Programme Paris
Jeudi 21 novembre 2024
Aujourd'hui, l'exposition est ouverte à la Fondation Fiminco de 14h à 18h, et les séances de projection se déroulent à la Gaîté Lyrique, à 14h, 16h, 18h et 20h.
Exposition
Fondation Fiminco
43 rue de la Commune de Paris - 93230 Romainville
Métro: Bobigny-Pantin-Raymond Queneau, ligne 5
Entrée libre tout public
"L’impondérable possible rêve"
Chaque jour, des ensembles thématiques sont déployés dans l'espace, se succèdent et se répondent. Une exposition évolutive où les thématiques alternent et questionnent les pratiques contemporaines de l'image en mouvement.
En contrepoint de l'exposition, "Forced Amnesia" de Mary-Audrey Ramirez, déploie une pensée hybride et symphonique, et invite le public à explorer la porosité des mondes réels et virtuels.
Mary-audrey Ramirez : Forced Amnesia - Installation multimédia | hdv | couleur | 0:0 | Luxembourg | 2024
Mary-audrey Ramirez
Forced Amnesia
Installation multimédia | hdv | couleur | 0:0 | Luxembourg | 2024
The game follows ideas such as design by subtraction. A world devoid of time and space where the great dichotomies of human thought no longer cast a shadow. A post-anthropocentric world with a non-hierarchical structure. Here we cannot orient ourselves, which defies our understanding in a refreshing way and makes us forget - at least for a few moments - who we are; where we come from; and that we believe we are of particular importance. Forced Amnesia follows a simple instruction pattern: explore and you will find. As it is devoid of language all we have to do is follow our instinct. What we learned in games that we played before. The idea for Forced Amnesia started 2023 as an art exhibition, which led to the development of a video game. Forced Amnesia is a game with focus on quiet moments, inspired by the concept of design by subtraction, philosophy introduced by Fumito Ueda. The game gives the player lots of space to navigate through. Forced Amnesia’s aesthetics moves through a stage of comforting uncertainty, the player does not know if they are above or under water, swinging or flying. This state, fused with a calm soothing musical score creates a space for relaxation and calm. Places that nowadays are getting increasingly harder to find. Forced Amnesia aims at an older generation of gamers. Gen X and Gen Y will be the first generation to grow old playing video games. As we slowly age, our lifestyle and perception changes, Forced Amnesia is there to accompany us.
Mary-Audrey Ramirez studied under Thomas Zipp at the University of the Arts in Berlin Germany from 2010 to 2016. In 2019 she was the recipient of the prestigious Edward Steichen Award in Luxembourg for her textile-based sculptural and pictorial works. Early 2025 Ramirez’s Qrst percent for art work will be Qnalized in Berlin Spandau. Her works have been shown in both solo and group exhibitions at institutions such as Casino Luxembourg, forum d’art contemporain, Luxembourg; Kunsthalle Gießen, Gießen; Dortmunder Kunstverein, Dortmund; TRAUMA BAR UND KINO, Berlin; Kai 10 Arthena Foundation, D sseldorf; Haus Mödrath, Kerpen; Margot Samel Gallery, New York City; Polansky Gallery, Prague and MARTINETZ, Cologne. She was also part of Esch2022+ARS ELECTRONICA, Luxembourg/Linz. “Ramirez creates a dense image of a world with her figurative representations in pictures, objects and games, It is a world devoid of time and space where the great dichotomies of human thought no longer play a role. A post-anthropocentric world that is not organised hierarchically. A world in which we cannot orientate ourselves, which defies our understanding in a refreshing way and makes us forget, at least for a few moments, who we are, where we come from and that we believe we are of particular importance” - (Annekathrin Kohout)
Frédéric Dumond : Moment Saramaka - Vidéo expérimentale | hdv | noir et blanc | 34:23 | France | 2024
Frédéric Dumond
Moment Saramaka
Vidéo expérimentale | hdv | noir et blanc | 34:23 | France | 2024
Dans cette pièce vidéo, paysage d'écriture et de traduction, un poème dans une des langues du marronage, le saramaka, est le lieu de la rencontre : entre des locutrices de saramaka, Odet et Sobriena et l'auteur, entre l'hypothèse d'un texte et sa possibilité. Le poème se précise au fur et à mesure des allers et retours incessants entre Sobriena, sa mère et l'auteur, entre les différents niveaux de langue. Il s'agirait là comme d'une négociation au sens créaeur du terme, quand des mondes qui ne se connaissaient pas avant la rencontre apprennent l'un de l'autre. Ici, c'est ce que la langue coloniale projette qui est remis en chantier, et comment les voix s'accordent et transforment le poème pour qu'il soit et qu'il puisse exister dans les deux ensembles culturels, avec les adaptations nécessaires, parfois les renonciations que cela implique du côté de l'auteur. Ou comment se construit une forme en se déconstruisant. Quand l'autre, essentiel et germinal, transforme avec, à Cayenne, Sobriena Amoïda et, par téléphone, sa mère, Odeth Amoïda, à Kourou. résidence soutenue par la DAC Cayenne et l’Alliance Française de Cayenne.
Frédéric Dumond est plasticien et poète/auteur. II travaille à des textes et des dispositifs textuels dans des médiums multiples : vidéos, installations, performances, dessins, livres, etc. Il mène depuis de nombreuses années une recherche qui a pour objet les langues du monde et leurs liens avec le territoire, dont un projet de collecte dans le vivant du langage en langues autochtones, notamment au Mexique et en Colombie. Il séjourne dans des communautés racines, filme l’environnement, les gestes, les liens entre le milieu et ceux qui y vivent, et recueille des récits en langues amérindiennes qui documentent des cosmovisions, et constituent autant d’archives de langues fragilisées ou en danger. Cet ensemble de matières visuelles et sonores sont à la fois des archives déposées chez les communautés où séjourne l'auteur et se déploient en installations, notamment.
Guillaume Aubry : Mettre Feu, Mettre Fin - Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 17:0 | France, Argentine | 2023
Guillaume Aubry
Mettre feu, mettre fin
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 17:0 | France, Argentine | 2023
C’est suite à la description du voyage de Magellan en 1520 qu'est nommé Tierra del fuego, l’archipel de l’extrême sud de l'Amérique. Les feux observés par les colons à la surface de l'eau étaient ceux des Yámanas, peuple indigène et nomades marins de ce bout du monde au climat très hostile. Leurs feux ont aujourd'hui totalement disparu avec eux, mais des lueurs de bateaux persistent toujours au milieu des fjords : les ferries qui transportent des milliers de touristes chaque année de Punta Arenas au Cap Horn ou d'Ushuaïa vers un nouvel el Dorado : l’Antarctique.
Guillaume Aubry est architecte (co-fondateur de l'agence Freaks), artiste-plasticien (Beaux-Arts de Paris) et docteur en art (programme Radian). Sa thèse "Courser le soleil" porte sur l’expérience esthétique du coucher de soleil, spectacle quotidien de l’embrasement de l’horizon. Il poursuit aujourd’hui ses recherches en interrogeant notre fascination collective pour la fin du monde.
