Catalogue 2017-2018
Parcourez ci-dessous le catalogue 2017-2018 des Rencontres Internationales, ou effectuez une recherche dans les archives des oeuvres présentées depuis 2004. De nouveaux extraits vidéos sont régulièrement mis en ligne, les images et les textes sont également progressivement mis à jour.
Martine WIJCKAERT, Jacques ANDRE
INVENTAIRE AVANT DISPARITION
wijckaert Martine , Jacques ANDRE
INVENTAIRE AVANT DISPARITION
Vidéo expérimentale | hdv | couleur et n&b | 29:18 | Belgique | 2016

« Inventaire avant disparition » : tel un thriller miniature sans paroles mais nourri d`indices dans la composition sonore, ce film photographique entraine chacun dans un labyrinthe de connexions entre reliquats familiaux et traces ambigües de l`Histoire. « Inventaire avant disparition » est la reconstitution et partielle d’un film n’ayant jamais existé. Sa matière est faite de photographies d`objets hérités, mis en dépôt dans un atelier et explorés dans leur réunion éphémère par une photographe présente en off, en autoportraits troubles, confrontant sans concession son corps aux figures de son passé. L’association d’objets se tisse ici selon une histoire à tiroirs : la « table des objets », véritable promontoire sinon décor unique de cette nature morte en mouvement relie entre eux les portraits et personnages fantômes d’une histoire qui est celle de la part manquante. Elle est constituée de voyages entremêlés : voyage dans les restes du réel, voyage dans le domaine de l’hallucination entre lumière et poussière, voyage dans le domaine des spectres générationnels et autres. Mais ces voyages croisent également la réalité spectrale de l’Histoire : dans les archives familiales subsistent d’autres restes, ceux de la colonisation du Congo et ceux de la Seconde Guerre mondiale.

Martine Wijckaert, née à Bruges, travaillant à Bruxelles, auteur, metteur en scène, abordant depuis 2002 la photographie, et Jacques André, né en Bretagne, vivant entre Paris et la Belgique, réalisateur, metteur en scène, dramaturge et concepteur de dispositifs multimédia, tout deux formés à l`INSAS (Inst. Nat. Sup. des Arts du Spectacle, Bruxelles), collaborent depuis 2012, d`abord pour Enfer / alcool / traversée, vidéo intégrée dans Trilogie de l`Enfer, pièce de Martine Wijckaert (La Balsamine, Bruxelles, 2014, Théâtre de Liège, 2015), puis pour Inventaire avant disparition, -film photographique explorant la mémoire associée aux objets d`un héritage (2016). Ils ont en projet un film expérimental long-métrage en 3D adapté de "Fortunes de la viande" (texte original de Martine Wijckaert).

Jack WOLF, Alexander W. Schindler
In Camera Proceedings
wolf Jack , Alexander W. Schindler
In Camera Proceedings
Doc. expérimental | mov | couleur | 4:0 | Allemagne | 2017

In Camera Proceedings is an intervention that challenges Googles Earth`s practice of scanning, modelling and storing our world. Google’s process involves a combination of aircraft imagery and satellite photos. These are pushed through image analysis and photogrammetry softwares that reconstruct 3D models of the area photographed. The 3D models created are stored on Google’s servers, they are not available for download. Our cities have been modelled digitised and then locked away. Google`s algorithms erase all inhabitants from these models. The digital world is not meant for human habitation. We can not change it edit it, or rebuild it. We can only passively observe. In Camera Proceedings challenges this. It does not accept Google`s policy. The work visualises the technical process of taking back our space, it`s a tutorial in how to take back our virtual world. A virtual drone is programmed to fly through Google Earth taking hundreds of pictures of the digital terrain. These photos are then run through the same algorithms as the images taken by Google`s aircraft. We scan the scan and then upload it to a server where any one can download it, own it and change it.

Jack Wolf is a media artist working with new and old technologies: computer games, web, film, animation, as well as print. His work examines contemporary issues such as migration, conflict, data, as well as technology itself. He holds a bachelor of arts from the University of the Arts, London, and a postgraduate degree in Art and Media from the Berlin University of Arts (UdK). Alexander Schindler is an assistant of the Vilém Flusser Archive at the Berlin University of the Arts (UdK). He is a master student of the study program “Communication in Social and Economic Contexts” at the UdK, where he focuses on media studies, philosophy and lens-based media technologies. He is currently interested in (post-)photography theory, especially the “Spatial Image“ as a result of the fusion of lens-based technologies and computer generated imaging.

