| BERLIN | 2010 | PROGRAMM | DE | Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid | Neuer Film und zeitgenössische Kunst | Festival, Film, Video, Multimedia, Installation, Net art, Performance...


	HAUS DER KULTUREN DER WELT John-Foster-Dulles Allee 10, 10557 Berlin. S-Bahn: Linien S5, S7, S9, S75 - Hauptbahnhof. Anfahrt > Hier klicken EINTRITT FREI

[FORUM]
MITTWOCH, 30. JUNI
12:00 > Audi Foyer

DISKUSSIONEN

Die Rencontres Internationales laden Sie zu einem geselligen zweiten Frühstück mit Künstlern und Filmemachern ein. Jeden Tag werden unabhängige Vertreter der Kunstszene, Kuratoren und Museumsdirektoren ihre Arbeit präsentieren und mit dem
Publikum in Dialog treten.

• Ruxandra Balaci
MNAC National Museum of Contemporary Art / Bucharest - Artistic director - Bucharest, Romania
www.mnac.ro

• Oana Tanase
MNAC National Museum of Contemporary Art / Bucharest - Curator - Bucharest, Romania
www.mnac.ro

• Berta Sichel
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Director of the audiovisual department - Madrid, Spain
www.museoreinasofia.es

• Valerie Smith
Haus der Kulturen der Welt - Head of visual arts, film and media department - Berlin, Germany
www.hkw.de

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Avi MOGRABI folgt Journalisten in einem Auto. Unter der ständigen Bedrohung der Panzer und Granaten bahnen sie sich ihren Weg. Lia LAPITHI SHUKUROGLOU hinterfragt die duale griechisch-zypriotische Identität in ihrer ethnischen und religiösen Herkunft. Jonathan CUMMINS dokumentiert die Gespräche, die er mit einem irischen Kriegsgefangenen geführt hat, und hinterfragt den Einfluss der Inhaftierung auf extreme ideologische Überzeugungen. Aurelia MIHAI inspiriert sich an der Figur der Gräfin Elisabeth Báthory, weibliches Pendant zu Dracula, die in Jungfrauenblut badete um ihre Jugendlichkeit zu bewahren. Sie zieht Parallelen zu Patienten einer psychiatrischen Klinik 1969 im Rumänien des Ceausescu-Regimes. Avelino SALA lässt eine faschistische Militärparade rückwärts laufen, gefolgt von der Armee Mussolinis auf Abwegen. Lina SELANDER nimmt als Ausgangspunkt den Film „Die Chinesin“ von Jean-Luc Godard und untersucht die Beziehung zwischen politischen, utopistischen und emotionalen Ausdrucksformen, die revolutionären Ideale einer Epoche und den Wunsch, noch einmal von vorne zu beginnen. Ramon MATEOS zeigt die zur Bestätigung einer hypothetischen nationalen Identität angewandten ideologischen Werkzeuge. In „Les oiseaux d’Arabie“ erzählt uns David YON von Antonio Atarès, einer von tausenden spanischen Flüchtlingen, die über die Pyrenäen vor den Anhängern Francos flohen. In Frankreich angekommen, wird er im Lager von Vernet d‘Ariège interniert. Im März 1941 erhält er einen Brief von einer ihm unbekannten Frau, der Philosophin Simone Weil. Ihre beiden Schicksale treffen sich im Schatten der Geschichte. Einerseits eine jüdische Philosophin, die in Marseille einen politischen Kampf führt und andererseits ein anarchistischer Bauer, erst im Exil in Vernet lebend und schließlich am Tor zur Sahara, in Djelfa, Algerien.

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Pere PORTABELLA lässt uns in das Elternhaus des spanischen Dichters Federico Garcia Lorca in Granada schauen, völlig ausgeräumt, alle Bilder sind gut verpackt und werden aus dem Haus getragen. Mehr als 70 Jahre nach seinem Tod ist die Trennung von Körper und Geist vollendet. Natacha NISIC filmt in einer Plansequenz abwechselnd Arbeiter der 2004 geschlossenen Spinnerei Desurmond in Tourcoing, wie sie von der Fließbandarbeit erzählen und die Bewegungen ihrer Hände, die ihre Erzählungen begleiten. Marianne PISTONE und Gilles DEROO filmen Jugendliche im Norden Frankreichs, den abrupten Übergang ins Erwachsenenalter und ihre Ankunft in der Fabrik.

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Phillip WARNELL filmt den Philosophen Jean-Luc Nancy nach seiner Herztransplantation beim Nachsinnen über die Geschichte und Unversehrtheit des menschlichen Körpers, dieser Fremde, von einem Ufer zum anderen reisend. Befremdlicher fremder Körper. Vianney LAMBERT erzählt die Geschichte eines jungen, im Exil Lebenden nach. Bouchra KHALILI konfrontiert die gelebte Erfahrung der Immigration mit der Glätte der Landkarten und zeichnet eine andere Geschichte Afrikas: eine Geschichte der Missverständnisse, die schwer auf dem diesem Kontinent lastet, der „nicht ausreichend in die Geschichte eingegangen ist“. GIL & MOTI agieren an der Grenze von Öffentlichem und Privatem in Kunst und Gesellschaft und behandeln die Themen Integration und Ausgrenzung. Galina MYZNIKOVA und Sergey PROVOROV filmen eine Hand voll Männer in einer verschneiten Landschaft, die ihre körperliche Kraft der Naturgewalt entgegenstellen. Gemeinsam und einander sehr nahe, überspielen sie die Feindseligkeit, die sie umgibt in einem zögernden Tanz, einer befremdlichen Choreografie. Der Film, mit dem Titel „Hoffnungslosigkeit“ (Otchajanie), beschreibt die Funktionsweisen einer von Denunzianten regierten Welt.

