity for storytelling. She debuted at the 2017 Biennale Danza with We Are Raw Material, setting the stage for a journey of artistic exploration across continents. Her collaborations include projects with the Pinuccio Sciola Museum, Accademia Nazionale di Roma, ?finMalta, and Tanz Company Gervasi. In 2021, Daniela earned an MFA in Choreography from Trinity Laban, where her innovative vision continued to flourish. Her celebrated piece Before Night Falls recently premiered at Contemporary Cairo Night and is currently touring Italy. Her latest work, Truncare Su Cadenas, explores the profound links between Armenian and Sardinian dance traditions.

8 Un film d?animation de Mathias Delfau (2010 ? 17mn) Après avoir travaillé avec Noëlle Renaude à la mise en page d?Une belle journée et de Topographie, où la recherche portait sur une mise en espace du déroulement du texte sur la page, j?ai cherché à mettre en scène une partie de sa pièce 8 dans l?espace 3D et le temps d?un film d?animation. Ce travail est la rencontre entre une recherche picturale abstraite et une situation incarnée par les 5 personnages de la pièce. 8 est avant tout un procédé, celui de ne pas donner à voir, ni à entendre la pièce telle qu?elle pourrait être jouée sur scène, mais à montrer les traces qu?elle pourrait produire. Ne pas chercher le sens mais le laisser apparaître dans les traces laissées par ces phrases qui sont dites sans trop réfléchir à leurs portées, au gré de l?action, mais qui restent et influent sur le déroulement, dans les méandres des traces laissées par les déplacements de ces cinq personnages qui s?attirent et se repoussent au sein de ce qu?on pourrait appeler un groupe. Juste garder la subjectivité de l?axe de la caméra, comme celle des didascalies dans la pièce, le mouvement de la caméra crée un second plan détaché de l?action. 8 est une sorte d?observatoire où l?action se déroule en même temps qu?elle est observée, dans ce qu?elle est et dans ce qu?elle produit.

Je travaille avec des créateurs dans des domaines différents et c`est de ce va-et-vient entre l`art plastique, l`art numérique, le spectacle vivant et la littérature, qu`est né le film 8.

BLAH BLAH, c?est un huis clos dont chaque protagoniste est réduit à une action. C?est aussi un manège répétitif de pantins qui montent et descendent. Comme des automates de boîtes à musique, sauf que dans BLAH BLAH il n?y a pas de son. La seule chose qui se développe et qui raconte, ce sont les mots, pas dans leurs significations mais par leurs déplacements. BLAH BLAH, c?est une caricature de société où la vie naît de l?interaction., un flipper de mots dont le flux a plus d?importance que le sens.

Mathias Delfau (1968) Mène en parallèle un travail de graphiste, de plasticien et d?artiste vidéo. 1987-1992 études de plasticien de l?environnement architectural aux Arts Appliqués de Paris, et de peintre aux Beaux-Arts de Paris, 1992-1995 Met en scène trois spectacles de manipulation d?images. 1994-2005 Poursuit son travail de peintre grâce à la vidéo numérique et réalise de nombreux films d?animation. 1997-2003 Travail à temps partiel dans une agence de graphisme. 2000-2005 Collaboration avec le groupe d?artistes Accès Local dont le but est de replacer la recherche artistique dans un contexte social. 2003-2005 Travail en indépendant pour des travaux imprimés (affiches, plaquettes, éditions, illustrations), animés (sites internets, habillages, vidéos), et mis en espace (signalétique, sites d?accueil, événementiel). 2004-2005 avec l?installation Madame T. il place la vidéo dans l?espace et confronte au sein d?une même installation l?image fixe et l?image en mouvement.

