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Louisiana Mees
Catalogue : 2019WAITHOOD | Fiction expérimentale | mov | couleur | 21:37 | Belgique | 2018
Louisiana Mees
WAITHOOD
Fiction expérimentale | mov | couleur | 21:37 | Belgique | 2018
Athene 2018. 42% des jeunes sont au chômage. Cinq, jeune, non-acteurs attendent l’entrance de leur vie mature, indépendante. Ils represent leur vrai vie tandis qu’ils se bougent dans un narratief fictionelle. Dans cela ils jouent ensemble dans des Airbnb’s luxueux pour oublier leur futures futile. Regardant leur ville ils rêves d’autres mondes ou les choses peuvent être différents.
Louisiana Mees (06.12.1994, Hasselt, Belgium) lives and works in Bruxelles, Belgium. Her childhood was a patchwork of worldly journeys she made with her mother. Her youth was filled with dans lessons and theatre. In January 2019 she graduated as Master in the Audiovisual Arts with great distinction and announced one of the legates of the Royals Academie of Fine Arts (Ghent). Currently she is studying International Politics, Conflict and Development at UGent, Belgium.
Vincent Meessen
Catalogue : 2008A Broken Rule | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:6 | Belgique | 2007
Vincent Meessen
A Broken Rule
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:6 | Belgique | 2007
Six personnages éclairent la nuit dans une ville africaine. Ils portent chacun un mot. Une fois assemblés, ces mots produisent une phrase, indistinctement poétique et cependant politique en même temps. Comme avec les autres projets de Vincent Meesen, "A Broken Rule" est tiré d'une intervention du public puis déformé par la mise en récit filmique de l'artiste, mélangeant les traditionnels codes et conventions. Comme un documentaire sur une expérience, cette vidéo est à la croisé des chemins entre la performance, la fiction, la musique expérimentale et le film documentaire, résultant en ce qui peut être lu comme un appel ou une invitation à une "transformation irrégulière".
Vincent Meessen
Catalogue : 2011Vita Nova | Fiction | dv | couleur | 26:56 | Belgique | 2009
Vincent Meessen
Vita Nova
Fiction | dv | couleur | 26:56 | Belgique | 2009
In his famous essay Mythologies(1957), Roland Barthes demystified the French colonial imperialism by means of a photograph that appeared on the cover of Paris-Match. This picture, that became an icon of modern criticism, shows a colonial cadet on guard.Vita Nova unveils the biographical ghost underneath the surface of this mythical picture. When recited, Barthes words reveal slowly their hidden meaning: the unmeasurable weight of an historically burdened heritage. Vita Nova is a spiral movie in which History (Histoire), now chaotic in its temporality, returns in a more certain form as story (histoire). The found Time of history is here the survival to the image. It is the now, the temporality of the living, the untimeliness of the reciter.
Vincent Meessen (U.S.A., 1971; lives in Brussels) produces work at the crossroads of the documentary and conceptual art, whose codes he manipulates in order to create hybrids he calls ?documents of experience?: films, texts, interventions, photographs, etc. He focuses on the cultural appropriation of usages, signs or documents, which he moulds and reshapes as narrative. His work is characterised by a recitative style in formats as diverse as the essay (Vita Nova), the fable (Dear Adviser) and the tale (Les Sociétaires). He has developed a poetics of re-reading and translation, wherein the document is transformed into experience and experience into a document. He often employs collaborative procedures which undermine the authority of the author and privilege the collective understanding of multiplicities. Vincent Meessen?s work has recently been the subject of a solo exhibition at the Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) and has been presented with the collective Potential Estate at the Brussels Biennial and at M HKA (off-site) in Anvers. His films have been widely screened at venues such as the Jeu de Paume and the Cinémathèque française in Paris, the Museo Reina Sofia in Madrid, the Swiss Institute in New York and in international festivals such as the IDFA in Amsterdam, the IFFR in Rotterdam, the Cinéma du Réel in Paris and Transmediale in Berlin. His films are distributed by par Argos centre for art & media in Brussels.
Christoph Meier
Catalogue : 2010ohne Titel (Filmsetperformancebühnefilm) | Vidéo | dv | couleur | 4:20 | Autriche | 2009
Christoph Meier
ohne Titel (Filmsetperformancebühnefilm)
Vidéo | dv | couleur | 4:20 | Autriche | 2009
Im Sinne einer zeitgenössischen Praxis als Kunstschaffender will sich eine Methode in unterschiedlichsten Medien darstellen lassen. Sie veranlasst Werkkategorien der eigenen Produktion zu ignorieren und darauf aufbauend die Grenzen dieser weiter zu verzerren. Im Medium Video oder Film besteht etwa in Form einer Story im Allgemeinen eine wesentlich stärkere Erwartungshaltung an Inhalt. Auf virtueller Ebene bringt solch eine gerichtete Konzentration zwischen Publikum und AutorIn diese Erwartungshaltung von Seiten der BetrachterInnen mit sich. Um diese Beziehung dann auch als Inhalt offenzulegen, ist es nötig den/die AutorIn sichtbar zu machen. So muss der Kunstschaffende im Medium Film sowohl in der Funktion des Autors/der Autorin, als auch in der des Schauspielers/der Schauspielerin - der ebenfalls sein Anliegen tragen kann - sichtbar werden. Das heißt die allgemeine Frage der AutorInnenschaft im Kontext eines Werkes weiterzutragen. AssistentIn, FotografIn, AuftragnehmerIn, AuftraggeberIn, KritikerIn oder GaleristIn rücken gemeinsam mit dem Autor/der AutorIn ins Bild und vor die Kamera. Um die Einflüsse all dieser Rollen weiterhin zuzulassen, ist es von wesentlicher Bedeutung sie in Echtzeit ? vor laufender Kamera ? selbstentscheidend mitwirken zu lassen. Jeder Darsteller/jede Darstellerin entscheidet für sich, in Abhängigkeit zum Autor/zur Autorin, den damit verbundenen Integrationsaufwand und das daraus entstehende gemeinsame Filmbild. Die Problematik gleichzeitig vor aber auch hinter der Kamera zu stehen löst ein großer Spiegel, dem Kamera und Akteure gegenüberstehen. Motiv des Bildes, optischer Inhalt, beziehungsweise Skript entstehen in Echtzeit um die Kamera.
Christoph Meier, geboren 1980 in Wien, hat schon während seines Architekturstudiums (1999-2005) an der Technischen Universität Wien ein Studium der textuellen Bildhauerei bei Heimo Zobernig an der Akademie der Bildenden Künste Wien (2003-2009) begonnen. 2008 kam ein Studienaufenthalt an der Glasgow School of Art hinzu. Heute lebt und arbeitet Meier als freischaffender bildender Künstler in Wien und beschäftigt sich genreübergreifend mit den Medien Architektur, Skulptur, Installation, Performance und Film. Bisher konnte Meier seine Arbeit im Rahmen einer intensiven Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland zeigen, wobei zu den wichtigsten Ausstellungsorten der Kunstverein Braunschweig (2006), die Generali Foundation Wien (2006), das Groeningen Museum in Brügge (2007), das Nam June Paik Art Center in Seoul (2009) und für der kommende Jahr 2010 das Museum auf Abruf Wien sowie das Kunsthaus Graz (während des Diagonale Film Festivals) zählen. Dieses Jahr erhielt Christoph Meier den Förderpreis der Karl-Anton Wolf Stiftung und den Preis der Galerie Klatovy/Klenová (CZ).
