Paris Programme
Friday 22 November 2024
Today, the exhibition is open at the Fiminco Foundation from 2pm to 6pm, and the screenings take place in the two screening rooms of the CWB Paris, at 2pm, 4pm, 6pm and 8pm.
Exhibition
Fondation Fiminco
43 rue de la Commune de Paris - 93230 Romainville
Metro: Bobigny-Pantin-Raymond Queneau, line 5
Free admission
"The Imponderable Possible Dreams"
Each day, thematic ensembles are deployed in the space, following one another and responding to one another. An evolving exhibition in which themes alternate and question contemporary practices of the moving image.
As a counterpoint to the exhibition, Mary-Audrey Ramirez's ‘Forced Amnesia’ deploys a hybrid and symphonic approach, inviting the public to explore the porosity of real and virtual worlds.
Mary-audrey Ramirez : Forced Amnesia - Installation multimédia | hdv | couleur | 0:0 | Luxembourg | 2024
Mary-audrey Ramirez
Forced Amnesia
Installation multimédia | hdv | couleur | 0:0 | Luxembourg | 2024
The game follows ideas such as design by subtraction. A world devoid of time and space where the great dichotomies of human thought no longer cast a shadow. A post-anthropocentric world with a non-hierarchical structure. Here we cannot orient ourselves, which defies our understanding in a refreshing way and makes us forget - at least for a few moments - who we are; where we come from; and that we believe we are of particular importance. Forced Amnesia follows a simple instruction pattern: explore and you will find. As it is devoid of language all we have to do is follow our instinct. What we learned in games that we played before. The idea for Forced Amnesia started 2023 as an art exhibition, which led to the development of a video game. Forced Amnesia is a game with focus on quiet moments, inspired by the concept of design by subtraction, philosophy introduced by Fumito Ueda. The game gives the player lots of space to navigate through. Forced Amnesia’s aesthetics moves through a stage of comforting uncertainty, the player does not know if they are above or under water, swinging or flying. This state, fused with a calm soothing musical score creates a space for relaxation and calm. Places that nowadays are getting increasingly harder to find. Forced Amnesia aims at an older generation of gamers. Gen X and Gen Y will be the first generation to grow old playing video games. As we slowly age, our lifestyle and perception changes, Forced Amnesia is there to accompany us.
Mary-Audrey Ramirez studied under Thomas Zipp at the University of the Arts in Berlin Germany from 2010 to 2016. In 2019 she was the recipient of the prestigious Edward Steichen Award in Luxembourg for her textile-based sculptural and pictorial works. Early 2025 Ramirez’s Qrst percent for art work will be Qnalized in Berlin Spandau. Her works have been shown in both solo and group exhibitions at institutions such as Casino Luxembourg, forum d’art contemporain, Luxembourg; Kunsthalle Gießen, Gießen; Dortmunder Kunstverein, Dortmund; TRAUMA BAR UND KINO, Berlin; Kai 10 Arthena Foundation, D sseldorf; Haus Mödrath, Kerpen; Margot Samel Gallery, New York City; Polansky Gallery, Prague and MARTINETZ, Cologne. She was also part of Esch2022+ARS ELECTRONICA, Luxembourg/Linz. “Ramirez creates a dense image of a world with her figurative representations in pictures, objects and games, It is a world devoid of time and space where the great dichotomies of human thought no longer play a role. A post-anthropocentric world that is not organised hierarchically. A world in which we cannot orientate ourselves, which defies our understanding in a refreshing way and makes us forget, at least for a few moments, who we are, where we come from and that we believe we are of particular importance” - (Annekathrin Kohout)
Frédéric Dumond : Moment Saramaka - Vidéo expérimentale | hdv | noir et blanc | 34:23 | France | 2024
Frédéric Dumond
Moment Saramaka
Vidéo expérimentale | hdv | noir et blanc | 34:23 | France | 2024
Dans cette pièce vidéo, paysage d'écriture et de traduction, un poème dans une des langues du marronage, le saramaka, est le lieu de la rencontre : entre des locutrices de saramaka, Odet et Sobriena et l'auteur, entre l'hypothèse d'un texte et sa possibilité. Le poème se précise au fur et à mesure des allers et retours incessants entre Sobriena, sa mère et l'auteur, entre les différents niveaux de langue. Il s'agirait là comme d'une négociation au sens créaeur du terme, quand des mondes qui ne se connaissaient pas avant la rencontre apprennent l'un de l'autre. Ici, c'est ce que la langue coloniale projette qui est remis en chantier, et comment les voix s'accordent et transforment le poème pour qu'il soit et qu'il puisse exister dans les deux ensembles culturels, avec les adaptations nécessaires, parfois les renonciations que cela implique du côté de l'auteur. Ou comment se construit une forme en se déconstruisant. Quand l'autre, essentiel et germinal, transforme avec, à Cayenne, Sobriena Amoïda et, par téléphone, sa mère, Odeth Amoïda, à Kourou. résidence soutenue par la DAC Cayenne et l’Alliance Française de Cayenne.
