CATALOGUE 2000-2001

Katerina THOMADAKI, Maria KLONARIS L'ange amazonien - Un portrait de Lena Vandrey (De la série des portraits) - film expérimental - super 8 gonflé en 16 mm - couleur et n&b, sonore - 1:32:00 - avec: Lena Vandrey, ses peintures, ses textes et des objets de sa collection - conception, réalisation, images, trucages, montage, conception sonore, direction musicale, composition: Maria Klonaris, Katerina Thomadaki - composition sonore à partir d'improvisations de Hélène Bass (violoncelle), Maëva Bouachrine (viole de gambe), Eugénie Kuffler (voix, flûte, percussions), Jacqueline Mayer (voix), Maria Klonaris et Katerina Thomadaki (synthétiseur, percussions, voix) - musique: fragments de Heinrich von Biber, Gustav Mahler, Richard Wagner - textes: textes de Lena Vandrey dits par Maria Klonaris, Blandine Molinier, Katerina Thomadaki, Hélène Bastard, Natacha Duviquet et en allemand par Lena Vandrey - Entretien avec l'artiste, Paris 1988 - ingénieur du son: Yves Denis - Montage: Patrick Genet - Mixage: Yves Denis, Patrick Genet - avec la participation du Centre National des Arts Plastiques et de Lena Vandrey - France / Grèce - 1987/1992 "Les œuvres de Lena Vandrey qui se trouvent au Musée d'Art Brut de Lausanne, acquises par Dubuffet, sont des effigies de femmes, des sortes de déesses, d'amazones, des personnages totémiques d'une grande force d'expression. Elles sont faites de matières très brutes. Ce n'est pas de la peinture illusionniste. Il y a une tension dramatique qui détruit le système de représentation pour créer un contact beaucoup plus charnel avec l'objet" (Michel Thévoz). Un voyage à travers les textes poétiques et le récit autobiographique de Lena Vandrey. L'artiste parle de ses racines, de sa philosophie, de sa démarche de peintre, de ses techniques. On la voit en train de travailler, on pénètre dans son monde: son atelier, ses peintures, ses collections, son lieu d'habitation, le paysage du Gard qui l'inspire. Ce portrait filmique est né d'un double mouvement: la rencontre de Lena Vandrey avec notre univers cinématographique, notre rencontre avec son univers pictural, son espace et sa collection de figures de procession et de poupées articulées. Croisements d'imaginaires, de mythologies: le Sud, les origines, la quête d'une "grécité", la quête du potentiel magique de l'image, le féminin comme "force amoureuse". Croisements de gestes plastiques: l'un sur support de toile, l'autre sur support photographique et filmique. Nous avons invité l'artiste à devenir elle-même corps-peinture, peinture filmée. Nous avons mis en scène ses textes, ses tableaux, ses objets, son espace. Tentative de la révéler comme une incarnation de sa propre mythologie. M.K. - K.T., 1992 Biographies Maria Klonaris. D'origine grecque, née au Caire, Egypte, Maria Klonaris a fait des études d'arts plastiques et de scénographie à l'Ecole Supérieure des Beaux Arts d'Athènes, de lettres anglaises à l'université d'Athènes, d'Egyptologie à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes, de cinéma experimental, esthétique et sciences de l'art à l'université Paris I, Sorbonne. Elle a acquis une formation en infographie à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Katerina Thomadaki. Née à Athènes, Grèce, elle a suivi des études de lettres et de philosophie à l'université d'Athènes, puis des études de théorie de théâtre à l'université Paris III, de cinéma experimental ainsi que d'esthétique et sciences de l'art à l'université Paris I, Sorbonne. Elle a acquis une formation en infographie à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris. Katerina Thomadaki est maître de conférences associé à l'université Paris I, Sorbonne. Maria Klonaris et Katerina Thomadaki vivent et travaillent à Paris depuis 1975. Dès leur arrivée en France, elles s'engagent activement dans le mouvement du cinéma expérimental. Elles réalisent de nombreux films et performances de "cinéma élargi", pratiquent et théorisent le "cinéma corporel", dont elles sont les initiatrices. Leurs performances de "cinéma élargi" les conduisent à des installations multi-media et des environnements de projection. Mystère I: Hermaphrodite endormi/e, qu'elles présentent dans le cadre de la Biennale de Paris, au Musée d'Art Moderne en 1982, est le premier environnement de projection multi-media créé en France. Construite sur des croisements, l'œuvre filmique de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki