VENDREDI 24 AVRIL

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> Salon de actos Sabatini


ANALYTIQUE

Lawrence WEINER : Turning Some Pages
Animation | dv | couleur | 00:05:00
USA | 2007 [•]

Corinna SCHNITT : About a world / Von einer Welt
Fiction expérimentale | dv | couleur | 00:09:34
Allemagne/Allemagne, USA | 2008 [•]

Francis NARANJO : …. agosto 2007….
Vidéo | dv | couleur | 00:18:00
Espagne | 2008 [•]

Agustin PARRA : Autoretrato
Vidéo | dv | couleur et n&b | 00:01:00
Colombie | 2008 [•]

Laetitia BENAT : Fragmentarium
Fiction expérimentale | dv | couleur | 00:18:22
France | 2008 [•]

Niklas GOLDBACH : Dawn
Vidéo | dv, hdv | couleur | 00:01:12
Allemagne | 2008 [•]

Christian MERLHIOT : Rice bowl hill incident
Fiction | dv | couleur | 00:40:00
France | 2008 [•]

Du langage analytique ou poétique, de ce qu’il peut apporter ou soustraire aux images. Lawrence Weiner utilise pour cette animation les gestes de la lecture, des arrangements abstraits de formes graphiques et des images de dés. Corinna Schnitt présente un paysage alpin idyllique où une dizaine de jeunes femmes nues sont allongées. Elles semblent désormais appartenir à la nature. Des extraits d’Habermas défilent à l’écran, et nous sommes alors face à une aporie de la communication. Francis Naranjo réalise une rencontre d’informations visuelles, acoustiques et textuelles, un filet dans lequel le regard, l’écoute et l’inconscient se réfléchissent. Augustin Parra effectue un autoportrait dans et par le geste, la tentative impossible d’une main pour s’auto-saisir. Laetitia Benat reprend le texte écrit par une infirmière en psychiatre et lui fait jouer son rôle. C’est alors l’architecture qui peut contraindre les corps, et c’est le regard de l’autre qui surveille. Niklas Goldbach filme 60 personnes étendues dans un Palais de Tokyo non rénové, une boule à facette miroitant au dessus d’eux. Christian Merlhiot filme une institutrice japonaise qui raconte un événement inexplicable, survenu à sa classe lors d’une sortie en montagne. Le récit est emprunté d’un rapport évoqué par Haruki Murakami, dans son roman “Kafka on the shore”.

VENDREDI 24 AVRIL

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> Salle 2


ARCHITECTURE PROPAGANDE

Romana SCHMALISCH : Weg zum Klub. Erholung durch Kultur
Doc. expérimental | 16mm, dv, super 8 | couleur | 00:11:00
Allemagne | 2007 [•]

Christian BARANI, Guillaume REYNARD : Kazakhstan, naissance dune nation
Doc. expérimental | dv | couleur | 01:04:00
France/Kazakhstan | 2008 [•]

L’architecture du pouvoir comme fiction du réel. A la manière d’un collage soviétique d’avant-garde, Romana Schmalisch filme les bâtiments moscovites des années 20 et reprend des extraits de films des années 30 où sont représentés des projets de ville, villes maquettes, paysages urbains fictifs, planification stalinienne jamais réalisée. Christian Barani et Guillaume Reynard ont filmé Astana, la nouvelle capitale du Kazakhstan, issue des steppes par la volonté du Président Nazarbaiev. S’attachant à représenter “la fiction qui dans chaque scène semble avoir précédé le réel”, jusque sur un tournage du cinéaste Darejan Omirbaev, ils s’aventurent aussi dans l’envers du décor, d’une baraque de chantier à une maisonnette bientôt expropriée. À travers une oligarchie ex-soviétique en pleine expansion, un portrait mélancolique et poétique de la mondialisation. En 1998, sept ans après l’indépendance du pays, le président autocratique kazakh Noursoultan Nazarbaiev décide de déplacer la capitale d’Almaty à Astana, dans les steppes du nord. De vertigineuses tours de verre sortent de terre, financées par les exportations de pétrole. Un discours présidentiel de 1997 sur l’avenir du Kazakhstan ouvre le film, vantant aux “trois couches sociales, les riches, les classes moyennes et les pauvres”, les infinies promesses du marché. Christian Barani et Guillaume Reynard y regardent vivre une nouvelle société, dans les oripeaux standardisés et clinquants de la richesse.