L?animation HA semble un aboutissement au regard des films réalisés depuis 1991. Travail de rencontre entre l?image vidéo et sa manipulation numérique, jeu de caché/montré, qui a débouché sur la disparition, le recouvrement de la figuration par l?image 3d (v. C?est Clair 2003), seul est resté le dessin, le trait. Ha c?est aussi le point d?équilibre entre la narration et le motif, l?animation n?ayant pas réellement de début et de fin, elle donne la possibilité d?être croisée du regard ou regardée sur la durée. Car c?est aussi de ça qu?il s?agit , amener par une accroche ludique (chevaucher le trait comme des montagnes russes) le spectateur à passer du temps devant ce trait qui dessine en fonction du regard qu?on lui porte, passant continuellement d?une impression physique d?espace au dessin qui s?anime sur le plan de l?écran.

Mathias Delfau (1968) Mène en parallèle un travail de graphiste, de plasticien et d?artiste vidéo. 1985-1994 Par la peinture, apprend l?image comme surface finie pouvant englober les espaces les plus infinis. L?image comme vocabulaire d?une parole non démonstrative. 1987-1992 Etudes de plasticien de l?environnement architectural aux Arts Appliqués de Paris (BTS), et de peintre aux Beaux-Arts de Paris, pour réfléchir sur la notion paradoxale de l?art appliqué. 1992-1995 Travail à temps partiel comme assistant d?exposition à la Galerie Nationale du jeu de paume. 19993-1994 Conception et réalisation d?expositions pour la cinémathèque française. 1992-1995 Mise en scène trois spectacles de manipulation d?images. 1994-2006 Poursuite de la peintre par la vidéo numérique et réalisation de plusieurs films d?animation. 1997-2003 Travail à temps partiel comme créatif dans une agence de graphisme spécialisée dans la communication culturelle. 2000-2006 Collaboration et expositions avec le groupe d?artistes Accès Local dont le but est de replacer la recherche artistique dans un contexte social. 2003-2006 Travail en indépendant pour des travaux imprimés (affiches, plaquettes, éditions, illustrations), animés (sites internet, habillages, vidéos), et mis en espace (signalétique, site d?accueil, événementiel). 2003-2006 De nouveau des images fixes au moyen de grands tirages couleurs, formes sculpturales apparemment simples reconstruites à partir de centaines de macrophotographies. 2004-2005 avec l?installation Madame T. la vidéo est placée dans l?espace et confronte au sein d?une même installation différents médias, chacun prenant en charge une facette de l?histoire. 2006 Fondation de l?association OA, structure légale permettant à des artistes aux savoirs faire complémentaires de travailler ensemble pour concevoir, réaliser et diffuser des formes émettrices originales, légères et mobiles pouvant s?intégrer simplement dans différents espaces publics.

Mur, c?est la rencontre violente de deux points de vue. De l?extérieur, c?est un motif, sorte de treille végétale plus ou moins régulière. Dans la violence des percussions, la caméra semble hésiter face au mur, puis elle est projetée contre le motif. De l?intérieur, silence, le motif se découvre en volume, construit à partir de formes anthropomorphes, postures figées et épinglées de façon régulière sur le tracé du motif. La caméra découvre la particularité de chacun de ces corps, le motif est oublié, il est vu dans l?accumulation d?individualité dont il est formé. C?est de la répétition de ce passage entre le bruit et le silence, la forme et son sens que va naître MUR.

Mathias Delfau (1968) : je travaille comme designer graphique, plasticien et artiste numérique. Mon travail sur l?image s?est développé au moyen de différents médias. D?abord la peinture (1988/1999). Puis avec la scénographie et le spectacle, l?image est pensée dans l?espace (de 1995 à 1999 j?ai monté trois spectacles confrontant l?acteur à l?image). Enfin la vidéo en 1997 avec l?arrivée du numérique, parce qu?elle est le support parfait pour une recherche sur le montage, sur le passage progressif d?une image fixe à 25 images seconde. Pendant 7 ans, j?ai travaillé la vidéo sur ordinateur comme la peinture, couche après couche par superposition. Au service de la composition plus que de l?histoire. J?ai mâché cette matière numérique en produisant beaucoup de petites choses qui n?avaient d?autres buts que le temps passé à les faire. Depuis 2000, je travaille aussi avec le groupe d?artiste Accès local dont le but est de replacer la recherche artistique dans un contexte social et professionnel. Aujourd?hui, je n?utilise plus la vidéo mais l?animation 3D qui me permet de continuer ma recherche sur le dessin dans l?espace.

