Catalogue > Liste par artiste

Il s'agit d'une vidéo réalisée sur papier, composée d'images numériques et de matériaux physiques, et qui explore l'essence des images en mouvement. J'ai divisé la vidéo numérique au ratio filmique de 24 images par seconde. Grâce au processus de transformation numérique par impression et numérisation, la vidéo recomposée se situe entre mouvement et immobilité, virtuel et concret, numérique et matériel. Ces contrastes ont ainsi été mis en relation avec la philosophie orientale du taoïsme, "un corps avec deux côtés". Dans cette vidéo, j'ai essayé de visualiser cette loi naturelle abstraite, qui échappe à toute description. Le Tao est vide mais inépuisable, caché mais toujours présent, un mode de vie mais pas une vérité localisable. "darkness within darkness" cherche, de la même manière, à comprendre le contraste même entre l'établi (matériel) et l'abstrait (numérique), en révélant le temps invisible de l'image.

Wu Chia-Yun (née en 1988 à Taïwan) a obtenu un Master en communication visuelle au Royal College of Art, Londres (Royaume-Uni), et un Master en cinéma à la National Taiwan University of Arts, Taipei (Taïwan). Elle est artiste et réalisatrice, et vit à Taipei (Taïwan). Son travail est un mélange d'images, de vidéos, de médias mixtes et d'installations, axé sur les thèmes de la "condition humaine" et du "temps de l'image". Wu Chia-Yun a été récompensée en tant que Emerging Artist Made in Taiwan par le ministère de la Culture [2017]; a reçu le premier prix des Kaohsiung Awards, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung (Taïwan) [2019]; et a présenté une exposition solo au National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung (Taïwan) [2019]. Ses œuvres ont également été sélectionnées à l’international, notamment au Festival européen des arts médiatiques, Osnabrück (Allemagne) [2020]; à The European Independent Film Channel, Paris (France) [2015]; et au Shanghai international Film Festival (Chine) [2014].

La voix glaçante du leader charismatique et meurtrier de masse des années 1960, Charles Manson, s’inscrit dans la vague actuelle de divisions, d’hostilité anti-immigrés, d’antisémitisme, de misogynie et de troubles politiques dans une Amérique déchirée par la contagion de la haine et de la violence. Manipulateur ultime, Manson savait comment exploiter les aspects les plus incendiaires de l’air du temps au cours de la tumultueuse période vietnamienne pour alimenter son propre agenda. Il a tour à tour colporté la peur et l'amour et a utilisé sa première exposition aux enseignements bibliques pour attiser les feux d'un dogme dérangé qui comprenait une guerre raciale imminente qui serait imputée aux Noirs. Tel un réalisateur à l’apparence extérieure d’un hippie épris de paix, Manson a donné des instructions précises à ses partisans alors qu’ils se mirent à commettre des meurtres effroyables dans les collines d’Hollywood et au-delà, tandis qu’il restait dans les coulisses. L’amalgame de Manson entre suprématie blanche, méthode de Dale Carnegie et dévouement à son interprétation tordue de l’idéologie chrétienne trouve une note dangereusement familière dans l’Amérique de 2024.

Les films de Nancy Wyllie ont été projetés dans le monde entier, notamment au Whitney Museum of American Art d'Altria, au 7e salon international des réalisateurs de Berlin, au Tribeca Cinemas Video Art & Experimental Film Festival de New York et au Aesthetica Short Film Festival (ASFF), à York, au Royaume-Uni. et le New Media Film Festival de Los Angeles. "Moth Vitals" était l'une des 28 sélections internationales projetées au Festival international d'art vidéo "Now & After" au State Darwin Museum de Moscou en 2017, où son travail est devenu partie intégrante de la collection permanente. En 2018, son court métrage sur la violence armée, « Reenactments », a remporté le prix Americas du meilleur projet expérimental au TAFFNY The Americas Film Festival de New York, parrainé par la Division des études interdisciplinaires CUNY. Wyllie a parlé de la prolifération de la violence armée aux États-Unis lors de la cérémonie de remise des prix qui a eu lieu au Smithsonian National Museum of the American Indian. Son film sur la bibliothèque personnelle de Marilyn Monroe intitulé « Cover to Cover » a été réalisé avec le soutien des archives de la famille Sam Shaw et projeté en 2022 au Festival international du film de portrait de l'IPFF, à Sophia, en Bulgarie. « Soaked Earth » a été projeté à Human Landscapes, Rome Art Week 2024. Wyllie est titulaire d'une maîtrise du RISD et a étudié le cinéma à NYU.

A chilling voice from the past falls in line with the current wave of divisiveness, anti-immigrant rhetoric and political turmoil in an America torn by violence and bloodshed.