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CARTE BLANCHE
A PEDRO COSTA

Pedro COSTA : Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, cinéastes
Documentaire | couleur | 01:05:00
Portugal / France | 2001

C'est au Fresnoy que Pedro Costa a filmé Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, durant le montage de la troisième version de Sicilia. Son film alterne extraits du film et vues des cinéastes au travail. Se fondant dans la pénombre de la salle de montage, Costa les écoute parler, les regarde faire. Un bréviaire du cinéma selon les Straub, où se complètent théories et pratiques du montage ou du jeu d'acteur.

Après avoir étudié le montage et la réalisation à l'Ecole de Cinéma du Conservatoire National de Lisbonne, Pedro Costa travaille comme assistant directeur puis se lance dans la réalisation de son premier court métrage, Cartas a Julia, en 1987. Il signe ensuite une série pour enfants pour la télévision portugaise. Son premier long métrage, Le Sang, électrise la critique en 1989, mais passe inaperçu auprès du public faute de distribution commerciale, tout comme le second, La Maison de lave (1994), qui confirme pourtant son style et son talent. En 1997 Ossos aborde de manière sobre le thème de l'enfance malheureuse ; il est récompensé à Venise et Belfort. Puis vient un documentaire, Dans la chambre de Vanda, qui suit la descente aux enfers d'une toxicomane. Le réalisateur enchaîne avec un portrait, Où gît votre sourire enfoui ?, dans lequel, comme dans le film présenté ici, il rend hommage à Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.

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CINEMA REVISITé

Dave GRIFFITHS : The Legend of Pwdre Sêr
Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 00:01:30
Royaume-Uni | 2008 [•]

Volker SCHREINER : Scope
Vidéo expérimentale | betaSP | couleur et n&b | 00:04:57
Allemagne | 2008 [•]

Eli CORTIÑAS HIDALGO : Dial M for Mother
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:11:30
Espagne/Allemagne | 2008 [•]

Christoph GIRARDET : Storyboard
Vidéo expérimentale | betaSP | couleur | 00:05:08
Allemagne | 2007 [•]

Paulette PHILLIPS : Marnies handbag
Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 00:10:00
Canada | 2008 [•]

Noe SENDAS : The indifferent
Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 00:12:34
Portugal | 2008 [•]

Les LEVEQUE : Stammering forward backward GIANT
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:17:00
USA | 2008 [•]

Film footage et citation cinématographique comme matériaux réinterprétés et reconstruits, à la fois réflexion sur le cinéma et lieu de recherche pour les artistes plasticiens dont le propos souvent iconoclaste est un entredeux. Avant que l’histoire ne fixe les plans dans leur enchaînement causal, leur composition et leur remontage découvre une signification de l’image ambivalente et sous jacente. Dave Griffiths fait se télescoper des irlandais, la Nasa et des champions de football avec une intelligence supérieure qui vient de l’espace. Volker Schreiner prend pour motif le haut-parleur, comme révélateur de la partie trouble des discours et de la communication. Eli Cortiñas Hidalgo investit la figure de Gena Rowlands, persécutée par une sonnerie de téléphone, un dialogue avec une mère hors-champ, un dialogue avec soi-même. Christoph Girardet montre ce qui serait la mémoire d’une vie constituée par un assemblage de fragments cinématographiques. Paulette Phillips se centre sur le langage des signes et signaux donnés par l’histoire du cinéma lorsque nous voyons un personnage féminin sur le point de commettre un crime. Noe Sendas construit un monologue intérieur qui souligne la distance qu’il peut y avoir entre une émotion et ce qui la provoque. Les Leveque remonte le film Géant, histoire épique du Texas, du pétrole et du racisme, il replie et superpose les images du film d’après un axe central, soulignant les scènes prégnantes, les oppositions de structure et les convergences du récit.