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Atelier
de recherche
en entrée libre
ENSCI - Ecole Nationale Supérieure de Création
Industrielle - 48, rue St Sabin - 75011 Paris
roARaTorio vous invite à assister à un concert donné par
Suguru Goto et Yoko Matsuda, exceptionnellement présente à Paris,
le samedi 2 décembre 2000, à l'ENSCI-Ecole Nationale Supérieure
de Création Industrielle.
CONCERT : REAL VIOLIN AND VIRTUAL VIOLIN
Suguru Goto - Yoko Matsuda
19h30 : Présentation publique
20h30 : Concert
Avec le soutien de : l'ENSCI-Ecole Nationale
Supérieure de Création Industrielle, et de CIDMA-Création
Ingénierie Diffusion des Musiques d' Aujourd'hui.
Merci à : Christian Barani, Rolland Cahen, Alain Michon, Morgane Séguy,
Thomas Dusserre, et Bruno Martinet.
Présentation
du concert / Programme / Biographies / Notes
de programme
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| VIOLON REEL
ET VIOLON VIRTUEL Pour ce concert, deux types de violons sont utilisés. Le “violon réel” ou violon acoustique - tel qu'on le trouve en musique de chambre ou dans un orchestre -, et le “violon virtuel” ressemblant au violon acoustique et mis au point pour fonctionner avec un ordinateur. Le violon virtuel ne possède ni cordes ni archet. La gestuelle du violoniste y est utilisée, mais les sons produits sont complètement différents. L'instrument fonctionne aussi bien avec un dispositif sonore informatique qu'avec un dispositif vidéo interactif. Dans ce programme, des compositions pour les deux violons seront jouées. |
| Yoko Matsuda
est une musicienne interprète à un niveau international.
Elle participe à de nombreux concerts à travers le monde.
Elle est spécialiste en musique contemporaine. Après un long séjour aux Etats-Unis, elle vit à nouveau depuis peu au Japon. Ses activités sont partagées entre concerts et activités pédagogiques. |
| Suguru Goto est un compositeur japonais. Son travail de composition orchestrale a été joué cette année par l'Orchestre Philharmonique de Tokyo. Il est co-fondateur du festival DSPSS à IAMAS, Japon. |
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| PROGRAMME VirtualAERI II Introduction, Premier Mouvement, Second Mouvement, Coda, pour Violon Virtuel et Vidéo Interactive (1998) (29') / Suguru Goto Suguru Goto, Violon Virtuel |
| Pause (10') |
| Nocturne
pour Violon Solo (1969, révisé en 1985) (7') / Mel Powell |
| Temps tressé
pour Violon et Ordinateur (2000) (10') / Suguru Goto |
| Yoko Matsuda, Violon Acoustique |
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| Biographies YOKO MATSUDA Yoko Matsuda, violoniste, a reçu sa première formation musicale au Japon, à l'Ecole de Musique Toho. Après son arrivée aux Etats-Unis en 1960, elle a reçu de nombreux prix dont le premier prix Merriweather Post Competition. Elle obtient un Bachelor of Music Degree à l'Université de Hartford, Hartt College, et un Master of Music Degree à l'Université de Yale. Yoko Matsuda a joué à de nombreuses occasions en soliste avec des orchestres américains majeurs et orchestres symphoniques au Japon. Elle est interprète de musique de chambre avec la Chamber Music Society of Lincoln Center and Music from Marlboro. Passionnée d'interprétation en quatuor, Yoko Matsuda a été membre du Quatuor Yale de 1964 à 1967, et, sur la Côte Ouest, a été fondatrice et première violoniste du Quatuor Sequoia de 1971 à 1985. Pendant les années 70, Yoko Matsuda a assuré la direction artistique du Chesnut Hill Concerts dans le Connecticut, où des musiciens parmi les plus grands se rassemblent pendant les mois d'été pour la présentation de concerts de musique de chambre. En 1985, elle a organisé les "Ima Concerts" qui comprenaient des séries de concerts de musique de chambre dans huit communes autour de Los Angeles et le conté d'Orange, ainsi qu'une tournée annuelle au Japon. Yoko Matsuda a enseigné comme directeur du programme corde au California Institute of the Arts, et a fait partie du corps enseignant au Pomona College. Elle a enregistré pour Vanguard, Delos, CRI, et Nonesuch records. |
| SUGURU GOTO