Louis-cyprien Rials : Babel - Vidéo expérimentale | 4k | couleur | 12:18 | France, Iraq | 2023
Louis-cyprien Rials
Babel
Vidéo expérimentale | 4k | couleur | 12:18 | France, Iraq | 2023
Babel est une prise de vue par drone centrée sur la Ziggurat de Borsippa, qui a longtemps été considérée comme les vestiges de la Tour de Babel avant qu'un emplacement plus probable de l'édifice ne soit trouvé. Notre imagination a été nourrie par le récit de la Genèse, qui a popularisé cette construction aussi démesurée que l'orgueil du peuple qui l'a bâtie. Elle marquait l'incapacité de l'humanité à atteindre le ciel, malgré ses efforts pour construire un monument d'une élévation sans précédent. Et la situation contemporaine de Babylone, capitale cosmopolite d'un empire qui couvrait alors tout le Proche-Orient, illustrait bien la diversité des langues qui fut la conséquence de l'échec de la tentative. Dans la bande sonore, une composition de Romain Poirier et des extraits de la Genèse sont traduits et lus par deux programmes d'intelligence artificielle (DeepL et ElevenLabs), redéfinissant le lien permanent entre les tentatives de l'humanité de reconstruire - virtuellement cette fois - la Tour de Babel grâce à l'intelligence artificielle et au transhumanisme, et les erreurs sans cesse renouvelées de l'humanité.
The Middle East, countries that are not internationally recognized, radioactive or forbidden zones considered as “involuntary natural parks” are all territories that Louis-Cyprien Rials has traveled or inhabited. The artist, born in Paris in 1981, uses video and photography to present a silent, sometimes mystical image of these areas marked by past violence or agitated by major conflicts. These moving pictures composed of fixed shots, often long and devoid of human presence, tell of the impossibility of capturing these abandoned and transformed spaces, impregnated with beliefs and strewn with stigmata.
Véronique Hubert : Tentatives #2 (noutres Suites, Le Leporello) - Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 10:2 | France, 0 | 2024
Véronique Hubert
Tentatives #2 (NOUTRES suites, le leporello)
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 10:2 | France, 0 | 2024
Poème graphique vidéo. Adaptation des dessins sur papier -Leporello de 20 pages . Depuis CHAOS HUMAINE (NOUTRES/Il faut prévenir les petites filles) 2020, je transpose les dessins en vidéo poèmes. C’est une autre façon de lire cette histoire de déplacements de la fée Utopia en cours d’écriture graphique. Il s’agit ici de l’épisode 2 de son échappée : Utopia a quitté secrètement son endroit de vie. Errance, pensées et rêverie, c’est aller vers "t·soi"..
Plasticienne, vj-dj, enseignante, organisatrice d’évènements artistiques et de collectifs,(B&b unlimited, le noyau, les Inapproprié.e.s, Femn’Furious) Dans l'équipe du Festival Jerk Off depuis 2019. Le métissage et les féminismes se matérialisent au fur et à mesure de ses choix techniques diverses mixés : Audio-visuelles, performances, Mix live, écritures graphismes et dans leurs connexions incessantes. Les sources peuvent être iconiques ou littéraires, sociologiques ou poétiques, passées ou actuelles, Historiques ou banalement crues Elle met en scène des personnages fictifs depuis1996, comme la fée UTOPIA que l’on retrouve dans des performances, des situations burlesques, dans les dessins, les photographies, les éditions, les installations ou les vidéos. Le rôle principal de sa démarche reste l’absurdité de notre comédie humaine autocentrée et anthropocentrée.
Frédéric Dumond traverse la question de l’écriture et de la traduction, dans une langue et en même temps dans un entre-deux de la langue, pour l’écriture d’un poème en langue saramaka parlée à Cayenne. Guillaume Aubry réalise une composition poétique visuelle, sonore et textuelle. La Terre de feu, archipel de l’extrême sud du continent américain a reçu ce nom suite au voyage de Magellan, en 1520. Les feux observés à la surface de l’eau étaient ceux des Yámanas, peuple indigène et nomades marins. Aujourd’hui des lueurs persistent : celles des ferries qui transportent des milliers de touristes du Cap Horn ou d’Ushuaia vers un nouvel El Dorado : l’Antarctique. En Irak, Louis-Cyprien Rials filme dans un mouvement ascendant les ruines de la ziggurat de Borsippa, près de Babylone. Une même phrase est prononcée dans différentes langues, qui se contaminent les unes aux autres jusqu’à l’inaudible. Véronique Hubert transpose des dessins en vidéo poèmes, comme autre façon de lire les histoires de déplacements de la fée Utopia. Il s’agit ici de l’épisode 2 de son échappée : Utopia a quitté secrètement son endroit de vie.
Philippe-aubert Gauthier, Tanya St-Pierre : Dans Une Sorte De Rêve éveillé - L'invitation - Film expérimental | 4k | couleur | 75:0 | Canada | 2023
Philippe-aubert Gauthier, Tanya St-Pierre
Dans une sorte de rêve éveillé - L'invitation
Film expérimental | 4k | couleur | 75:0 | Canada | 2023
Une œuvre d’animation de synthèse s’inscrivant dans une série d'œuvres contemplatives et portant sur l’archéologie des intérieurs. Cette œuvre pose un regard archéologique et architectural sur une ère théâtrale de la décoration intérieure. Exposant une tension fictionnelle presque non-résolue entre, d’un côté, le confort moderne construit et édifié par l’économie tonitruante et, d’un autre, la menace sourde de la nature, du climat changeant et de leurs forces cataclysmiques sous-entendues. Une première rencontre des collages faits main de St-Pierre et des images de synthèse créées en duo avec Gauthier. Cette œuvre a été produite grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Grand Théâtre de Québec (Canada) pour une présentation au Studio Telus du Grand Théâtre de Québec (commissariat : Ariane Plante).
Philippe-Aubert Gauthier est ingénieur mécanique, maître ès sciences, docteur en génie mécanique (acoustique) et professeur à l'Université du Québec à Montréal, à l'École des arts visuels et médiatiques. Il travaille à la croisée des arts, sciences et technologies. Il a produit plus d'une cinquantaine d'œuvres en arts sonores et numériques. Gauthier est actuellement directeur associé du Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media and Technology. Tanya St-Pierre est artiste en arts visuels, sonores et médiatiques. Elle explore les relations possibles entre arts visuels ou médiatiques et narration. À travers divers systèmes d'altération de la narration en propositions poétiques et conceptuelles, elle déjoue et questionne les notions de représentation et d’artefacts culturels. Détentrice d’un baccalauréat en arts plastiques de l’Université du Québec à Trois-Rivières, (Québec). Depuis 2003, leurs démarches se rencontrent dans des projets collaboratifs. Leurs intérêts et engagements respectifs sont abordés dans des échanges découlant vers des propositions artistiques hybrides qui résultent de joutes autocritiques et d'inventions en duo. Leur travail fut présenté au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Europe et au Japon. Tous les deux vivent et travaillent actuellement à Montréal, au Québec (Canada).