Frédéric Dumond est plasticien et poète/auteur. II travaille à des textes et des dispositifs textuels dans des médiums multiples : vidéos, installations, performances, dessins, livres, etc. Il mène depuis de nombreuses années une recherche qui a pour objet les langues du monde et leurs liens avec le territoire, dont un projet de collecte dans le vivant du langage en langues autochtones, notamment au Mexique et en Colombie. Il séjourne dans des communautés racines, filme l’environnement, les gestes, les liens entre le milieu et ceux qui y vivent, et recueille des récits en langues amérindiennes qui documentent des cosmovisions, et constituent autant d’archives de langues fragilisées ou en danger. Cet ensemble de matières visuelles et sonores sont à la fois des archives déposées chez les communautés où séjourne l'auteur et se déploient en installations, notamment.
Guillaume Aubry : Mettre Feu, Mettre Fin - Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 17:0 | France, Argentine | 2023
Guillaume Aubry
Mettre feu, mettre fin
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 17:0 | France, Argentine | 2023
C’est suite à la description du voyage de Magellan en 1520 qu'est nommé Tierra del fuego, l’archipel de l’extrême sud de l'Amérique. Les feux observés par les colons à la surface de l'eau étaient ceux des Yámanas, peuple indigène et nomades marins de ce bout du monde au climat très hostile. Leurs feux ont aujourd'hui totalement disparu avec eux, mais des lueurs de bateaux persistent toujours au milieu des fjords : les ferries qui transportent des milliers de touristes chaque année de Punta Arenas au Cap Horn ou d'Ushuaïa vers un nouvel el Dorado : l’Antarctique.
Guillaume Aubry est architecte (co-fondateur de l'agence Freaks), artiste-plasticien (Beaux-Arts de Paris) et docteur en art (programme Radian). Sa thèse "Courser le soleil" porte sur l’expérience esthétique du coucher de soleil, spectacle quotidien de l’embrasement de l’horizon. Il poursuit aujourd’hui ses recherches en interrogeant notre fascination collective pour la fin du monde.
Louis-cyprien Rials : Babel - Vidéo expérimentale | 4k | couleur | 12:18 | France, Iraq | 2023
Louis-cyprien Rials
Babel
Vidéo expérimentale | 4k | couleur | 12:18 | France, Iraq | 2023
Babel est une prise de vue par drone centrée sur la Ziggurat de Borsippa, qui a longtemps été considérée comme les vestiges de la Tour de Babel avant qu'un emplacement plus probable de l'édifice ne soit trouvé. Notre imagination a été nourrie par le récit de la Genèse, qui a popularisé cette construction aussi démesurée que l'orgueil du peuple qui l'a bâtie. Elle marquait l'incapacité de l'humanité à atteindre le ciel, malgré ses efforts pour construire un monument d'une élévation sans précédent. Et la situation contemporaine de Babylone, capitale cosmopolite d'un empire qui couvrait alors tout le Proche-Orient, illustrait bien la diversité des langues qui fut la conséquence de l'échec de la tentative. Dans la bande sonore, une composition de Romain Poirier et des extraits de la Genèse sont traduits et lus par deux programmes d'intelligence artificielle (DeepL et ElevenLabs), redéfinissant le lien permanent entre les tentatives de l'humanité de reconstruire - virtuellement cette fois - la Tour de Babel grâce à l'intelligence artificielle et au transhumanisme, et les erreurs sans cesse renouvelées de l'humanité.
