Paris Programme
Friday 22 November 2024

Une œuvre d’animation de synthèse s’inscrivant dans une série d'œuvres contemplatives et portant sur l’archéologie des intérieurs. Cette œuvre pose un regard archéologique et architectural sur une ère théâtrale de la décoration intérieure. Exposant une tension fictionnelle presque non-résolue entre, d’un côté, le confort moderne construit et édifié par l’économie tonitruante et, d’un autre, la menace sourde de la nature, du climat changeant et de leurs forces cataclysmiques sous-entendues. Une première rencontre des collages faits main de St-Pierre et des images de synthèse créées en duo avec Gauthier. Cette œuvre a été produite grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Grand Théâtre de Québec (Canada) pour une présentation au Studio Telus du Grand Théâtre de Québec (commissariat : Ariane Plante).

Philippe-Aubert Gauthier est ingénieur mécanique, maître ès sciences, docteur en génie mécanique (acoustique) et professeur à l'Université du Québec à Montréal, à l'École des arts visuels et médiatiques. Il travaille à la croisée des arts, sciences et technologies. Il a produit plus d'une cinquantaine d'œuvres en arts sonores et numériques. Gauthier est actuellement directeur associé du Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media and Technology. Tanya St-Pierre est artiste en arts visuels, sonores et médiatiques. Elle explore les relations possibles entre arts visuels ou médiatiques et narration. À travers divers systèmes d'altération de la narration en propositions poétiques et conceptuelles, elle déjoue et questionne les notions de représentation et d’artefacts culturels. Détentrice d’un baccalauréat en arts plastiques de l’Université du Québec à Trois-Rivières, (Québec). Depuis 2003, leurs démarches se rencontrent dans des projets collaboratifs. Leurs intérêts et engagements respectifs sont abordés dans des échanges découlant vers des propositions artistiques hybrides qui résultent de joutes autocritiques et d'inventions en duo. Leur travail fut présenté au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Europe et au Japon. Tous les deux vivent et travaillent actuellement à Montréal, au Québec (Canada).

Four communist agitators return from a successful mission in China to Moscow and are congratulated for their efforts by the Central Committee (The Control Chorus.) The four agitators, however, inform the committee that during their mission they were forced to kill a young comrade for their mission to succeed. The committee withholds its verdict until after the four agitators re-enact the events that led to the young comrade’s death. The agitators tell of how they were sent on a mission to educate and help organize the workers in China. The director of the party house (the last before the frontier) helps the four agitators and the young comrade in the obliteration of their true identities. They are told to keep concealed that they are communist, for their discovery would endanger the mission and their lives. However, once in China, the sights of injustice and oppression enrages the young comrade on several occasions, when he is time and time again not able to contain his passion, immediately acting to correct the wrongs he sees around him. As a result, he eventually exposes himself and proclaiming the teachings of the party. There, the agitators debate on what to do with him.

Can Kurucu is a filmmaker and artist focused on the sphere of the political image and its consequences. Can's work provides an insight into how digital images are made and what they represent, exploring the political and scientific elements that shape them, and reflecting on the image-making process and the deeper meanings behind the images within these broader contexts. Mariam Aslanishvili is an artist, photographer, and musician based in Berlin. Her artistic practice revolves around the exploration of human perception and the construction of realities, with a particular focus on translating personal experiences into the language of experimental cinema. Jack Hogan is a filmmaker from Waterford, Ireland. Their work focuses on the rich sociality of everyday life, foregrounding friendship and what constitutes good shared lives and places. Matthias Planitzer is a visual artist and doctor who explores scientific and political visual spheres and how they are rooted in their contexts.

In the GDR Opposition Archive in Berlin, Anna Zett traces known and unknown fears of her childhood. The artist interweaves samizdat and archival footage with a stirring collage of underground music from the late GDR (composed by Matti Gajek). Video recordings by activists from the Environmental Library, the New Forum and the punk scene in East Berlin, fragments of the televised revolution, and highly condensed voices from a poetry cassette recorded in 1986 combine to create an associative and intimate narrative. In ceaseless escalation, the archive thriller leads to the second occupation of the Berlin Stasi headquarters with hunger strike in September 1990 – a political event that is barely known today despite its far-reaching consequences. There is fear. There is anger. There are people who, despite profound experiences of violence, insist on emotional connection and political self-determination. The short film ES GIBT KEINE ANGST opens up a pulsating resonance space that keeps vibrating long after.