Can Kurucu, Mariam Aslanishvili, Jack Hogan, Matthias Planitzer : The Measures Taken - Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 30:0 | Allemagne | 2023
Can Kurucu, Mariam Aslanishvili, Jack Hogan, Matthias Planitzer
The Measures Taken
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 30:0 | Allemagne | 2023
Four communist agitators return from a successful mission in China to Moscow and are congratulated for their efforts by the Central Committee (The Control Chorus.) The four agitators, however, inform the committee that during their mission they were forced to kill a young comrade for their mission to succeed. The committee withholds its verdict until after the four agitators re-enact the events that led to the young comrade’s death. The agitators tell of how they were sent on a mission to educate and help organize the workers in China. The director of the party house (the last before the frontier) helps the four agitators and the young comrade in the obliteration of their true identities. They are told to keep concealed that they are communist, for their discovery would endanger the mission and their lives. However, once in China, the sights of injustice and oppression enrages the young comrade on several occasions, when he is time and time again not able to contain his passion, immediately acting to correct the wrongs he sees around him. As a result, he eventually exposes himself and proclaiming the teachings of the party. There, the agitators debate on what to do with him.
Can Kurucu is a filmmaker and artist focused on the sphere of the political image and its consequences. Can's work provides an insight into how digital images are made and what they represent, exploring the political and scientific elements that shape them, and reflecting on the image-making process and the deeper meanings behind the images within these broader contexts. Mariam Aslanishvili is an artist, photographer, and musician based in Berlin. Her artistic practice revolves around the exploration of human perception and the construction of realities, with a particular focus on translating personal experiences into the language of experimental cinema. Jack Hogan is a filmmaker from Waterford, Ireland. Their work focuses on the rich sociality of everyday life, foregrounding friendship and what constitutes good shared lives and places. Matthias Planitzer is a visual artist and doctor who explores scientific and political visual spheres and how they are rooted in their contexts.
Anna Zett : Es Gibt Keine Angst - Doc. expérimental | 4k | couleur | 31:29 | Allemagne | 2023
Anna Zett
Es gibt keine Angst
Doc. expérimental | 4k | couleur | 31:29 | Allemagne | 2023
In the GDR Opposition Archive in Berlin, Anna Zett traces known and unknown fears of her childhood. The artist interweaves samizdat and archival footage with a stirring collage of underground music from the late GDR (composed by Matti Gajek). Video recordings by activists from the Environmental Library, the New Forum and the punk scene in East Berlin, fragments of the televised revolution, and highly condensed voices from a poetry cassette recorded in 1986 combine to create an associative and intimate narrative. In ceaseless escalation, the archive thriller leads to the second occupation of the Berlin Stasi headquarters with hunger strike in September 1990 – a political event that is barely known today despite its far-reaching consequences. There is fear. There is anger. There are people who, despite profound experiences of violence, insist on emotional connection and political self-determination. The short film ES GIBT KEINE ANGST opens up a pulsating resonance space that keeps vibrating long after.
Anna Zett is a Berlin-based artist and writer. Rooted in poetry, collage and improvisation, their transmedia practice seeks to host, witness and experience new connections at sites of loss and damage. This work results in films, books, radio plays, installations and live-formats, most recently f.ex. the participatory research ‚Postsocialist Group Improvisation‘. Since their first film release in 2014, Zetts work has been shown in international contexts of contemporary art, film, performance and discourse, such as Berlinale Forum Expanded, Serpentine Gallery London, Whitney Museum New York, Berlinische Galerie, Or Gallery Vancouver, HKW Berlin. Zetts publications include two experimental radio plays for the German public broadcast and the literary text collection ‚Artificial Gut Feeling‘ (Divided Publishing, 2019). Since 2024 Anna Zett co-teaches the class for Performative Arts at HGB Leipzig.
Lin Htet Aung : Eclipse - Vidéo | digital | couleur | 35:0 | Myanmar | 2023
Lin Htet Aung
Eclipse
Vidéo | digital | couleur | 35:0 | Myanmar | 2023
The soldier's mind was a turbulent sea of anxiety and resolve as he arrived at the abandoned battle camp, where the hasty departure of others left him grappling with solitude and the weight of his duty.
Lin Htet Aung is a 98 born self-learned filmmaker and time based media artist based in Myanmar. In his earlier days, he wrote avant-garde poems and published underground poetry books. He started making short films in 2017.His short films have been selected and awarded at several international film festivals including International Film Festival Rotterdam (IFFR), Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Kurzfilm Festival Hamburg, Ruang Rantau Exhibition (United States) and so on. He is a directing fellow of the 2023 CHANEL X BIFF Asian Film Academy, a Prince Claus Seed Awardee 2023, and a participant of Locarno Filmmakers Academy 2024.He is now developing his debut feature project “Making A Sea” which got the Asian Cinema Fund ACF for Script Development from Busan International Film Festival (BIFF) 2024 and won the Fellowship Prize at the Southeast Asian Film Lab at SGIFF 2023.
Utkarsh : Remote Occlusions - Vidéo expérimentale | hdv | couleur et n&b | 15:38 | Inde | 2024
Utkarsh
Remote Occlusions
Vidéo expérimentale | hdv | couleur et n&b | 15:38 | Inde | 2024
No flickering. No noise. No artefacts. No hard lights that cast shadows. No fog, clouds, trees or buildings. No conditions of slow-moving or stopped people for long periods. No moving objects whose appearance is similar to the target in the areas of interest. No waving objects that cause the continuous modification of the image in the area of interest, for example a meadow with tall grass. The target must have a minimum height of 30 pixels, which is at least 1/10 of the image height. The body of the target must be visible for at least 3/4 of its height. The target must have a minimum area of 100 pixels and stay in the interested area for a time of at least 1 second. The target must also maintain a sufficient dissimilarity from the background, which means at least a colour difference of 5% or a brightness difference of 10%. The image must have a resolution of 640x360, 640x480, 320x180 or 320x240 pixels and must be in landscape orientation with 16:9 aspect ratio. The camera must be mounted at a height between 3 and 5 metres and the camera lens must not be dirty, wet or steamy. The accuracy to be expected is under ideal environmental and installation conditions. Recall: 95%
Utkarsh is a filmmaker and writer from Delhi, India.
