www.art-action.org - Rencontres internationales Paris/Berlin : Festival cinéma vidéo multimédia...

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Programme permanent Immanence

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Installation | vidéos sur moniteur | vidéoprojections

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Installation | vidéos sur moniteur | vidéoprojections

Les images, diffusées par le FBI, sont celles d'une interview d'un terroriste présumé d'Al Quaida. La bande son originale a été remplacée par un dialogue du film "Professione : reporter" de Michelangelo Antonioni. Au moment même où les médias entretiennent l'angoisse du terrorisme, l'œuvre souligne la problématique soulevée par l'authenticité et la compréhension au-delà des frontières culturelles.
Marco Poloni est né en 1962 à Amsterdam. Il vit et travaille entre Berlin et Genève. S'intéressant tout particulièrement à la perception, l'œuvre de Poloni explore les différences et débordements qui ont lieu entre la réalité et la représentation de celle-ci.

Sarina KHAN REDDY : With us or against us | Vidéo expérimentale | dv | 00:05:00 | couleur | USA / USA | 2002

"With us or against us" fait une incursion dans le monde des annonces publicitaires militaires et des titres, symboles des informations à l'heure actuelle. Les extraits de journaux télévisés, documentaires ou films Hollywoodiens ont été choisis pour attirer l'attention sur la confusion des frontières entre le divertissement et les informations, et pour souligner le problème de cette construction médiatique, qui finit par être prise pour la réalité elle-même.
L'oeuvre de Sarina Khan Reddy, artiste américaine d'origine indienne, explore la nouvelle colonisation entraînée par la globalisation, mettant l'accent sur la globalisation économique qui, selon elle, nourrit la guerre et la violence à travers le monde.

Petronio BENDITO : If art is a commodity… | Animation | cd-rom | 00:12:00 | couleur | Brésil / USA | 2002

Stéphane LARROZE : Des bords | Art vidéo | dv | 00:03:10 | couleur | France / France | 2001

Cette vidéo, construite en trois parties, a été réalisée après les événements du 11 septembre 2001 aux Etats-Unis. Devant une telle réalité, on s'est rendu compte, de façon plus radicale que d'habitude, de l'écart qui peut exister entre le réel, et notre capacité à en parler, à le montrer : la première partie, le "Prélude", attire le regard sur les limites de la perception, sur ce que l'image ne nous montre pas du réel, sur le hors-champ. Les parties suivantes évoquent plus directement les attentats à travers les commentaires d'images du journal télévisé. Quelle que soit la façon d'aborder ces événements, par la parole, la langue des signes, l'écriture, cette réalité innommable dépasse toute traduction possible.
Stéphane Larroze vit et travaille à Paris. Elle est née en 1976 à Orléans. En 2001, elle obtient le diplôme de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury à l'unanimité. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives, notamment en 2002,"L'art, c'est secondaire", à l'Ensba, réalisée par Christian Bernard, en 2001, "Festival international de vidéo art" à Reims, en 2000,"Mutations" au CAPC de Bordeaux, exposition organisée par arc en rêve centre d'architecture, commissaire Jean Nouvel,"Faces" à la galerie Le Labo à Bordeaux. En 1999, Arte diffuse une de ses vidéos dans l'émission, "Les Nuits de la Pleine Lune", réalisation Paul Ouazan, elle obtient le Prix Gras Savoye de la jeune création, et elle participe à l'exposition "Duchenne de Boulogne - Visage et expressions" à l'Ensba.

Jean-Philippe BAERT : Coagulation | Vidéo expérimentale | mini-dv | 00:03:15 | couleur | France / France | 2002

Patrick Poivre d'Arvor présente le journal de TF1. L'empreinte digitale de l'extrait du "Journal de la Une",utilisé dans cette vidéo, est superposée à la séquence originale, qui passe en boucle. Ce dispositif questionne notre rapport à l'image et à la mémoire, montrant comment le regard, victime des images, 'coagule'.

Bulent BAS : Untitled 4.2 | Vidéo expérimentale | vhs | 00:02:20 | couleur | Turquie / USA | 2002

Bulent Bas est né en Turquie à Karabuk en 1973. Il étudie la peinture à l'université de Marmara. Il vit à New York depuis 1996. Il est diplômé MFA de la l'Université de New York en réalisation art et média.

Horst BAUR : Fake | Art vidéo | s-vhs | 00:02:28 | couleur | Allemagne / Allemagne | 2002
L'avant-propos de Lin Biao a été effacé dans la nouvelle édition des "Citations de Mao Tse-tung". Une invitation à de nouvelles contre-façons.
Né en 1954 à Munich, Horst Baur a étudié la philosophie et la théologie. Il a fait partie de plusieurs troupes de théâtre d'avant-garde à Munich de 1978 à 1993 et a dirigé le magazine Fliegenpilz de 1981 à 1982.