SUGURU GOTO est né en 1966 au Japon. Il étudie la composition auprès de Lukas Foss, Earl Brown et Robert Cogan aux Etats-Unis (New England Conservatory de Boston, CCRMA de Stanford, auprès de Dieter Schnebel à l'Université Technique de Berlin (Allemagne). Depuis ses débuts au Festival de musique de Tanglewood, Suguru Goto mène une carrière internationale et a obtenu de divers prix : Bourse de l'orchestre symphonique de Boston, Pris Koussevitzky au Centre de musique de Tanglewood, Premier prix au Marzena International Composition Competition de Seattle. Il a également reçu diverses commandesz de la NHK Broadcasting Company de Tokyo, du Berlin State, du BKA... Ses oeuvres ont été interprétées dans des festivals renommés (Tanglewood, Aspen, Pacific, Inventionen'94...) et son premier opéra Nada (opéra Média) a été créé en 1995 au Shauspielhaus de Berlin. Suguru Goto est le fondateur de l'Homeless Ensemble, ensemble de musique électronique expérimentale. Ses compositions musicales pour ordinateur ont été produites par l'Electronic Music Studio au NHK de Tokyo, le Studio d'électroacoustique de l'Université Technique de Berlin, et la Fondation STEIM d'Amsterdam. Les pièces de Suguru Goto ont été jouées an Angleterre, Allemagne, France, Italie, Japon et aux USA. Son oeuvre Giseion to Gousei, enregistrée sur CD, est disponible chez Akademie der Künste Berlin. |
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| NOTES DE
PROGRAMME |
| VirtualAERI
II - Suguru Goto Introduction, Premier Mouvement, Second Mouvement, Coda Pour violon virtuel et vidéo interactive - 1998 - 29' Suguru Goto, violon virtuel |
| Tandis que la
plupart des discussions traitant de l'esthétique se basent
uniquement sur les tendances du moment et conduisent à un scepticisme
- comme "l'après post-modernisme", ou les "tours d'ivoire"
des écoles et de leurs académismes -, d'un point de
vue individuel, une identification naïve conduit le plus souvent
à l'unique recherche de buts personnels. La motivation de cette composition est issue dans un premier temps de ce constat. Puis, graduellement est apparue l'idée d'une recherche sur l'interaction dans le champ de la perception en terme de temps et d'espace compositionnels. La version originale de cette composition a été réalisée à STEIM aux Pays-Bas. La première version de cette pièce a été jouée au Xebec Hall à Kobe, au Japon. La version révisée avec Vidéo Interactive a été réalisée dans les mêmes lieux. Le son est généré dans le but de transmettre les sensations d'une texture mécanique et dense, à travers une succession de blocs simultanément distincts et en quelque sorte organiquement liés, ainsi que dans le but de faire correspondre en temps réel performance et Violon Virtuel. La Vidéo Interactive n'est destinée à l'expression d'aucun sens particulier. Elle peut exister parallèlement au son. Ceci permet ainsi d'aborder un autre champ de perception interactive - le visible et les expériences de l'audition. |
| Nocturne
- Mel Powel Pour violon solo - 1969, révisé en 1985 - 7'12" Yoko Matsuda, violon acoustique |
| La solitude
du violon non accompagné est soulignée par la nature
extrêmement intériorisée de ce monologue. Une séquence de transpositions, pas-à-pas - une respiration, une méditation, un cri intense -, énonce le nocturne, répondant à son titre, semble refléter des rêves plutôt qu'un discours déclamé. A l'opposé d'une démonstration, cette pièce garde secrète son exigence interne, réserve à l'interprète toute sa rigueur, la virtuosité submergée, pour simplement parler. L'effet de tension de l'ensemble résulte de la façon dont une pensée ici a été puisée là-bas - un retour continuel plutôt qu'un développement, découvrant des énigmes laissées en suspens. Une zone intime intense, distante des mondes externes, des règles ordinaires de l'ordre dans un usage ordinaire du temps. Pour Powel, l'œuvre est directement produite par ses structures sous-jacentes, et n'en présente qu'une modeste extension - l'idée de registre invariant introduit par Webern il y a plus d'un demi siècle. Yoko Matsuda a souvent interprété ce Nocturne, pour des concerts aux Etats-Unis, en Europe et au Japon. Texte de R.G. Naldec - Traduction : roARaTorio |
| Temps-tressé
- Suguru Goto Pour violon et ordinateur - 2000 - 10mn Yoko Matsuda, violon acoustique |
| Les idées
de cette composition prennent source dans deux mots clés, "labyrinthe"
et "tautologie". Les matériaux, raréfiés, sont
constamment repris dans différents contextes, mais aussi transformés
selon différentes figures. Des enchevêtrements sonores,
tels un labyrinthe à l'intérieur duquel nous progressons,
des strates de temps tressés. L'arrière plan de cette composition se trouve dans une série que le compositeur a engagées tardivement, ayant pour thème les relations entre société moderne et identité. |
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