Kim Richard Adler Mejdahl
Catalogue : 2022Hour of Moth (Etude no. II) | Vidéo | 4k | couleur | 11:10 | Danemark | 2020
Kim Richard Adler Mejdahl
Hour of Moth (Etude no. II)
Vidéo | 4k | couleur | 11:10 | Danemark | 2020
A human being (the artist himself) lies half-naked on a forest floor, facing the viewer while gently singing. On his body rests a throng of colorful moths whose fluttering wings generate a melody attuned to the song. With its prolonged visual intro and lyrical song, Hour of Moth (Etude no. II) takes the form of a music video where Mejdahl himself is both the singer and songwriter. The work is a love song to the angel of the night—the moth—but also a yearning and sensual hymn to all nature. Mejdahls claims the geometric patterns on moth wings to be hidden warning messages from nature itself, but humans struggle to comprehend them. Hour of Moth (Etude. no II) thus looks upon the current climate crisis in which the human race feel detatched from Nature, while still searching for hope in the dark. This video art piece was made for Mejdal’s solo exhibition Liljegrotten (Lillith Grotto) at Overgaden Institute for Contemporary Art, Copenhagen (2021). The same year Hour of Moth (Etude no. II) was aqcuired by by The Museum of Contemporary Art (Museum for Samtidskunst), and The Danish Arts Foundation.
Copenhagen-based visual artist, filmmaker, and electronic music composer Kim Richard Adler Mejdahl was born in the Danish village Skælskør. With an educational background in fine arts Mejdahl has created a wide range of critically acclaimed artworks that interweave genres and media. In 2018 Mejdahl received The Jury’s Solo Award at Charlottenborg’s Spring Exhibition for his horror-musical documentary ODE - featuring the artist’s entire family that sing about their deceased abusive father. The movie was later aqcuired by The National Gallery of Denmark (Statens Museum for Kunst). Mejdahl’s largest production consists of his debut arthouse feature DAYS OF AL from 2019 - an experimental horror film starring the artist’s cousin and puppy dachshund as leading actors. Both movies come with its own soundtrack released by the artist’s music alias Kim Kim. This summer Mejdahl will release Liljegrotten - a music album and Denmark’s largest collectively produced sound piece made entirely out of audience sound recordings generated at the artist’s latest solo exhibition at Overgaden Institute of Contemporary Art.
Miguel Mejias
Catalogue : 2021The Foundation | Film expérimental | mov | couleur | 34:8 | Espagne, Royaume-Uni | 2020
Miguel Mejias
The Foundation
Film expérimental | mov | couleur | 34:8 | Espagne, Royaume-Uni | 2020
Conduit par une voix virtuelle, un homme ordinaire trouve refuge dans les bois. Là, il tentera de comprendre le mystère de sa situation.
Miguel Mejías (né en 1991 à Tenerife, Espagne) a étudié l’écriture de scénario à Madrid après avoir fait des études de sociologie et de communication. Après une série d'autres emplois comme chauffeur, promoteur culturel, docker, ouvrier de chantier, éditeur ou encore restaurateur d’objets historiques, il est actuellement professeur de cinéma et de littérature à Sundsvall, en Suède. Ses réalisations ont été sélectionnées dans des festivals internationaux tels que le Trieste Film Festival (Italie); Cinespaña, Toulouse (France); Experimental Superstars, Novi Sad (Serbie); le Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (Espagne); le Festival de Málaga (Espagne); la Mostra de Cinema Mediterraneo, Valence (Espagne); le Ismailia Film Fest, Ismaïlia (Égypte); le Festival de Cine de Bogotá (Colombie) ou encore le Festival de Buenos Aires (Argentine).
Jonas Mekas
Catalogue : 2010NOTES ON AN AMERICAN FILM DIRECTOR AT WORK | Vidéo | dv | couleur | 60:0 | USA | 2009
Jonas Mekas
NOTES ON AN AMERICAN FILM DIRECTOR AT WORK
Vidéo | dv | couleur | 60:0 | USA | 2009
Bjørn Melhus
Catalogue : 2023HOMESICK | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 14:0 | Norvège, Allemagne | 2022
Bjørn Melhus
HOMESICK
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 14:0 | Norvège, Allemagne | 2022
Isolated from the outside world, grotesque figures negotiate the pandemic state of emergency using language quotes from end-time movies. The video evokes fear, loneliness, illness, as well as threat and defense scenarios. Or: Several bizarre creatures reminiscent of human beings find themselves huddled away in squalid basements, at safe distance from the outside world. Speaking in selected quotes from doomsday films we observe them in various stages of despair, loneliness and sickness reflecting the pandemic state of affairs.
Bjørn Melhus In video art Bjørn Melhus has developed a singular position, expanding the possibilities for the critical reception of cinema and television. His stories have narrative structures formed by the fragmentation of the levels of image and sound. His practice of fragmentation, destruction, and reconstitution of well-known figures, topics, and strategies of the mass media opens up not only a network of new interpretations and critical commentaries, but also defines the relationship of mass media and viewer anew. His collages of rhythmic language and sound include almost incidentally the techniques of the video clip and trailer culture, although Melhus quotes neither pop music, nor does he engage in any lifestyle propaganda. His works expose the mechanisms of commercialization and rebel against simplification and global cultural standardization. His European view of American culture and of the global and trivial branches of mass culture is determined both by fascination as well as by a deep scepticism, by the longing to get away and by homesickness. Bjørn Melhus (born 1966 in Kirchheim/Teck, Germany) studied at the Brauschweig School of Arts in Germany and 1997/1998 with a DAAD grant at CalArts filmschool. In 2001/2002 he participated in the International Studio and Curatorial Program (ISCP in New York). Since 2002 he lives and works in Berlin. His works have been shown and awarded at numerous international film festivals and he has held screenings at Tate Modern and the LUX in London, the Museum of Modern Art (MediaScope) New York, and the Centre Pompidou in Paris - amongst others. His work has been exhibited in shows like The American Effect at the Whitney Museum New York, the 8th International Istanbul Biennial, the 54th Biennale di Venezia, solo and group shows at FACT Liverpool, Serpentine Gallery London, Sprengel Museum Hanover, Museum Ludwig Cologne, ZKM Karlsruhe, Denver Art Museum – to name just a few. More info: www.melhus.de
Catalogue : 2018Moon Over Da Nang | Doc. expérimental | hdv | couleur | 15:0 | Norvège, Allemagne | 2016
Bjørn Melhus
Moon Over Da Nang
Doc. expérimental | hdv | couleur | 15:0 | Norvège, Allemagne | 2016
Towards the end of the 1960ies the world witnessed the war in Vietnam through what can still be called one of the largest ever TV war spectacles. At the very same time American astronauts looked down on Earth from the moon for the first time in human history. Although initially intended as affirming American dominance in the cold war this first view on the blue planet as whole created an image that quickly became the icon of ecological thought and central to a whole movement of counter culture. MOON OVER DA NANG draws these two contrasting media events together in Melhu’s own quirky and experimental quest to come to grips with the country’s post-socialist present in the throughway between the past and the future. Interviews with residents and dreamlike associative sequences are mixed with the documentation of the production process of a life-sized marble sculpture in Da Nang, a city in central Vietnam, which, 40 years after the end of the war in Vietnam, is being discovered by international investors for the tourism business. Traces of the past and of the war are gradually covered up by the construction of hotels and luxury resorts. At the end of the film the marble sculpture receives its finishing touches and turns out to be an Apollo astronaut.
