© Luis BEZETA

Cette séance rassemble des films et vidéos entretenant un rapport spécifique avec le cinéma en tant que référence : film footage, détournement d’icônes cinématographiques, hommages filmés à la manière de grands cinéastes, mise en fiction d’un matériau documentaire, exploration du mouvement, de la lumière et du son. Un matériau réinterprété et reconstruit, à la fois réflexion sur le cinéma et lieu de recherche pour les artistes contemporains. Anne Katrine SENSTAD projette de la lumière colorée sur le bâtiment du musée de Donald Judd à Marfa, au Texas. Le bâtiment et son environnement, le chemin de fer du Texas, deviennent objets et sujets de projection. Les notions de relations spatiales, de temps et de volumes acquièrent de nouvelles significations. Fred WORDEN explore le mouvement cinématographique et la position du regard du spectateur à partir d'une scène du film "Possessed" de Clarence Brown réalisé en 1931. Volker SCHREINER compile objets et mots par paire, proposant un système d’opposition et de disjonction. Eli CORTIÑAS HIDALGO traite de la construction de l’identité féminine, en plaçant en exergue l’un des éléments scénographiques classiques du cinéma, ici le voile, la tenture, qui révèlent les aspirations des personnages féminins et le jeu des désirs auxquels ces personnages sont soumis. Luiz BEZETA démultiplie la silhouette iconique de Marilyn Monroe. Myriam BORNAND filme Charlotte Rampling exerçant sa position dominante face au spectateur. Soren Thilo FUNDER fait jouer à des acteurs égyptiens des dialogues et scènes de film catastrophe du cinéma hollywoodien. Georg TILLER reconstitue plan par plan une scène du film de Bergman, « L’heure du loup », vidée de ses personnages, ainsi recentrée sur l’espace filmique. Erwin OLAF réalise un hommage à Visconti. Le film débute par ce qui semble être un film en costume, situé au 19ème. La bulle de perfection éclate, et l’on semble voir une borgne au pays des aveugles. Miguel ILDEFONSO annonce un nouveau monde, à la manière d'un film de science-fiction, par un croisement entre l’homme et la nature, l’homme et la machine. Stephan LUGBAUER réalise un collage filmique à Los Angeles en mêlant des récits d’artistes en résidence à la Villa Schindler, et des références cinématographiques liées à la ville, de Thom Anderson à Robert Altman. João SALAVIZA fait physiquement face au choc thermique d’un geyser jaillissant toutes les 7 minutes d’une faille en Islande. Il éprouve le phénomène avec son corps et ses outils techniques, amplificateur, micro et caméra.