Programme Paris 2026

Plusieurs personnes se sont calfeutrées dans un bar. Le patron est en cuisine en train de faire des gâteaux. La musique ne doit jamais s’arrêter, sinon quelque chose de terrible pourrait arriver. Les habitant.e.s de ce monde en pause reprennent vie, s’étreignent, tombent, s’unissent, se relèvent.

Caroline Poggi (née en 1990, Ajaccio) a étudié à l’université de Corse et Paris 8. Elle a réalisé de nombreux films avec Jonathan Vinel. Leur film Tant qu’il nous reste des fusils à pompe a remporté l’Ours d’or du meilleur court métrage, tandis que leur premier long métrage commun, Jessica Forever, a été présenté au TIFF, puis à la Berlinale Panorama. Leur second long métrage, Eat the Night, a été présenté à la Quinzaine des cinéastes à Cannes. Jonathan Vinel (né en 1988, Toulouse) a étudié le montage à la Fémis à Paris et a réalisé de nombreux films avec Caroline Poggi.

"Future of Yesterday" (2026) invite le spectateur à pénétrer dans les salles de répétition, les skateparks et les salles de concert de la région Rhin-Main. Marquant cinquante ans d’histoire du punk, le film retrace une évolution sonore, des accents lyriques d’un gramophone des années 1910 à la déferlante du hardcore des années 1980. Élaboré dans le cadre d’une collaboration horizontale avec les groupes Blinded et One, le film laisse aux musiciens le soin de conduire le récit, s’appuyant sur les paroles de leurs propres chansons pour affirmer leur position en faveur de la sobriété. L’éthique du Straight Edge, fondée sur l’idée de « s’amuser sans substances », est présentée non seulement comme une sous-culture, mais aussi comme un choix politique délibéré : le rejet de l’hédonisme au profit d’une vie autodéterminée. À travers des travellings et des ralentis rythmés qui font écho à la discipline que s’impose cette scène musicale, le film suit une génération qui trouve sa voix. Alors que le récit passe de l’intimité du garage au rituel collectif de la scène, les protagonistes réinventent les codes dont ils ont hérité pour en faire des hymnes tels que « La seule façon d’être libre, c’est d’être moi-même ». Ce faisant, ils se réapproprient le futur d’hier comme une présence souveraine dans le présent.

Bárbara Wagner (née en 1980 au Brésil) est cinéaste et photographe. Depuis 2011, elle collabore avec Benjamin de Burca, qu’elle a rencontré au Dutch Art Institute. Leur travail interroge fréquemment les rapports qu’entretient la culture contemporaine avec les traditions et la préservation du patrimoine culturel, notamment dans les économies émergentes et dans une perspective postcoloniale. Leurs œuvres ont été présentées à travers le monde, notamment au Festival international du film de Berlin et au Festival du film de Locarno. En 2019, ils ont représenté le Brésil à la Biennale de Venise.

"Aldous Harding is playing at my mother's house" interweaves the voices of artists, philosophers, and musicians with a sonic composition designed to evoke a pivotal moment in the artist's life: the death of his mother, to whom the film is dedicated, and the existential crisis that followed. Constructed as a collage of YouTube videos, the film revisits the melologue, a lesser-known relative of melodrama and a musical form popular in the eighteenth century, in which spoken monologues are accompanied by music, particularly at moments of heightened emotional intensity. This expressive form seems to be re-emerging today in unexpected contexts, including social media reels and shorts, where emotionally charged soundtracks accompany the voices of public figures, contributing to the construction of intensely dramatized narratives. The final film emerges from a performative gesture: during a full moon, the artist recorded the collage as it played on his television screen. The resulting work oscillates between an associative, non-linear structure that remains opaque and enigmatic, and the immediacy and emotional force characteristic of Hollywood melodrama.

Roberto Fassone (1986) is a visual artist and performer. He lives and works in Florence. His research explores the limits of imagination and the strangeness of existence. In 2023, he received the MAXXI Bulgari Prize for Digital Art with a trilogy created in collaboration with an artificial intelligence fed with hallucinogenic mushrooms. In 2025, he received the Termoli Prize with a documentary dedicated to his own basketball team. In recent years, he has exhibited and presented his work in national and international venues, including: Current Plans (Hong Kong, 2026); MAXXI (Rome, 2026, 2025); Museo del Cinema (Turin, 2026); MACTE (Termoli, 2025); Palazzo Collicola (Spoleto, 2024); MAMbo (Bologna, 2024); Maison du Savoir (University of Luxembourg, 2023); Ars Electronica (Linz, 2022); Visions du Réel (Nyon, 2022); ICA (Milan, 2022); MACRO (Rome, 2022); MAXXI (L’Aquila, 2021); Mattatoio (Rome, 2021); Lo schermo dell’arte (Florence, 2021); Italian Cultural Institute, Paris (2020); Fanta-MLN (Milan, 2016, 2019, 2023). While this biography was being written, the sun was shining at the Vismarkt in Groningen.

"Aggregate Body" is a diagonal exploration into the dreams of transparency, utopia, and the radical fetishisation of commodities that ultimately flattened the distinctions between human subject and objects in the World Exhibitions of the 19th century. Examining mimicry mechanisms as mythological lures toward the inorganic, the film sketches a zone of encounters between biology and myth, iron-and-glass constructions, and computational reason, establishing a non-linear, time-folding narrative of a rogue concrete computer that dreams of the Crystal Palace before it’s conception.

Diego Behncke is a Berlin-based artist and musician working with sculpture, installation, synthetic sound and film. His work explores gesture in its relation to technology, using abstraction and synthetic procedures to build fictional systems through a material perspective. Recurring concerns in his work include automatism, artifice, machine-listening, bio-mythographic structures, and anorganicity. His work has been exhibited and performed in Germany, Canada, Japan, South Korea, The Netherlands, France, Belgium, Portugal, and Chile. As part of his practice, he runs the experimental music label Prensa Manual.