Veracruz without ship by Teresa Delgado & Jakob Kirchheim A documentary melodrama with privatizations and without lovers. A poetic walk through Veracruz, port of European exiles and Mexican oil, of melodrama and of the rhythm danzón. Since 1938 Lázaro Cárdenas government offered political asylum to thousands of Spanish republicans who were fleeing war and persecution. They arrived to the port of Veracruz, unreachable paradise for the defeated who couldn´t leave Spain. We revisit this myth of the grandparents and confront it with the present in 2014. In this year the PRI government is opening the doors to private investment of multinationals in a natural resource which Mexicans consider their own: oil. Oil plays an important role in the Gulf of Mexico and Mexican oil was nationalized by Cárdenas government in 1938.

Born in Madrid 1965 and living in Berlin since 1987. Graduated from the Free University of Berlin with a M. A. in German and Spanish Literature. She is teaching Latin American cinema, history and culture at the Humboldt University and use to collaborate with the artist Jakob Kirchheim since their first film “Die Prinzessin der zweiten Hand”/”La princesa de la segunda mano” which was shown at the Berlin Film Festival and in Imagfic Madrid (1992). She has been working in poetry and short documentary films. The best known is “Terrorsounds” in collaboration also with Jakob Kirchheim (2010) shown at the Zebra Poetryfilm Festival in Berlin, VideoBardo Buenos Aires, Bristol, Vancouver and in 2013 at the “Zentrum für Kunst und Medien “ in Karlsruhe in the exhibition “Typemotion. Type as image in motion”.

There are mass suicides and there are mass naps. They seem pretty close but they actually have different ontological dimensions. This film is about a mass nap and some mysterious acts of violence that are not taken very seriously. There is not much more to say. However, I would like to add the fact that I believe this film is very serious due to the fact that doesn?t take itself seriously.

Daniela Delgado was born in Ecuador in 1987. She studied film at Universidad del Cine in Buenos Aires. She wrote and directed short films screened at Rotterdam Film Festival, Split Film Festival, Bienal of Moving Image in Buenos Aires, Museum of Modern Art in Buenos Aires and Semana del Cine Experimental in Madrid. She participated at the Berlinale Talent Campus #10 (2012). She is currently a scholarhip holder at the Centre of Investigation of the Arts in Buenos Aires.

A travers la rencontre de trois communautés emblématiques de l`univers virtuel "Second life" - les furries, les goréens et les évangélistes chrétiens -, le film interroge la porosité entre la vie réelle et la vie virtuelle. Pour ces joueurs, la frontière réel/virtuel disparaît, jusqu`à perdre sens, tant l`un et l`autre sont étroitement mêlés et s`influent directement.

Un parachutiste se tient en plein centre de Frankfort/Main comme s'il venait d'atterrir. Ses traces nous mènent par de grands bonds à travers des bureaux dans des grattes-ciels, des rues, des parcs et mêmes à travers les fondations et les chantiers des futurs projet du quartier financier: partout les plantes sont menaçantes, des reptiles se tapissent et des apparition scintillantes surgissent. Un portrait urbain métaphorique.

Gunter Deller Geb. 1963 in Wasserlos, Freier Filmemacher und Fotograf Studium Germanistik, Philosophie, Medienwissenschaften an der JWG-Universität Frankfurt a. M., Studium Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung Offenbach a. M., Abschluß als Diplom-Designer mit Schwerpunkten Freie Fotografie und Künstlerischer Film, Kuratorische Tätigkeiten und Programmarbeit im Mal Seh´n Kino, Frankfurt a. M., diverse Lehraufträge mit dem Schwerpunkt 16mm- und Super-8-Experimentalfilm, Technische Betreuung und Durchführung von Projektionen aller Art.