Myriam YATES
Gander - Islands - Diptyque
yates Myriam
Gander - Islands - Diptyque
Installation vidéo | hdv | couleur | 8:45 | Canada | 2017

Isolé sur l’île de Terre-Neuve (Canada), l`aéroport de Gander a joué un rôle essentiel à partir des années 1940 en tant qu`arrêt de ravitaillement pour les vols transatlantiques. Pendant la guerre froide, Gander était l`un des rares points de ravitaillement où les avions pouvaient s`arrêter en route depuis l`Europe de l`Est ou de l`Union soviétique vers Cuba. Dans le but de présenter une image progressiste du Canada, le terminal international fut aménagé à la fin des années 50 avec des meubles de designers influents de l`époque. Avec l`avènement des avions à plus longue portée dans les années 1960, Gander a diminué en importance. L`imposante zone internationale est aujourd`hui presqu’inoccupée, seuls y transitent les forces américaines et les jets privés. Gander Islands (diptyque) se concentre sur la salle des fumeurs du terminal. Pendant le tournage, déposée sur le sol, une boisson à peine entamée avec une écriture en arabe sur l`étiquette de la bouteille - rappelant l`utilisation du lieu par des soldats américains en provenance de missions. Leur présence est accentuée par des d`autocollants des diverses forces tactiques qu’ils représentent, posés çà et là dans le terminal. Les plans défilant en synchronicité sont proches d`une dérive, d`une rêverie d`un(e) hypothétique occupant(e).

Myriam Yates développe une pratique qui s’articule essentiellement autour de l’image (vidéographique, filmique ou photographique). Son œuvre se déploie sous forme de grandes projections, d’installations ou de séries photographiques. L’artiste s’intéresse à la relation entre les lieux et leur représentation, prenant souvent comme ancrage des sites modernes ou en transition, dont le statut singulier questionne les liens entre l’individu, la modernité et l’architecture. Ses œuvres ont été présentées lors d’évènements tels que Kassel Dokfest, Images Festival (Toronto), les Rencontres Internationales Paris/Berlin, le Mois de la Photo à Montréal et Nuit Blanche Toronto. Elles ont fait l’objet d’expositions individuelles et collectives, notamment au centre des pratiques de l’image Dazibao (Montréal), à la Galerie d’art Foreman de l’Université Bishop’s (Sherbrooke), au Hessel Museum of Art — CCS Bard (New York), au Musée d’art contemporain de Montréal, à OPTICA, un centre d’art contemporain (Montréal), à la Galerie de l’UQAM (Montréal). Un essai dans la revue Prefix Photo sur les architectures improbables a été consacré à ses œuvres vidéographiques ainsi qu’une exposition au Prefix ICA (Toronto). Elle remporte en 2015 le Prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton (arts médiatiques) du Conseil des arts du Canada.

Jad YOUSSEF
Al fayadan (The Flood)
youssef Jad
Al fayadan (The Flood)
Fiction | 4k | couleur | 19:48 | Liban | 2017

a video that attempts to portray an eerie study of seclusion, alienation in and through the image of the fugitive. the main character occupying the images is an anti-hero recluse who resides in a state of self-inflicted introspection. the character is transcended through a narrative thread of non-fiction moments and segments, into a cluster of morose stagnation and insistent malaise. *secrecy molds the morbid drifting of hatem, a man who works in privacy and lives his life accordingly. hatem hides more than he tells, clouding himself in a reclusive state of introspection.

born in 1989, I am an artist-filmmaker from beirut. I finished my bachelors in audiovisual studies, with a specialization in cinema, from saint joseph university, beirut in 2013 with my film “transmission”. afterwards, I went on to collaborate with ashkal alwan, which led to my 2014 ongoing film project titled “a thin soft layer of”. I graduated from the film masters program at the netherlands film academy in 2017 with a thesis exploring the self-alienation and seclusion that deviant members of society may inflict on themselves as an act of escapism. I’ve worked in different fields related to film, including cinematography, editing, sound, development, production as well as assembling my own process, first and foremost as a filmmaker, but also as a researcher.

Maya ZACK
Counterlight
zack Maya
Counterlight
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 23:30 | Israel | 2016

The film “Counterlight” by Artist Maya Zack is the 3rd part of her award-winning Memory Trilogy following “Mother Economy” and “Black and White Rule”. “Counterlight” is a hypnotic journey into the depths of consciousness that follows the traces of poet Paul Celan, one of the greatest poets of the modern-postmodern era. A female archive researcher listens to extracts from original recordings by the poet and gradually changes from an archivist into an alchemist. She dissects in an almost surgical manner the archival materials – photographs, maps, documents and poems – that will enable her to reconstruct and resurrect the past and intervene in it till the boundaries between reality and documentation, past and present are blurred. In a surrealistic process, she penetrates the space of an old street photograph of 1937 Czernowitz and meets Celan’s mother who is baking challah bread in her kitchen, until her task transforms into female magic which leads to the creation of the “memory-golem.” In recent years, Zack researched Paul Celan’s world and creative process, through the actual as well as mythical female figures in his life. To these, she has interwoven images of death and birth and dedicated the film to the memory of her mother. Technical information: Film format: ProRes HD / DCP Duration: 23:30` Credits – cast and main crew: Director, writer Maya Zack Cinematography Stanislav Levor Actress Michal Weinberg Editing Yael Hersonski, Sasha Franklin, Amos Ponger. Edit Studios Tel Aviv Original music Ophir Leibovitch Soundtrack design & mix Shahaf Wagshall D.B. Sound studios Line producer Hagai Hirschfeld Credits – Production Support and Sponsors: The video was produced with the support of the Ostrovsky Family Fund; the Israel Lottery Council for Culture & Arts; Artis Grant Program; Outset Contemporary Art Fund; a grant from the Claims Conference; and Kronos Aerial Photography

