SAMEDI 4 JUILLET

[FORUM, DEBATS]
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POLITIQUE DES IMAGES CONTEMPORAINES
Quel usage est fait aujourd'hui par les artistes et cinéastes contemporains des dispositifs de fiction et du travail documentaires, et comment dans leur travail interviennent langage cinématographique et éléments de l'art contemporain.
Au cours de cette discussion, nous verrons avec chacun des artistes présents, ce qui dans leur pratique artistique désigne leur rapport singulier au réel et souligne un rapport politique aux images.

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FALSIFICATION

Jonathan SCHWARTZ : Copper green
Film expérimental | 16mm | couleur | 00:03:00
USA | 2008 [•]

Vasco ARAUJO : Augusta
Vidéo | dv | couleur | 00:08:55
Portugal/USA | 2008 [•]

François BUCHER : Samper
Vidéo | dv | couleur | 00:17:30
Colombie | 2008 [•]

Rossella BISCOTTI : The undercover man
Doc. expérimental | 16mm | noir et blanc | 00:30:00
Italie/USA | 2008 [•]

Ken JACOBS : The scenic route
Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 00:25:00
USA | 2008 [•]

Discours politique effectif et montage cinématographique. Jonathan Schwartz filme une photographie ancienne d’étudiants et de professeurs alors qu’une voix vacillante chante “Singing in the rain”. Vasco Araujo reprend la pièce d’Aristophane “Les oiseaux” et propose un dialogue entre deux lions de pierre. Une méditation sur l’exercice du pouvoir et de la tyrannie, sur la recherche d’un nouveau lieu pour vivre. François Bucher fait relire à l’ancien président de Colombie, Ernesto Samper, un discours qu’il avait prononcé en 1978. Rossella Biscotti interroge Joseph D. Pistone a.k.a. Donnie Brasco qui avait infiltré la mafia new yorkaise de 1976 à 1982. Ken Jacobs spatialise des images photographiques, réintroduit le temps et ré-ouvre l’image à la tridimensionnalité.

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CE QUI CHANGE?
Les changements qui traversent l'audiovisuel contemporain et les pratiques cinématographiques, et les lignes de croisement entre le cinéma et l'art contemporain que l'on observe depuis environ 10 ans, semblent être, bien plus qu'un déplacement esthétique, un changement profond relatif à un nouveau paradigme audiovisuel.
Au cours de cette discussion différents points de vue seront confrontés au travers d'exemples concrets. Les intervenants diront comment ils interprètent ce déplacement, et d'après eux quels en sont les enjeux.

Géraldine Gomez - Centre Pompidou
Curator - Paris, France
www.centrepompidou.fr

Berta Sichel - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Director of the audiovisual department - Madrid, Spain
www.museoreinasofia.es

Valerie Smith - Haus der Kulturen der Welt
Head of Visual Arts Department - Berlin, Germany
www.hkw.de

Peter Weibel - ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie
Director - Karlsruhe, Germany
www.zkm.de

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CARTE BLANCHE
A PEDRO COSTA
Première en Allemagne
Séance en présence de Pedro Costa

Pedro COSTA : Ne change rien
Documentaire | noir et blanc | 01:38:00
Portugal / France | 2009

"Ne change Rien" est né d'une amitié entre l'actirce Jeanne Balibar, l'ingénieur du son Philippe Morel et Pedro Costa. Jeanne Balibar, chanteurse, des répétitions aux enregistrements, des concerts rock aux cours de chant lyrique, d'un grenier à Sainte Marie-aux-Mines à la scène d'un café de Tokyo, de Johnny Guitar à laPérchole, d'Offenbach..

Après avoir étudié le montage et la réalisation à l'Ecole de Cinéma du Conservatoire National de Lisbonne, Pedro Costa travaille comme assistant directeur puis se lance dans la réalisation de son premier court métrage, Cartas a Julia, en 1987. Il signe ensuite une série pour enfants pour la télévision portugaise. Son premier long métrage, Le Sang, électrise la critique en 1989, mais passe inaperçu auprès du public faute de distribution commerciale, tout comme le second, La Maison de lave (1994), qui confirme pourtant son style et son talent. En 1997 Ossos aborde de manière sobre le thème de l'enfance malheureuse ; il est récompensé à Venise et Belfort. Puis vient un documentaire, Dans la chambre de Vanda, qui suit la descente aux enfers d'une toxicomane. Le réalisateur enchaîne avec un portrait, Où gît votre sourire enfoui ?, dans lequel, il rend hommage à Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.

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LIMBES

Sergey PROVOROV : Skolzkaya gora (the slippery mountain)
Vidéo | dv | couleur | 00:06:06
Russie | 2006 [•]

Fiona LINDRON : Jacky
Vidéo | dv | couleur | 00:03:57
France | 2008 [•]

Maider FORTUNE : Curtain!
Vidéo | hdv | noir et blanc | 00:18:45
France | 2008 [•]

Patrick JOLLEY : Fall
Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 00:11:00
Irlande | 2008 [•]

Jennet THOMAS : The man who went outside
Vidéo | dv | couleur | 00:10:00
Royaume-Uni | 2008 [•]

Tobias Yves ZINTEL : Hell Hotel
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 00:36:00
Allemagne/Allemagne, Italie, République Tchèque | 2007 [•]

Xenia Yvon LESNIEWSKI : Supersensibel
Animation | dv, betaSP | couleur | 00:02:30
Allemagne | 2008 [•]

Izebene OÑEDERRA : Hezurbeltak, a fossa común
Animation | 35mm | noir et blanc | 00:04:30
Espagne | 2007 [•]

Dans les limbes existe une zone incertaine aux créatures étranges. Serge Provorov filme des hommes qui tombent, ils n’en finissent pas de tomber. Leur chute devient motif. Fiona Lindron suit une silhouette puis le visage d’une femme éclairée seulement par des flashs. Elle en devient la figure captive. Avec Maider Fortuné nous assistons, dans un espace atemporel, à un défilé d’ombres de créatures et de héros surgis de l’enfance. Patrick Jolley invente un espace d’où les objets tombent, violemment projetés depuis un hors champs. Jennet Thomas présente un homme annonçant le premier homme qui enfantera, une fable à la logique futuriste et une critique de la représentation. Tobias Yves Zintel crée le “Hell Hotel”, habité par une constellation de personnages dont les paroles sont des citations et des fragments publicitaires, historiques, philosophiques. Forme et contenu se déterminent dans la réciprocité de la reprise. Xenia Yvon Lesniewski montre un personnage animé au discours érotique, obscène et angoissé, et Izebene Oñederra anime une créature dont le nom, selon un mot basque idiomatique, désigne les êtres socialement invisibles.