Dans cette vidéo inspirée du cinéma muet, dans une forêt, des ouvriers aidés de leurs machines creusent un trou en pleine forêt. Pour déplanter un arbre? Le trou s`allonge. Mais que creusent-ils ? Une tombe, une fosse septique, les fondations d?une maison ?

Vit et travaille à Paris. Diplômée de l?Ecole supérieure des Beaux-Arts en 1987, sa pratique artistique réunit le dessin, la photgraphie, la vidéo, l'installation in situ. Son travail a été exposé notamment au FRAC Auvergne, au Musée d?Art Moderne de la Ville de Paris, à la Biennale d?Art Contemporain du Littoral à Anglet, au Salon du dessin contemporain de Paris, à la Galerie Yvon Lambert à Paris. Son travail fait partie de collections notamment du FNAC Fonds National d?Art Contemporain, du FRAC Auvergne, du Landes Museum de Linz en Autriche, du Albertina Museum à Vienne en Autriche, de la Collection Weil, Gotshal and Manges à New York.

Synopsis De bon matin, quatre personnes roulent vers un désert. Trois hommes partent en expédition et déchargent un décor. Ils démoulent, peignent, montent des formes polystyrènes dans un espace digne des meilleurs western. Pendant ce temps là, une blonde (rousse), flâne devant ses mots fléchés. Au milieu des trois workers beaux gosses, elle tournera son transat dans le sens des aiguilles d?une montre liée au soleil, jusqu?à l?heure bleue, à l?heure où l?installation est dévoilée.

Les histories et les légendes sur les nombres sont nombreuses et très populaires dans l?histoire humaine. Est-ce que cela signifie que l?Homme suit les nombres et quel genre d?association pourrait être épelé par certain d?entre eux ? Le personnage d?une caméra subjective chasse les combinaisons magiques devenant une partie de l?étrange et fragile monde des rêves et perdant le contact avec la réalité.

L?intérêt principal d?Alexandra Dementieva est l?application de la psychologie sociale et de la perception dans des installations multimédias interactives. Ces ?uvres vidéos intègrent des éléments différents comme la psychologie comportementale et le développement narratif par un point de vue subjectif de la caméra. Le projet de son installation interactive est d?élargir les possibilités de perception de l?esprit par différent moyens de production, l?utilisation de bande sonore, des diapositives, etc. En faisant des allusions historiques, culturelles et politiques, ses lieux d?expositions créent un cadre dans lequel ses idées se développent. Les projets développent les profondeurs de l?expérience sensationnelle des spectateurs et l?interaction avec l?installation proprement dit, ainsi qu?avec les autres visiteurs. L?objet d?une installation ou de ses moyens de production deviennent moins important pour l?artiste que l?esprit de l?utilisateur. Ses installations ressemblent à des questionnaires auxquels on peut ou pas répondre avec la participation des spectateurs.

?Mad Professor? a été réalisé lors d?une résidence d?une semaine au Netwerk Art Center à Alost en Belgique. Le film fait partie du projet du Paul Deschanel Movement Research Group. Le thème était ?humour et genre? et le film pourrait être considéré comme une collaboration entre tous les participants. En remaniant les frontières entre l?art et la vie, entre un monde de l?art institutionnalisé et la culture populaire, entre intellectuel et populaire, la performance invoque les stratégies de l?humour et joue avec les problèmes de genre. L?humour est le véhicule du bouffon qui lui permet de bouleverser la bienséance et de créer des formes et des hiérarchies singulières. Le genre s?insinue également dans nos goûts et nos manières, rarement remarqué et rarement exprimé par la parole, tel un résidu culturel tenace qui hante les aspects soi-disant formels de la vie. Est-ce que l?humour et le genre se renforcent mutuellement sur ce point, en tant que stratégie de critique artistique ? Ont-ils des intérêts différents ? Puisque le genre nous concerne, que nous le voulions ou pas, ne nous pousse-t-il pas au-delà de l?ironie ? L?humour d?un autre côté, une technique confortable de distanciation, mais n?est-ce pas également un exercice essentiel de légèreté ?