Anna Zett is a Berlin-based artist and writer. Rooted in poetry, collage and improvisation, their transmedia practice seeks to host, witness and experience new connections at sites of loss and damage. This work results in films, books, radio plays, installations and live-formats, most recently f.ex. the participatory research ‚Postsocialist Group Improvisation‘. Since their first film release in 2014, Zetts work has been shown in international contexts of contemporary art, film, performance and discourse, such as Berlinale Forum Expanded, Serpentine Gallery London, Whitney Museum New York, Berlinische Galerie, Or Gallery Vancouver, HKW Berlin. Zetts publications include two experimental radio plays for the German public broadcast and the literary text collection ‚Artificial Gut Feeling‘ (Divided Publishing, 2019). Since 2024 Anna Zett co-teaches the class for Performative Arts at HGB Leipzig.

The soldier's mind was a turbulent sea of anxiety and resolve as he arrived at the abandoned battle camp, where the hasty departure of others left him grappling with solitude and the weight of his duty.

Lin Htet Aung (1998, Myanmar) is a self-taught filmmaker based in Myanmar. In his earlier days, he wrote avant-garde poems and published underground poetry books. In 2020, his experimental short film Estate won the Silver Screen Award for Best Director at the Southeast Asian Short Film Competition at the 31st Singapore International Film Festival (SGIFF). In 2023, his short film Once Upon A Time There Was A Mom won the Silver Screen Award for Best Screenplay at the 34th SGIFF. His same short film won the Principi Award at Lago Film Fest and the Jury Prize at Bangkok ASEAN Film Festival (BAFF). His short films have been selected at International Film Festival Rotterdam, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Rencontres Internationales Paris/Berlin, LINOLEUM Contemporary Animation and Media Art Festival, Kurzfilm Festival Hamburg, among others. In 2024, he received a Script Development Fund for his debut feature project, Making A Sea, which won the Fellowship Prize at the Southeast Asian Film Lab at the Singapore International Film Festival 2023. He is one of the directing fellows for the CHANEL X BIFF Asian Film Academy 2023. He has also been nominated twice for SEA AiR Studio Residencies Cycle 1 and Cycle 2. He is also one of the Prince Claus Seed Awardees 2023 and a Locarno Filmmakers Academy 2024 participant.

« Remote Occlusions » prend pour source des extraits d’un manuel d’appareil photo, qui détaille ce que le fabricant attend de l’appareil photo, tandis que le film présente les cas où l’appareil refuse ces intentions et ces attentes. Les images qui composent « Remote Occlusions » proviennent de caméras qui ne sont pas protégées par un mot de passe, disponibles sur des annuaires Internet qui publient les flux en direct de ces caméras. C’est dans cette zone grise éthique que les annuaires agissent comme des médiateurs qui rendent publics des flux privés. ___ Pas de scintillement. Pas de bruit. Pas d'artefacts. Pas de lumières vives projetant des ombres. Pas de brouillard, de nuages, d'arbres ou de bâtiments. Pas de personnes se déplaçant lentement ou immobiles pendant de longues périodes. Pas d'objets en mouvement dont l'apparence est similaire à celle de la cible dans les zones d'intérêt. Pas d'objets ondulants qui provoquent une modification continue de l'image dans la zone d'intérêt, par exemple une prairie avec de hautes herbes. La cible doit avoir une hauteur minimale de 30 pixels, soit au moins 1/10 de la hauteur de l'image. Le corps de la cible doit être visible sur au moins 3/4 de sa hauteur. La cible doit avoir une superficie minimale de 100 pixels et rester dans la zone d'intérêt pendant au moins 1 seconde. La cible doit également présenter une différence suffisante par rapport à l'arrière-plan, c'est-à-dire une différence de couleur d'au moins 5 % ou une différence de luminosité d'au moins 10 %. L'image doit avoir une résolution de 640x360, 640x480, 320x180 ou 320x240 pixels et doit être en orientation paysage avec un format 16:9. La caméra doit être installée à une hauteur comprise entre 3 et 5 mètres et l'objectif de la caméra ne doit pas être sale, humide ou embué. La précision attendue correspond à des conditions environnementales et d'installation idéales. Rappel : 95 %

Utkarsh is a filmmaker and writer from Delhi, India. His work has recently been programmed at EXiS, Seoul (Korea), 2024; Festival ECRÃ, Rio De Janeiro (Brazil), 2024; FICUNAM 14 - Umbrales/Threshold, Mexico City (Mexico), 2024; Berlinale - Forum Expanded, Distant Connections, Berlin (Germany), 2024.