Berlin 2015 programme
8 pm 8.30 pm 10 pm
Tuesday

June 23
8 pm

Opening
Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles Allee 10, 10557 Berlin / Subway: S5, S7, S9, S75, Hauptbahnhof station
Free entry

Keynote and opening film

Jean-luc godard: De l'origine du XXIe sicle | Film exprimental | dv | couleur | 16:0 | France | 2000 see more
Jean-luc godard
De l'origine du XXIe sicle
Film exprimental | dv | couleur | 16:0 | France | 2000

D?emble, on est poustoufl par tant de beaut : un paysage, un arbre, des promeneurs, une aria et une jeune fille bicyclette. Peu aprs, un bus traverse la nuit en silence, comme dans un flottement ; on imagine un transport de prisonniers pendant la guerre en Yougoslavie ? trace mystrieuse qui se perd dans l?obscurit. Il s?agit ici de l?origine du XXIe sicle, une ?uvre de commande ralise en 2000 pour l?ouverture du Festival de Cannes ? une tentative, comme il dit. J?ai essay de couvrir le souvenir des terribles explosions et crimes en tout genre des hommes par le visage des enfants et les larmes et les sourires des femmes. Bien sr, la tentative devait chouer, car dans cette rtrospective, il n?y a aucun remde contre les horreurs du sicle coul. Godard passe le XXe sicle en revue, dans le sens inverse ; ses courants majeurs sont constitus d?armes et de rfugis, de canonnades et de prisonniers, de trains de marchandises et de montagnes de cadavres, de conqutes et d?occupations, d?avilissement et de torture. Et quand une scne part la recherche d?un sicle perdu, il ne s?agit pas de retrouver la douceur du souvenir mais une poque qui est perdue parce que ravage par la violence et les guerres. L?autre scne, Les plus belles annes de notre vie (d?aprs le film de William Wyler, The best years of our lives), n?est plus qu?humour macabre. Le XXe sicle, pour moi ? rajoute-t-il en guise d?excuse ?, est ornement et masse ; ce sont des destins isols, noys dans les grands courants, moins qu?ils ne trouvent leur territoire dans une quelconque histoire qui est la fois protection et consolation : Il faut bien que tu comprennes que les hommes, pris en masse, jouent toujours le jeu de quelqu?un d?autre... jamais le leur. Dans ces 17 minutes de malstrom, il est presque impossible d?identifier l?origine des images ? et c?est peut-tre mieux ainsi. Celui qui vient de reconnatre dans le passage avec le petit garon et sa voiture pdales l?htel Overlook de The Shining va se demander l?instant d?aprs d?o vient l?autre passage, celui qui longe les cadavres gels sur des rails couverts de neige. Les mouvements s?enchanent, mais la juxtaposition est moins futile qu?elle ne parat ; elle en appelle plutt, comme un dfi, ne pas oublier les horreurs relles par-del les horreurs fictives. Et, inversement, de ne pas sous-estimer le cinma, lorsqu?il s?agit de sonder et capter les courants invisibles d?une poque. Soudain, Jerry Lewis, en Nutty Professor tortur par sa mtamorphose, semble offrir le commentaire adapt un sicle qui s?est volontiers vu comme Dr Jekyll, mais plus volontiers encore transform en M. Hyde. Mme Jean Seberg ne parvient plus rester l?observatrice neutre de l?univers de Godard, car son qu?est-ce que c?est, dgueulasse ? se retourne contre son temps. Que ce soit 1990, 1975, 1960, 1945, 1930 ou 1915, Godard trouverait le sicle pass tout simplement vomir si n?taient ces moments dans lesquels le visage d?un enfant ou le sourire d?une femme couvraient tout le reste. Mais tel qu?il le montre, ce ne sont que des piphnomnes. Est-ce que ce n?est pas le bonheur ? ? Tout de mme, tu m?avoueras que tout cela est bien triste. ? Mais, mon cher, le bonheur n?est pas gai.