Alexandra Dementieva a étudié le journalisme et les beaux-arts. Elle s?intéresse principalement à la psychologie sociale et la perception et à leur application des les installations interactives multimédia. Son travail vidéo inclus différents éléments comme par exemple la psychologie comportementale en développant un récit du point de vue d?une caméra subjective. Ses travaux vidéo et multimédia ont été exposés au niveau international. Paul Deschanel Movement Research Group Le Paul Deschanel Movement Research Group remanie une approche orientée sur le processus dans la recherche sur le mouvement et proclame la recherche fondamentale comme un pré requis à la pérennité artistique. Il prête une attention toute particulière à la collaboration et à l?échange, à la conscience environnementale ainsi qu?une conscience des frontières physiques et culturelles.

Brussels was built on a swamp. Today, only one tiny part of Brussels is still officially a swamp. Although continually threatened by development the area stayed intact, largely due to being ensnared between two railroad tracks. Further enclosed by high-rise social housing and industrial areas just behind these railroads, the swamp is a mix of damp prairies and patches of bushes and trees. It’s home to a lot of small wildlife such as birds, rodents, bats, amphibians and even ringed snakes. A small green oasis, in the middle of a concrete landscape. Murmur is a collaboration between film maker Jan Locus and sound artist Stijn Demeulenaere. Just before first light, Jan and Stijn recorded the dawn chorus at the swamp. The city drone permeates the sound of the swamp, and a strange mix enfolds between the sound of an awakening nature and a human presence. Urban drone and bird song merge into an (un)familiar murmur presence in the twilight hour of the morning.

JAN LOCUS The long-term projects of photographer and filmmaker Jan Locus study the complexity of worldwide, socio-political issues. He had exhibitions at FOMU Antwerp, Noorderlicht Photo Festival Groningen, Iklectik Art Lab London, De Brakke Grond Amsterdam, and Les Rencontres d’Arles. His photography books include “Mongolia”, “De Bewegende Stad”, and “Devoted.” Jans films have been shown at film festivals including IFFR Rotterdam, DokFest Kassel and International Short Film Festival Oberhausen. He lives and works in Brussels. STIJN DEMEULENAERE Stijn Demeulenaere is sound artist and field recordist. He creates installations, soundscapes, performances, and does sound design for dance and theatre. Stijn researches the relationship between identity, sound and listening. His work was shown at, among others, Concertgebouw Bruges, NIMk (NL), Den Frie (DK), STUK (BE), Kaaitheater (BE), New adventures in Sound Art (CA), and IFFR Rotterdam. His work was nominated for the LOOP Discovery Award, the European Sound Art Award, and it won prizes at the Engine Room International Sound Art Award and the Musica Soundscape Award. He lives and works in Brussels.

“Yildiz Movie Theater” was opened in the beginning of the 1950’s. The location and the environment of the cinema have changed because of the fact that urban renewal within years. Video work approaches this transformation from social and architectural perspective. “Basmane” is that the region of the movie theater was the city center of Izmir. However, in the beginning of the 2000’s, many immigrants came to Izmir and “Basmane” has started to become male-dominated area. Then, “Basmane” has become a marginalized region. The cinema “Yildiz” had affected by that change and the place has been changed as enclosed soccer field and billiards saloon. It is easy to notice the traces of these constrained and rushed changes in the place. The goalpost in front of the silver screen clarifies the morphological contrast and social history of the cinema. This work addresses an issue with architecture as a witness of the social memory, the process of transformation of soccer field from a cinema and the social impacts of cinema and football.

