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Patrick jolley
Catalogue : 2008Fall | Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 11:0 | Irlande | 2008
Patrick jolley
Fall
Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 11:0 | Irlande | 2008

L'ennui engendre sa propre rêverie. Ici devient là-bas, qui pourrait être n?importe où. Cela forme une coïncidence avec le générique : les répétitions érodent le sens des lieus et rendent les bâtiments apparemment moins solides. La logique de ces déplacements fait que les choses partent à la dérive. Des petites maisons s?effondrent et brûlent. Le mobilier se fracasse dans un parking vide. Histoire de petites destructions, pathétiques et momentanément cathartiques.


Paddy Jolley a commencé à faire des films après avoir accidentellement largué un mannequin de figure humaine grandeur nature du haut du pont de la 59e avenue de New York. La forme de la chute fut si triste et dramatique qu'elle a forcé l?auteur à remettre en question sa vieille croyance selon laquelle il pouvait dire tout ce qu'il voulait dans le cadre d'une photo. Peu de temps après, il a commencé à collaborer avec le cinéaste américain Reynold Reynolds. En employant les images et les méthodes des photographies de Jolley, ils ont réalisé ensemble « Seven Days ?til Sunday » (1998), « Drowning Room » (2000) et « Burn » (2001), autant de films caractérisés par un humour noir et une beauté triste. Ces ?uvres ont été exposées dans des galeries et des musées, sous forme de films en boucle ou d?installations, et projetées de nombreuses fois lors de festivals de cinéma où elles ont remporté plusieurs prix. Leur collaboration a pris fin avec l'achèvement du long-métrage Suger en 2004.

Catalogue : 2010Corridor | Film expérimental | 16mm | couleur | 8:0 | Irlande | 2009
Patrick jolley
Corridor
Film expérimental | 16mm | couleur | 8:0 | Irlande | 2009

The camera tracks through an endless system of institutional corridors. Progress is illusory - the present is continuous. Other personalities move in the corridors engaged on unspecified errands.We look to them for some sense of kinship or common purpose but any affinity we find only reinforces our alienation.

The root of the Irish artist Patrick Jolley?s films and photographs lies in the subjective experience of the passage of time. He expands on sensations of inertia, solidification or dislocation through physical displacements and rearrangements. The familiar is thus subverted and rendered uncanny. In one work furniture falls from the sky and shatters in an empty carpark, in another the occupants of a house go through domestic life in an atmosphere thickened into liquid, while in another the fireplace vomits copiously. The results are redolent with melancholia yet infused with the kind of resigned humour that surfaces when everything is lost. His work has shown widely in galleries and film festivals. It is in the collections of the Museum of Modern Art, New York, the Irish Museum of Modern Art and the Lyons Museum of Contemporary Art.. He currently lives in Slane, Co. Meath. Ireland.

Miia jonkka
Catalogue : 2006Keijupuisto | Documentaire | betaSP | couleur | 46:0 | Finlande | 2006
Miia jonkka
Keijupuisto
Documentaire | betaSP | couleur | 46:0 | Finlande | 2006

Keijupuisto est un documentaire qui traite d'un lieu en Finlande à Lahti pour les sans-abris et de ses habitants, personnes qui certes ont du temps mais bien peu d'autres choses. Les hommes et femmes habitant à Keijupuisto attendent de pouvoir emménager dans leur propre maison. Certains attendent depuis des années. Pendant les périodes difficiles ils ne se tournent pas vers les autorités locales pour demander de l'aide mais vers Dieu. L'Etat providence est peu préoccupé par ces lieux de fortune pour les sans-abris. L'auteur souhaitait donner une voix à ces personnes qu'elle dit invisibles dans la société contemporaine.


Miia Jonkka est née en 1977. Elle étudie le montage de films à l'université d'art et de design d' Helsinki(UIAH, Department of Motion Picture, Television and Production Design)en 2001. Son film a été projeté au Docpoint-Documentary Film Festival 2006 à Helsinki et a été selectionné en compétition au Tampere International Short Film Festival en mars 2006.

Andrus joonas
Catalogue : 2005Yellow Wolfman | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 24:0 | Estonie | 2004
Andrus joonas
Yellow Wolfman
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 24:0 | Estonie | 2004

YELLOW WOLFMAN / KOLLANE HUNTMEES "le Yellow Wolfman (l'Homme-loup jaune) conquit -il y a longtemps-le territoire de Paide- l'endroit derrière l'espace piétonnier. L'année dernière les gens d'ici se sont fait du souci à cause de lui, il a beaucoup occupé leurs esprits avec sa façon de marquer son territoire comme un animal. Cette-fois il a rassemblé mais aussi irrité la foule, prête à donner à ce faiseur d' histoires, une part de leur opinion. Mais la déception fut grande. Sur le lieu un écriteau était dressé annonçant à qui le territoire appartenait et au lieu du Wolfman (l'Homme-loup) apparaissait alors un assistant qui répétait à voix-haute le message que le Wolfman lui-même lui transmittait par téléphone-portable. Qu'aurait-on pu ajouter à cette performance annuelle? Il semble que le sujet traite de besoins de territoire, pour continuer, un développement avec un train plus abondant en solutions et en idées".


Nick jordan, jacob cartwright
Catalogue : 2014Headlands Lookout | Doc. expérimental | hdv | couleur | 28:50 | Royaume-Uni | USA | 2014
Nick jordan , jacob cartwright
Headlands Lookout
Doc. expérimental | hdv | couleur | 28:50 | Royaume-Uni | USA | 2014

Headlands Lookout is an experimental documentary by collaborative artists Jacob Cartwright and Nick Jordan, centred a dramatic stretch of Pacific coastline at the entrance to San Francisco Bay. The film traverses the area’s cultural and natural landscape, presenting a ‘wild’ environment mediated by human activity. From fog-shrouded hills to singular details of place, Headlands Lookout presents literal and figurative echoes of the area`s history, as both a former military base and the home to the avant-garde artists, writers and activists of the post-war ‘San Francisco Renaissance’. Locations range from the functional architecture of concrete gun emplacements and Cold War missile sites to the dense woodland valley where nature is slowly reclaiming the derelict buildings of Druid Heights, a 1960s counterculture community, and home to abandoned, circular library of Zen philosopher Alan Watts. The film`s soundtrack features archive recordings of Alan Watts, and his ideas on ecology and society, alongside poetry by former Druid Heights residents Gary Snyder and Elsa Gidlow, and Bay Area poet Michael McClure. Headlands Lookout is punctuated throughout by contemporary call records to the Marin County Sheriff, offering glimpses of individual, human-scale dramas, set against a backdrop of ever-present nature and delineated landscapes.

Jacob Cartwright and Nick Jordan are artists based in Manchester, UK. Their work has been exhibited internationally, including at ICA, London; Centre for Contemporary Culture, Moscow; Academia de Cine, Madrid; and Musée du Quai Branly, Paris. Their collaborative practice is cross-disciplinary, encompassing video, drawing, painting, photography, objects, publications and events, often exploring the relationship between the natural world and our multifaceted cultural histories.