Jean-Luc Godard est n Paris le 3 dcembre 1930. Son pre, brillant mdecin et sa mre, issue d`une trs riche famille de banquiers, lui donnent une ducation au milieu des livres. Il fait ses tudes d`abord Nyon, en Suisse, puis au lyce Buffon Paris. Durant toute sa jeunesse, il sera partag entre la Suisse et la France et par la diffrence de classe sociale de ses parents (grande bourgeoisie pour sa mre et moyenne bourgeoisie pour son pre). En 1949, il suit des cours de lettres et de sciences la Sorbonne puis prpare un certificat d`ethnologie. Ses tudes se partagent entre la peinture, la littrature, l`ethnographie et le cinma (il suit des cours de l`Institut de filmologie de la Sorbonne). Paralllement, il est trs souvent au Cin-club du Quartier Latin (o il fait la connaissance de Jacques Rivette, d`Eric Rohmer et de Franois Truffaut et la Cinmathque Franaise. Ds 1950, il crit dans La Gazette du Cinma, cre par Jacques Rivette. En 1952, par l`intermdiaire de sa mre qui connat Jacques Doniol-Valcroze, le fondateur, avec Andr Bazin, des Cahiers du Cinma, il crit pour la premire fois dans la revue (n8 de janvier 1952) sous le pseudonyme de Hans Lucas. Il est alors trs proche de Paul Ggauff et d`Eric Rohmer. En 1952, Jean-Luc Godard retourne en Suisse pour viter le service militaire. Puis, pour viter galement l`enrlement suisse, il part en Amrique du Sud et en Jamaque. De retour en Suisse, il travaille la tlvision suisse romande laquelle il vole de l`argent, ce qui lui vaut un bref sjour en prison puis en asile psychiatrique, sous la surveillance de son pre. En 1954, aprs la mort de sa mre dans un accident de voiture, il ralise son premier court mtrage Opration Bton, ayant pour thme la construction du barrage de la Grand-Dixence. Il a alors 24 ans et ce premier film lui permet d`avoir de l`argent devant lui. Ensuite, il enchane quatre courts-mtrages plus personnels : Le Signe (adapt de Maupassant, ralis et produit en Suisse par JLG), Une femme coquette (1955, l`histoire d`une femme qui crit une amie qu`elle a tromp son mari en sduisant le premier venu), Tous les garons s`appellent Patrick (1957, l`histoire de deux amies qui rencontrent un coureur de jupons) et Une histoire d`eau (collaboration entre JLG et Truffaut : Truffaut filme les inondations de 1958 et Godard monte et commente). La rencontre du ralisateur avec le producteur Pierre Braunberger a considrablement aid la naissance de ces courts-mtrages. Mais c`est avec Charlotte et son Jules, son quatrime court-mtrage de fiction que JLG annonce le style d`A bout de souffle, tant au niveau de l`image, du lieu (l`troite chambre de l`htel de Sude) ou des personnages (la jeune fille dtache et le jeune homme amoureux trahi). Paralllement ces courts-mtrages, JLG fait l`acteur pour ses amis : Eric Rohmer dans Charlotte et son steak (1953), Jacques Rivette dans Paris nous appartient (1958)? En 1960, aprs le tournage d`A bout de souffle (qu`il a pu tourner grce aux signatures de Truffaut - l`origine du scnario - et de Chabrol, et qui devient la figure de proue de la Nouvelle Vague), il pouse Anna Karina qui sera l`grie de ses films suivants (Une femme est une femme, Vivre sa vie, Le Petit soldat?). Avec elle, en 1964, il fonde sa propre maison de production, Anouchka Films. Peu aprs le tournage de Pierrot le fou en 1965, ils divorcent. En 1966, pour la dernire fois dans un film de Godard, Anna Karina apparat dans Anticipation (pisode du Plus vieux mtier du monde), fable futuriste dans laquelle, la fin, l`actrice lance la camra un regard d`adieu des plus mouvants. En 1967, Jean-Luc Godard tourne La Chinoise avec Anne Wiazemsky (petite fille de Franois Mauriac que l`on a dj vu jouer dans Au hasard Balthazar de Robert Bresson). Il se marient Paris la mme anne. Toujours en 1967, il participe un travail collectif, Loin du Vietnam, pour lequel il part dans la partie nord du Vietnam. En 1968, il collabore pour la premire fois avec la tlvision pour tourner Le Gai Savoir qui sera refus d`antenne, les commanditaires n`approuvant finalement pas le film du cinaste. Aprs avoir manifest son dsaccord avec le limogeage d`Henri Langlois, alors directeur de la Cinmathque Franaise, il fonde le groupe Dziga Vertov avec Jean-Pierre Gorin, Grard Martin, Nathalie Billard et Armand Marco, militants marxistes-lninistes. Dans la mouvance des vnements de mai 68, le groupe se consacre pendant plusieurs annes un cinma politique aux revendications sociales exacerbes. Les annes politiques de Godard durent jusqu`en 1972. Ds 1973, il commence travailler avec Anne-Marie Miville qui devient sa compagne. Pendant six ans, tous deux ralisent plusieurs films (dont beaucoup en vidos) : Ici et ailleurs, Numro deux, Six fois deux?. Cette priode est marque par une interrogation omniprsente sur le rapport entre les images et leur sujet et s`apparente finalement des sortes de documentaires mis en scne. En 1979, il revient au " vrai " cinma : il commence par travailler sur un projet qui ne verra jamais le jour avec Diane Keaton et Robert de Niro. Son rel retour se fait avec Sauve qui peut la vie, film tourn en 35 mm et dont le scnario a t crit en collaboration avec Anne-Marie Miville et Jean-Claude Carrire. Aprs le tournage de Passion, Jean-Luc Godard entreprend celui de Prnom Carmen. Isabelle Adjani, qui devait au dpart interprter le rle de Carmen (finalement pris par Maruschka Detmers), quitte le plateau au bout de quelques jours. En 1984, afin de pouvoir terminer le difficile tournage de Je vous salue Marie, JLG accepte un film de commande. C`est Dtective, avec Johnny Hallyday, Nathalie Baye et Claude Brasseur, film qu`il prsente Cannes o il reoit une dsormais fameuse tarte la crme. Ensuite, entre quelques travails vidos (dont, en vrac, Grandeur et Dcadence d`un petit commerce de cinma, hommage au septime art, On s`est tous dfils, vidos sur les dfils de Marith et Franois Girbaud, Le dernier mot, tourn pour les dix ans du Figaro Magazine) JLG tourne plusieurs longs-mtrages remarqus, de Soigne ta droite Nouvelle Vague en passant par Hlas pour moi et For ever Mozart. Paralllement, il entreprend un ouvrage de taille : la conception d`un documentaire gigantesque visant retracer la grande pope du cinma. C`est Histoire(s) du Cinma qu`il ralise en 1998 (mais dont les deux premiers volets datent de 1988) et pour lesquelles il compile moult images de films et d`archives qu`il monte et commente. Ce document lui vaut un Csar d`honneur lors de la crmonie de 1998. Cette anne, c`est avec Eloge de l`amour qu`il revient au cinma proprement parler (aprs cinq ans d`absence dans les salles) et au Festival de Cannes, aprs avoir t nomin pour Sauve qui peut la vie (1979), Passion (1982), Dtective (1985), Aria (1987, film collectif) et Nouvelle Vague (1990).