Nancy Wyllie's films have screened throughout the world including The Whitney Museum of American Art at Altria, the 7th International Berlin Director's Lounge, Tribeca Cinemas Video Art & Experimental Film Festival in New York and the Aesthetica Film Festival (AFF), York, UK. "Moth Vitals" was one of 28 international selections screened at 'Now & After" International Video Art Festival at The State Darwin Museum in Moscow in 2017 where her work became part of their permanent collection. “Moth Vitals’ screened at 2020 jellyfest film festival at the AFI /American Film Institute, Mark Goodson Theater, Los Angeles. Also in 2020, ‘Inquest’ was selected for the Blow-up International Arthouse Film Festival, Gene Siskel Theater, Chicago, IL. USA. In 2018, her short gun violence film, ‘Reenactments’ won The Americas Award for Best Experimental Short at The Americas Film Festival New York. The Awards Ceremony took place at the Smithsonian National Museum of the American Indian on June 15, 2018. “Soaked Earth” was selected for the Extremely Shorts Film Festival 2020, Aurora Picture Show, Houston Media Arts and received Honorable mention for Best Experimental at the SENE Film Festival 2021 with an LA Premiere at the Super Shorts Los Angeles Film Festival at the Lee Strasberg Theater and Film Institute, December 2021. Her film project exposing the underbelly of the global skin bleaching epidemic titled, “Getting Under Our Skin” was funded by The Puffin Foundation and screened at The Torpedo Factory in Through These Eyes July- September 2022. Also in 2022 her film “Inquest” was selected for screening at the International Portrait Film Festival (IPFF) in Sophia, Bulgaria and at “Diorama Room Presents: Tune Into Green,” 13 short experimental and expanded documentary films by international filmmaker, sound artists and musicians. 'Soaked Earth' screened at the New York Short Film Festival at Cinema Village, Manhattans oldest independent cinema, in 2022. In 2023, 'Twenty Square Feet' was a semi finalist at the Blow-up Arthouse Film Festival 2023 in Chicago. 'The Through Line' was a semi finalist at Berlin Shorts 2023 and received an Honorable Mention at the Video Art & Experimental Film Festival at Tribeca Cinemas. 'Soaked Earth' is part of Human Landscapes, a Loosenart International Art project, at Rome Art Week 2024. Wyllie holds Master’s degrees from RISD and Tulane University, New Orleans. She studied film at New York University and taught foundation art & design, digital media courses and video art at Ithaca College, RISD, Vermont College of Norwich University (MFA faculty) and at CCRI until 2018.

Full of feeling and cheerful meeting with Elvis Rromano, a teacher in a Gypsy school somewhere in the countryside of Romania, a fellow country of the European Union. He looks and dresses like Elvis Presley. A guitar and the evergreen songs of Elvis are his permanent companions. Giving an insight into the life of Gypsy-people`s in an untroubled manner, Elvis actually points out the crucial issues of Gypsy roots, European Union identity-politics, the social mobility of Gypsy and his own Otherness in European society. `Hello I am Elvis Rromano. Elvis Rromano means Gypsy Elvis, it?s because I sing Presley?s songs in the Gypsy language. I love what I do, and I do it with passion. I?m unique, I sing in Gypsy. Why? The old Gypsies love Elvis, but they don?t understand his lyrics, many of them don?t know English. So it was a gift for them. Elvis in my very own way, with my own words, in my language, in Gypsy. My lyrics are deeper, more serious. I sing about my roots and my feelings, my own life, as well as the life of the Gypsies. There?s one more reason. I discovered that Elvis was half-Gypsy, from his mother site`

Robert Rumas (b. 1966) ? visual artist and curator, associated with the current of critical art.; a graduate of Gdańsk Academy of Fine Arts; co-founder of Wyspa Gallery in Gdańsk. He creates installations, performances and actions in public space. His works use objects of religious cult, placing them in a non-religious context. His most famous projects include Termofory X 8 (Waterbottles X 8) and Manewry miejskie (City Maneouvers). Simultaneously to his artistic works he has been organizing space and set design in multimedia and theatre performances since 2004. He lives and works in Warsaw. Piotr Wyrzykowski alias Peter Style (b. 1968) - media artist, performer ans set designer. Studied interior architecture and media art at the Fine Arts Academy in Gdansk. He made his debut as a performer in 1990. In his practice he uses video, photography, Internet and sound - creating performances, installations, projects in public space, network projects and multimedia plays. Cofounder and artistic director of CUKT. The best known project of the group was ?Presidential Campaign of Wiktoria Cukt? that proposed a virtual candidate for the President of Poland. He`s work ?Beta Nassau? (1993) is in the collection of MoMA, New York. He lives and works in Gdansk & Kiev.

Casarsa della Delizia, novembre 2010. Un voyage sur la tombe d`un cinéaste, la découverte de la terre du grand-père, un pays où l`on parle une langue locale; est-ce cela qui fait de moi un immigré? Les récits des lieux viennent se mêler à ceux portés par la mer. Mais la mer n`est pas un pays. "Je vais vers un pays que je ne connais pas. Mais je sais que ce pays est important. Il m?attire comme quelque chose d?indispensable. Mais un doute persiste. Ce voyage est la traversée d?une part de moi-même, à découvrir. Mais peut-être qu?en arrivant là-bas, il n?y aura rien. Rien d?autre à découvrir que le fascisme. Mais je ne parle pas de politique, je parle de la nécrose d?une pensée, de la confrontation avec un réel sans histoires, sans mythes."

Né en 1987 à Toulouse (France), Luca Wyss est un cinéaste basé à Paris. Il a étudié à l`Ecole National Supérieur d`Arts de Paris-Cergy. Depuis plusieurs années, il est membre de l`atelier de cinéma expérimental "L`ETNA", avant de fonder le collectif "Les inquiets" avec Félix Albert. Le collectif travaille autour de l?espace méditerranéen, dans le but de tisser des liens de sens et d`images entre les rives de cette mer. Ce travail a amené le collectif à filmer à Pristina (Kosovo), à Alger (Algérie), à Belgrade (Serbie), à Téhéran (Iran) dans une démarche hybride entre documentaire et art contemporain. En parallèle de ce travail de co-réalisation, Luca Wyss développe un travail d`expérimentation narrative, cherchant dans les récits mythiques et les témoignages personnels de nouvelles manières de percevoir l`espace du possible. Ce travail l`a amener à filmer à Beyrouth (Liban), à Toulouse (France), à Bienne (Suisse), à Cazarsa (Italie). Il cherche à faire du mythe une vision du réel. Son dernier film appartient à cette recherche.