Catalogue : 2013Nature House Inc | Film expérimental | hdv | couleur | 6:12 | Royaume-Uni | 2013
Nick jordan , jacob cartwright
Nature House Inc
Film expérimental | hdv | couleur | 6:12 | Royaume-Uni | 2013

A short film which centres upon the proliferation of bird houses, erected to attract the Purple Martin - `America`s Most Wanted Bird`. The extraordinary abundance of man-made habitats reflects a desire to live in close proximity to nature, in a suburban, small town setting. Over one million North Americans have installed Purple Martin bird houses. The migratory birds, which are believed to consume large quantities of insects, are now entirely dependent upon man-made housing during their breeding season.

Nick Jordan is an artist whose practice encompasses painting, video, drawing, found-objects and publications. Jordan`s work centres upon the relationship between the natural world and our multifaceted cultural histories. Nick Jordan frequently collaborates with fellow artist Jacob Cartwright, and is based in Manchester, UK

Catalogue : 2011American Water | Doc. expérimental | hdv | couleur | 8:45 | Royaume-Uni | 2011
Nick jordan , jacob cartwright
American Water
Doc. expérimental | hdv | couleur | 8:45 | Royaume-Uni | 2011

American Water is a short documentary which focuses on two characters, Glenda and ?Redbeard?, who live and work alongside the Ohio and Mississippi rivers, in southern Illinois. Glenda runs her father?s business, ?Fred?s Fish Market?, from a small wooden shack next to the levees protecting the town of Cairo. ?Redbeard? ekes out a living in the backwoods of Thebes, on the banks of the Mississippi. Both Glenda and Redbeard talk with disarming candour and shrewd folk-wisdom about the traditional culture, declining economy and fragile ecology of this ?heartland? region bordering the American South. Demonstrating how to gut a catfish and spit-train a dog, American Water is a portrait of two spirited individuals existing on the margins of society, where two mighty rivers meet, in a forgotten corner of the United States.

Jacob Cartwright & Nick Jordan are artists and film-makers based in Manchester, UK. Their collaborative work explores the relationship between the natural world and our multifaceted cultural histories. They recently completed a trilogy of films centred on the writings of the 19th century artist-naturalist John James Audubon (DVD published & distributed by Cornerhouse). Their documentary The Reapers was awarded best experimental film at the 2009 London Short Film Festival, and in 2010 the festival held a retrospective screening of their work. Cartwright & Jordan?s recent film festivals and group exhibitions include Documenta, Madrid; Practical Truths, Castlefield Gallery, Manchester; Darwin`s Eye, Institut National d`Histoire de l`Art (INHA), Paris; Lines of Desire, Oriel Davies Gallery, Newtown; Art, Science & the Origin of Species, Ohio State University, Columbus, USA; The New York Film Festival; 3rd Beijing Independent Film Festival, Songzhuang, China; Voices From The Water, Bangalore, India. They are currently making their debut feature-length film, Between Two Rivers, a documentary portrait on the troubled town of Cairo, Illinois. www.betweentworivers.net.

Catalogue : 2005Havanazephyr | Art vidéo | dv | couleur | 6:10 | Royaume-Uni | 2005
Nick jordan , jacob cartwright
Havanazephyr
Art vidéo | dv | couleur | 6:10 | Royaume-Uni | 2005

Un film révolutionnaire en trois parties.


Nick Jordan est un artiste basé à Manchester. C'est un personnage à plusieurs facettes, maniant la vidéo, le dessin, l?évènementiel et la publication. Son travail comprend un panel éclectique de motifs culturels et personnels, tirés du cinéma, de l?histoire de l?art, de la littérature, des bandes dessinées, des arts graphiques, entre autres sources. Le travail vise à animer les difficultés et les procédures incluses dans la production d?images et la manière dont les éléments découverts peuvent, assemblés, faire que "quelque chose se passe ?. Ses vidéos capturent des moments bien singuliers d?observations quotidiennes. Elles sont souvent combinées, par le montage, avec d?autres références afin de former un scénario particulier ou un épisode de fiction.

Nick jordan
Catalogue : 2014Headlands Lookout | Doc. expérimental | hdv | couleur | 28:50 | Royaume-Uni | USA | 2014
Nick jordan
Headlands Lookout
Doc. expérimental | hdv | couleur | 28:50 | Royaume-Uni | USA | 2014

Headlands Lookout is an experimental documentary by collaborative artists Jacob Cartwright and Nick Jordan, centred a dramatic stretch of Pacific coastline at the entrance to San Francisco Bay. The film traverses the area’s cultural and natural landscape, presenting a ‘wild’ environment mediated by human activity. From fog-shrouded hills to singular details of place, Headlands Lookout presents literal and figurative echoes of the area`s history, as both a former military base and the home to the avant-garde artists, writers and activists of the post-war ‘San Francisco Renaissance’. Locations range from the functional architecture of concrete gun emplacements and Cold War missile sites to the dense woodland valley where nature is slowly reclaiming the derelict buildings of Druid Heights, a 1960s counterculture community, and home to abandoned, circular library of Zen philosopher Alan Watts. The film`s soundtrack features archive recordings of Alan Watts, and his ideas on ecology and society, alongside poetry by former Druid Heights residents Gary Snyder and Elsa Gidlow, and Bay Area poet Michael McClure. Headlands Lookout is punctuated throughout by contemporary call records to the Marin County Sheriff, offering glimpses of individual, human-scale dramas, set against a backdrop of ever-present nature and delineated landscapes.

Jacob Cartwright and Nick Jordan are artists based in Manchester, UK. Their work has been exhibited internationally, including at ICA, London; Centre for Contemporary Culture, Moscow; Academia de Cine, Madrid; and Musée du Quai Branly, Paris. Their collaborative practice is cross-disciplinary, encompassing video, drawing, painting, photography, objects, publications and events, often exploring the relationship between the natural world and our multifaceted cultural histories.

Catalogue : 2013Nature House Inc | Film expérimental | hdv | couleur | 6:12 | Royaume-Uni | 2013
Nick jordan
Nature House Inc
Film expérimental | hdv | couleur | 6:12 | Royaume-Uni | 2013

A short film which centres upon the proliferation of bird houses, erected to attract the Purple Martin - `America`s Most Wanted Bird`. The extraordinary abundance of man-made habitats reflects a desire to live in close proximity to nature, in a suburban, small town setting. Over one million North Americans have installed Purple Martin bird houses. The migratory birds, which are believed to consume large quantities of insects, are now entirely dependent upon man-made housing during their breeding season.

Nick Jordan is an artist whose practice encompasses painting, video, drawing, found-objects and publications. Jordan`s work centres upon the relationship between the natural world and our multifaceted cultural histories. Nick Jordan frequently collaborates with fellow artist Jacob Cartwright, and is based in Manchester, UK

Catalogue : 2011American Water | Doc. expérimental | hdv | couleur | 8:45 | Royaume-Uni | 2011
Nick jordan
American Water
Doc. expérimental | hdv | couleur | 8:45 | Royaume-Uni | 2011

American Water is a short documentary which focuses on two characters, Glenda and ?Redbeard?, who live and work alongside the Ohio and Mississippi rivers, in southern Illinois. Glenda runs her father?s business, ?Fred?s Fish Market?, from a small wooden shack next to the levees protecting the town of Cairo. ?Redbeard? ekes out a living in the backwoods of Thebes, on the banks of the Mississippi. Both Glenda and Redbeard talk with disarming candour and shrewd folk-wisdom about the traditional culture, declining economy and fragile ecology of this ?heartland? region bordering the American South. Demonstrating how to gut a catfish and spit-train a dog, American Water is a portrait of two spirited individuals existing on the margins of society, where two mighty rivers meet, in a forgotten corner of the United States.