Philippe-Aubert Gauthier et Tanya St-Pierre partent d’un travail de collage de magazines de décoration des années 70 et 80, où est observée une constante tension entre éléments naturels et intérieurs domestiqués. Can Kurucu déploie la pièce de Bertholt Brecht « Die Maßnahme » (La décision) dans le jeu vidéo Minecraft. Des agitateurs communistes tentent de déclencher une révolution en Chine, mais ils sont contraints de tuer l’un d’entre eux pour réussir leur mission. Dans un montage d’archives berlinoises de l’opposition à la RDA, Anna Zett retrace les peurs de son enfance. Elle entremêle la musique underground de la fin de la RDA avec les documents d’archives d’un État policier révolu. Il y a des gens qui, malgré la violence, la peur et la colère, insistent sur l’importance des liens émotionnels et sur l’autodétermination politique. Utkarsh applique à des images provenant de caméras de surveillance des restrictions tirées d’un manuel de caméra CCTV. Il observe ce qu’il reste de l’image dans les cas où l’appareil refuse les consignes, et propose une réflexion sur ce qui est regardé, et sur ce qu’on n’est pas supposé regarder. Lin Htet Aung projette dans le paysage l’esprit du soldat qui arrive dans un champ de bataille abandonné.
Projection
Gaîté Lyrique
3 bis rue Papin - 75003 Paris
Métro: Réaumur-Sébastopol , lignes 3 et 4 / Arts-et-Métiers, lignes 3 et 11 / Strasbourg-Saint-Denis, lignes 4, 8 et 9
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation recommandée
Les accréditations et les badges ne donnent pas accès prioritaire aux séances à la Gaîté Lyrique
Les réservations ne sont pas obligatoires. Vous pouvez assister à une séance sans avoir réservé, dans la limite des places disponibles.
"Les fantômes de la liberté"
Paul Heintz : Nafura - Fiction expérimentale | hdv | couleur | 27:33 | France | 2023
Paul Heintz
Nafura
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 27:33 | France | 2023
Un road movie un soir d’hiver quelque part sur la péninsule arabique. Trois amies, pour tromper leur ennui, se lancent dans une joute verbale qui mènera à une réflexion sur le pouvoir et les interdits.
Né en 1989 à Saint-Avold, diplômé des Beaux-Arts de Nancy, des Arts Décoratifs de Paris et du Fresnoy, studio national des arts contemporains. Il vit et travaille entre Paris et la Lorraine. Son travail qui se traduit à travers l’objet, le son, le film et l’installation a été présenté lors d’événements d’art contemporain et festivals de films tels que FID Marseille, IFFR Rotterdam, Visions du Réel, Paris Nuit Blanche et dans des centres d’art et musées comme le Centre Pompidou, le FRAC Lorraine, le FRAC Grand Large, Les Rotondes.
Magdalena Mitterhofer : Corte - Fiction expérimentale | 4k | couleur | 24:3 | Italie | 2024
Magdalena Mitterhofer
Corte
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 24:3 | Italie | 2024
Six millennials meet renowned writer Noel Riccardi at a former workers' holiday settlement in the Italian Alps. Intrigued by the younger generation, Noel invites them for an evening of food, drinks, and debate. But as political disagreements arise, a generational clash ensues, leading Noel to respond with a cowardly act of violence. The following morning, another friend of the group arrives and joins Maria, who has developed an affinity for the aging intellectual. Together, they pay him a visit.
Magdalena Mitterhofer (1994, Italy) is a director and artist living in Berlin. In her site-specific, narrative works, she explores the relationships between surrounding architectural, socio-political structures and their inhabitants. Magdalena received a Master's degree in Fine Arts from the class of Hito Steyerl at the University of the Arts Berlin and studied New Media at Tama University in Tokyo. 2021 she co-founded the nomadic performance project "lament.tv". Her work was shown, amongst others, at Volksbühne Berlin, Julia Stoschek Foundation, KW Institute for contemporary art Berlin, Tanzquartier Vienna.
Erik Levine : Midsentence - Vidéo expérimentale | 4k | couleur | 32:15 | USA | 2024
Erik Levine
Midsentence
Vidéo expérimentale | 4k | couleur | 32:15 | USA | 2024
MIDSENTENCE, filmed over five years inside a county jail, lays bare larger truths about incarceration, institutional authority, confinement, shame, guilt, and power dynamics between those in and out of uniform.
Erik Levine was born in Los Angeles, California in 1960. He has exhibited widely in the United States and Europe, most recently at Ludwig Forum Aachen with a solo survey exhibition of his videos from the past 15 years. His work includes video, sculpture, and drawings, and is in the public collections of the Whitney Museum of American Art, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Walker Art Center, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, and Des Moines Art Center, among several others. He has received numerous awards including a Guggenheim Fellowship and three Pollock–Krasner Foundation awards. In addition, he’s received two grants each from the National Endowment for the Arts, the New York Foundation for the Arts, the New York State Council on the Arts, and the Massachusetts Cultural Council, as well as grants from Awards in the Visual Arts, Nancy Graves Foundation, and the Jerome Foundation.
Paul Heintz propose un road movie un soir d’hiver, quelque part sur la péninsule arabique. Trois amies, pour tromper leur ennui, se lancent dans une joute verbale qui mènera à une réflexion sur le pouvoir et les interdits. Magdalena Mitterhofer met en scène la rencontre dans un village des Alpes entre des jeunes gens et un intellectuel italien de la vieille école gauchiste. Les tensions montent sur fond de divergences politiques, conduisant à un violent affrontement. Erik Levine examine la vie quotidienne dans une prison aux Etats-Unis. Il met à nu des vérités sur l’incarcération, l’autorité institutionnelle, l’enfermement, la honte, l’innocence, la culpabilité et la dynamique du pouvoir entre ceux qui portent l’uniforme et ceux qui ne le portent pas, dans un régime de contrôle et d’oppression.
Projection
Gaîté Lyrique
3 bis rue Papin - 75003 Paris
Métro: Réaumur-Sébastopol , lignes 3 et 4 / Arts-et-Métiers, lignes 3 et 11 / Strasbourg-Saint-Denis, lignes 4, 8 et 9
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation recommandée
Les accréditations et les badges ne donnent pas accès prioritaire aux séances à la Gaîté Lyrique
Les réservations ne sont pas obligatoires. Vous pouvez assister à une séance sans avoir réservé, dans la limite des places disponibles.
"Résistance fondamentale"
Sara Kontar : 3350 Km - Doc. expérimental | hdv | couleur | 13:0 | Syrie, France | 2023
Sara Kontar
3350 KM
Doc. expérimental | hdv | couleur | 13:0 | Syrie, France | 2023
En exil, 7 ans loin de mon père et de mon pays, j'enregistre nos conversations téléphoniques. Il me parle du pays, de sa solitude. Mon écran nous unit et sépare, ma seule fenêtre. Mes souvenirs s'estompent, ma vie coupée, mon pays inaccessible.