Ozgur Demirci was born in Konya in 1982. After graduating from the Department of Interdisciplinary Art in the Faculty of Art and Design at Yildiz Technical University in Istanbul in 2008, he completed his Master’s degree in C:Art:Media at Valand School of Fine Arts in Gothenburg in 2010. He is currently a PhD candidate at Dokuz Eylül University Art and Design department. Demirci has held many solo exhibitions and participated in various group exhibitions and public projects in Turkey, Sweden, Japan, Italy, Germany, Poland, Slovakia, Czech Republic, Bulgaria, Albania and USA.

Conzerrrt in Streifen 3`23``, DVD, stereo, couleur, 2005 Musique: Brigitta Muntendorf Vidéo: Stefan Demming Un touriste prend la pose dans une station thermale, jusqu'à ce qu'il se passe une chose dans laquelle sont impliqués une noyée et un sauveur masqué - jusqu'à une douteuse happy end. L'image est continuellement découpée en de nouvelles bandes et combinée avec elle-même.

Stefan Demming (* 1973) Licence d'art et d'histoire (1999), travail sur des bandes vidéo et des installations à l'Atelier für Zeitmedien à Brême (A;1999 -2005), chez V2_Organisation, Rotterdam (PB: 2002/3), séjour d'études à Marseille (F: 2005) http://stemming.free.fr

In Ne vous laissez pas consoler Democracia collaborates with the Ultramarines, hooligans of the football team Girondins from Bourdeaux, intervening with the introduction of political sentences (via banners and merchandising paraphernalia) into a completely unusual context: a football stadium in full activity, questioning the logical structure of the spectacle. The protagonist of the film are the spectators, from entering the stadium until they leave, the game is never filmed.

After having founded the group El Perro (1989-2006), Pablo España and Iván López (1970, Madrid, Spain) formed Democracia (2006), a name synonymous with an artistic approach committed to exchanging ideas and practices along strong ethical and social lines. Their projects bear witness to an interest in scenes from social and everyday life, marked by the growing importance of images and the notion of â??simulacraâ?�, from the political, technological and cultural perspectives. Democracia had been participated at Evento 2009, Burdeos, France; X Bienal de la Habana (2009), Cuba; Taipei Biennial 2008, Taiwan; 10 Estambul Biennial, Turkey; 3rd Goteborg Biennial, Sweden . The Democracia collective is also the brains behind the magazine Nolens Volens and is the organizing body for numerous curatorial projects (Madrid Abierto 2008, No Futuro, ONG, Caracas, 2007).

Dans mes vidéos, j?ai utilisé l?appropriation comme une sorte de point de repère où ?boite à outils? que j?ai fait mienne. De la même manière qu?un DJ prend des extraits musicaux et les remixe, je m?intéresse aux méthodes de reproduction et recontextualisation des images. Plutôt que de suivre la bienséance et créer quelque chose à partir de rien, je m?intéresse à monter et à former ce qui existe déjà dans le monde. En expérimentant le "found footage", le rôle du réalisateur est remplacé par celui du monteur. Je manipule activement le médium par des montages en boucles, et en effaçant et compressant des images en mouvement. Je m?intéresse à la manipulation d?images en mouvement de manière à ce qu?elles ?marchent pour nous? plus qu?elles ne ?marchent sur nous?. J?utilise cette méthode dans ma vidéo Showertime. Ce film explore la pornographie et l'érotimse homosexuel où les sentiments d'extase s'étendent au-delà de l'écran jusqu'au spectateur. Cette ?uvre donne des indices sur la notion de sublime ? le type de plaisir qui ne peut être vécu qu?indirectement, qui défie toute logique et rationalité.

L?artiste est née en 1967 en Angleterre. Elle vit et travaille à Londres. Martine DEMPSEY a eu son BA beaux arts au Chelsea College of Art and Design de Londres.