Jacob Cartwright & Nick Jordan are artists and film-makers based in Manchester, UK. Their collaborative work explores the relationship between the natural world and our multifaceted cultural histories. They recently completed a trilogy of films centred on the writings of the 19th century artist-naturalist John James Audubon (DVD published & distributed by Cornerhouse). Their documentary The Reapers was awarded best experimental film at the 2009 London Short Film Festival, and in 2010 the festival held a retrospective screening of their work. Cartwright & Jordan?s recent film festivals and group exhibitions include Documenta, Madrid; Practical Truths, Castlefield Gallery, Manchester; Darwin`s Eye, Institut National d`Histoire de l`Art (INHA), Paris; Lines of Desire, Oriel Davies Gallery, Newtown; Art, Science & the Origin of Species, Ohio State University, Columbus, USA; The New York Film Festival; 3rd Beijing Independent Film Festival, Songzhuang, China; Voices From The Water, Bangalore, India. They are currently making their debut feature-length film, Between Two Rivers, a documentary portrait on the troubled town of Cairo, Illinois. www.betweentworivers.net.

Catalogue : 2005Havanazephyr | Art vidéo | dv | couleur | 6:10 | Royaume-Uni | 2005
Nick jordan
Havanazephyr
Art vidéo | dv | couleur | 6:10 | Royaume-Uni | 2005

Un film révolutionnaire en trois parties.


Nick Jordan est un artiste basé à Manchester. C'est un personnage à plusieurs facettes, maniant la vidéo, le dessin, l?évènementiel et la publication. Son travail comprend un panel éclectique de motifs culturels et personnels, tirés du cinéma, de l?histoire de l?art, de la littérature, des bandes dessinées, des arts graphiques, entre autres sources. Le travail vise à animer les difficultés et les procédures incluses dans la production d?images et la manière dont les éléments découverts peuvent, assemblés, faire que "quelque chose se passe ?. Ses vidéos capturent des moments bien singuliers d?observations quotidiennes. Elles sont souvent combinées, par le montage, avec d?autres références afin de former un scénario particulier ou un épisode de fiction.

Nick jordan, cartwright, jacob
Catalogue : 2014Headlands Lookout | Doc. expérimental | hdv | couleur | 28:50 | Royaume-Uni | USA | 2014
Nick jordan , cartwright, jacob
Headlands Lookout
Doc. expérimental | hdv | couleur | 28:50 | Royaume-Uni | USA | 2014

Headlands Lookout is an experimental documentary by collaborative artists Jacob Cartwright and Nick Jordan, centred a dramatic stretch of Pacific coastline at the entrance to San Francisco Bay. The film traverses the area’s cultural and natural landscape, presenting a ‘wild’ environment mediated by human activity. From fog-shrouded hills to singular details of place, Headlands Lookout presents literal and figurative echoes of the area`s history, as both a former military base and the home to the avant-garde artists, writers and activists of the post-war ‘San Francisco Renaissance’. Locations range from the functional architecture of concrete gun emplacements and Cold War missile sites to the dense woodland valley where nature is slowly reclaiming the derelict buildings of Druid Heights, a 1960s counterculture community, and home to abandoned, circular library of Zen philosopher Alan Watts. The film`s soundtrack features archive recordings of Alan Watts, and his ideas on ecology and society, alongside poetry by former Druid Heights residents Gary Snyder and Elsa Gidlow, and Bay Area poet Michael McClure. Headlands Lookout is punctuated throughout by contemporary call records to the Marin County Sheriff, offering glimpses of individual, human-scale dramas, set against a backdrop of ever-present nature and delineated landscapes.

Jacob Cartwright and Nick Jordan are artists based in Manchester, UK. Their work has been exhibited internationally, including at ICA, London; Centre for Contemporary Culture, Moscow; Academia de Cine, Madrid; and Musée du Quai Branly, Paris. Their collaborative practice is cross-disciplinary, encompassing video, drawing, painting, photography, objects, publications and events, often exploring the relationship between the natural world and our multifaceted cultural histories.

Catalogue : 2013Nature House Inc | Film expérimental | hdv | couleur | 6:12 | Royaume-Uni | 2013
Nick jordan , cartwright, jacob
Nature House Inc
Film expérimental | hdv | couleur | 6:12 | Royaume-Uni | 2013

A short film which centres upon the proliferation of bird houses, erected to attract the Purple Martin - `America`s Most Wanted Bird`. The extraordinary abundance of man-made habitats reflects a desire to live in close proximity to nature, in a suburban, small town setting. Over one million North Americans have installed Purple Martin bird houses. The migratory birds, which are believed to consume large quantities of insects, are now entirely dependent upon man-made housing during their breeding season.

Nick Jordan is an artist whose practice encompasses painting, video, drawing, found-objects and publications. Jordan`s work centres upon the relationship between the natural world and our multifaceted cultural histories. Nick Jordan frequently collaborates with fellow artist Jacob Cartwright, and is based in Manchester, UK

Catalogue : 2011American Water | Doc. expérimental | hdv | couleur | 8:45 | Royaume-Uni | 2011
Nick jordan , cartwright, jacob
American Water
Doc. expérimental | hdv | couleur | 8:45 | Royaume-Uni | 2011

American Water is a short documentary which focuses on two characters, Glenda and ?Redbeard?, who live and work alongside the Ohio and Mississippi rivers, in southern Illinois. Glenda runs her father?s business, ?Fred?s Fish Market?, from a small wooden shack next to the levees protecting the town of Cairo. ?Redbeard? ekes out a living in the backwoods of Thebes, on the banks of the Mississippi. Both Glenda and Redbeard talk with disarming candour and shrewd folk-wisdom about the traditional culture, declining economy and fragile ecology of this ?heartland? region bordering the American South. Demonstrating how to gut a catfish and spit-train a dog, American Water is a portrait of two spirited individuals existing on the margins of society, where two mighty rivers meet, in a forgotten corner of the United States.

Jacob Cartwright & Nick Jordan are artists and film-makers based in Manchester, UK. Their collaborative work explores the relationship between the natural world and our multifaceted cultural histories. They recently completed a trilogy of films centred on the writings of the 19th century artist-naturalist John James Audubon (DVD published & distributed by Cornerhouse). Their documentary The Reapers was awarded best experimental film at the 2009 London Short Film Festival, and in 2010 the festival held a retrospective screening of their work. Cartwright & Jordan?s recent film festivals and group exhibitions include Documenta, Madrid; Practical Truths, Castlefield Gallery, Manchester; Darwin`s Eye, Institut National d`Histoire de l`Art (INHA), Paris; Lines of Desire, Oriel Davies Gallery, Newtown; Art, Science & the Origin of Species, Ohio State University, Columbus, USA; The New York Film Festival; 3rd Beijing Independent Film Festival, Songzhuang, China; Voices From The Water, Bangalore, India. They are currently making their debut feature-length film, Between Two Rivers, a documentary portrait on the troubled town of Cairo, Illinois. www.betweentworivers.net.