Tuesday

June 23
8.30 pm

Opening
Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles Allee 10, 10557 Berlin / Subway: S5, S7, S9, S75, Hauptbahnhof station
Free entry

Opening screening

Christian barani: Prolgomne la lumire | Doc. exprimental | dv | couleur | 7:0 | Kazakhstan | 2013 see more
Cristina picchi: Zima | Doc. exprimental | hdv | couleur | 11:27 | Russie | 2013 see more
Ding shiwei: GOODBYE UTOPIA | Animation | hdv | noir et blanc | 7:31 | Chine | 2014 see more
Theodore tagholm: Plain Sight | Vido | hdv | couleur | 1:29 | Royaume-Uni | 2013 see more
Arash nassiri: Tehran-Geles | | | couleur | 18:10 | | 2014 see more
Theo prodromidis: Towards the Bank of the Future | Fiction exprimentale | hdv | couleur | 7:38 | Grce | 2013 see more
Konstantina kotzamani: Washingtonia | Fiction exprimentale | hdv | couleur | 24:0 | Grce | 2014 see more
Christian barani
Prolgomne la lumire
Doc. exprimental | dv | couleur | 7:0 | Kazakhstan | 2013

KAZAKHSTAN. Mine de Kouzembaev dans les steppes de Karaganda. Durant l'poque sovitique, les mineurs bnficiaient dun trs grand respect de la part du rgime et de la population. Ce statut tait d aux nombreux sacrifices subis pour la construction du pays. Depuis la chute du mur, une socit librale est apparue. Avec lui, lindividualisme, le chmage et la crise. Les mines ferment les unes aprs les autres. Sur 28 mines prsentent dans la rgion, seules 8 sont encore en service. Dans la mine du hros Kouzembav, dans cet instant qui prcde la descente dans le noir, seule la lumire persiste pour honorer ces corps.