Jan WAGNER, Heiner SCHILING : Rosen | Vidéo expérimentale | dv | 00:02:00 | couleur | Allemagne / Allemagne | 2002
"Rosen" : deux hommes jettent des sachets de peinture liquide sur une caméra posée derrière une vitre en verre. Les sachets de peinture liquide explosent, laissant la couleur se répandre au-dessous de la vitre. Les deux jeunes hommes scandent alors des noms composés du nom de famille Rosen.
Jan Wagner est né en 1971 à Weil sur le Rhin, il a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf sous la direction du Professeur Gerhart Merz. Il est diplômé de la Kunsthochschule für Medien de Cologne. Il vit et travaille à Düsseldorf.
Heiner Schilling est né en 1969 à Cologne, il a étudié à l' Ecole Nationale de la Photographie d'Arles, puis, de 1993 à 1998, à la Kunstakademie de Düsseldorf sous la direction du Professeur Bernd Becher. Il vit et travaille à Cologne.

Theodore TAGHOLM : Where is here? | Art vidéo | mini-dv | 00:01:38 | couleur | Royaume-Uni / Royaume-Uni | 2000

"Where is here?" est une analyse du phénomène de la perception. La forme utilisée est une technique d'animation structurelle qui permet au plan d'évoluer. L'œuvre souligne l'ambiguïté liée à la perception visuelle de l'homme. Un défi est lancé au statut irrévocable de la photographie.
L'artiste londonnien Theodore Tagholm est né en 1978. Il a suivi des études à la Chelsea School of Art et à l'université du Middlesex. Son travail a été présenté dans différents contextes, galeries traditionnelles ou espaces alternatifs (cinéma, centre commercial, projection en plein air sur écran géant). Son travail comprend vidéos, peintures, collages, photographies et travaux basés sur l'écriture. Il a également réalisé des vidéos pour des programmes de télévision et des night clubs.

Kurt HOFSTETTER, Barbara DOSER : Runtime one | Vidéo expérimentale | mini-dv | 00:04:40 | noir et blanc | Autriche / Autriche | 2001

"Runtime one" est réalisé à partir d'écho vidéo et des boucles sonores qui l'accompagnent. Un programme est lancé : des lumières se déversent, circulent, créant un flux lumineux qui progressivement se définit, le tout accompagné de boucles sonores qui passent et repassent. Brusquement les interférences rythmiques diminuent les contrastes et atténuent la luminosité des canneaux qui finalement disparaissent : run time one.
Barbara Doser est née en 1961 en Autriche. En 1989 elle obtient un doctorat en histoire de l'art. Depuis 1993 elle travaille en freelance. Ses recherches portent sur les phénomènes du retour vidéo qu'elle utilise pour des projets expérimentaux, des documentaires, des installations multi-médias et des peintures inspirées de l'image vidéo.

Seoungho CHO : 1/1 | Vidéo expérimentale | dv | 00:04:30 | couleur et n&b | Corée / USA | 2001

Ce travail constitue une étude philosophique, sous une forme visuelle, de la relation entre les médias et la construction normative de la conscience. Dans ce cas précis, il s'agit de pointer l'arrogance et le sérieux grotesque avec lesquels de soit-disant "experts" jugent l'interprétation d'une musique traditionnelle donnée par un garçon âgé d'une douzaine d'années. La détérioration progressive de l'image fait écho à leurs critiques destructrices et terrifiantes.
Keith Sanborn est né aux USA. Il vit et travaille à New York depuis 1981. Artiste multimédia, il réalise des films, des vidéos, des performances. Il a également une activité de théoricien et de traducteur.

Paul ROONEY : Time of day | Art vidéo | mini-dv | 00:03:00 | couleur | Royaume-Uni / Royaume-Uni | 2002

La bande son, une chanson sur les arrêts de bus, parodie le style du programme Top of the Pops, célèbre émission musicale de la BBC. Les paroles évoquent l'ennui et la distraction, le sentiment que quelque chose de passionnant est en train de se produire ailleurs - tout comme les images qui montrent le public plutôt que les chanteurs ou les présentateurs.
Né à Liverpool en 1967, Paul Rooney a étudié à l'Edinburgh College of Art en Ecosse. Il a également séjourné à la British School de Rome et à l'Université de Dundee. Il a réalisé des chansons et des performances, présentées notamment à The Thread Waxing Space de New York. Il sera reçu comme Tate Liverpool MOMART Fellow pour l'année 2002-2003.