apporte une proposition inédite: les artistes travaillent sur l'auto-représentation et le corps comme langage, elles créent un pont entre l' art corporel et le cinéma expérimental, elles militent pour le Super 8, "medium léger", qu'elles imposent comme un format artistique, elles intègrent une réflexion féministe dans la conception du langage et des structures cinématographiques non narratives et font éclater la rigidité du dispositif cinématographique par de nombreuses stratégies de multiplication et de mise en espace des projections. Le Cinéma du Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, consacre une rétrospective à leur œuvre filmique en 1980, la galerie Donguy en 1985 et la Cinémathèque Française en 1992. Si les dix premières années de la création de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki sont principalement consacrées au cinéma expérimental et aux performances de projection, depuis 1986 les environnements occupent une place importante dans leur pratique. Elles y intègrent leurs recherches photographiques et vidéographiques, ainsi que divers dispositifs d'éclairage. Pendant cette période, leur intérêt pour les media technologiques s'étend aux procédés numériques et à l'holographie. Parallèlement, leur réflexion sur l'identité féminine aboutit, dès le début des années 80, à une nouvelle proposition: l'exploration de lieux intermédiaires, entre les sexes et entre les media (intersexualité et intermedia). La figure de l'Ange devient centrale dans leur création à partir de 1985. Depuis cette date, elles réalisent Le Cycle de l'Ange. En liaison avec leur pratique, les artistes développent une œuvre théorique. Depuis 1976 elles publient de nombreux articles, manifestes, essais et entretiens dans des journaux et des revues, participent à des catalogues et des ouvrages sur le plan international, et dirigent trois ouvrages: Technologies et imaginaires, Dis/voir 1990, Mutations de l'image, A.S.T.A.R.T.I. 1994, Pour une Ecologie des media, A.S.T.A.R.T.I., 1998. Les créations de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki sont largement présentées en Europe, en Amérique du Nord, au Japon. Les artistes ont reçu plusieurs prix et distinctions pour leurs œuvres audiovisuelles et ont bénéficié de bourses, commandes et co-productions d'institutions comme la Délégation aux arts plastiques du Ministère de la culture, le Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, le Centre National des Lettres, Radio France, le Arts' Council of Great Britain, le Ministère de la Culture hellénique, la Pinacothèque d'Athènes, la Fondation Joan Miró Barcelone, Madrid capitale culturelle de l'Europe, le Offenes Kulturhaus Linz, la Kunsthalle de Vienne... Artistes invitées et conférencières dans plusieurs écoles d'art et universités en France et à l'étranger, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki collaborent depuis 1982 avec l'Atelier de Création Radiophonique de France Culture. En 1985, elles fondent A.S.T.A.R.T.I. Pour l'Art Audiovisuel, un projet interdisciplinaire (film, photographie, vidéo, nouvelles technologies, son - pratiques et théories). Elles conçoivent et réalisent les "Rencontres Internationales Art Cinéma / Vidéo / Ordinateur" en 1990 et 1994 à la Vidéothèque de Paris et en 1998 au Cinéma des Cinéastes avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Commission Européenne. Cet événement-manifeste, qui prolonge la réflexion des artistes dans le champ de la création technologique contemporaine, a été le premier à réunir, dès 1990, tous les media de l'image en mouvement en les situant dans une perspective historique. Maria Klonaris. Born in Cairo, Egypt, has studied fine arts at the National School of Fine Arts Athens, English literature at the University of Athens, egyptology at the Ecole Pratique des Hautes Etudes, Paris, experimental film, art history and philosophy of art at the University Paris I, Sorbonne, computer graphics at the National School of Decorative Arts, Paris. Katerina Thomadaki Born in Athens, Greece, has studied literature and philosophy at the University of Athens, theater theory at the University Paris III, Sorbonne, philosophy of art at the University Paris I, Sorbonne, computer graphics at the National School of Decorative Arts, Paris. Katerina Thomadaki teaches media art at the University Paris I, Sorbonne. Maria Klonaris and Katerina Thomadaki are