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Christian BARANI : Trous bleus
Vidéo expérimentale | dv, super 8 | couleur | 00:33:00 | conception,
image, montage: Christian Barani | France, Népal | 2002
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(c) photo: Christian Barani
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Images enregistrées en mars 2002 à Katmandu et dans la vallée
du Langtang (Gosainkund et Helambu), Népal. Mêlant des images vidéos
et des images tournées en super 8, des textures et des durées hétérogènes,
la trame de ce film tourné au Népal est celle d'une avancée
vers les terres reculées du pays, des premiers contacts à l'atterrissage
avec la ville de Katmandu vers les sommets de la chaîne himalayenne. En
alternance avec les images, sur panneaux noirs, au cœur du dispositif filmique,
un récit, évoque le massacre récent de la famille royale
et des bribes des vicissitudes politiques actuelles d'un pays en marge.
Bilder, die im März 2002 im Tal von Langtang (Gosainkund und Helambu) in
Katmandu, Nepal, festgehalten wurden. Der filmische Rahmen orientiert sich in
Richtung der abgelegenen Regionen dieses Landes, von ersten Kontakten mit der
Stadt Katmandu im Moment der Landung aus zu den Gipfeln des Himalaja-Gebirges.
Abwechselnd zu diesen Bildern entwickelt sich auf schwarzen Tafeln, im Herzen
des filmischen Dispositifs eine Geschichte, die das kürzliche Massaker der
königlichen Familie und die Ränke der aktuellen politischen Verwicklungen
eines marginalen Landes evoziert.
Images recorded in March 2002 in Kathmandu and in the valley of Langtang (Gosainkund
and Helambu), in Nepal. Mixing together images shot on video and on super-8, heterogeneous
textures and durations, the framework of this film shot in Nepal is going towards
the remote lands of the country, from the first contacts with the city of Kathmandu
at the moment of landing to the heights of the Himalayan mountains. Alternating
with the images, on black signs, in the heart of the cinematic mechanism, a story,
that evokes the recent massacre of the royal family and snatches of the current
political vicissitudes of a country on the fringe.
___ Note biographique
Christian Barani est vidéaste, enseignant et diffuseur. Il est concepteur,
réalisateur et producteur de ses films et de ses vidéos depuis quinze
ans. Il est responsable du Studio Vidéo de l'E.N.S.C.I / Les Ateliers à
Paris, cofondateur avec Jeff Guess de XIS (cellule d'expérimentation image
et son) et enseignant au Master en Conception de nouveaux médias - l'E.N.S.C.I
/Les Ateliers. Il est membre de l'association de diffusion d'art vidéo
"est-ce une bonne nouvelle". Il vit et travaille en France.
Christian Barani ist Videokünstler, gibt Unterricht und strahlt aus. Seit
fünfzehn Jahren ist er Konzepteur, Regisseur und Produzent eigener Filme
und Videos. Chef des Video-Studios am E.N.S.C.I. (nationales Kolleg industrieller
Kunst)/Les Ateliers in Paris, wo er für den Master in der Konzeption neuer
Medien unterrichtet, ist er gemeinsam mit Jeff Guess Gründer von XIS -- Experimentierzelle
für Bild und Klang. Er ist ferner Mitglied des Vereins für Kunstvideo-Verleih
"est-ce une bonne nouvelle".
Christian Barani is a video artist, a teacher and a distributor. He has been the
conceiver, the director and the producer of his films and videos for fifteen years.
He is the head of Studio Vidéo of the E.N.S.C.I (national college of industrial
arts) / Les Ateliers in Paris, the co-founder of XIS: La cellule d'expérimentation
image et son with Jeff Guess and a teacher of the Master in New Media Conception
-programme at l'E.N.S.C.I / Les Ateliers. He is also a member of the association
of art video distribution "est-ce une bonne nouvelle". Christian Barani
lives and works in France.
___ Filmogaphie
2000
- Scardovari, Documentaire construit avec la matière non-utilisée
lors de la réalisation du premier vidéogramme. Ces images considérées
alors comme du rebut, sont alors réutilisées nous amenant à
penser qu'il n'y a pas d'images ratées.
1999
- Est-ce une bonne nouvelle? Expérimentation utilisant la technique du
tourné-monté. Le caméscope est utilisé comme seul
outil de création pour écrire un journal vidéo. Série
de 6 vidéogrammes sur 6 lieux différents entre l'Italie et la France.
1998
- Photonumériquesonore, La matière (5 heures de rushes) est utilisée
dans son intégralité. Il n'y a pas de choix, simplement l'application
du concept de désir-rejet. La première et la dernière image-son
de chaque plan enregistrées sont extraites et montées l'une après
l'autre. La première correspond au désir et la dernière au
rejet de capturer ces fragments du réel. La forme est un objet visuel et
sonore fragmenté. 5 heures deviennent 45 secondes.
1997
- Occupés d'infinité, ils pêchent, ce vidéogramme est
un regard posé sur la disparition des cultures religieuse et industrielle.
Cet effacement pousse les hommes et les femmes à retourner dans l'eau pour
survivre. L'image comme représentation de la mémoire-lieu, d'un
paysage intérieur, d'un mystère. Une narration qui appartient au
monde de l'exégèse, à un monde infini de relations, de réseaux
où chaque image entre en correspondance avec une autre, ouvrant toujours
plus le sens et cassant l'unité de l'histoire.
1996
- Le vent ailé. Autoportrait, Vidéopoésie ayant pour thème
l'instant de la mort d'après une phrase de S. Weil.
- Triptyque : Sacca degli Sardovari. Delta du Pô. Italie, A partir d'une
même matière (5 heures de rushes) générée par
un désir de représentation du lieu et des êtres vivant dans
cette baie, un triptyque s'est construit au fil des ans avec comme questionnement
le choix qui s'opère dans la phase de montage.
1994
- Lettre à une image, Un dimanche à la montagne ou le portrait d'une famille à l'heure de la sieste.
- Les yeux ne sont plus ici, film 16mm. Documentaire portrait sur une vieille dame en attente d'un instant.
1992
- Ausencia, vidéopoésie d'après un poème de J.L.Borges.
1990
- Accord Tacite, vidéoportrait de Maria Lago peintre.
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