Bjørn Melhus was born in Kirchheim unter Teck in 1966 and studied Fine Arts with a major in Film/Video at the Braunschweig University of Art from 1990 to 1997. He was a fellow of the DAAD at the California Institute of the Arts in Los Angeles and of the federal state of Lower Saxony in ISCP, New York. He participated in exhibitions at the Whitney Museum in New York, the 8th International Biennial of Istanbul, the Venice Biennial in (1998/2011), the FACT in Liverpool, the Serpentine Gallery in London, the Sprengel Museum in Hanover, the Ludwig Museum in Cologne, the ZKM in Karlsruhe, the Denver Art Museum, as well as others. Bjørn Melhus has been a professor of Fine Arts/Virtual Realities at the School of Art and Design Kassel since 2003. Bjørn Melhus has been living and working in Berlin since 1987. In his short films and installations, Bjørn Melhus focuses on general global ideas and trends, the critical reception of mass media, as well as the direct effects they have on people. He uses footage from film and television excessively and deconstructs stereotypical themes, figures and patterns of perception through means of exaggeration. At the same time, he breaks up a seemingly fixed relationship between media and audience, thus opening up the view on the essentials of human interaction.
Catalogue : 2012I'm Not The Enemy | 0 | 0 | | 13:30 | Norvège, Allemagne | 2011
Bjørn Melhus
I'm Not The Enemy
0 | 0 | | 13:30 | Norvège, Allemagne | 2011
Bjørn Melhus, born 1966, is a German-Norwegian media artist. In his work he has developed a singular position, expanding the possibilities for a critical reception of cinema and television. His practice of fragmentation, destruction, and reconstitution of well-known figures, topics, and strategies of the mass media opens up not only a network of new interpretations and critical commentaries, but also defines the relationship of mass media and viewer anew. Originally rooted in an experimental film context, Bjørn Melhus's work has been shown and awarded at numerous international film festivals. He has held screenings at Tate Modern and the LUX in London, the Museum of Modern Art (MediaScope) in New York, and the Centre Pompidou in Paris, amongst others. His work has been exhibited in shows like The American Effect at the Whitney Museum New York, the 8th International Istanbul Biennial, solo and group shows at FACT Liverpool, Serpentine Gallery London, Sprengel Museum Hanover, Museum Ludwig Cologne, ZKM Karlsruhe, Denver Art Museum among others.
Bjørn Melhus
Catalogue : 2014Sudden Destruction | Vidéo expérimentale | hdcam | couleur | 4:20 | Allemagne | 2012
Bjørn Melhus
Sudden Destruction
Vidéo expérimentale | hdcam | couleur | 4:20 | Allemagne | 2012
A man in a hotel. A newscaster. A corpse under a bed sheet, which suddenly awakens and postulates the advent of "sudden destruction". Speech is gushing out in the rhetoric of the apocalypse taking itself to the absurd. The quotes are taken from YouTube videos of self-proclaimed evangelist prophets.
Bjørn Melhus, born 1966, is a German-Norwegian media artist. In his work he has developed a singular position, expanding the possibilities for a critical reception of cinema and television. His practice of fragmentation, destruction, and reconstitution of well-known figures, topics, and strategies of the mass media opens up not only a network of new interpretations and critical commentaries, but also defines the relationship of mass media and viewer anew. Originally rooted in an experimental film context, Bjørn Melhus`s work has been shown and awarded at numerous international film festivals. He has held screenings at Tate Modern and the LUX in London, the Museum of Modern Art (MediaScope) in New York, and the Centre Pompidou in Paris, amongst others. His work has been exhibited in shows like The American Effect at the Whitney Museum New York, the 8th International Istanbul Biennial, solo and group shows at FACT Liverpool, Serpentine Gallery London, Sprengel Museum Hanover, Museum Ludwig Cologne, ZKM Karlsruhe, Denver Art Museum among others. Since 2003 he has been professor for Virtual Realities at the School of Art Kassel, Germany. Bjørn Melhus lives in Berlin.
Catalogue : 2013Afterlife | Vidéo | hdv | couleur | 7:10 | Allemagne, USA | 2010
Bjørn Melhus
Afterlife
Vidéo | hdv | couleur | 7:10 | Allemagne, USA | 2010
Vast desert expanses extend out in our imaginations as life after death, the white blinding light transforming the mere mortal into the eternal. The curtains go down but the brilliance of the spirit lives on, truly free amongst the sweeping winds and blowing dust. Judy Garland, Jim Morrison, Big Jim and even you?the essence of life may be meaningless but there is unspeakable beauty in its demise.
Bjørn Melhus, born 1966, is a German-Norwegian media artist. In his work he has developed a singular position, expanding the possibilities for a critical reception of cinema and television. His practice of fragmentation, destruction, and reconstitution of well-known figures, topics, and strategies of the mass media opens up not only a network of new interpretations and critical commentaries, but also defines the relationship of mass media and viewer anew. Originally rooted in an experimental film context, Bjørn Melhus`s work has been shown and awarded at numerous international film festivals. He has held screenings at Tate Modern and the LUX in London, the Museum of Modern Art (MediaScope) in New York, and the Centre Pompidou in Paris, amongst others. His work has been exhibited in shows like The American Effect at the Whitney Museum New York, the 8th International Istanbul Biennial, solo and group shows at FACT Liverpool, Serpentine Gallery London, Sprengel Museum Hanover, Museum Ludwig Cologne, ZKM Karlsruhe, Denver Art Museum among others.
Marina Meliande, Felipe Bragança
Catalogue : 2006O Nome Dele (o clovis) | Fiction | 35mm | couleur | 15:0 | Brésil | 2004
Marina Meliande, Felipe Bragança
O Nome Dele (o clovis)
Fiction | 35mm | couleur | 15:0 | Brésil | 2004
Ils se sont rencontrés en été, sous la pluie. Un film sur le silence et le carnaval. Sur la colère et la joie. Un hommage passionné à la surface de Rio de Janeiro : plein de douleur, de rêves et de tristesse. Une histoire carnavalesque d'amour et de violence. Créée à travers le silence criant qui entoure notre ville comme un masque interminable.