Catalogue : 2005Havanazephyr | Art vidéo | dv | couleur | 6:10 | Royaume-Uni | 2005
Nick jordan , cartwright, jacob
Havanazephyr
Art vidéo | dv | couleur | 6:10 | Royaume-Uni | 2005

Un film révolutionnaire en trois parties.


Nick Jordan est un artiste basé à Manchester. C'est un personnage à plusieurs facettes, maniant la vidéo, le dessin, l?évènementiel et la publication. Son travail comprend un panel éclectique de motifs culturels et personnels, tirés du cinéma, de l?histoire de l?art, de la littérature, des bandes dessinées, des arts graphiques, entre autres sources. Le travail vise à animer les difficultés et les procédures incluses dans la production d?images et la manière dont les éléments découverts peuvent, assemblés, faire que "quelque chose se passe ?. Ses vidéos capturent des moments bien singuliers d?observations quotidiennes. Elles sont souvent combinées, par le montage, avec d?autres références afin de former un scénario particulier ou un épisode de fiction.

Lamia joreige
Catalogue : 2005Houna wa roubbama hounak | Documentaire | dv | couleur | 54:0 | Liban | 2003
Lamia joreige
Houna wa roubbama hounak
Documentaire | dv | couleur | 54:0 | Liban | 2003

Durant la guerre civile du Liban, des centaines de personnes ont disparu. Dans la plupart des cas, leur corps n'a pas été retrouvé et les circonstances de leur disparition n'ont pas été élucidées. Aujourd'hui je parcours Beyrouth, posant aux habitants que je rencontre la même question : "Connaissez-vous quelqu?un qui a été enlevé ici, durant la guerre ?" Mes investigations me conduisent dans de nombreux quartiers autour de la "ligne verte", qui séparait Beyrouth Est et Ouest, et où les milices avaient établi leurs barrages, scènes de beaucoup d'enlèvements et de crimes. J?essaye ainsi d?enclencher le processus de mémoire et de mettre en évidence la multiplicité des discours présents sur la guerre et l?ampleur de ce drame. Aussi, à travers mon parcours, je dessine une cartographie personnelle de cette ville.


Née en 1927 à Beyrouth, Liban, Lamia Joreige a étudié les arts graphiques à Paris avant d'aller aux Etats-Unis et étudier le cinéma et la peinture à l'Ecole de Design de Rhode Island, dont elle a obtenu un BFA en 1995. Parmi ses ?uvres : - Time and the other: livre publié par Alarm Editions - Untitled 1997-2003: installation vidéo - Objects of war, n°2 : Installation, vidéo et objets 2003 - Here and perhaps elsewhere: documentaire, 2003 - Ici et peut-être ailleurs : courte fiction publiée par H.K.W. Berlin, 2003. - The Bater dance Project : vidéos pour une performance en danse contemporaine, 2002 - Replay (bis): vidéo, fiction, 2002; Replay: installation vidéo, 2000; Objects of war: installation, vidéo et objets, 2000 - The displacement: installation vidéo, 1998-2000. Elle a présenté ses vidéos dans divers festivals de films et des musées, parmi lesquels: les Rencontres Internationales Paris/Berlin - La Cinémathèque, Paris - le festival international du film de Rotterdam - le Festival des Images, Toronto - le Festival méditerranéen du cinéma, Montpellier - la Caixa foundation, Barcelona - Centre pour l?image contemporaine, Genève. Et diverses expositions, parmi les plus récentes en 2003 et 2004: Time and the other, à la Townhouse gallery du au Caire et à la Janine Rubeiz gallery de Beyrouth - Present/absence à la Tanit galerie, Munich - Laughter, (in LIFT) - Ici et peut-être ailleurs, au Musée Nicéphore Niépce, France - Possible narratives, (in VideoBrasil), Sao Paulo ? DisOrientation, au H.K.W., Berlin - Faiseurs d?histoires , à la gallerie du Théâtre National de Bretagne, France. Son ?uvre a fait l'objet de diverses publications : Livraison (publié par Rhinocéros, France) - Deslocamentos (publié par associaçào cultural videobrasil) - Disorientations (publié par H.K.W., Berlin) - Camera Austria n° 78 / 2002 - Missing Links, 2001 et Hamra street Project, 2000 (publié par Ashkal Alwan) - Lamia Joreige (exposition individuelle à la galerie Janine Rubeiz, Beyrouth),1999 - Surfaces (exposition individuelle à F.C.C., Beyrouth), 1997.

Catalogue : 2008Nights and Days | Doc. expérimental | dv | | 17:0 | Liban | 2007
Lamia joreige
Nights and Days
Doc. expérimental | dv | | 17:0 | Liban | 2007

Nights and Days raconte l?expérience de la guerre d?un point de vue personnel, à partir de notes écrites et filmées durant l?été 2006. La première partie qui ressemble à un journal de guerre sans en être un, alterne des plans de jour avec des plans de nuit, qui sont construit avec la bande sonore, pour exprimer l?idée du passage du temps, l?attente, les peurs et les transformations vécues dans ces circonstances inhabituelles. La deuxième partie est un voyage au Sud-Liban qui a été dévasté durant cette guerre. De beaux paysages sereins s?alternent avec des ruines et des destructions, avec pour seul son, une musique. Ici aucun mot ne peut exprimer la dévastation. Nights and Days réfléchit à la relation entre image et son et aussi à « l?horreur » qui peut se trouver derrière la ?beauté?. Dans ces beaux paysages urbain et naturels, seuls quelques détails révèlent la présence et la violence de la guerre.


Née en 1972 à Beyrouth au Liban, Lamia Joreige étudie le cinéma et la peinture à Rhode Island School of Design, USA, où elle obtient un Bachelor of Fine Art en 1995. Parmi ses réalisations: Je d?histoires, installation vidéo interactive 2006 - Un voyage, documentaire vidéo 2006 - Objets de guerre 1, 2, 3, 4, installation vidéo et objets 1999-2006 - L?autre et le temps, exposition et livre 2004 - Ici et peut-être ailleurs, documentaire 2003 - Ici et peut-être ailleurs, nouvelle, fiction 2003 - Sans-titre 1997-2003, installation vidéo - Replay (bis), fiction 2002 - Replay, installation vidéo 2000 - Le déplacement, installation d?images vidéo-fixes 1998-2000. Elle présente son travail dans de nombreux festivals et lieux parmi lesquels : The Images Festival, Toronto - Les universités Harvard et Columbia, USA - Les Rencontres Internationales Paris / Berlin - La Cinémathèque de Paris - The Rotterdam International Film Festival - Le Festival de Cinéma méditerranéen, Montpellier. La fondation Caixa, Barcelone. Et diverse expositions dont les plus récentes sont: Rumor as Media, Akbank Sanat, Istanbul - Coding Decoding, Musée d?art contemporain, Roskilde, Danemark - Out of Beirut, Modern Art Oxford, Royaume Uni - INSA art space, Séoul - Present / Absence, galerie Tanit, Munich - Laughter (in LIFT), Londres - Possible Narratives (in VideoBrasil), Sao Paulo - DisOrientation, Maison des Cultures du Monde, Berlin Elle a réalisé des expositions personnelles à: ACAF & Townhouse gallery, Egypte, 2004 - Musée Nicéphore Niepce, France, 2003 - Galerie Nikki Marquardt, Paris, 2000 - Galerie Janine Rubeiz, Beyrouth, de 1999 à 2004. Son travail est présenté à la deuxième biennale de Séville, en 2006, et à la Biennale de Venise, dans le Pavillon libanais en 2007. Elle participe à plusieurs publications artistiques: Art forum, USA Octobre 2006 - Out of Beirut, M.A.O. (Royaume Uni) 2006 - Livraison n°4 (Rhinocéros, France) - Camera Austria n° 78 / 2002 - Homeworks II, 2005, Missing Links, 2001 et Hamra Street Project, 2000 (Ashkal Alwan) - Lamia Joreige (galerie Janine Rubeiz, Beyrouth),1999 - Surfaces, Lamia Joreige, Centre Culturel Français, Beyrouth, 1997)