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Alix DELMAS filmt vier Personen in der Wüste, die in einer Western-Kulisse Formen aus Styropor bauen. Die Installation wird zur blauen Stunde enthüllt. Christoph MEIER inszeniert ein Filmset mit seinen Statisten und rekonstruiert das Warten auf Action und Supsense. Simon MULLAN bietet uns ein außergewöhnliches Schauspiel: ein unterirdisches Feuerwerk. Dora GARCIA filmt in der Subjektive das “Maison Wolfers” des Architekten Henry van de Velde in Bruxelles. Sie trennt Bild und Ton und wir hören die Stimme eines Mannes, der uns das Prinzip der subjektiven Kamera erklärt, welches vor allem in dem 1965 von Samuel Beckett realisierten « Film » verwandt wurde. Carles ASENSIO MONRABÀ dokumentiert den Größenwahn und die Dekadenz eines kleinen Kinos in dem nahe Barcelona gelegenen Dörfchen Sant Celoni. Der Filmvorführer arbeitet weiterhin nach seinen Launen, obwohl er sich der unmittelbar bevorstehenden Schließung des Kinos bewusst ist. Gustavo SPOLIDORO stellt die Frage nach der Zukunft des Kinos. Die gleiche Frage stellend, filmte Wim Wenders 1982 in Cannes Antonioni, Fassbinder, Godard und anderen Filmemachern. 26 Jahre danach lebt die Frage weiter und diesmal ist es Wim Wenders, der versucht sie zu beantworten. Im Jahre 1978 teilt Ira SCHNEIDER ein Strandhaus in Kalifornien mit Jean-Pierre Gorin, der dorthin Jean-Luc Godard, Wim Wenders, Heiner Müller und Jim McBride eingeladen hat. Manuel SAIZ filmt zwei Schauspieler bei einem Dreh, die über die verschiedenen Ähnlichkeiten zwischen Videokunst und Kino diskutieren, über die Art zu filmen, die Finanzierungen, die unterschiedlichen Ansätze zwischen Realität und Fiktion der beiden Praktiken. Die Kamera nähert sich den beiden.

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Fani ZGURO bearbeitet einen film noir, gedreht in Albanien in den 70er Jahren und verwandelt diesen, unter Verwendung eines Songs von 'Nick Cave and the Bad Seeds', in das, was seine eigene Filmvorschau sein könnte. Maia PEDRO nimmt als Ausgangspunkt den Film "A Zona" von Sandro Aguilar und arbeitet alle dem Film als Trägersubstanz inhärenten Schwachstellen heraus. Diese Bilder, zum Vergessen verurteilt, führen uns in einen Zustand der Unbestimmtheit, in dem jede zeitliche und narrative Logik aussetzt. Vivian OSTROVSKY kreiert eine kinoleidenschaftliche Posse mit Cowboys, Indianern und hilflosen Damen, indem sie Fragmente von über 25 Filmen, gedreht von den 20er bis zu den 90er Jahren, zusammenfügt. Das Ganze ist gekennzeichnet durch Zitate von Wittgenstein, Gilles Deleuze und Slavoj Zizek. Bob PARIS bearbeitet "Im Schatten des Zweifels" von Alfred Hitchcock. Volker SCHREINER wählt als Motiv die Merkmale der Abwesenheit. Eli CORTIÑAS HIDALGO erstreckt eine Schlussszene ins Unbestimmte. Karel DE COCK präsentiert eine Meditation über das Frauenbild im Western, indem er eine Szene aus “Der Schwarze Falke” (The Searchers) von John Ford bearbeitet. Jean-Jacques PALIX setzt auf einem Multibildschirm Rushes von Langfilmen zusammen, die allesamt Plattenspieler darstellen, oder Personen die diese bedienen. Die Tonspur besteht ebenfalls aus Originaltönen der verwendeten Rushes und so mixt der Film sich selbst. Antoni PINENT erschafft ein filmisches Objekt, welches die Bedeutung des Einzelbildes als minimale filmische Zeiteinheit hinterfragt und dieses in vier Fragmente aufsprengt. Er benutzt Ausschnitte aus Hollywoodfilmen, Filmen der Avant-Garde und des experimentellen Kinos. Das Gleichgewicht des Bildes wird beibehalten, während eine Analyse der Kinogeschichte präsentiert wird. Das Kino befindet sich in einem Zustand der Neuerfindung, Zerstörung und Explosion.

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Mario PFEIFER filmt zwei Jugendliche aus Berlin Kreuzberg, wie sie verschiedene soziale Räume durchqueren und sich dieser mit Hilfe einer ästhetischen Geste anpassen. Lupi de Alberto DE MICHELE filmt eine Gruppe von Dieben, die nur in nebligen Nächten zugreifen, wenn alles unsichtbar wird. Jeanne LIOTTA schafft ein animiertes Porträt eines Fernsehturms auf einem Hügel, Wächter des Nebels und der elektrischen Signale. Hee Won Navi LEE lässt Telefonstimmen einander überschneiden, die von Geistern sprechen und uns durch die Stadt führen. Chia-Wei HSU filmt das bis auf eine einzige Stimme völlig verlassene Hong Kong Coliseum. Nooshin FARHID eignet sich Bilder von medialen Vorstellungen an – Bilder einer degradierten Gesellschaft. Tonci GACINA filmt bei Nacht die Häuser entlang der Bahnstrecke Split-Zagreb, deren beleuchtete Fenster als einzige Lebenszeichen erscheinen.

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