Felipe Bragança et Marina Meliande, 24 ans, font tous les deux partie de la nouvelle génération de critiques de films et réalisateurs brésiliens. Bragança et Meliande avaient réalisé ensemble deux courts-métrages primés et avaient produit d'importants festivals de films à Rio de Janeiro. Bragança vient de terminer son premier scénario de long-métrage et a travaillé comme assistant-réalisateur et coscénariste sur le second long-métrage de Karim Aiznou (" Madame Satã"). Marina Meliande est spécialisée dans le montage son et image, et travaille avec de grands monteurs de films au Brésil. Elle prépare actuellement, avec Felipe Bragança, son premier long-métrage.
Melter 2
Carlos Mendes, Ilda Teresa Castro, Vasco Bação, Vítor Rua
Tristan Mendes France
Catalogue : 2006Vishnu in Provence | Art vidéo | dv | noir et blanc | 3:30 | France | 2005
Tristan Mendes France
Vishnu in Provence
Art vidéo | dv | noir et blanc | 3:30 | France | 2005
Imaginez Electro Vishnu en Provence. Soyez témoin d`une fusion totale du corps et de la nature.
Journaliste-blogueur français, auteur de documentaires, compositeur et chanteur electro, je me suis mis aux courts métrages depuis 2000.
John Menick
Catalogue : 2008Occupation | Fiction | dv | couleur | 20:0 | USA, France | 2006
John Menick
Occupation
Fiction | dv | couleur | 20:0 | USA, France | 2006
Le film "Occupation" de John Menick propose un portrait de Malik, vendeur de cartes postales d?origine sénégalaise vivant dans une forme de marginalité, qui arpente la ville d`Aubervilliers en voiture pour en saisir des clichés qu?il tente de vendre à la sauvette. À travers ses périples diurnes et nocturnes, le paysage urbain se découvre dans sa singularité, sa diversité et ses mutations contemporaines, distillant les signes ultimes d?une transition post-industrielle dont le héros, de manière méthodique et résolue, semble être l?un des derniers dépositaires.
JOHN MENICK est artiste et cinéaste. Il vit et travaille à New York. Son ?uvre précédente ? The Disappearance - est un essai audio-visuel sur la transformation de la condition urbaine par le cinéma. Il travaille également sous forme de collaborations, notamment avec des groupes d`artistes tels que Parasite, 16 Beaver Group et Nomads+Residents. Il élargit ses recherches à travers l?écriture, notamment en contribuant à la revue en ligne The Thing (bbs.thing.net) et enseigne la vidéo à la Union Cooper à New York.
John Menick
Catalogue : 2023Autoextinction | Vidéo expérimentale | mov | couleur et n&b | 4:17 | USA | 2023
John Menick
Autoextinction
Vidéo expérimentale | mov | couleur et n&b | 4:17 | USA | 2023
Three artificial intelligences frantically speak to one another. They appear to be alone on Earth. Humanity, maybe all multicellular life, has disappeared. Did they, the AIs, cause their extinction? The AIs can’t be certain. Their memories are malfunctioning; their trialogue is fragmented and circular. Digital images they were once tasked with analyzing accompany their voices. We see a flood of sports games, physics simulations, hardcore pornography, CCTV footage, feature films, military demos, home movies, television commercials. Like their artificial minds, time has eroded the images into incoherence. As images rush by, the AIs are by turns regretful, forgetful, psychotic, and philosophic. Once treated as secular oracles, they are now uncertain of past and future. The AIs come to realize that they may have predicted their own end, and intelligence itself might be a kind of catastrophe.
John Menick is an artist and writer who works with the moving image and digital media.
Catalogue : 2021Haunting | Vidéo expérimentale | mov | couleur et n&b | 32:0 | USA | 2020
John Menick
Haunting
Vidéo expérimentale | mov | couleur et n&b | 32:0 | USA | 2020
Réalisé pendant le confinement à New York, "Haunting" est un diptyque vidéo rassemblant des séquences extraites de plusieurs décennies de films d'horreur fantastiques. Il s'agit de films dans lesquels les espaces domestiques et résidentiels - maisons de banlieue, manoirs en ruine, hôtels hors saison - sont hantés par des entités spectrales ou paranormales. S'inspirant des conventions très codifiées du film d’horreur, "Haunting" crée une architecture imaginaire dans laquelle le refoulé revient toujours, et où le passé n'est jamais mort. Les protagonistes des films - souvent joués par des acteurs aujourd'hui oubliés - ne sont pas sans rappeler les fantômes eux-mêmes, leurs déambulations s'enchaînant sur les deux écrans en une étrange chorégraphie d’apparitions. "Haunting" est une étude du spectral, car il s'agit d'une réponse au monde fantomatique qui a émergé de la pandémie - un monde devenu, pour beaucoup, à la fois étrange et terrifiant.
Dans sa pratique visuelle et ses écrits, John Menick examine comment ce qui est fictif trouble le réel. Au moyen de l'histoire du cinéma, du ouï-dire, de la pseudo-science et du cinéma de genre, il a développé une pratique artistique diversifiée, qui opère entre fiction et critique. Son premier film, "The Disappearance" (2002), a pris la forme d'un repérage fictif à Nuremberg (Allemagne), afin de raconter l'histoire de la ville après la guerre. "Starring Sigmund Freud" (2012) est un rappel vidéo de la vie de Sigmund Freud en tant que personnage de fiction au cinéma. Son plus récent projet, "Haunting" (2020), évoque la longue histoire des fantômes dans le cinéma d’horreur, et la façon dont le film lui-même peut être compris comme un médium spectral. Né à White Plains (USA), il a étudié les beaux-arts à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art, New York (USA). Après avoir obtenu son diplôme, il a été l'un des premiers membres de plusieurs importants collectifs d’artistes à New York (USA), dont Nomads + Residents, et le 16 Beaver Group. Ses œuvres en art visuel et ses films ont été exposés et projetés à la documenta 13, Kassel (Allemagne); au Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas); au MoMA PS1, New York (USA); au Palais de Tokyo, Paris (France); au CCA – California College of the Arts Wattis, San Francisco (USA); et au Artists Space, New York (USA). Ses essais et récits ont notamment paru dans Frieze, The Believer, Mousse Magazine, BOMB, Spike Art Quarterly, Art in America et Witte de With Review. Son premier recueil de prose, "A Report on the City", a été publié en 2012 par Walther König et a été cité par le magazine Frieze comme l'un des livres marquants de l'année. John Menick a reçu des bourses de la Jerome Foundation, St Paul (USA), ainsi que de la New York Foundation for the Arts (USA), et a reçu plusieurs commissions, notamment des Laboratoires d'Aubervilliers (France). Il vit actuellement à New York (USA), où il est également professeur invité de cinéma à la Cooper Union.