Christian Barani est n en 1959. Il construit une pratique qui associe le champ du documentaire celui des Arts Visuels. Dans le processus de ralisation, il est question dexprience engageant un corps/camra marchant dans lespace. Pour filmer, il se dfinit une rgle du jeu qui compose avec le hasard et limprovisation. Pas de scnario pralable. La marche est utilise comme un vecteur de rencontres. Tout se joue dans linstant. Au terme de lexprience, un matriau est rcolt. Il prendra diffrentes formes en fonction du projet venir, des lieux dexposition : film, installation, performance

Cristina picchi
Zima
Doc. exprimental | hdv | couleur | 11:27 | Russie | 2013

A portrait of a season - a journey through North Russia and Siberia, through the feelings and thoughts of the people who have to cope with one of the world's harshest climates; a reality where the boundary between life and death is so thin that is sometimes almost nonexistent, where civilization constantly both fights and embraces nature and its timeless rules and rites. In these remote places, people, animals and nature itself become elements of a millennial yet unpredictable script, in which physical and mental endurance play an important role as much as chance does, where life and death constantly embrace each other. A reflection on fate, adaptation and the immutable cycles of existence.


Cristina Picchi (Lucca, 1981) is an award winning Italian filmmaker, writer and artist based in London. As a filmmaker she has directed and edited the short documentaries Zima (2013), Eyes On The Ground (2012), Under Your Skin (2011), Fragments of a Dream (2011) and The Disassociated (2011); her films have been screened in festivals and galleries worldwide. Her written work includes short stories and contributions to award-winning books. She holds a degree and an MA in European Literature from the University of Pisa and and a master`s degree in Screen Documentary from Goldsmiths University.

Ding shiwei
GOODBYE UTOPIA
Animation | hdv | noir et blanc | 7:31 | Chine | 2014

In memory of ancient humans, God issued commandments to Moses on Mount Sinai and said, "can not kill." However Nietzsche tells us that God has been dead already. Human beings created God, but also exterminated God. We childbirth themselves, but also slay ourselves.


Ding Shiwei was born in Heilongjiang Province and graduated from China Academy Of Art with BFA in 2012. He currently lives and works in Hangzhou, China. Main in Experimental Animation, Experimental Video. His works were presented in Montreal Museum of Fine Arts, Quebec, Canada; Li Xianting Film Fund, Beijing, China; OCAT Contemporary Art Center, Shenzhen, China; A4 Contemporary Art Center, Chengdu, China. His works had been selected out in the international competition section and media art section of Tampere Film Festival; Up and coming Int. Montreal International Film Festival of Films on Art; Image Forum Film Festival in Japan. His works were collected by Li Xianting Film Fund, Beijing, China.

Theodore tagholm
Plain Sight
Vido | hdv | couleur | 1:29 | Royaume-Uni | 2013

Hiding in plain sight, the photograph skims across the skin of reality. The work plays with the surface of the photographic image. Looking at how perceptual attention affects the surface of the image, revealing fractures on the infra slim surface.


Theodore Tagholm is a London based artist who has been working with time based media for over 15 years. Trained at Chelsea School of Art and Middlesex University.

Arash nassiri
Tehran-Geles
| | couleur | 18:10 | | 2014

Tehran-geles nous projette dans un paysage fantastique, dans laquelle les nons grsillants de la capitale iranienne sincrustent de faon anarchique sur les vues ariennes des quartiers de Los-Angeles. En cho aux critures publicitaires, les voix enregistres depuis Skype tmoignent du pass de Thran. La production de Tehran-geles a elle-mme produit des migrations audiovisuelles : les squences ariennes tournes Los Angeles et tlcharges par internet, les enseignes lumineuses filmes Thran avant dtre transportes par avion vers la France dans un disque-dur. Les tmoignages dimmigrs ont quant eux t enregistrs par skype au rythme des dcalages horaires.

N en 1986 Thran, Iran, Arash Nassiri vit et travaille Paris. Diplm des Arts Dcoratifs de Paris en 2012, Arash a poursuivit sa formation au sein du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. La formation dArash inclus galement lEcole Nationale Suprieure des Beaux-Arts de Paris ainsi que lUniversit des Arts de Berlin, o il a sjourn en 2010. Le travail dArash a t montr dans des expositions et festivals en France et ltranger, dont la Galerie du Crous en 2011, les expositions Panorama en 2013 et 2013, ainsi qu la Biennale dArchitecture de Venise lors de lexposition De lobjet la ville organise par les Arts Dcoratifs de Paris en 2010. En juillet 2014, son cernier projet a t distingue dans le magasine culturel les Inrockuptibles. Arash a galement reu le Grand-Prix art vido au festival Ct Court Pantin ainsi que le prix des Amis du Fresnoy. Sa vido Tehran-Geles sera en comptition lors du festival BIEFF en Roumanie en dcembre prochain.

