| PARIS | 2011 | PROGRAMME | FR | Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid | nouveau cinéma et art contemporain | Festival, cinéma, vidéo, multimédia, installation, net art, performance...

Cette séance explore les traces et les conséquences d'idéologies qui ont structuré le 20ème siècle. Jakob GAUTEL filme en Arcadie le constat d'un échec. Almagul MENLIBAYEVA transpose dans l'imagerie shamanique kazakh la société dévastée des bords de la Mer d'Oural. Daniel KÖTTER filme à Lagos l'utopie architecturale d'un théâtre à l'abandon construit en 1977. Krassimir TERZIEV observe une communauté de jeunes sur une place populaire à Sofia face au Monument à l'Armée Soviétique. Philipp LACHENMANN explore l'architecture de Niemeyer au Siège du Parti Communiste Français. Liina SIIB filme des femmes au travail et une société post-soviétique en Estonie.

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Cette séance présente différentes utilisations contemporaines du film footage et de références cinématographiques. Matériaux réinterprétés et reconstruits, à la fois réflexion sur le cinéma et lieu de recherche pour les artistes plasticiens. Anne Katrine SENSTAD projette de la lumière colorée sur le bâtiment du musée de Donald Judd à Marfa, au Texas. Le bâtiment et son environnement, le chemin de fer du Texas, deviennent objets et sujets de projection. Les notions de relations spatiales, de temps et de volumes acquièrent de nouvelles significations. Norbert PFAFFENBICHLER poursuit son étude des figures cinématographiques, et aligne ici les portraits de 65 acteurs qui ont interprété Hitler au cinéma, figure historique la plus représentée au cinéma depuis 1940. Georg TILLER reconstitue plan par plan une scène du film de Bergman, "L’heure du loup", vidée de ses personnages, ainsi recentrée sur l’espace filmique. Volker SCHREINER compile objets et mots par paire, proposant un système d’opposition et de disjonction. Eli CORTIÑAS HIDALGO traite de la construction de l’identité féminine, en plaçant en exergue l’un des éléments scénographiques classiques du cinéma, ici le voile, la tenture, qui révèle les aspirations des personnages féminins et le jeu des désirs auxquels ces personnages sont soumis. Max Philipp SCHMID filme un couple qui essaie de rejouer une étreinte dans le grand style des comédies musicales hollywoodiennes. Gregg BIERMANN reprend 41 plans de Vertigo. Keith SANBORN réalise un cadavre exquis.

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Les films et vidéos de cette séance s'articulent autour des notions de travail et de liberté. Antoine MOREAU détourne un slogan anarchiste et pose un regard acide sur le désir de liberté. Adria ALECU questionne l’identité européenne et le travail dans une très courte fiction, entre le film structuraliste et le polar. Romana SCHMALISCH et Robert SCHLICHT filment les ouvriers d'une petite usine de papier en Russie qui jouent devant la caméra une comédie musicale de style brechtien sur leur travail et le processus de production. Une épopée postmoderne faisant référence au cinéma soviétique des années 20. Maria Morina documente la vie et les espoirs de la jeunesse dans une ville industrielle en Russie. Tobias Yves ZINTEL filme un ancien centre de loisir à l'abandon, peuplé d'anciens activistes encore habités d'un idéal.

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Jean Eustache interroge sa grand-mère, Odette Robert, sur sa vie et son histoire. Il l’a intitulé ‘Numéro zéro’ parce qu’il le considérait alors comme son vrai premier film.
Un film rare, réalisé en 1971 et montré alors seulement à huit amis et spectateurs, dont la version intégrale ne sortira finalement en salle qu’en 2003.

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