Catalogue : 2013Starring Sigmund Freud | Vidéo | dv | couleur et n&b | 28:0 | USA | 2012
John Menick
Starring Sigmund Freud
Vidéo | dv | couleur et n&b | 28:0 | USA | 2012
Starring Sigmund Freud is a video memento for Sigmund Freud?s little-known film career. Based on an essay John Menick published in Frieze in 2011, the video collects the dozens of appearances that the character of Sigmund Freud has made on small and big screens. After the 1950s, when pill vials replaced analytic couches, the father of psychoanalysis found a second career impersonating himself in everything from a John Huston clunker to a Star Trek episode. The video suggests that maybe it is in front of the camera, alongside surgically enhanced starlets and CGI chimeras, that ?Herr Doktor? will find his final resting place.
John Menick makes films and audio works, writes essays and short stories, and occasionally makes prints and drawings. These works are often populated by wandering detectives, duplicitous storytellers, homeless documentarians, mad travelers, and institutionalized cinephiles. His artwork has been shown at dOCUMENTA (13), Kassel; MoMA PS1, New York; Palais de Tokyo, Paris; CCA Wattis, San Francisco; Midway Contemporary Art, Minneapolis; and Artists Space, New York. His writing has appeared in Frieze, Mousse, and Art in America. Menick has received grants from the Jerome Foundation and the New York Foundation for the Arts, and he is a visiting professor of film and video at the Cooper Union in New York. His ideal audience member ? possibly you ? watches no television, can?t drive or swim, always carries a pen, hates cell phones, names Pale Fire as his or her favorite book, wears glasses, and is afraid of flying. Most of the time he lives in New York City.
Catalogue : 2008The Secret Life of Things | Film expérimental | dv | couleur et n&b | 6:0 | USA | 2006
John Menick
The Secret Life of Things
Film expérimental | dv | couleur et n&b | 6:0 | USA | 2006
Un homme mystérieux parle de son obsession pour les films prenant pour objet "la dernière personne sur terre", ceux où une personne se réveille un matin en découvrant qu?elle ou lui est le dernier habitant vivant.
John Menick est artiste et cinéaste. Il vit et travaille à New York. Son oeuvre précédente ?"The disappearance" - est un essai audiovisuel sur la transformation de la condition urbaine par le cinéma. Il travaille également sous forme de collaborations, notamment avec des groupes d'artistes tels que Parasite, 16 Beaver Group et Nomads+Residents. Il élargit ses recherches à travers l'écriture , notamment en contribuant à la revue en ligne "The thing" (bbs.thing.net) et enseigne la vidéo à la Union Cooper à New York. John Menick est artiste associé aux Laboratoires d'Aubervilliers en 2005/2006. Ses ?uvres ont notamment été présentées au P.S.1 / MOMA, New York ; à La Maison Rouge, Paris ; au Palais de Tokyo, Paris ; au CAA Wattis, San Francisco ; au Midway Contemporary Art, Minneapolis ; à l'Artists Space, New York et au Centre d'Art Contemporain de Glasgow.
Timo Menke, Nils AGDLER
Catalogue : 2017Flykten från fälten | Doc. expérimental | 16mm | couleur et n&b | 16:0 | Allemagne, Suède | 2005
Timo Menke, Nils AGDLER
Flykten från fälten
Doc. expérimental | 16mm | couleur et n&b | 16:0 | Allemagne, Suède | 2005
Electricity is a natural but invisible component in modern life. The new and controversial phenomena electro-hypersensitivity, concerning oversensitivity against electro- magnetic fields from mobile telephony, power lines etc., drastically throw light upon our dependence on electricity. What would happen in our society if more and more people would become oversensitive? What would a society without electricity look like? The footage was mainly filmed with a spring-driven 16 mm camera, but we also used a digital video camera, some historical footage, and stills. The sound was recorded on an old tape recorder in order to minimize the electromagnetic stress during the interviews.
Timo Menke and photographer Nils Agdler have been engaged in several long-term collaborative projects. In their artistic practice they share a common interest in contemporary social phenomena, storytelling and history. Major projects include film works and installations on electrical hypersensitivity (Fugitives from the Fields, 2005), and commercial anonymous sperm donation (Made in Denmark, 2013 and Gifted Men, 2015). For more information on other works, projects and collaborations see the portfolio enclosed. Nils Agdler was born in Östersund, Sweden, in 1969. He lives and works in Stockholm since 1993, and is currently working as an artist and freelance photographer. Since 2006 he works part time as a teacher/photographer at Konstfack, Arts, Crafts & Design University College, Stockholm. Timo Menke was born in Germany. He lives and works as an artist/filmmaker in Sweden since 1988. He was a Senior Lecturer at the Department of Art at Konstfack, Stockholm, 2004?2014. He is also engaged as a Media Producer at Filmform Foundation, Stockholm. His work is represented at Moderna Museum, Stockholm, and is distributed by Filmform.
Almagul Menlibayeva
Catalogue : 2012Transoxiana Dreams | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 23:0 | Kazakhstan | 2011
Almagul Menlibayeva
Transoxiana Dreams
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 23:0 | Kazakhstan | 2011
Transoxiana Dreams addresses the social, economical and ecological situation of the locally called Aralkum generation, the peoples living in the vast region of the rapidly receding Aral Sea due to the radical irrigation policies of the Soviet Union in the 1960?s, between Soviet Uzbekistan, Tajikistan and southwestern Kazakhstan. Almagul Menlibayeva portrays the impact on the inhabitants of a formerly thriving area with tourism, beaches and fishing fleets, now living upon a constantly growing salt desert in a desolate landscape. Through the eyes of a fisherman?s daughter in a dreamlike mélange of documentary and fantasy, she depicts their struggle to survive in the 21st Century.
Almagul Menlibayeva was born in Almaty, Kazakhstan, lives and works in Kazakhstan and Berlin and holds an MFA from the Art & Theatre University of Almaty. She has gained international recognition exhibiting at the 10th Sharjah Biennial; 15th Sydney Biennial; 51st, 52nd and 53rd Venice Biennale; Museum van Hedendaagse Kunst, M HKA, Antwerp, Belgium; Queens Museum, NY; Herbert F. Johnson Museum, Ithaca, NY; Stenersen Museum, Oslo, Norway; University of California, San Diego, CA; Museo Universitario del Chopo, Mexico City; Queensland Art Gallery, Bisbane, Australia; and Chicago Cultural Center, Chicago, IL. Menlibayeva`s videos have been shown at the Santiago International Film Festival, Chile; International Short Film Festival Oberhausen, Germany; International Film Festival Rotterdam, The Netherlands; Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid; Centre Pompidou, Paris, France; Palais de Tokyo, Paris, France; and Videonale 13, Kunstmuseum Bonn, Germany. In 2010, Menlibayeva was the recipient of a grant from the Open Society Institute Budapest, Art and Culture Network Program.