Lamia joreige
Catalogue : 2015And the living is easy | Fiction | hdv | couleur | 75:0 | Liban | 2014
Lamia joreige
And the living is easy
Fiction | hdv | couleur | 75:0 | Liban | 2014

"Beyrouth, en 2011. La ville est plongée dans une étrange accalmie alors que la région autour s’embrase. A travers cinq personnages, principalement des acteurs non-professionnels, Lamia Joreige réalise un portrait unique de sa ville natale. Qu’il soit attaché commercial, musicien, étudiant, acteur, chacun livre son attachement profond à Beyrouth et sa difficulté ou impossibilité d’y vivre. Pendant plusieurs mois, la cinéaste leur a demandé de jouer des scènes qu’elle a imaginé en s’inspirant de leur vie amoureuse, professionnelle ou amicale. Elle a fictionnalisé leur quotidien, faisant ainsi ressortir leur malaise. Ces scènes ont été jouées dans les quartiers où ils habitent, dans les lieux qui leurs sont chers. La ville et leurs sentiments sont intimement imbriqués. Sous la beauté des images, sous l’apparente douceur de leur vie se profile l’angoisse de l’instabilité politique au Proche-Orient et la peur d’une guerre dévastatrice."


"Born in Lebanon in 1972, Lamia Joreige is a visual artist and filmmaker who lives and works in Beirut. She uses archival documents and fictitious elements to reflect on the relation between individual stories and collective history. She explores the possibilities of representation of the Lebanese wars and their aftermath, and Beirut, a city at the center of her imagery. Her work is essentially on time, the recordings of its trace and its effects on us."

joreige / hadjithomas
Catalogue : 2008JE VEUX VOIR | Fiction | | couleur | 1:15 | Liban | 2007
joreige / hadjithomas
JE VEUX VOIR
Fiction | | couleur | 1:15 | Liban | 2007

Juillet 2006. Une guerre éclate au Liban. Une nouvelle guerre mais pas une de plus, une guerre qui vient briser les espoirs de paix et l?élan de notre génération de trentenaires. Nous ne savons plus quoi écrire, quelles histoires raconter, quelles images montrer. Nous nous demandons : « Que peut le cinéma ? » . Cette question, nous décidons de la poser vraiment avec l?aide d?une « icône », une comédienne qui représente pour nous le cinéma, Catherine Deneuve. Elle va rencontrer à Beyrouth notre acteur fétiche, RabihMroué. Ensemble, ils parcourent les régions touchées par le conflit. à travers leurs présences, leur rencontre, nous espérons retrouver une beauté que nos yeux ne parviennent plus à voir. Une aventure imprévisible, inattendue commence alors?


Nés à Beyrouth, ils travaillent conjointement en tant que plasticiens et cinéastes. Ils ont réalisé des courts-métrages, Ramad (Cendres) en 2003 etOpen the door, please ( du filmcollectif Enfances) en 2007 et des longs-métrages de fiction Al Bayt el zaher (Autour de lamaison rose) en 1999 et A Perfect Day en 2006. Ils ont également réalisé des documentaires tels que Khiam en 2000 ou El film el maoud (Le Film perdu) en 2003 et Khiam 2000-2007 en 2008. Leurs films ont été présentés dans un très grand nombre de festivals où ils ont reçu de nombreux prix et ont été accueillis avec enthousiasme tant par la critique que par les spectateurs. Leur travail cinématographique s?accompagne d?une recherche dans les arts plastiques. Ils ont ainsi créé plusieurs installations photo ou vidéo et exposent régulièrement dans des centres d?art, des musées ou des galeries. Leur prochaine exposition individuelle aura lieu le 11 décembre 2008 auMusée d?art moderne de la ville de Paris. Ils enseignent à l?université au Liban et participent à de nombreuses publications.

Claudia joskowicz
Catalogue : 2014Los rastreadores | Video | hdv | couleur | 23:0 | USA | 2014
Claudia joskowicz
Los rastreadores
Video | hdv | couleur | 23:0 | USA | 2014

Los rastreadores is a two channel video installation set in Bolivia and very loosely inspired by John Ford's American Western classic film The Searchers. It does not attempt to recreate the film but adapts its major themes where the similarities lie in the use of landscape and depictions of themes like race and alienation. The main character in Los Rastreadores, Ernesto Suarez, is a drug lord who, recently released from a Miami prison, returns to his home in Santa Cruz only to immediately depart in a search towards the oposite side of the county for his family's only surviving members after a home invasion and massacre. Ernesto's character is modeled after Roberto Suarez Gomez, a Bolivian drug trafficker nicknamed "king of cocaine" and the most powerful drug lord in Bolivian history. Los Rastreadores merges and distills issues of race, belonging, class systems, and alienation into a minimal narrative that con - denses the massacre of Ernesto's family, the kidnapping of his daughter, and his departure to search for her. Using silences and voice-overs rather than traditional dialogue it centers on the power of myth where literal events operate as a displacement for the political discourse in the country.

Claudia Joskowicz (MFA New York University, 2000) has had solo exhibitions at LMAK Projects, Forever & Today, Inc., Thierry Goldberg Projects, and Momenta Art in New York, Dot Fiftyone in Miami, California Museum of Photography in California, Galeria ACBEU in Salvador, Espacio Simón Patiño and Museo Nacional de Arte, Centro Cultural Santa Cruz and Galería Kiosko in Bolivia, and Lawndale Art Center in Houston. Recent group exhibitions at the Guggenheim Museum, NY; Fondation Cartier pour l`art contemporain, Paris; Museum of Contemporary Art, Denmark; Tenth Sharjah Biennial; the 29th São Paulo Biennial; the Tenth Habana Biennial; Slought Foundation, Philadelphia and the 17th and 18th Videobrasil Festivals in São Paulo. She has received a Guggenheim fellowship, a mid-career artist commission from the Cisneros Fontanals Art Foundation, a Fulbright Scholar award, and a fellowship from the Vermont Studio Center. Recidencies include Sacatar Institute in Brazil, Lower Manhattan Cultural Council Workspace, and the Bronx Museum of the Arts AIM program. Joskowicz is currently the artist in residence at the LMCC’s Residency at Cité Internationale des Arts, Paris.