The Middle East, countries that are not internationally recognized, radioactive or forbidden zones considered as “involuntary natural parks” are all territories that Louis-Cyprien Rials has traveled or inhabited. The artist, born in Paris in 1981, uses video and photography to present a silent, sometimes mystical image of these areas marked by past violence or agitated by major conflicts. These moving pictures composed of fixed shots, often long and devoid of human presence, tell of the impossibility of capturing these abandoned and transformed spaces, impregnated with beliefs and strewn with stigmata.
Véronique Hubert : Tentatives #2 (noutres Suites, Le Leporello) - Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 10:2 | France, 0 | 2024
Véronique Hubert
Tentatives #2 (NOUTRES suites, le leporello)
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 10:2 | France, 0 | 2024
Poème graphique vidéo. Adaptation des dessins sur papier -Leporello de 20 pages . Depuis CHAOS HUMAINE (NOUTRES/Il faut prévenir les petites filles) 2020, je transpose les dessins en vidéo poèmes. C’est une autre façon de lire cette histoire de déplacements de la fée Utopia en cours d’écriture graphique. Il s’agit ici de l’épisode 2 de son échappée : Utopia a quitté secrètement son endroit de vie. Errance, pensées et rêverie, c’est aller vers "t·soi"..
Plasticienne, vj-dj, enseignante, organisatrice d’évènements artistiques et de collectifs,(B&b unlimited, le noyau, les Inapproprié.e.s, Femn’Furious) Dans l'équipe du Festival Jerk Off depuis 2019. Le métissage et les féminismes se matérialisent au fur et à mesure de ses choix techniques diverses mixés : Audio-visuelles, performances, Mix live, écritures graphismes et dans leurs connexions incessantes. Les sources peuvent être iconiques ou littéraires, sociologiques ou poétiques, passées ou actuelles, Historiques ou banalement crues Elle met en scène des personnages fictifs depuis1996, comme la fée UTOPIA que l’on retrouve dans des performances, des situations burlesques, dans les dessins, les photographies, les éditions, les installations ou les vidéos. Le rôle principal de sa démarche reste l’absurdité de notre comédie humaine autocentrée et anthropocentrée.
Frédéric Dumond explores the question of writing and translation, in one language and at the same time in an in-between language, to write a poem in the Saramaka language spoken in Cayenne.Guillaume Aubry creates a visual, sound and textual poetic composition.Tierra del Fuego, an archipelago in the extreme south of the American continent, received its name following Magellan's voyage in 1520. The fires seen on the surface of the water were those of the Yámanas, an indigenous people and nomadic seafarers.Today, there are still glimmers: those of the ferries that carry thousands of tourists from Cape Horn or Ushuaia to a new El Dorado: Antarctica.In Iraq, Louis-Cyprien Rials films the ruins of the Borsippa ziggurat, near Babylon, in an ascending movement.The same sentence is pronounced in different languages, contaminating each other to the point of inaudibility.Véronique Hubert transposes drawings into video poems, as another way of reading the stories of Utopia's travels.This is episode 2 of her escape: Utopia has secretly left the place where she lives.
Philippe-aubert Gauthier, Tanya St-Pierre : Dans Une Sorte De Rêve éveillé - L'invitation - Film expérimental | 4k | couleur | 75:0 | Canada | 2023
Philippe-aubert Gauthier, Tanya St-Pierre
Dans une sorte de rêve éveillé - L'invitation
Film expérimental | 4k | couleur | 75:0 | Canada | 2023
Une œuvre d’animation de synthèse s’inscrivant dans une série d'œuvres contemplatives et portant sur l’archéologie des intérieurs. Cette œuvre pose un regard archéologique et architectural sur une ère théâtrale de la décoration intérieure. Exposant une tension fictionnelle presque non-résolue entre, d’un côté, le confort moderne construit et édifié par l’économie tonitruante et, d’un autre, la menace sourde de la nature, du climat changeant et de leurs forces cataclysmiques sous-entendues. Une première rencontre des collages faits main de St-Pierre et des images de synthèse créées en duo avec Gauthier. Cette œuvre a été produite grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Grand Théâtre de Québec (Canada) pour une présentation au Studio Telus du Grand Théâtre de Québec (commissariat : Ariane Plante).