media artists of greek origin based in Paris since 1975. They produce films, videos, multi-media installations, performances, photographic pieces, sound and texts. Their work has been largely shown in Europe, North America and Japan. They have participated in exhibitions such as Electra - Electricity and Electronics in the Art of the XXth Century, curated by Frank Popper, Museum of Modern Art, Paris 1983, Les Immatériaux, curated by François Lyotard, Centre Georges Pompidou 1985, RobotSculptures, C.I.R.C.A. Villeneuve Lez Avignon 1986, Antiquity and Modernity in the Art of the XXth Century, curated by Gladys Fabre, Fondation Joan Miró, Barcelona 1990, Metamorphosis' of the Modern - the Greek Experience, curated by Anna Kafetsi, Athens National Gallery 1992, Edge Biennale, Madrid and London 1992, Andere Körper curated by Sigrid Schade, Offenes Kulturhaus, Linz, 1994, Mois de la Photo à Paris, 1996, Engel: Engel, curated by Cathrin Pichler, Kunsthalle, Vienne Rudolphinum Gallery, Praha, etc. They have published manifestos, interviews and theoretical texts in numerous newspapers, books, magazines (Libération, Cinémaction, Revue d'Esthétique, Recherche Poiétique, Visuel-Torino, Performance-London, Leonardo-U.S.A., etc). Leading figures of the French experimental film scene since the late 70's, they introduce the concept of "cinéma corporel" (cinema of the body) and produce subversive works on body, female and androgynous identity, sexuality and the unconscious. In 1980 the Pompidou Center presents a retrospective of their films and expanded projection works. Retrospectives have also been presented at the Galerie Donguy in 1985 and at the Cinémathèque Française in 1992. In the early 80's they are the first artists in France to create projection installations and environments (Paris Biennale 1982). Their installations are ritually structured spaces combining images and sound generated by diverse technologies and including constructed screens, objects, lights. Klonaris' and Thomadaki's work develops a transcultural reflexion on body, memory, ritual, dream, mythological figures as archetypes (Astarti, Electra, Persephone, The Hermaphrodite, the Angel) and identity as the site of destabilized assumptions. Parallely it is concerned with crossing technologies and media and spatialising images and sounds. Since 1976 they have been working on body as language. The first period of their films, multimedia performances and installations concentrated on self portraiture and identity. In 1977 they published the "Manifesto for a Radical Femininity, for Another Cinema", where they defined radical femininity as a "double drive - both female and male". Their concept of woman as "all including" opposed Lacan's statement "la femme n'est pas toute" ("woman is not entire"). This concept led them to the synthetic gender figure of the hermaphrodite, which they explored through the Louvre hellenistic sculpture of the Sleeping Hermaphrodite and through Virginia Woolf's Orlando. In 1985 they started creating The Angel Cycle, an on-going vast media mutation piece, based on the medical photograph of an intersexual subject. The artists have received numerous grants and fellowships (visual arts, film, video and new technologies departments of the French Ministry of Culture, Arts Council of Great Britain New Collaboration Funds, Madrid - Cultural Capital of Europe, Athens National Gallery, Greek Ministry of Culture, etc.). Apart from their artistic production, Maria Klonaris and Katerina Thomadaki curate film programs and exhibitions, lecture and teach seminars in France and abroad. Since 1982 they collaborate with the National Radio broadcast "Atelier de Création Radiophonique" - France Culture. In 1985 they create A.S.T.A.R.T.I. for Audiovisual Art, an interdisciplinary organization crossing technologies, theories, and artistic practices. In 1990 they curate the large scale international conference "Film / Video / Computer Art" and edit the catalogue Technologies et imaginaires published by Dis Voir, Paris. In 1994 they curate the second international conference "Film / Video / Computer Art" and in 1998 the third one, and edit respectively Mutations de l'image and Pour une Ecologie des media, both published by A.S.T.A.R.T.I., Paris. This event, organized with the support of the French Ministry of Culture, has been awarded by the Kaleidoscope programme of European Communities.