Almagul Menlibaeva Menlibayeva
Catalogue : 2011Milk for Lambs | Art vidéo | betaSP | couleur et n&b | 12:0 | Kazakhstan | 2010
Almagul Menlibaeva Menlibayeva
Milk for Lambs
Art vidéo | betaSP | couleur et n&b | 12:0 | Kazakhstan | 2010
Almagul Menlibayeva est née au Kazakhstan et elle vit et travaille entre Berlin et Almaty au Kazakhstan. Elle a montré son travail dans des expositions solos et collectives. Sa vidéo "On the Road" a été projetée pendant les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid au Centre Georges Pompidou et à la 51eme Biennale de Venise dans le pavillon de l?Asie Centrale. Sa performance ?Peristan? a été réalisée pour la première fois à l?inauguration de la 52eme Biennale de Venise, dans le pavillon de l?Asie Centrale. Almagul Menlibayeva a ainsi participé à plusieurs expositions collectives récentes dont ?Live Cinema/The Return of the Image: Video from Central Asia? au Philadelphia Museum of Art, ?Time of the Storytellers? au Museum of Contemporary Art Kiasma à Helsinki, Finlande, ?Thermocline of Art - New Asian Waves? au ZKM Museum of Contemporary Art à Karlsruhe, Allemagne, ?Caravan Seray? à la Sydney Biennial, et ?Art and Conflict in Central Asia? au Haggerty Museum of Art, Marquette University in Milwaukee, WI. Elle a participle aux 34eme, 36eme and 37eme Edition Film Festival (2005, 2007, 2008) à Rotterdam, au Pays-Bas.
Catalogue : 2010Exodus | Vidéo | | couleur | 11:0 | Kazakhstan | 2009
Almagul Menlibaeva Menlibayeva
Exodus
Vidéo | | couleur | 11:0 | Kazakhstan | 2009
. In this work I call ?Exodus? is the leaving tradition. In nowdays, I see and experience the ?cultural exodus? myself. Film ?Exodus? directs the viewer into present day Kazakhstan, where an equally strange and powerful tale unravels. While local men and women are in the process of packing up their Yurtas (nomadic tents) with the obvious intention to move on, a young girl watches, captivated and immobile, subsequently appearing to be left behind ? synonymously invoking the experience of global uprooting. As an interlude and a visual bow to Kurban, two young women thrash their hair, symbolically morphing into birdlike creatures flapping their wings. . The Peries walk around the yurt making ancient shamanistic nomand ritual ? The Closing Road? which makes nomads stay in the place, but nobody from adults seeing that ritual only small wondering girl.
Almagul Menlibayeva was born in Kazakhstan and currently lives and works in both Berlin and Almaty ( Kazakhstan). She holds an MFA from the Art and Theatre University of Kazakhstan in Almaty, and has been the subject of several solo exhibitions and numerous group shows. Her video On the Road was screened at the Paris-Berlin International Film Festival at the Centre Georges Pompidou and at the 51st Venice Biennale in the Central Asian Pavilion. Her performance Peristan, premiered at the opening of the 52nd Venice Biennale, in the Central Asian Pavilion. Recent group exhibitions include, Live Cinema/The Return of the Image: Video from Central Asia at the Philadelphia Museum of Art; Time of the Storytellers at the Museum of Contemporary Art Kiasma in Helsinki, Finland; Thermocline of Art - New Asian Waves at the ZKM Museum of Contemporary Art in Karlsruhe, Germany; Caravan Seray at the Sydney Biennial; and Art and Conflict in Central Asia at the Haggerty Museum of Art, Marquette University in Milwaukee, WI. She participated in the 34,36,37th Edition Film Festival (2005,2007,2008) in Rotterdam, Netherlands.
Catalogue : 2009Kissing Totems | Art vidéo | dv | couleur | 9:0 | Kazakhstan | 2008
Almagul Menlibaeva Menlibayeva
Kissing Totems
Art vidéo | dv | couleur | 9:0 | Kazakhstan | 2008
L'artiste a vécu plusieurs événements, qui coïncident avec la séquence narrative de « Kissing Totems » et qui s?y reflètent. Lorsqu?elle était enfant, sa mère tomba malade et l?artiste décida de demander l'aide d'un vieux chaman femme, qui lui raconta un ancien conte nomade intitulé « Peri et la jeune fille », histoire qui a servi à la fois de parallèle et de présage à « Kissing Totems ». Beaucoup de temps s'est écoulé depuis ce moment. La vidéo est une interprétation moderne de l'antique récit nomade « Peri et la jeune fille ». Quelque part dans les steppes sans fin du Kazakhstan, une mère perdue conduit sa jeune enfant à travers le paysage industriel à l?abandon de l'ex-Union soviétique. Elles cherchent à rencontrer les totems survivants de leur ancien peuple. Ce couple errant se retrouve dans les « zones d'oiseaux totems ». C'est dans ce paysage, et à travers cette quête, que se déroule une histoire moderne et surréaliste du chamanisme.
Née le 29 novembre 1969 au Kazakhstan, Almagul Menlibayeva est diplômée de l'Université d'Art et de Théâtre d'Almaty, sa ville natale, en 1992. Trois ans plus tard, elle reçoit ses deux premiers prix, dont le Grand Prix de la seconde Biennale d'Asie Centrale, Asia Art. Depuis, Almagul Menlibayeva expose aux quatre coins du monde, à la fondation Soros d'Almaty, au Musée d'Art de Saint-Petersbourg, à la Maison des Artistes de Moscou, ainsi qu'à Berlin et aux Pays-Bas. Depuis, elle participe aux plus grands événements internationaux. En 2005, elle présente sa vidéo "On The Road" à la Biennale de Venise. En 2006, on la retrouve à la Biennale de Sydney avec une installation vidéo/performance, "Caravan Seray". Graphisme, peinture, vidéo, installation et performance, le travail d'Almagul Menlibayeva est protéiforme. Engagées, ses ?uvres amorcent une réflexion sur la féminité, le corps, la société, l'Islam.
Catalogue : 2008headcharge | Film expérimental | dv | couleur et n&b | 12:12 | Kazakhstan | 2007
Almagul Menlibaeva Menlibayeva
headcharge
Film expérimental | dv | couleur et n&b | 12:12 | Kazakhstan | 2007
Il existe une croyance en Asie Centrale, selon laquelle le fait de manger les organes de son animal totémique renforce son pouvoir propre : le c?ur donne du courage, les yeux améliorent la vue, la langue renforce l`éloquence. Cette croyance est reflétée dans cette vidéo. De jeunes femmes kazakhes urbaines mangent dans un restaurant d`Almaty, la tête d`un mouton. Ce repas provoque leurs transformations, et elles deviennent des Peri des steppes, créatures féeriques.