Philippe-Aubert Gauthier est ingénieur mécanique, maître ès sciences, docteur en génie mécanique (acoustique) et professeur à l'Université du Québec à Montréal, à l'École des arts visuels et médiatiques. Il travaille à la croisée des arts, sciences et technologies. Il a produit plus d'une cinquantaine d'œuvres en arts sonores et numériques. Gauthier est actuellement directeur associé du Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media and Technology. Tanya St-Pierre est artiste en arts visuels, sonores et médiatiques. Elle explore les relations possibles entre arts visuels ou médiatiques et narration. À travers divers systèmes d'altération de la narration en propositions poétiques et conceptuelles, elle déjoue et questionne les notions de représentation et d’artefacts culturels. Détentrice d’un baccalauréat en arts plastiques de l’Université du Québec à Trois-Rivières, (Québec). Depuis 2003, leurs démarches se rencontrent dans des projets collaboratifs. Leurs intérêts et engagements respectifs sont abordés dans des échanges découlant vers des propositions artistiques hybrides qui résultent de joutes autocritiques et d'inventions en duo. Leur travail fut présenté au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Europe et au Japon. Tous les deux vivent et travaillent actuellement à Montréal, au Québec (Canada).
Can Kurucu, Mariam Aslanishvili, Jack Hogan, Matthias Planitzer : The Measures Taken - Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 30:0 | Allemagne | 2023
Can Kurucu, Mariam Aslanishvili, Jack Hogan, Matthias Planitzer
The Measures Taken
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 30:0 | Allemagne | 2023
Four communist agitators return from a successful mission in China to Moscow and are congratulated for their efforts by the Central Committee (The Control Chorus.) The four agitators, however, inform the committee that during their mission they were forced to kill a young comrade for their mission to succeed. The committee withholds its verdict until after the four agitators re-enact the events that led to the young comrade’s death. The agitators tell of how they were sent on a mission to educate and help organize the workers in China. The director of the party house (the last before the frontier) helps the four agitators and the young comrade in the obliteration of their true identities. They are told to keep concealed that they are communist, for their discovery would endanger the mission and their lives. However, once in China, the sights of injustice and oppression enrages the young comrade on several occasions, when he is time and time again not able to contain his passion, immediately acting to correct the wrongs he sees around him. As a result, he eventually exposes himself and proclaiming the teachings of the party. There, the agitators debate on what to do with him.
Can Kurucu is a filmmaker and artist focused on the sphere of the political image and its consequences. Can's work provides an insight into how digital images are made and what they represent, exploring the political and scientific elements that shape them, and reflecting on the image-making process and the deeper meanings behind the images within these broader contexts. Mariam Aslanishvili is an artist, photographer, and musician based in Berlin. Her artistic practice revolves around the exploration of human perception and the construction of realities, with a particular focus on translating personal experiences into the language of experimental cinema. Jack Hogan is a filmmaker from Waterford, Ireland. Their work focuses on the rich sociality of everyday life, foregrounding friendship and what constitutes good shared lives and places. Matthias Planitzer is a visual artist and doctor who explores scientific and political visual spheres and how they are rooted in their contexts.
Anna Zett : Es Gibt Keine Angst - Doc. expérimental | 4k | couleur | 31:29 | Allemagne | 2023
Anna Zett
Es gibt keine Angst
Doc. expérimental | 4k | couleur | 31:29 | Allemagne | 2023
In the GDR Opposition Archive in Berlin, Anna Zett traces known and unknown fears of her childhood. The artist interweaves samizdat and archival footage with a stirring collage of underground music from the late GDR (composed by Matti Gajek). Video recordings by activists from the Environmental Library, the New Forum and the punk scene in East Berlin, fragments of the televised revolution, and highly condensed voices from a poetry cassette recorded in 1986 combine to create an associative and intimate narrative. In ceaseless escalation, the archive thriller leads to the second occupation of the Berlin Stasi headquarters with hunger strike in September 1990 – a political event that is barely known today despite its far-reaching consequences. There is fear. There is anger. There are people who, despite profound experiences of violence, insist on emotional connection and political self-determination. The short film ES GIBT KEINE ANGST opens up a pulsating resonance space that keeps vibrating long after.