Theo prodromidis
Towards the Bank of the Future
Fiction exprimentale | hdv | couleur | 7:38 | Grce | 2013

"Towards the Bank of the Future" observes and engages with two conceptual axes. The first axis derives from the analysis of Aristotle in the Nicomachean Ethics, where Aristotle presents the problematic of a definition of the "work of man". In the same way that Aristotle sets the work of man in motion, this form of a life that is activated by the operation of Logos, Cavafys repositions life, or a form of life at least, in the sphere of History, a history of action, an action beyond a simple livelihood (ζῆν). At this exact point, the work focuses on the second axis, on the concept of historicity, thus the specific position and use of History in the work of Cavafys. The poet frequently narrates in his works, of a man who is historically located either in the classical or the modern times.The above element is the one that transforms the work of Cavafys to a significant moment of modernity in poetry. The displaced historicity of the form, where the atemporal collides with the historical.


Theo Prodromidis born in Thessaloniki in 1979, lives and works in Athens, Greece. He studied Contemporary Media Practice at the University of Westminster and was awarded an MFA in Fine Art at Goldsmiths in 2007, in London, UK. His work has been exhibited in galleries, museums and institutions such as the 4h Athens Biennale, Athens, Greece, ReMap, Athens, Greece, Athens & Epidaurus Festival, Athens, Greece, Kunsthalle Athena, Athens, Greece, Ileana Tounta Art Centre, Athens, Greece, Werkleitz zentrum fr medienkunst, Halle, Germany, Contour Mechelen, Brussels, Belgium, State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece, Tramway, Glascow, Scotland, Centre Pompidou, Paris, France, Fondazione Merz, Torino, Italy, the 1st Thessaloniki Biennale, Thessaloniki, Greece, Museum of Cinema, Thessaloniki, Greece, Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece i.a. He has been awarded with European Media Artists Award (EMARE), 2008 and Onassis Foundation Award, 2006. His work is in public and private collections in Greece, UK and Italy.

Konstantina kotzamani
Washingtonia
Fiction exprimentale | hdv | couleur | 24:0 | Grce | 2014

Washingtonia starts when the giraffes heart can no longer be heard. Washingtonia is an alternative name for Athens, a place where people, like animals, fall into summertime sadness because of the heat. Washingtonia is the only palm tree which heart is not devoured by the red beetle. Because its heart is small and dry and no one likes small and dry hearts.


Konstantina Kotzamani was born in Komotini in 1983. She has studied Pharmacy and then Cinema at Aristotle University of Thessaloniki, Department of Fine Arts. She has participated at Berlin and Sarajevo Talent Campus as a director. Her short movies have been selected in several International Festivals and have gained many awards.

Tuesday

June 23
10 pm

Opening
Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles Allee 10, 10557 Berlin / Subway: S5, S7, S9, S75, Hauptbahnhof station
Free entry

Rooftop party

dj nasri: Popopop | Performance | | | 120:0 | Liban | 2015 see more
dj nasri
Popopop
Performance | | | 120:0 | Liban | 2015

When Oum Kalthoum meets Serge Gainsbourg meets Billie Holliday meets Aisha Al Marta meets Sabah meets Taxi Girl meets Esther Phillips meets Yasmine Hamdan meets Souad Abdallah meets Jeanne Moreau meets Dina Washington meets PJ Harvey meets Marylin Monroe meets Astrud Gilberto meets Sara Vaughan meets Catherine Deneuve meets Mohamad Mounir meets Madonna meets Delphine Seyrig meets Soapkills meets Ahmad Adawiya meets Eartha Kitt meets Mirwais meets Bandali Family meets Feyrouz meets Asmahan meets Cheikh Imam meets Marguerite Duras meets Nina Simone meets Cole Porter meets Omar Zeini meets Fleetwood Mac meets Tarab meets Kitsch meets Choubi meets you.

Acteur de cinma (dirig notamment par Christian Merlhiot, Jocelyne Saab, Georges Hachem, Roy Samaha, Omar Fakhoury, Jad Youssef) et journaliste, Nasri officie en tant que DJ depuis plus de 8 ans Beyrouth et Berlin o il est actuellement bas. Une pop sans frontire de genre, sans frontire de gots - bons ou mauvais. Une pop dcomplexe qui fait se ctoyer les grands noms du rpertoire classique arabe et ceux de la pop amricaine, miratie, gyptienne, libanaise et bien au - del ceux aussi des grands noms du cinma et de la littrature franaise. Amoureux fou des grandes dames du Jazz, Nasri fait par ailleurs se rencontrer Asmahan et Delphine Seyrig, Grace Jones et Jeanne Moreau et le plus kitsch des sons arabes aux dialogues acrs dune Bettes Davis entre autres grandes du cinma mondial.

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