Sara Kontar est une artiste, photographe et réalisatrice syrienne installée en France depuis 2016. Elle est titulaire d'un Master en cinéma d'animation de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD). Son travail englobe la photographie documentaire et artistique, avec des expositions internationales et une reconnaissance, notamment le prix Inge Morath. "3350 KM" est son premier documentaire expérimental, après avoir réalisé des œuvres vidéo expérimentales présentées dans des lieux tels que le Centre Pompidou et le Palais de Tokyo. Le travail de Kontar explore ses racines et l'expérience de l'exil, exprimant les émotions humaines d'une manière personnelle et intime. Elle est également la fondatrice d'"Al-Ayoun", un espace dédié aux conteurs visuels en Syrie et dans la diaspora.
Eléonore De Montesquiou : Phoenix Katja - Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 12:0 | Estonie | 2024
Eléonore De Montesquiou
Phoenix Katja
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 12:0 | Estonie | 2024
"Je suis un phénix. Il m’est difficile de décoller et de chuter", écrit Katja. Educatrice de jardin d’enfants à Narva, une ville frontalière entre l'Estonie et la Russie, Katja est née en 1992, avec la nouvelle République d'Estonie, dans une famille et un environnement russophones. Katja considère que sa génération a été une expérience pour la nouvelle république. Aujourd'hui, elle est prise au piège entre des langues qui reflètent des positions opposées sur la guerre, la paix et la liberté.
Française-Estonienne, née en 1970, à Paris. Eléonore de Montesquiou travaille sur l’articulation des histoires individuelles et officielles. Elle creuse les ambiguités de la vie sur les limites, basée sur sa propre expérience du déracinement. Depuis 2007, elle filme des femmes vivant à Narva, ville frontalière entre l'Estonie et la Russie : « Na Grane », en 2016, elle commence à travailler avec des demandeurs d'asile originaires de pays francophones en Estonie : « Hope is no home » tout en poursuivant un projet de film de longue date en France avec des paysans des Hautes-Alpes : « Traverses ».
Maïder Fortuné : Boomerang - Vidéo | 4k | couleur | 13:0 | France, 0 | 2024
Maïder Fortuné
Boomerang
Vidéo | 4k | couleur | 13:0 | France, 0 | 2024
La cour intérieure du building Canebière, construit par Fernand Pouillon en 1952 comme vision d’un habitat populaire de qualité. La caméra suit lentement les lignes verticales et horizontales des fenêtres. Des traces d’habitation humaine ponctuent l’uniformité de la façade (linge, plantes en pots). Le rythme se syncope, s’accélère : des mouvements de balancier font suite aux panoramiques, le brouhaha des pas et des voix dans le hall amorce un crescendo. L’écran passe au noir, et la voix de James Baldwin s’exprime en français sur la place qu’accorde la société française aux Algériens. Entre le volet visuel sans paroles et le volet parlé sans images, un fil : l’héritage des luttes populaires au sein de la société française, de leur exigence de dignité et d’égalité.
Performeuse, artiste visuelle, cinéaste, autrice et enseignante française. Maïder Fortuné vit et travaille à Paris. Elle y suit une formation littéraire puis théâtrale à l’École Jacques Lecoq, avant d’intégrer le Studio des arts contemporains du Fresnoy à Tourcoing. C’est là qu’elle rencontre l’artiste canadienne Annie MacDonell (1976-), avec qui elle collabore depuis 2015, notamment sur les films Communicating Vessels (2020) et Outhere (for Lee Lozano) (2021). M. Fortuné enseigne le film et l’écriture en école supérieure d’art depuis 2007. De Totem (2001) à Outhere (for Lee Lozano), l’inquiétante étrangeté imprègne l’univers filmique de l’artiste. Le monde qui s’y invente est résolument artificiel, travaillé par l’incertitude même de la dimension spectrale et mémorielle de toute image. Ses productions ne donnent pas à voir un tout mais le signe fantôme d’autre chose, un reste, une empreinte qui persiste dans le psychisme. Les images que M. Fortuné y convoque s’inscrivent dans l’inconscient collectif, icônes occidentales du monde du merveilleux (Licorne, 2007 ; Curtain !, 2007), de l’industrie du divertissement (Once forever, 2008), du monde du théâtre (Characters, 2008) ou des premiers temps du cinéma (Totem ; Aurore, 2011), ou encore de la littérature, empruntées à Rainer Maria Rilke, Vladimir Nabokov et Virginia Woolf pour Carousel (2015), LEJ (2013), Parnassus Mnemosyne (2015), The Yellow Blind (2015), images qui se font écho les unes aux autres. Tout y est transitoire, instable, voué à de constants glissements, dédoublements, errances, qui ouvrent les représentations à de nouvelles plasticités et plongent les spectateurs et spectatrices dans une véritable expérience de l’image et des procédés que l’artiste met en jeu. C’est la circulation poreuse d’éléments qui fonde et élabore – par répétitions, variations, superpositions – des structures visuelles et narratives non linéaires.
Francisco Rodriguez Teare : Octubre Al Mediodía - Doc. expérimental | 16mm | couleur | 12:0 | Chili | 2024
Francisco Rodriguez Teare
Octubre al mediodía
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 12:0 | Chili | 2024
A spring afternoon on the San Cristobal hill, in downtown Santiago de Chile. Four friends and a sound engineer talk about the events seen and experienced during the popular revolt that began in 2019 in Chile. The film brings to the surface certain conversations related to any revolution: hope, disillusionment, fire, torture and police violence. The name of the film comes from the poem April Noon by Eileen Myles.
Francisco Rodríguez Teare is a Chilean artist and filmmaker based in France with a moving image practice working predominantly with film, video and installation. Since 2015 he has been creating works and exhibiting them both in film festival circuits and contemporary art contexts. He has directed the shorts Appels téléphononiques, Una luna de hierro, Why are they equipped with eyes ?, Octubre al mediodía, El oro y el pez. The video installations and performances Gois, Colored Procession, This dream is mine and the hybrid feature film Otro sol. Recently his work has been presented at film festivals and museums as New Directors/New Films at MoMA, Toronto FIlm Festival, 62 New York Film Festival, Centre Pompidou, Taipei Biennial, Stedelijk Museum, Cinémathèque Française, Mar del Plata IFF, CPH:DOX, Shanghai IFF, IndieLisboa, FID Marseille, Viennale.