ANIMAL CHARM : Computer smarts | Vidéo expérimentale | dv | 00:01:30 | couleur | USA / USA | 2002

Assumant une déconstruction de la propriété, Animal Charm aborde la vidéo comme un acte de désobéisance civile électronique. Animal Charm montre et monte souvent ses vidéos lors de mix live. En remontant des images provenant d'une très grande diversité de sources, ils détournent les formes conventionnelles et les subvertissent. Animal Charm est inspiré par la communauté web concernée par les médias recyclés, proche de projets comme celui de John Oswald, Stock Hausen and Walman, Dummy Run.

Tony COKES : #3 | Vidéo expérimentale | dv | 00:04:38 | couleur | USA / USA | 2001
Il s'agit de la première série non consécutive de 'cassettes promotionnelles' du groupe SWIPE, le groupe conceptuel de Tony Cokes. "#3", sous-titré "Manifesto A track#1" souligne l'intérêt de Tony Cokes pour la machinerie idéologique que revêt l'industrie du disque. Cette vidéo utilise une chanson de Seth Price, qui est elle-même une reprise systématique d'une chanson electropop de Kraftwerk.
Tony Cokes est né en 1956. Il obtient sa Licence au Goddard College de Vermont, participe au programme d'études indépendantes du Whitney Museum, et reçoit son diplôme des Beaux arts de l'université Virginia Commonwealth à Richmond. Il a reçu des fonds de la fondation Rockefeller, du Conseil des Arts de l'état de New York, et une bourse Guggenheim pour les installations artistiques multimédias. Ses œuvres ont été exposées au musée d'Art Moderne de New York, et ont été présentées à la Whitney Biennial en 1991. Il enseigne actuellement la production vidéo au département de culture moderne et des médias à l'université de Brown. Il habite actuellement à Providence, Rhodes Island. Tony Cokes enquête l'identité et l'opposition à travers le recadrage et le repositionnement.

Michelle DEIGNAN : 15:1 | Art vidéo | dv | 00:24:38 | couleur | Irlande / Royaume-Uni | 2001

"15:1" est une vidéo de 24 minutes retransmise sur un seul écran. Il s'agit d'une reconstitution d'un jeu télévisé anglais, mais sans les questions, sans les candidats ni le présentateur, sans le décor ni les jeux de lumière. Tournée dans le même studio de télévision londonien que le programme original, la vidéo reprend plan par plan le jeu télévisé. La succession rapide des plans ainsi que les mouvements de caméra deviennent de plus en plus familiers ; il devient possible de suivre la logique du jeu bien que l'on n'entende ni ne voie les candidats. La bande son de 24 minutes est composée de bruits de fond enregistrés en même temps que les images. Le dialogue que l'on peut entendre semble appartenir à une bande son "enregistrée en temps réel" - ce qui ancre l'œuvre dans le studio en tant que lieu d'enregistrement, tout en soulevant des interrogations sur le mode de production. Cette version n'est pas une copie de l'émission de télévision ; elle tient davantage de l'image calquée. Cette œuvre fut tout d'abord présentée lors de l'exposition individuelle de Michelle Deignan au Five Years de Londres puis à Dublin lors de "The Captain Road" organisé par TV Project en avril 2002.
Michelle Deignan est une artiste irlandaise, elle vit et travaille actuellement à Londres. Son travail consiste en une série d'œuvres ayant pour sujet la réflexion sur le temps et l'espace. Ses œuvres photographiques et vidéo traitent de ce thème en laissant souvent une ouverture finale problématisant ainsi les conclusions narratives et insistant sur les limites du documentaire audiovisuel. Les œuvres de Michelle Deignan ont été exposées à plusieurs reprises et présentées dans de nombreux festivals vidéo européens, par exemple: 15:1 (Five Years, London), Third Degree (Irish Museum of Modern Art), Park 4DTv ( Salto Channel, Amsterdam), Pit Pony (Hoxton Distillery, London). Elle est actuellement co-organisatrice, avec Simon Goodwin, du projet en ligne "Variablemedia": des artistes réalisent des œuvres éphémères pour le site internet variablemedia.org.

Peggy AHWESH : She puppet | Vidéo expérimentale | dv | 00:15:00 | couleur | USA / USA | 2001
En travaillant sur des séquences collectées après des mois de jeu sur Tomb Raider, Peggy Ahwesh transforme le jeu vidéo en une réflexion sur l'identité et sur la mortalité. En bradant les règles du jeu au nom de l'Art, elle met en avant l'esthétique cinématographique de Tomb Raider, et dévie la 'mission' préprogrammée de son héroïne, Lara Croft. Peggy Ahwesh reconnaît qu'une relation intime s'est installée entre ce personnage de fiction et elle-même en tant que joueuse. Au-delà de l'implicite critique féministe sur le problème lié à l'identité féminine, elle étend le dilemme de la prise au piège de Lara Croft à celui de l'individu pris au piège dans un monde de plus en plus artificiel.
A travers des vidéos et des films à la fois perturbants et distrayants, Peggy Ahwesh associe le personnel et le théâtral, le profane et l'humain. En s'interrogeant sur le genre, le langage et la représentation, Ahwesh intègre des médias divers (Super 8 et film 16 mm, Pixelvision), des genres éclectiques (documentaires, pièces de théâtre, séquences diverses), et des références culturelles qui s'étendent de Unabomber à Lara Croft. En entraînant le spectateur en territoire dangereux, elle défie les conventions avec un esprit incisif et des stratégies inattendues.