Jon jost
Catalogue : 2013Coming to Terms | Fiction | hdv | couleur | 89:0 | USA | 2013
Jon jost
Coming to Terms
Fiction | hdv | couleur | 89:0 | USA | 2013

Couched as a fictional story, Coming to Terms is a meditation on a death, and its psychological impact on a fractured and divided family. Its formal structure is far from normal narrative story-telling in the cinema.

Jon Jost is a 50 year veteran of filmmaking with some 36 features to his name. He also paints, writes, does photography and writes and sings country-western music.

Catalogue : 2006La lunga ombra | Fiction | dv | couleur | 77:0 | USA | 2006
Jon jost
La lunga ombra
Fiction | dv | couleur | 77:0 | USA | 2006

Trois femmes d'âge mûr se rendent à la mer, deux d'entre elles (Miglio et Gianfelici) réconfortent la troisième (Nano) que son mari vient de quitter. Au cours de leur tentative pour consoler Anna, les deux femmes sont entraînées dans le maelström de sa tristesse. Cette oeuvre est surtout un récit à caractère poétique, dans lequel le véritable sujet, l'impact du 11 septembre sur l'intelligentsia européenne et italienne, n'est jamais mentionné, mais demeure à l'arrière-plan agissant de manière invisible sur les personnages. La "Lunga Ombra" a été réalisée sur une durée de 5 jours, de manière improvisée, sans suivre de script, mais seulement avec la vague idée d'évoquer l'angoisse qui s'est répandue en Europe à la suite du 11 septembre, un trouble qui s'immisce insidieusement, au-delà des mots.


Jon Jost a réalisé des vidéos et des films expérimentaux, dont quelques 15 long-métrages sur film celluloid, en 16 et 35 mm, et 12 long-métrages en vidéos numériques, ainsi que de nombreux films très courts; et plus récemment, des installations avec plusieurs écrans. Il vit actuellement à Lincoln Nebraska, aux Etats-Unis, où il est en résidence d'artiste.

Catalogue : 2005Homecoming | Fiction | dv | couleur | 104:0 | USA | 2004
Jon jost
Homecoming
Fiction | dv | couleur | 104:0 | USA | 2004

Tourné à Newport (Oregon), une petite ville côtière où la flottille de pêche a disparu qui survit désormais grâce aux résidences secondaires et au tourisme, HOMECOMING s`inscrit profondément dans la réalité actuelle de l`Amérique. Nous faisons la connaissance d`une famille ordinaire: Jeff (Keith Scales) et sa femme Mattie (Kate Sannella), ainsi que leur fils Chris (Ryan Harper Gray). Jeff dirige une petite agence immobilière avec sa femme. Chris est un chômeur fainéant de 26 ans qui vit avec sa petite amie plus jeune que lui (Kat Eastman). Petit à petit, nous apprenons l`existence d`un autre fils, engagé dans l`armée, "là-bas". Mattie boit de temps en temps en cachette, Jeff quant à lui n`est pas très honnête dans son travail. Lorsque Mattie oublie d`envoyer des papiers à la banque, l`entreprise de Jeff perd un contrat de 50 000 dollars. Chris se fait plaquer par sa copine et consulte un psychothérapeute des services sociaux (Steve Taylor). Nous découvrons que Jeff est le beau-père de Chris et que son propre fils, Steve, est en Irak. Steve retourne à la maison dans un cercueil. Après les funérailles, la famille se rassemble au bord de l`océan et les déchirures internes apparaissent. Jeff et Chris se disputent violemment et Chris se retrouve à terre, le nez en sang. Mattie boit et finit à son tour par terre alors que Jeff perd le contrôle. Chris va chez son psychothérapeute et leur rencontre s`achève par une fellation. Il passe voir son ex pour tenter de renouer; elle le rejette. Chris saute d`une falaise surnommée dans la région "Jump Off Joe`s". HOMECOMING n`est pas un film basé sur un scénario, c`est plutôt un poème symphonique; ses significations émergent de son atmosphère, de ses humeurs, de son sens du temps et de l`espace. Il est pensé comme une métaphore de l`Amérique en général, qui est actuellement très divisée et incapable de débattre de manière constructive en passant outre cette division. Ce film aborde ce sujet de manière poétique, douce, à travers des personnages incapables de confier aux autres ou à eux-mêmes l`inquiétude qui se fige en eux.


Valérie jouve
Catalogue : 2006Grand Littoral | Vidéo expérimentale | 35mm | couleur | 20:0 | France | 2003
Valérie jouve
Grand Littoral
Vidéo expérimentale | 35mm | couleur | 20:0 | France | 2003

« Ce n?est pas dans l?idée de fiction ou de documentaire que je me suis posé la question du cinéma... Je pourrais parler de composition, de structure musicale des images ; c?est dans ce sens que ce film a pris, petit à petit, forme dans mon esprit. En effet, la musique permet d?aborder le réel avec des notions de pleins, de vides, de rythmes, de temporalités... J?ai toujours eu une relation à l?image qui se construit dans cette abstraction là, construisant toujours le réel. »


Valérie Jouve was born in 1964 in Saint Etienne, France, and she currently lives in Paris. She has produced documentaries that have been shown in diverse festivals, and has produced numerous individual and collective exhibitions in Europe, China, and the United States.

Valerie jouve
Jérôme joy
Catalogue : 2007nocinema.org | Net art | | couleur et n&b | 0:0 | France | 2007
Jérôme joy
nocinema.org
Net art | | couleur et n&b | 0:0 | France | 2007

http://nocinema.org/ WEB INTERLUDES: Présenté dans une version initiale au Walker Art Center à Minneapolis à la fin des années 90, nocinema.org est une application en ligne développée par Jérôme Joy. Ce projet est un documentaire/fiction en ligne et une série d`interludes pour le web, dont les déroulements ne sont jamais identiques. Nocinema.org est en quelque sorte un cinéma improbable et un film sans début ni fin, sans acteurs ni scénario, excepté les histoires que nous pouvons nous construire en suivant le fil des images et des sons streamés. Nocinema.org est un système automatisé construit sur des processus de sélection de streaming webcams en direct autour du globe, captant des "plans" dans différents lieux, panoramisés et temporisés par le montage généré en ligne, dans lequel s`intercalent quelques plans noirs (écoute sans image). Les sons, organisés à chaque fois selon des mixages calculés en direct, proviennent d`une base de données sonores continuellement alimentée et mise à jour par une équipe de complices: Magali Babin, DinahBird, Christophe Charles, Yannick Dauby, Chantal Dumas, Jérôme Joy, Luc Kerléo, Alain Michon et Jocelyn Robert.