Enrique Ramirez : Las Tres Memorias - Fiction expérimentale | 4k | couleur | 15:54 | Chili | 2023
Enrique Ramirez
Las tres memorias
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 15:54 | Chili | 2023
A man with no memory walks through the hall of honor of the former national congress of Chile, a place that was closed during the military dictatorship and that has become an important place again during the writing of the two new failed constitutions in Chile. In front of him is the famous painting of Pedro Subercaseaux that represents the discovery of Chile, this man without memory tries to remember our national anthem. Through this effort is built this film that seeks to make us travel inside an imaginary landscape in the heart of the History and architecture of the main hall of governmental power in Chile, where all presidents promised a fairer and better country ... this landscape is Chile : an experiment of neoliberalism that, despite everything, continues to breathe on our sky and dream
Enrique Ramírez was born in 1979 in Santiago de Chile. Since 2007, he lives and works between Paris (France) and Santiago (Chile). He studied popular music and cinema in Chile before joining the postgraduate master in contemporary art and new media of Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains (Tourcoing, France). In 2014 he won the discovery price of Les Amis du Palais de Tokyo, Paris, France. He has since exposed in some major places as Le Palais de Tokyo, Centre Pompidou, Espace Culturel Louis Vuitton or le 104), France (le Grand Café, Saint-Nazaire) and in Central and South America (Museo Amparo, Puebla, Mexico ; Museo de la memoria, Santiago ; Parque de la memoria en Argentina, Buenos Aires). In 2017, he is invited to the 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia curated by Christine Macel, Ramírez is nominated for the Marcel Duchamp Prize 2020
Mahshid Afzali, Mirshakkak Mahoor : A Moment Of Exposure - Doc. expérimental | hdv | couleur | 20:0 | Iran | 2024
Mahshid Afzali, Mirshakkak Mahoor
A Moment of Exposure
Doc. expérimental | hdv | couleur | 20:0 | Iran | 2024
A moment of exposure is about observing the experience of living an idea and gathering materials for an art installation. The camera, as an attentive observer, collects memories and associations related to the "Safe & Sound" multimedia interactive exhibition. Following the process of preparation, presentation, and dismantling of the installation, we seek visual and sensory origins. In the first part of the exhibition, a spatial arrangement features elements such as metal fence sculptures, archived photos of fences in graveyards, and videos of deceased creatures floating in water. These elements are gently dissected to uncover the roots of safety and any remnants of movement left after death. In the second part, different sounds can be heard by interactive audiences resting in bed-shaped sound boxes, prompting questions about the origins of these sounds. Each sound carries the weight of a past incident, reverberating in the space and creating an immersive experience. Ultimately, the film invites viewers to reflect on the connections between memory, loss, and the lingering echoes of life. It encourages an exploration of how we find safety in remembrance and the ways in which our past shapes our present.
Mahshid Afzali: Mahshid Afzali is an Iranian Video Artist and Filmmaker, based in Tehran. She graduated from University of Tehran with a B.A. degree of Scenic Design in 2018. Throughout her studies, she developed a passion for video art as a medium for self-expression. In the past few years she specialized in independent film production and post-production and created several documentary films and videos. Mahshid is also an archivist, and documents her life through videos and photographs that often serve as the foundation for her artworks. / Mahoor Mirshakkak: Mahoor Mirshakkak, Iranian freelance Filmmaker & Sound designer. Graduated in Painting from Tehran Fine Arts University. Currently Working on Multidisciplinary installations Based on Archived sound and videos.
Sara Kontar enregistre les conversations téléphoniques avec son père, resté seul en Syrie avec les fantômes du passé. Eléonore de Montesquiou s’entretient avec Katja, à Narva, ville frontalière entre l’Estonie et la Russie. A Marseille, Maïder Fortuné filme le Building Canebière, construit par Fernand Pouillon à la veille de la guerre d’Algérie. Envisagé comme un corps quasi opaque, le bâtiment s’anime de sons et de voix mêlées, dont celle de James Baldwin. Francisco Rodriguez Teare filme dans un parc de Santiago du Chili des amis qui discutent de la révolte populaire qui a débuté en 2019 au Chili. Enrique Ramirez filme la salle d’honneur de l’ancien Congrès national, fermé pendant la dictature de Pinochet. Le Chili tente de se débarrasser du modèle néolibéral issu de la dictature militaire, au profit de l’écologie, de la nature et de la justice sociale, mais le changement semble impossible. Mahshid Afzali et Mahoor Mirshakkak, au départ d’une exposition, proposent une réflexion sur les liens entre la perte, la mémoire et les échos persistants de la vie.
Projection
Gaîté Lyrique
3 bis rue Papin - 75003 Paris
Métro: Réaumur-Sébastopol , lignes 3 et 4 / Arts-et-Métiers, lignes 3 et 11 / Strasbourg-Saint-Denis, lignes 4, 8 et 9
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation recommandée
Les accréditations et les badges ne donnent pas accès prioritaire aux séances à la Gaîté Lyrique
Les réservations ne sont pas obligatoires. Vous pouvez assister à une séance sans avoir réservé, dans la limite des places disponibles.
"Stardust"
Minne Kersten : The Same Room - Film expérimental | digital | couleur | 6:43 | Pays-Bas | 2023
Minne Kersten
The Same Room
Film expérimental | digital | couleur | 6:43 | Pays-Bas | 2023
The Same Room investigates the dual nature of water, both as a destructive and life-giving force. In collaboration with the Deltares Institute, Minne Kersten recorded a self-made filmset of a bedroom in an industrial wave-tank, where it was deliberately flooded with water over three successive days. By inverting the use of the institute’s controlled environment originally intended to prevent flooding, she questions the human desire to control the course of nature. Furthermore, Kersten is interested in the state of paralysis and tranquility that can occur upon a catastrophe, opening up a space for thinking about the end as a transitional state rather than something final. By combining the personal space of a bedroom with the horrors of a flood, the work creates a powerful and emotional image that wavers between clarity and chaos.
Minne Kersten (b. 1993, Utrecht, NL) lives and works between Amsterdam and Paris. She works on installation, video and paintings in which ephemeral occurrences and the construction of reality is explored. Through her architectural environments, she speculates on how buildings can be receptive to stories and traumas by staging situations subjected to chaos, decay and deconstruction. She explores the traces of events left behind and questions them as witnesses to private stories retained by the walls that surround human life. Working across diverse media, she interweaves personal themes such as mourning, loss and memory with the collective domain of fiction, fables and symbols. Her work has been presented in numerous institutions including the CAPC Bordeaux 2024, Glasgow International 2024, Bonnefanten Museum 2023, 16th Lyon Biennale 2022, Stedelijk Museum Schiedam 2022, the Living Art Museum 2022, De Ateliers 2022, Hotel Maria Kapel 2021, among others. In 2022, she won the Volkskrant Visual Arts Audience Award and was nominated for the Royal Award of Modern Painting. She has been selected for residencies at De Ateliers 2018-2020, Triangle Astérides 2023 and Cité Internationale Des Arts 2024. She is represented by Annet Gelink Gallery in Amsterdam.
Kim Mejdahl : Sinrise - Vidéo | hdv | couleur | 3:0 | Danemark | 2023
Kim Mejdahl
Sinrise
Vidéo | hdv | couleur | 3:0 | Danemark | 2023
"Sinrise" (2023) is an experimental video by Danish artist Kim Richard Adler Mejdahl. Mejdahl stayed alone in BonBon-Land from sunset to sunrise to explore what happens when darkness descends in the old Danish theme park known for its grotesque characters. In the black interval we go on a cosmic rollercoaster ride among the stars while the cartoony inhabitants of the park seem to welcome the sun. "Sinrise" was recorded in infrared timelapse creating a haunted mood. The video suggests a way of portraying the sorrows of childhood nostalgia, and the eternal cycle of life and death.
