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Chasing The Dot (2021–en cours) est une montagne russe immersive de lumière et de couleur, une plongée sensorielle dans les limites mêmes de la perception. Au sein d’un vaste espace Ganzfeld sans horizon, le public dérive à travers des champs de couleur semblables à des tempêtes, irradiés par une lumière indirecte d’un million de lumens, laissant surgir des images rémanentes éclatantes. Au centre de leur regard, un point unique flottant, le point fovéal, s’embrase et demeure fixe, où que l’œil se tourne. Présentée en première au Rijksmuseum Twenthe, cette installation explore les seuils stroboscopiques et la synesthésie. Inspirée par la technique du cut-up de Brion Gysin, la partition lumineuse, minutieusement conçue, fragmente et réassemble la vision, provoquant des hallucinations à yeux ouverts. Les spectateurs vivent une fusion sensorielle, voyant avec leurs oreilles et écoutant avec leurs yeux. Chaque modulation de teinte, de fréquence, et de déclin révèle l’architecture cachée de la conscience, en dévoilant ses charnières et ses coutures. Le paysage sonore émerge directement du bourdonnement, des pulsations et du crépitement des puissantes sources lumineuses, s’entremêlant de manière organique aux hallucinations visuelles. Il résonne comme une tempête électrique rythmique, dense, texturée, et hypnotiquement synchronisée avec les vagues de couleur. Ici, la lumière devient une matière tangible. La perception se transforme en une danse chorégraphiée, faisant de chaque spectateur un co-auteur. L’œuvre ne s’accomplit pleinement que lorsque les visiteurs ferment les yeux, créant des cinémas intimes derrière leurs paupières closes. Chasing The Dot démontre à quel point notre perception du réel est malléable, et révèle combien notre cerveau est extraordinairement fin dans l’élaboration de la conscience.

Philip Vermeulen est un artiste néerlandais qui explore les fondements de la perception humaine. Ses installations se vivent avec tout le corps, tout en mettant à l’épreuve la physicalité de la lumière et du son, du mouvement et des vibrations. Vermeulen expérimente une grande variété d’éléments incluant mouvement, lumière, compositions sonores, physique, nature, technologies numériques pour créer des hypersculptures qui sollicitent et déjouent les sens du spectateur. Ces œuvres cinétiques agissent comme des catalyseurs, dissolvant les frontières entre esprit et matière, ouvrant de nouveaux espaces d’imagination et bousculant les perspectives établies. Ses installations ont été présentées dans des musées tels que le Stedelijk Museum Amsterdam (NL), le Stedelijk Museum Schiedam (NL), le Rijksmuseum Twenthe (NL), le Museum Voorlinden (Wassenaar, NL), le Museum for International Light Art (Unna, DE), iMAL (Bruxelles, BE), le Light Art Museum (Budapest, HU), l’Industrial Art Biennial (Labin, HR) et Art Rotterdam (NL). Ses œuvres ont également été montrées dans des festivals de création numérique, notamment Sonic Acts (Amsterdam, NL), Ars Electronica (Linz, AT), le Festival Interstice (Caen, FR), Mapping Festival (Genève, CH), Novas Frequências (Rio de Janeiro, BR) et CTM à la Halle am Berghain (Berlin, DE). En 2024, Vermeulen présentera sa première grande exposition monographique, Chasing The Dot, au Rijksmuseum Twenthe.