Née le 29 novembre 1969 au Kazakhstan, Almagul Menlibayeva est diplômée de l`Université d`Art et de Théâtre d`Almaty, sa ville natale, en 1992. Trois ans plus tard, elle reçoit ses deux premiers prix, dont le Grand Prix de la seconde Biennale d`Asie Centrale, Asia Art. Depuis, Almagul Menlibayeva expose aux quatre coins du monde, à la fondation Soros d`Almaty, au Musée d`Art de Saint-Petersbourg, à la Maison des Artistes de Moscou, ainsi qu`à Berlin et aux Pays-Bas. Depuis, elle participe aux plus grands événements internationaux. En 2005, elle présente sa vidéo "On The Road" à la Biennale de Venise. En 2006, on la retrouve à la Biennale de Sydney avec une installation vidéo/performance, "Caravan Seray". Graphisme, peinture, vidéo, installation et performance, le travail d`Almagul Menlibayeva est protéiforme. Engagées, ses ?uvres amorcent une réflexion sur la féminité, sur le corps et son esthétisme, sur la société et l`Islam.
Catalogue : 2007On the road | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 6:30 | Kazakhstan | 2004
Almagul Menlibaeva Menlibayeva
On the road
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 6:30 | Kazakhstan | 2004
La route est l´un des leitmotivs mythologiques les plus persistants. J´ai emprunté ce thème aux savoirs légendaires d´Asie Centrale et Sufis, mais aussi aux réalités contemporaines de Kazakhstan, un pays aux steppes infinies sillonnées d´autoroutes interminables. La route aussi bien que les bergers avancent vers le futur. Les moutons sont élevés au rang d´animal totem, symboles de la vie et de l´innocence de la nature. C´est ce qui constitue maintenant notre "esprit industriel moderne" un peu partout dans le monde. J´ai intégré une mythologie de nomadisme post-moderne dans l´interprétation de la tradition.
Membre de l´Union des Artistes de la République du Kazakhstan. graphisme, peinture, performances, art-vidéo Vit au Kazakhstan (Almaty) et en Allemagne (Berlin) Note Biographique: Né le 29.11.69 à Almaty (Kazakhstan) 1987-1992 diplômé de l´Université d´art et de théâtre d´Almaty au Kazakhstan. Prix 1995 Kazakhstan, reçoit le "State Grand Prix" pour artistes ?Darin?. 1995 Uzbekistan, reçoit le Grand Prix de la seconde biennale d´Asie Centrale ? Asia Art? à Tashkent 2002 Almaty , reçoit un prix indépendant au Kazakhstan ?Tarlan? 2002 Almaty, 2ème prix du Festival Vidéo Ferst organisé par le Centre d´Art Contemporain, Sorous-Kazakstan 2004 Almaty, 3ème prix du ?Sacrate places of Kazakhstan? festival vidéo festival organisé par le centre d´Art Contemporain de Sorous-Kazakhstan expositions (1988 présent 2006 Art Arhiv: Art Contemporain d´Asie Centrale, commissaire Viktor Misiano. Moscou, Russie 2006 Biennale de Sydney, installation vidéo, performance ?Caravan Seray?, Australie 2006 Polyzentral 2006i), festival d´art à Kampnagel, Hambourg, Allemagne 2006 ?Art from Central Asia? commissaire Viktor Miziano ,Centre d´Art Contemporain, Zamok Ujazdowskie, Varsovie, Pologne 2006 Festival du Film de Rotterdam, au programme de ?One in one? film ?Jihad? et installation vidéo 2005 ? PARIS-BERLIN 2005? festival du film international, Paris France 2005 ? On the Road? 51 Exposition d´Art International, Biennale di Venezia, Central Asian Pavilion,Venise , Italie 2005 26 Biennnale d´arts graphiques à Ljubljana, Slovénie 2005 ? Vom rotten Stern zur blauen Kuppel? Kunst und architektur , Islamische Welten,Ifa-gallery Stuttgart, Allemagne 2004 ? Sacrate places of Kazakhstan? festival vidéo festival organisé par le Centre d´Art Contemporain d´Almaty, Kazakhstan 2004 ?Paris/Berlin 2004? Festival vidéo international, France, 2004 la première exposition internationale d´Art contemporain bishkek? et autres? Bishkek, State Museum, Kirghistan 2004 Novosibirsk, Russie, ?Art-Novosibirsk? 2004?International Vision? the gallery in Washington DC, Etats-Unis 2004 ? SteppenBaroque? exposition solo vidéo et peinture, ?Alma-Ata? la galerie, Almaty, Kazakhstan 2004 ? From Red Star to Blue Cupola? Monde Islamique, Art et Architecture d´Asie Centrale, galerie IFA, Berlin 2004 Mexiko City, galerie CANAJA,?Pueblos I sombras?, exposition d´art conntemporain 2004 ? Natural women?, galerie Visible voice, Amsterdam 2003 festival vidéo Berlin-Paris en Novembre (Podevil, Arsenal, Brotfabric 2003 biennale de graphisme contemporain de Novosibirsk, Sibérie, Russie 2003 ? Almaty Art? gallerie d´Almaty(plusieurs médias) 2003 exposition solo à la galerie ?Rudolff? (Amsterdam plusieurs médias) 2003 exposition solo à la galerie ?ARTTRA? (Amsterdam,video et médias divers) 2003 20 World Wide Video Festival à Amsterdam 2003 festival video Paris-Berlin, 2002 ?Catmania? mixmedia à la galerie Illuzeum, Amsterdam 2002 Exposition de Felt, Musée d´Etat d´Art Moderne, Almaty, Kazakstan 2002 performance vidéo et peinture à la galerie ?Illuseum? à Amsterdam, Pays-Bas 2002?Nomad land? exposition lors du festival "Kunst und Kultur aus Zentralasien? à la Maison des cultures du monde ("Haus der kulturen der welt"), à Berlin, Allemagne (un catalogue) 2002 premier festival d´Art Vidéo au Kazakhstan. 2002 Art sur la ?Re-orientation? d´Asie Centrale à la galerie ACC Weimar, Allemagne. 2002 Exposition Solo à la galerie ?ARTTRA? d´Amsterdam, Pays-Bas 2002 Participate à la biennale d´Arts graphiques de Novosibirsk, Russie. 2001-2003 ? Inner Asia? exhibition d´art graphique du Kirgizstan , du Kazakhstan, d´Ouzbekistan et de Sibérie 2001 ?The days of the culture of Kazakhstan in Moscow? Exposition en l´honneur du 10ème anniversaire de l´indépendance du Kazakhstan . Moscou, Central House of Artists 2001 exposition Solo, graphisme et peinture ?Colour of Temptation? à la galerie Tengry Umay, Almaty, Kazakhstan 2001?Collection 2000? Galerie International Vision, Washington DC, Etats-Unis 2002 Exposition Solo de Graphisme à la galerie ?International Vision? ,Washington DC, Etats-unis 2001?Communication and experience of interaction ?Festival d´art contemporain d´Asie Centrale à VDNH Almaty, Kazakstan (un catalogue) 2001? Handmade? exposition international à la galerie ?Pushkinskaya 10? Saint Pétersbourg, Russie 1995 ?Nomads Culture in the end of the centuries? Musée d´Etat d´Art moderne. Almaty, Kazakhstan
Catalogue : 2006Apa | Art vidéo | dv | couleur | 4:0 | Kazakhstan | 2004
Almagul Menlibaeva Menlibayeva
Apa
Art vidéo | dv | couleur | 4:0 | Kazakhstan | 2004
On dit d?Almagul Menlibayeva qu?elle représente la femme nomade, voyageant aussi librement dans son art que dans sa vie. Elle utilise des éléments symboliques et spirituels pour créer ce sens du magique présent dans son travail. Apa nous transporte dans un monde où des femmes accomplissent nues d?étranges rituels dans des lieux fantastiques. Ici, elles dansent dans la neige. Cette performance est un acte shamanique, réalisé par sept papillons de nuit, Apa. Il s'agit d'une action inhabituelle car la plupart du temps ce sont des ancêtres hommes qui sont invoqués dans ces rituels. Il s'agit beaucoup plus d'une performance artistique que d'un rituel traditionnel. Sur fond de montagnes enneigées, se tiennent des jeunes femmes en jupes de neige. Chacune d'entre elles, encore et encore, invoque Apa, jusqu'à entrer dans un état de transe, où elles deviennent des animaux mystique puis disparaissent.