Kim Richard Adler Mejdahl (b. 1989) graduated from the Royal Danish Academy of Fine Arts in 2019. Slaptstick humour and gothic horror meet up in Mejdahl's multifaceted work that often has its starting point in the artist's personal life story. Be it music album releases, film productions or large solo exhibition projects, Mejdahl's practice explore the topics of trauma-healing, climate crisis, spirituality, and gender identity. His video works have reached international audiences with screenings in France, Germany, Iceland, Norway, and South Korea. In 2018 Mejdahl received the Charlottenborg Spring Exhibition Solo Award,, and in 2022 he was awarded a spot at The Danish Art Foundation's talent programme The Young Artistic Elite. In 2021 he recieved the Elna & C.T. Hollesen's Foundation Grant. Mejdahl's work is part of Denmark's National Gallery's collection.
Ross Meckfessel : Spark From A Falling Star - Film expérimental | 16mm | couleur | 21:0 | USA | 2023
Ross Meckfessel
Spark From a Falling Star
Film expérimental | 16mm | couleur | 21:0 | USA | 2023
In Spark From a Falling Star, an odd, unseen alien presence arrives, one that, beyond the usual fondness for abduction, transforms people into objects, public spaces to private real estate. At home in a world of windows and reflections, it floats unmoored through the real and virtual alike. While the world is devoured in its never-ending thirst for conquest, every zone becomes imprinted by the arrival. Where, finally, are you going to run?
Ross Meckfessel is an artist and filmmaker who works primarily in Super 8 and 16mm film. His films often emphasize materiality and poetic structures while depicting the condition of modern life through an exploration of apocalyptic obsession, contemporary ennui, and the technological landscape. His work has screened internationally and throughout the United States including in Toronto International Film Festival, New York Film Festival, Open City Documentary Festival, San Francisco Cinematheque’s CROSSROADS Film Festival, Hong Kong International Film Festival, Media City Film Festival, and Curtas Vila Do Conde among others.
Yuyan Wang : The Moon Also Rises - Doc. expérimental | hdv | couleur | 23:40 | Chine, France | 2024
Yuyan Wang
The Moon Also Rises
Doc. expérimental | hdv | couleur | 23:40 | Chine, France | 2024
Alors que le lancement de lunes artificielles est imminent, un couple de retraités trouve refuge dans une obscurité qui s'estompe. En tentant de rattraper le rythme de la modernité, leur quotidien retrace la généalogie de cette luminosité à venir jusqu’à ses origines terrestres.
Yuyan Wang (b. 1989, China) is a filmmaker and multidisciplinary artist. Her work focuses on the impact of image creation in media, representation, and the attention economy. By deconstructing and recontextualizing inherent meanings of found materials, her practice probes the continual mutations within the industrial production chain of images, a perpetual development leading to an abstraction of reality. Her work has been showcased at Tate Modern, Palais de Tokyo, the 12th Berlin Biennale and various festivals, such as Berlinale, IFFR, European Media Art Festival, Indie Lisboa, receiving numerous awards.
Ralph Antunes, Pedro Maia de Brito, Leonardo Amaral : Tudo Que Vi Era O Sol - Doc. expérimental | 4k | couleur | 20:56 | Brésil | 2023
Ralph Antunes, Pedro Maia de Brito, Leonardo Amaral
Tudo que vi era o sol
Doc. expérimental | 4k | couleur | 20:56 | Brésil | 2023
Gil works in construction, goes to his mother’s bar and has love dates with Katia. On a day like so many others, Gil is disappearing.
Ralph Antunes is a director, editor and producer. Graduated in Digital Arts at the Fine Arts School of UFMG, he produced and co-directed the short films Carga Viva (2013), Boa Morte (2015), Praça do Peixe (2018) and Tudo Que Vi Era o Sol (2023), which were shown at important festivals such as Doclisboa, FIC Valdivia, Málaga, Brasília and Tiradentes. As an artistic assistant, since 2014 he has collaborated with filmmaker and artist Cao Guimarães, coordinating the workflow of the artist's audiovisual and photographic productions and communicating his studio with art institutions around the world. Together with Pedro Maia de Brito, he is currently developing his first feature film, The Scarlet Temple Oracle, winner of the prize for best project in development in the Arché - Doclisboa'23.
Zike He : Random Access - Fiction expérimentale | 4k | couleur | 14:20 | Chine | 2023
Zike He
Random Access
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 14:20 | Chine | 2023
Random Access (2023) takes the form of a science fiction set in the city of Guiyang and its vicinity, home to the world's largest radio telescope FAST and a “data center cluster” credited with driving the rapid expansion of China’s digital industry. It is also the center of the Chinese Karst landscape, where geological information and meteorological clouds are stored in the mountains. Riffing on her parents’ experience of living in this misty highland technological hub, the artist imagines a narrative unfolding after the unexpected crash of its main data center. In this disordered digital reality, two characters travel through the city filled with flashes of ancient memories and imaginaries of the future. Whether they are encountering information stored in the cloud or expanded versions of themselves, the protagonists must find their way through a rapidly changing world.
HE Zike (b.1990, Guiyang, China) is an artist who works with mediums including video, writing, performance, prints, and computer program. By incorporating personal memories into her research and fieldwork, HE Zike’s practice illuminates the interplay between time, mundane lives and the technological environment. She weaves the disorder beneath the surface of contemporary life through a narrative approach. She was a finalist for the 5th VH Award of Hyundai Motor Group, and was selected in the residency program of Pro Helvetia, the Swiss Arts Council in 2023. From 2021, She has co-initiated the interdisciplinary project “Under the Cloud” which visits and studies the technological infrastructure in Southwest China. Her works have been exhibited in Cosmos Cinema, the 14th Shanghai Biennale (2023), Dream Screen at Leeum Museum of Art (Seoul, 2024) and Beijing Biennale (2022) among others.
Minne Kersten inonde une chambre pendant trois jours, remettant en question le désir de l’homme de contrôler le cours de la nature. Kim Mejdahl filme de nuit un parc d’attraction. Ross Meckfessel explore l’obsession apocalyptique, le paysage technologique et l’ennui du monde contemporain. Une présence extraterrestre étrange et invisible fait son apparition et transforme les gens en objets, les espaces publics en propriétés privées. Yuyan Wang s’inspire d’un projet de lancement de lunes artificielles, qui devaient être mises en orbite au-dessus de grandes villes chinoises. Un couple de retraités tente de rattraper le rythme de la modernité. Ralph Antunes, Pedro Maia de Brito et Leonardo Amaral examinent la lente disparition d’un travailleur dans la campagne brésilienne. Zike He interroge l’imbrication de la mémoire humaine et du numérique, en proposant un voyage spéculatif à travers la ville de Guiyang, capitale chinoise des data centers et de l’IA.