Maya Zack (B. 1976, Israel) is a visual artist and filmmaker working with video, computerized visualizations, installation and drawing. Her work ties together themes of memory, history, virtuality and metaphysics. Zack is a lecturer in Bezalel Academy of Art and Design Jerusalem where she had graduated in 2000 .B.F.A Magna Cum Laude. She studied at the Tel Aviv University 2008-12 and in Kunsthochschule Berlin-Weissensee Student Exchange Program. Maya Zack had recently exhibited “Counterlight”, solo show at Tel Aviv Museum of Art and participated in the show “Das Kapital” in Hamburger Bahnhof Museum in Berlin. Her solo show “Counterlight” was exhibited in MLF gallery in Rome and her solo show “Memory Trilogy” was on view in MLF gallery in Brussels through March 2017. Previous solo shows include also The Shabbat Room - permanent installation at The Jewish Museum Vienna / Manifesta 10`s parallel projects, Taiga Space, St. Petersburg / CUC Gallery, Berlin/ Galerie Natalie Seroussi Paris / Alon Segev Gallery Tel Aviv. Previous group shows include also The 3rd Moscow International Biennale for Young Art / Daimler Collection, Berlin / The Israel Museum Jerusalem / The Jewish Museum Berlin / Petach Tikva Museum of Art / Herzliya Museum of Contemporary Art / The Haifa Museum of Art / Taxispalais, Innsbruck, Austria / Ursula Blickle foundation, Kraichtal, Germany / LACE L.A. / California Center for the Arts Museum Escondido / Figge von Rosen Galerie Cologne Zack`s work have earned a list of film awards and art prizes and is represented in public and private art collections.

Amina ZOUBIR
Last pop dance before darkness
zoubir Amina
Last pop dance before darkness
Installation vidéo | 16mm | couleur | 28:28 | France | Algérie | 2016

LAST POP DANCE BEFORE DAKNESS est une vidéo qui retrace les mouvements des corps des danseuses et danseurs, acrobates et virtuoses accompagnant des chanteurs magiques dans des scènes inédites, témoins des prémisses d’une modernité en danse disparue de nos jours en Algérie. C`est à travers une sélection de clips-vidéo des années 80, jalonnés d`annonces de concerts musicaux et spectacles de théâtre et cinéma, en guise d`objets de mémoire et de traces d`images provenant de cassettes VHS, qu`une espace temps lumineuse se dessine avant l`obscurité; permettant de se rendre compte de la liberté des corps et de la diversité et le foisonnement des genres musicaux qui se sont développés en Chaabi, Pop, Rock, Kabyle, Malhun, Houzi, Gnawi, Wahrani, Rai et Rap. Les musiques des années 80 sont effervescentes et partage le désir et le plaisir de la vie, jusqu`à ce que le destin des corps et des esprits soit ensevelit dans l’obscurantisme et le fondamentalisme islamique en Algérie, donnant lieu pendant les années 90 à un terrorisme fratricide, aveugle et destructeur des libertés des corps et des esprits.Cet objet filmique vidéo, nous invite à revivre une douce utopie de la dernière danse pop avant la noirceur des sentiments.

Vidéaste et artiste visuel, Amina Zoubir travaille sur les notions de corps dans des espaces spécifiques. Utilisant des corps d’objets et d’individus qui interagissent avec les espaces. Les œuvres questionnent les pensées sociales et historiques à partir des poétiques et des mythes, plus spécifiquement au Maghreb (Afrique du Nord). Elle a exposé son travail d’artiste dans plusieurs événements internationaux: BY14 au Musée des beaux-arts de Yakoutsk, Sibérie (Russie). Time is Love 7e édition, Commissionné par Kisito Assangni, Galerie Talmart, Paris (France), Pink Gallery, Seoul (South Korea), Vovatanya Gallery, Kharkiv (Ukraine), Photon - Centre for Contemporary Photography, Ljubljana (Slovenia), Torrance Art Museum, Torrance, California (USA). FEMLINK - WONDER, Commissionné par Véronique Sapin, Rollstone Gallery. Fitchburg, MA (USA), Fondation Artos, Nicosi (Chypre), TAC, Eindhoven (Pays-Bas). Centre Culturel Fran ais de Douala (Cameroun), Palazzo Leonardo darte contemporano, Turin (Italie), Cinémathéque de Tanger (Maroc).