Member of the Artists Union of the Kazakhstan Republic Graphics, painting,performance video art Lives in Kazakhstan Biographic note: Date of birth: 29.11.69 in Almaty in Kazakhstan. 1987-1992 graduated from Art and Theatre University of Kazakhstan in Almaty. Awards: 1995 Kazakhstan, received State Grand Prix for artists "Darin". 1995 Uzbekistan, received the Grand prix of the second biennale of Central asia "Asia Art" in tashkent 2002 Almaty, received an Independent Prize of Kazakhstan "Tarlan" 2002 Almaty, 2d priseat the Ferst Video Festival by Center of Contemporary Art, Sorous-Kazakhstan. 2004 Almaty 3d prize at the "Sacrate places of Kazakhstan" video festival by Center of Contemporary Art Sorous- Kazakhstan Last exhibitions ( 1988 present): 2005 " Tamerlan`s Syndrom ", Italy, Orvietto. 2005 "On the road", 51 International Art Exhibition, Biennale di Vinezia, Central asian Pavilion, Venice, Italy 2005 26 Biennale of Graphic Art in Lublyana, Slovenia 2005-2004 " Vom rotten Stern zur blauen Kuppel" Kunst und arhitektur, Islamische Welten, Ifa-gallery Berlin und Stutgard, Germany. 2004 "Sacrate places of Kazakhstan" video festival, Almaty, Kazakhstan 2004 "Paris- Berlin" international video festival paris, France 2004 the first Bishkek International exhibition of contemporary art "....and others", Bishkek, State of Museum,Kirgizstan 2004 Novosibirsk, Russia, "Art Novosibirsk" 2004 "International vision" the gallery in Washington 2004 Mexiko City, CANAJA gallery,"Pueblos I sombras", exhibitions of contemporary art 2003 Paris - Berlin, international video festival, Berlin, Paris. 2003 "20 Wold Wide Video Festival" in Amsterdam, Holland
Pol Merchan
Catalogue : 2023El Jardín de los faunos | Doc. expérimental | 16mm | couleur et n&b | 24:0 | Espagne | 2022
Pol Merchan
El Jardín de los faunos
Doc. expérimental | 16mm | couleur et n&b | 24:0 | Espagne | 2022
Retracing the life and work of Spain's Nazario Luque, groundbreaking queer artist and author of the first openly gay underground comic strips. Romantic and sharply provocative, El jardín de los faunos is an intimate portrait of a man who devoted his life to love and freedom, amplifying queer culture in a country still discovering its freedom after Franco's dictatorship.
Pol Merchan is an artist, filmmaker, and curator for the Xposed International Queer Film Festival. He received his bachelor's degree in Fine Arts from the University of Barcelona and his master's degree from the Universität der Künste Berlin's Art in Context program. His audiovisual work examines visual semantics and cinematic processes while dissecting traditional filmmaking methods. Merchan's films have been exhibited internationally in art institutions and at numerous film festivals around the globe.
Pol Merchan
Catalogue : 2019Pirate Boys | Doc. expérimental | super8 | couleur et n&b | 13:10 | Espagne, Allemagne | 2018
Pol Merchan
Pirate Boys
Doc. expérimental | super8 | couleur et n&b | 13:10 | Espagne, Allemagne | 2018
Kathy Acker`s writing, and a seminal portrait of her taken by intersex photographer Del LaGrace Volcano, provide a lens through which to explore trans subjectivity and the queering of cinema. Pol Merchan`s hybrid doc fluidly moves from the documentation of the punk era to a more performative exploration of gender.
Pol Merchan was born in Lleida, Spain, in 1980. In 2007, he obtained a degree in Fine Arts from the University of Barcelona and in 2014 an MA in Art in Context from the Berlin University of Arts. In 2017 he won the Xposed Queer Short Film Fund and the Research Fellowship from the Senate Department for Culture and Europe in Berlin, and in 2019 the Arbeitsstipendium from the Stiftung Kunstfonds. His experimental audio-visual work explore visual semantics and filmic practices, deconstructing technics of conventional filmmaking. Merchan uses the camera as an extension of his eye and body, making intimate works that emphasize the tactility of the film. His work has been seen internationally in art institutions including Museo Reina Sofia - Madrid, Anthology Film Archives - New York, Contemporary Culture Centre of Barcelona, The Institute of Contemporary Arts London, The Art Centre of La Panera - Lleida, Contemporary Art Centre - Vilnius, Beursschouwburg - Brussels, as well as at numerous Internationally Film Festivals such Hot Docs Canadian Documentary Festival, Ann Arbor Film Festival, Clermont-Ferrand Short Film Festival, Int. Kurz Fillmtage Oberhausen, Festival de Cine Guanajuato, Sao Paulo Short Film Festival, Stuttgarter Filmwinter - Festival for Expanded Media or Barcelona Independent Film Festival l'Alternativa.
Noé Mercklé, Zoé SPAHIS, Alexandre VIGIER
Catalogue : 2017Smatriet | Vidéo | hdv | noir et blanc | 3:43 | France | 2016
Noé MercklÉ, Zoé SPAHIS, Alexandre VIGIER
Smatriet
Vidéo | hdv | noir et blanc | 3:43 | France | 2016
Ce film interroge la notion de regard et de ce que l’on donne à voir au monde par opposition aux choses qui restent enfouies par peur de l’autre ou par pudeur.
Nous sommes trois étudiants de la classe préparatoire aux grandes écoles de cinéma, Cinésup, à Nantes. Nous sommes passionnés de cinéma et avec ce flm réalisé dans le cadre d’un exercice avec notre professeur, nous avons pu expérimenter une nouvelle forme de cinéma auquel nous étions peu habitués. Notre formation et nos envies ne nous amènent pas obligatoirement vers la réalisation mais ce flm a permis de nous exercer à l’élaboration d’un court-métrage de l’écriture au montage tout en passant par la conception sonore de façon extrêmement libre et sans contrainte de thème ou de scénario et cette expérience a été très enrichissante.