Séance spéciale
Gaîté Lyrique
3 bis rue Papin - 75003 Paris
Métro: Réaumur-Sébastopol , lignes 3 et 4 / Arts-et-Métiers, lignes 3 et 11 / Strasbourg-Saint-Denis, lignes 4, 8 et 9
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation recommandée
Les accréditations et les badges ne donnent pas accès prioritaire aux séances à la Gaîté Lyrique
Les réservations ne sont pas obligatoires. Vous pouvez assister à une séance sans avoir réservé, dans la limite des places disponibles.
"Corps/Danse: chute, espace, différence"
Geoffrey Badel : Akousma Part Iii - Fiction expérimentale | hdv | couleur | 18:30 | France | 2023
Geoffrey Badel
Akousma Part III
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 18:30 | France | 2023
Après avoir manqué un appel tant attendu, une femme se réveille seule dans un espace vide. Par le geste et le son, elle s’adonne à un étrange rituel dans l’espoir d’une réponse qui l’aiderait à sortir de sa hantise. Sous la forme d’un huis clos somnambulique, Akousma propose une incursion dans la boîte crânienne d’un corps à l’affût, coincé entre le monde des vivants et celui des morts. Ce premier court-métrage du jeune artiste plasticien Geoffrey Badel met en scène la chorégraphe Mathilde Monnier pour laisser aux fantômes l’occasion de revenir.
Né en 1994 à Montélimar (France) Vit et travaille à Montpellier (France) Geoffrey Badel est un artiste qui explore les mondes silencieux à travers des installations immersives sous la forme de dessins, de films, d’installations et de performances. Il situe son travail dans des environnements surréalistes et leur confère des attributs magiques et analeptiques, avec une approche qui cherche à transformer les situations. Diplômé de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier en 2017, Geoffrey Badel a remporté la Bourse Jeune Création MAIF du Drawing Room la même année. Il participe au post-diplôme Saison 6, créé en 2018 par le MO.CO. structuré en trois temps de résidences : Cochin (Inde), Venise (Italie) et Istanbul (Turquie). En parallèle de ces expériences, en France ou à l’étranger, il intervient dans les milieux scolaires et médico-sociaux afin de proposer des ateliers et de transmettre sa pratique. Depuis 2024, dans la continuité de ses recherches sur le langage, il s’engage dans la communauté sourde dans l’intention de contribuer à l’accessibilité dans l’art. De 2022 à 2024, ses expositions récentes individuelles ou collectives incluent : le MO.CO. de Montpellier, le FRAC – Occitanie de Montpellier, le Musée d’art contemporain de Sérignan, la Fondation Bullukian de Lyon, l’Atelier Blanc de Villefranche-de-Rouergue, le 67ème Salon de Montrouge et le Centre Pompidou de Metz.
Meg Stuart : Shelf Life - Vidéo | hdv | couleur | 24:0 | USA, Autriche | 2023
Meg Stuart
Shelf Life
Vidéo | hdv | couleur | 24:0 | USA, Autriche | 2023
.
.
La Ribot, Raquel Freire : Differentness - Fiction expérimentale | 4k | couleur | 31:8 | Espagne, Portugal | 2022
La Ribot, Raquel Freire
Differentness
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 31:8 | Espagne, Portugal | 2022
Dans les profondeurs de notre imagination, une forêt apparaît, animée par des plantes, des êtres humains et leurs fantasmes. Dans cette forêt millénaire, l'espace est partagé avec le vent. Ce lieu habité de fables est une réalité proche d'un rêve vivant. Ce qui est montré témoigne du désir de vivre et de danser. Differentness a été réalisé lors de la création du spectacle Happy Island, chorégraphie de La Ribot avec la compagnie Dançando com a Diferença. Création septembre 2018 au Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants, dans le cadre de La Bâtie-festival de Genève.
Née à Madrid, La Ribot vit à Genève et travaille à l’international. « La Ribot est danseuse, chorégraphe, réalisatrice et artiste visuelle. Son œuvre, apparue au sortir de la transition démocratique dans l’Espagne des années 1980, a profondément modifié le champ de la danse contemporaine. Elle défie les cadres et les formats de la scène comme du musée, empruntant librement aux vocabulaires du théâtre, des arts visuels, de la performance, du cinéma et de la vidéo pour opérer un déplacement conceptuel de la chorégraphie. Solos, explorations collaboratives, recherches avec des amateurs, installations et images en mouvement présentent dès lors les facettes d’une pratique protéiforme, qui ne cesse de mettre en jeu le droit du corps. » — Marcella Lista, écrivaine et commissaire d’exposition au département Nouveaux Médias du Centre Pompidou, Paris, 2020 L’œuvre chorégraphique et visuelle de La Ribot a été saluée par de nombreux prix, notamment le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière à la Biennale de la danse de Venise en 2020, le Grand Prix suisse de danse par l’Office fédéral de la culture en 2019, le Premio en Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid (Espagne) en 2018, la Medalla de Oro al Merito en las Bellas Arte en Espagne en 2015, le Premio Nacional de Danza décerné par le Ministère de la Culture espagnol en 2000. Son travail chorégraphique a été présenté, entre autres, à la Tate Modern (Londres), au Théâtre de la Ville et au Centre Pompidou (Paris), au Musée Reina Sofia (Madrid), au Festival d’Automne à Paris, à la Triennale d’Aïchi (Nagoya, Japon), au Museu Serralves (Porto), à Art Unlimited – Art Basel, au S.M.A.K. (Gand), au MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Mexico DF). Son travail visuel fait partie des collections privées et publiques du Musée Reina Sofia (Madrid), du Centre Pompidou (Paris), du CNAP – Centre national des arts plastiques (Paris), du MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), de l’Artium (Centro - Museo vasco de arte contemporáneo), des FRAC Lorraine et Franche-Comté, du FMAC — Collection d’art contemporain de la Ville de Genève...
Geoffrey Badel met en scène la chorégraphe Mathilde Monnier, dans un rôle où elle se réveille seule dans un espace vide. Elle s’adonne à un étrange rituel dans l’espoir d’une réponse qui l’aiderait à sortir de sa hantise, dans un monde entre celui des vivants et des morts. Meg Stuart explore un bâtiment moderniste des années ’70, la Vorklinik, faculté de médecine de l’université de Graz, depuis démoli car jugé dysfonctionnel. Avec deux danseurs, Stuart tente de marquer cette transition brutale par un traitement sensoriel des vastes espaces vides du bâtiment. Tout comme le projet moderniste, la tentative d’intégrer leurs corps à l’architecture de la Vorklinik est vouée à l’échec. La Ribot et Raquel Freire font apparaître dans les profondeurs de notre imagination une forêt millénaire, habitée de fables, animée par des plantes, des êtres humains et leurs fantasmes, où l’espace est partagé avec le vent. Ce qui est montré témoigne du désir de vivre et de danser.