Jérôme Joy (compositeur) vit en France Compositeur et artiste-enseignant à l`École Nationale Supérieure d`Art de Nice Villa Arson depuis 1992, Jérôme Joy coordonne le laboratoire de recherche et cursus 3ème cycle Locus Sonus audio in art avec Peter Sinclair et Anne Roquigny. Après un parcours de performances et de concerts instrumentaux et électroacoustiques à partir de 1982, il développe depuis 1995 de nombreux projets en réseau d`envergure internationale (concerts de musique en réseau, database sonore participative, projets musicaux entre musique électronique, radiophonie, cinéma et performances) et des performances musicales qui mettent en jeu ces mêmes technologies (programmation, systèmes en réseau, improvisation, streaming, etc.). Ses projets et concerts, personnels ou en collectif sont présentés dans de nombreux festivals, colloques et événements internationaux - 99Generators Vancouver, Invençao Sao Paulo, Gallery 9 Walker Art Center, Murs du Son Villa Arson, Festival Manca Nice, Festival Lust London, Brussels2000, Festival GMEM Marseille, SoundBox Helsinki, Kunst in der Stadt Bregenz, NTT CC Tokyo, Musiques en Scène Lyon, Bauhaus Weimar Universität, School of the Art Institute of Chicago, ISEA Osaka, 33RPM SFMOMA San Francisco, Open Radio CCCB Barcelona, Festival Sonor Nantes, Festival d`Automne Paris, Festival Multi Avatar Québec, Festival Radiophonic Bruxelles, etc. Il a publié plusieurs articles et ouvrages en France et à l`étranger - Logs aux éditions è®e en 2005, NetzMusik/NetMusic aux éditions Wergo Berlin en 2004 -. Ses dernières réalisations sont tournées vers les réseaux et la radiophonie - Collective JukeBox, picNIC, nocinema.org, PacJap, pizMO, Lib_, Sobralasolas ! - et vers des projets d`improvisation live avec plusieurs artistes: DinahBird, etc. Jérôme Joy a été invité ces dernières années en tant que compositeur en résidence au LIEM CDMC Madrid Spain, au CIRM Nice France, à l`Institut Français Alexandrie Egypt, et au NTT ICC Tokyo Japan, et en tant que conférencier dans de nombreux colloques internationaux: Multi Québec (2007), Engrenages Radio Festival Marseille (2006), Scopitone Festival Nantes (2005), CCCB Barcelona (2004), ISEA Nagoya (2003), Northwestern University Evanston (2002), School of the Art Institute of Chicago (visiting artist since 2001), Philosophy International College Paris (2000), CIREN Univ. Paris VIII (2000), Bauhaus Weimar University (1999), Invencao Sao Paulo (1999), Imagina Monaco (1998 and 2005), etc. Il a également participé à de nombreux festivals et événements: 99 Generators Concerts Vancouver, Murs du Son Villa Arson Nice, Art Entertainment Network Walker Art Center Minneapolis, Festival Manca Nice, Festival Lust London, Brussels2000, SoundBox Helsinki, Kunst in der Stadt Bregenz, Ars Acustica San Francisco, Arts Electroniques Festival Rennes, Musiques en Scène Lyon, GMEM Festival Marseille, JuniRadio Berlin, Resonances Festival Nantes, Festival send+receive Winnipeg, 33RPM SFMOMA San Francisco, MIMI Festival Marseille, Festival d`Automne Paris, Silenceradio.org Brussels, Festival SonoR Nantes, Festival Radiophonic 07 Brussels, Das Kleine Field Recordings Festival Berlin, etc.

Harminder judge
Catalogue : 2013Bilocation | Vidéo | | couleur | 10:0 | Royaume-Uni | 2013
Harminder judge
Bilocation
Vidéo | | couleur | 10:0 | Royaume-Uni | 2013

Hanshaw julian
Catalogue : 2005Hotel | net art | | couleur et n&b | 7:0 | USA | Pays-bas | 2004
Hanshaw julian
Hotel
net art | | couleur et n&b | 7:0 | USA | Pays-bas | 2004

"Hotel" est une animation interactive en 10 parties, dans l'espace anonyme d'un hôtel extraordinaire et étrange, que l'on peut voir aujourd'hui en ligne sur www.submarinechannel.com/hotel. Pour Submarine Channel, l'artiste multimédia Han Hoogerbrugge a créé une série interactive qui se déroule dans un hôtel virtuel. Le visiteur parcourt les chambres, rencontre des gens et heurte des objets. L'hôtel est grand. L'hôtel est une tête. L'hôtel suit la logique du rêve. L'hôtel est aussi le point de départ de "Preconstruction" (www.preconstruction.biz), l'entreprise du Dr Doglin qui mène des recherches sur les "accidents étranges". En échange d'argent, des volontaires acceptent de subir les tests que le Dr Doglin opère sur eux. Il semblerait que ces tests ne présentent aucun danger pour les volontaires? Chaque épisode est accompagné d'une bande dessinée (que l'on peut ouvrir et lire en cliquant sur la barre de menu) qui explore l'univers parallèle d'un certain Dr Goldin, qui n'a apparemment aucun lien avec notre autre bon docteur. "Hotel" est parfois sombre et inquiétant, mais il peut aussi être humoristique voire risible. C'est un jeu dans lequel on ne peut apparemment rien perdre, mais où l'on ne peut rien gagner non plus. En bref, c'est un environnement où les visiteurs du monde entier peuvent tous reconnaître un peu d'eux-mêmes.


Han Hoogerbrugge (né en 1963) est un artiste mondialement célèbre. Depuis 1996, il a présenté des ?uvres d'animation sur son site web, www.hoogerbrugge.com. Ce site attire plus de 3000 visiteurs par jour. Au départ, Hoogerbrugge, attiré par les possibilités sans précédent qu'offrait le net, a présenté un site appelé "Modern Living". Il s'agissait d'une page expérimentale où les possibilités offertes par la publication électronique étaient étudiées. En septembre 2001, le numéro 100 de la série "Modern Living" fut présenté ; ce fut le dernier. En collaboration avec Gil Kay de Wiggle, Hoogerbrugge a aussi créé "Flow" pour le site NPS Short Film. Son ?uvre prend forme d'une manière intuitive : les pensées et les idées sont converties en animations interactives. Han Hoogerbrugge s'efforce d'évoquer une atmosphère, de faire quelque chose de reconnaissable qu'on ne peut exprimer avec des mots. Submarinechannel.com Submarinechannel.com est spécialisé dans les programmes de nouveaux médias comme les courts-métrages numériques, les jeux sur Internet, les animations et les graphic novels. Submarine Channel produit et diffuse les ?uvres d'une jeune génération de concepteurs de programmes. Tous issus du monde des jeux vidéos, des BD, du graphisme et des clips vidéo, ces artistes ont en commun leur quête de nouvelles formes de narration pour leurs histoires. Submarinechannel.com fait partie de la société de production Submarine d'Amsterdam, fondée par Bruno Felix et Femke Wolting.

Pauline julier
Catalogue : 2010Noé | Doc. expérimental | betaSP | couleur | 22:0 | Suisse | 2010
Pauline julier
Noé
Doc. expérimental | betaSP | couleur | 22:0 | Suisse | 2010

Le spectateur est à la place de Noé, en plein rêve. Il se réveille dans un lieu clos, avec autour de lui une énorme quantité de graines visiblement conservées à l?abri. L?espace est trop étroit, il décide de sortir. Dehors le monde a disparu sous la glace. Il est seul. Alors qu?il est partagé entre la peur et un sentiment de plénitude face à cette nouvelle découverte, des images désordonnées lui soufflent le souvenir de son monde. Métaphore poétique d?un état de folie lucide, le film suggère la possibilité d?un monde inhabité et stérile, un cauchemar blanc...