Boscher Nils THEODOR : ID | Art vidéo | dv | 00:02:45 | couleur | Allemagne / Allemagne | 2001

Le film décrit le dialogue entre un individu et un ordinateur au cours d'un contrôle d'identité électronique. Un mot de passe est donné, puis l'observateur accompagne l'ordinateur dans ses pérégrinations. Il vit les différentes étapes du contrôle électronique complexe, dont la durée ne dépasse pas quelques fractions de seconde. L'ordinateur refuse le mot de passe et réclame une nouvelle saisie de celui-ci. Une décision probablement lourde de conséquences est alors prise. L'accès reste refusé.
Né en 1967 à Berlin, Boscher Nils Theodor a travaillé en collaboration avec Walter Dahn et Johannes Stüttgen sur des films d'art. Vivement intéressé par l'architecture, il a organisé en 1994 une rétrospective dédiée à Fritz Schaller. En 1999, il a séjourné en Nouvelle-Zélande comme boursier de la galerie Muka.

Daniel MARTINICO : 24 second psycho (remake) | Art vidéo | mini-dv | 00:00:24 | couleur | USA / USA | 2002

Un remake, refait plusieurs fois de suite: la version de "Psychose" réalisée par Van Sant, d'après Hitchcock, revue d'après la méthode inverse de celle que Douglas Gordon utilise. Deux heures réduites à un court moment de matériau numérique. "Psycho : 24 secondes (remake)" condense la durée totale du remake plan par plan de "Psychose" d'Alfred Hitchcock par Gus Van Sant, en 24 secondes. Comme il s'agit du remake inverse de "Twenty Four Psycho" (Psycho : 24 heures) de Douglas Gordon, la projection passe à toute allure, réduisant le film de Van Sant à un amas d'images indistinctes. Chaque seconde représentant plusieurs minutes du film, la vidéo devient un composite continu, et chaque image devient un collage à elle seule.
Daniel Martinico aborde ses travaux vidéo avec la mentalité d'un hacker (pirate informatique), s'amusant à prendre des échantillons et à retravailler un matériaux qu'il s'est approprié pour mettre à jour et redécouvrir les systèmes dominants des structures trouvées au milieu des débris de la culture populaire des médias. Ses dernières projections et expositions ont eu lieu au Vidarte 2002, Mexico, au Art in General 12 to 12 Video Marathon à New York, à Video Ex, Suisse , au LA Freewaves @ MOCA's Geffen Contemporary, à Los Angeles, et à Reaction ! Cinema 2 à Cinema Ritrovato, Bologne.

Kai ZIMMER : Transitions | Vidéo expérimentale | beta-sp | 00:04:20 | couleur | Allemagne / Allemagne | 2002

Des voitures partent ou arrivent, un nouveau lieu de l'action est créé grâce à des plans de maisons et d'hôpitaux. Kai Zimmer aligne ces 'non-scènes', leur attribue un fatras musical qui nous permet d'imaginer une nouvelle dramaturgie, et déforme ainsi la répétition sérielle tout en la laissant parfaitement reconnaissable. Il crée de 'nouvelles images' en les arrachant de leur contexte et donne ainsi une nouvelle signification au matériau qui ne servait en fait que de transition - une signification que ce matériau n'avait pas à l'origine, mais qui lui est inhérente.
Kai Zimmer est né en 1964 à Kiel, Allemagne. Depuis 1988, il réalise des vidéos. Il participe à de nombreux festivals et expositions. Il vit et travaille à Berlin, Allemagne.

Bas VAN KOOLWIJK : tst 02 | Vidéo expérimentale | dv | 00:04:55 | couleur | Pays-Bas / Pays-Bas | 2000

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Immanence_/_vidéoprojections
21 avenue du Maine - 75015 Paris - Métro: Montparnasse. Entrée libre

du 20 au 25 février - 17:30 > 19:30
Programmes en vidéoprojection
Tous les soirs du 20 au 25 février à 18h, est proposée une séance de vidéoprojection. Ces programmes, entre cinéma et arts visuels, anticipent ou prolongent les séances proposées au cinéma l'Arlequin.
Pour le détail voir le "Programme par jour" (20) (21) (22) (23) (24) (25)

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