Anna Zett is a Berlin-based artist and writer. Rooted in poetry, collage and improvisation, their transmedia practice seeks to host, witness and experience new connections at sites of loss and damage. This work results in films, books, radio plays, installations and live-formats, most recently f.ex. the participatory research ‚Postsocialist Group Improvisation‘. Since their first film release in 2014, Zetts work has been shown in international contexts of contemporary art, film, performance and discourse, such as Berlinale Forum Expanded, Serpentine Gallery London, Whitney Museum New York, Berlinische Galerie, Or Gallery Vancouver, HKW Berlin. Zetts publications include two experimental radio plays for the German public broadcast and the literary text collection ‚Artificial Gut Feeling‘ (Divided Publishing, 2019). Since 2024 Anna Zett co-teaches the class for Performative Arts at HGB Leipzig.
Lin Htet Aung : Eclipse - Vidéo | digital | couleur | 35:0 | Myanmar | 2023
Lin Htet Aung
Eclipse
Vidéo | digital | couleur | 35:0 | Myanmar | 2023
The soldier's mind was a turbulent sea of anxiety and resolve as he arrived at the abandoned battle camp, where the hasty departure of others left him grappling with solitude and the weight of his duty.
Lin Htet Aung is a 98 born self-learned filmmaker and time based media artist based in Myanmar. In his earlier days, he wrote avant-garde poems and published underground poetry books. He started making short films in 2017.His short films have been selected and awarded at several international film festivals including International Film Festival Rotterdam (IFFR), Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Kurzfilm Festival Hamburg, Ruang Rantau Exhibition (United States) and so on. He is a directing fellow of the 2023 CHANEL X BIFF Asian Film Academy, a Prince Claus Seed Awardee 2023, and a participant of Locarno Filmmakers Academy 2024.He is now developing his debut feature project “Making A Sea” which got the Asian Cinema Fund ACF for Script Development from Busan International Film Festival (BIFF) 2024 and won the Fellowship Prize at the Southeast Asian Film Lab at SGIFF 2023.
Utkarsh : Remote Occlusions - Vidéo expérimentale | hdv | couleur et n&b | 15:38 | Inde | 2024
Utkarsh
Remote Occlusions
Vidéo expérimentale | hdv | couleur et n&b | 15:38 | Inde | 2024
No flickering. No noise. No artefacts. No hard lights that cast shadows. No fog, clouds, trees or buildings. No conditions of slow-moving or stopped people for long periods. No moving objects whose appearance is similar to the target in the areas of interest. No waving objects that cause the continuous modification of the image in the area of interest, for example a meadow with tall grass. The target must have a minimum height of 30 pixels, which is at least 1/10 of the image height. The body of the target must be visible for at least 3/4 of its height. The target must have a minimum area of 100 pixels and stay in the interested area for a time of at least 1 second. The target must also maintain a sufficient dissimilarity from the background, which means at least a colour difference of 5% or a brightness difference of 10%. The image must have a resolution of 640x360, 640x480, 320x180 or 320x240 pixels and must be in landscape orientation with 16:9 aspect ratio. The camera must be mounted at a height between 3 and 5 metres and the camera lens must not be dirty, wet or steamy. The accuracy to be expected is under ideal environmental and installation conditions. Recall: 95%
Utkarsh is a filmmaker and writer from Delhi, India.
Philippe-Aubert Gauthier and Tanya St-Pierre start from a collage of decorating magazines from the 70s and 80s, in which a constant tension between natural elements and domesticated interiors is observed. Can Kurucu deploys Bertholt Brecht's play “Die Maßnahme” (The Decision) in the Minecraft video game.Communist agitators attempt to spark a revolution in China, but are forced to kill one of their number to succeed in their mission.In a montage of Berlin archives of opposition to the GDR, Anna Zett retraces the fears of her childhood.She interweaves the underground music of the late GDR with archival documents of a bygone police state.There are people who, despite violence, fear and anger, insist on the importance of emotional ties and political self-determination.Utkarsh applies restrictions from a CCTV camera manual to images from surveillance cameras.He observes what remains of the image in cases where the camera refuses the instructions, and proposes a reflection on what is looked at, and what we're not supposed to look at.Lin Htet Aung projects into the landscape the spirit of the soldier who arrives in an abandoned battlefield.