Née en 1981 à Genève, Pauline Julier est diplômée avec mention de l?Institut d?Etudes Politiques de Grenoble en 2002 et de l?Ecole Nationale Supérieure de Photographie d?Arles en 2007. Elle présente plusieurs de films dans des expositions collectives et des festivals de cinéma, et son film Pamięć est paru en mars 2009 aux Editions Waknine. Elle a reçu cette année le Prix d`art fédéral Suisse à Art Basel pour l`installation de son dernier film Noé. Elle s?intéresse à plusieurs médiums complémentaires au cinéma et travaille notamment au sein de PHP (Henriette Desjonquères, Paul Fargues, Pauline Julier), collectif transdisciplinaire associé au 104 à Paris dès 2011. Elle filme et écrit pour créer des agencements d`éléments réels et imaginaires. Son travail interroge les rapports étroits et ambigus entre réel et fiction et propose des formes narratives singulières.

Alves julio
Catalogue : 2012A Casa | Documentaire | hdv | couleur | 70:0 | Portugal | 2012
Alves julio
A Casa
Documentaire | hdv | couleur | 70:0 | Portugal | 2012

António, Zé Maria and João live in the House as they build it. For two years they restarted processes over and over according to their functions in the House. The transformations of the rooms forces constant changes in its organisation. The rooms for eating, dressing or relaxing change. As do the inhabitants. Time passes. The inhabitants move into and out of shot. The camera doesn?t follow them. It stays there focusing on the particular. Natural light invades the geometric spaces, intensifying as the work advances. The sound environment also changes. The silences intensify. The contrasts are stronger and stronger. At the end we see the men who make the film for some, the work for others, or simply a house.

Júlio Alves was born in Lisbon, 1971. He started really early to work in cinema and participated in 14 feature films as AD (assistant director), Sostiene Pereira, with Marcello Mastroianni is among them. In 1995 Alves directed his first short film, A Fachada (1995), followed by O Despertador (1996), Alferes (2000), Ossudo (2007) and O Jogo (2010). Meanwhile, he has done a documentary, 42,195 KM (2010) and he is currently filming A Casa (2011) another documentary, about the building process of a house of contemporary architecture that will be finished with the conclusion of the house, scheduled for September 2011.

Sophie jung
Catalogue : 2012The Objective I | Vidéo | hdv | couleur | 5:13 | Luxembourg | Suisse | 2012
Sophie jung
The Objective I
Vidéo | hdv | couleur | 5:13 | Luxembourg | Suisse | 2012

Form, function, awe and all.

Sophie Jung was born in 1982 in Luxemburg and grew up in Germany and Switzerland. She studied Photography and Media Arts at the Folkwang school in Essen, the Zürcher Hochschule der Künste and graduated in 2011 from the Rietveld Academy in Amsterdam and is currently doing her MA in Fine Arts at Goldsmiths, University of London. She lives and works in Basel and London.

Mathieu k. abonnenc
Catalogue : 2015Secteur IX B | Fiction | 4k | couleur | 42:35 | France | 2015
Mathieu k. abonnenc
Secteur IX B
Fiction | 4k | couleur | 42:35 | France | 2015

Secteur IX B met en scène la conservation d’une collection anthropologique ramenée la Mission Dakar-Djibouti, une des plus grande opération de collecte coloniale, à travers une relecture de l’ouvrage L’Afrique fantôme de Michel Leiris. Par son dispositif, tourné entre la France et le Sénégal, le film dévoile le destin et la mémoire d`archives par un récit fantasmé, qui désigne un état des relations entre les peuples.


Mathieu Kleyebe Abonnenc s’attache à interroger les formes d’hégémonie culturelle sur lesquelles s’est appuyée l’évolution de nos sociétés contemporaines. Qu’il s’agisse de vidéos, de photographies, d’installations, de dessins ou de projets d’exposition, Mathieu Kleyebe Abonnenc explore les principes de représentation dominants en s’appropriant des éléments et des événements préexistants, principalement liés aux histoires impériales et coloniales des pays dits développés. Autant d’objets appartenant à une mémoire collective dont l’universalisme de principe est mis à l’épreuve depuis plus d’un siècle. Chacun de ces éléments nécessite d’être constamment renégocié afin d’en dégager des problématiques contemporaines, en termes de construction d’une identité, d’une communauté, d’une nation, et ainsi permettre par moment de réinventer l’action artistique et politique. Mathieu Kleyebe Abonnenc est diplômé des Beaux-arts de Marseille en 2002. Il a fait parti du programme de recherche La Seine de l’Ecole Nationale supérieure des Beaux-arts de Paris de 2006 à 2008 . Son travail à fait l’objet en 2013 de deux expositions personnelles, Songs for a Mad King à la Kunsthalle de Bâle, Suisse et Kannibalen au Bielefelder-Kunstverein, Allemagne. En 2012, deux institutions, la Fondation Serralves à Porto au Portugal et Pavilion à Leeds en Angleterre, ont organisé des expositions personnelles de l’artiste. Toujours en 2012 , Mathieu Kleyebe Abonnenc a participé à la Triennale de Paris, Intense Proximité, au Palais de Tokyo, ainsi qu’à des expositions collectives à la Fondation d’entreprise Ricard à Paris et l’ICA – Institue d’Art Contemporain de Philadelphie aux États-Unis.

Yasmine kabir
Catalogue : 2010The Last Rites | Documentaire | dv | couleur | 17:0 | Bangladesh | 2008
Yasmine kabir
The Last Rites
Documentaire | dv | couleur | 17:0 | Bangladesh | 2008

` The Last Rites?, a silent film by Yasmine Kabir, depicts the ship breaking yards of Chittagong- a final destination for ships that are too old to ply the oceans any longer. Every year, hundreds of ships are sent to yards in Bangladesh. And every year, thousands of people come to these yards in search of jobs. Risking their lives to save themselves from hunger, they breathe in asbestos dust and toxic waste. The elemental struggle between man and metal figures throughout the film, as men carry the weight of steel ropes over their shoulders, pull huge parts of the vessels inland, and bear great metal plates. ` The Last Rites? is an allegorical portrayal of the agony of hard labor.

Yasmine Kabir is an independent filmmaker based in Bangladesh. Her filmography includes: Death Chant 1992 A day at the Embassy 1996 For Solaiman 1997 A Mother`s Lament (Duhshomoy) 1999 My Migrant Soul (Porobashi Mon Amar) 2000 Direct-Direct (Music Video) 2003 A Certain Liberation (Shadhinota) 2003 The Last Rites (Shesh Kritto) 2008

Catalogue : 2017Roshi (Rope) | Doc. expérimental | hdv | couleur | 9:30 | Bangladesh | 2017
Yasmine kabir
Roshi (Rope)
Doc. expérimental | hdv | couleur | 9:30 | Bangladesh | 2017

Continuing a tradition that goes back centuries, children are employed as rope-makers in old town, Dhaka, making rope from jute fibres. They twist, tie, knot and weave from early morning till nightfall. This silent film has metaphorical allusions

Yasmine Kabir is an independent filmmaker. She lives and works in Dhaka and Chittagong, Bangladesh. Her documentaries are on stories that reflect the human condition.