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Cinéma l'Arlequin | Immanence | Window
cinéma l'Arlequin
76 rue de Rennes - 75006 Paris - Métro: Saint Sulpice, ou Saint-Germain-des-Prés.
Séances en partenariat avec Arte en entrée libre.
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| 13:30 | séance non détaillée |
Carlos DESSBESELL-SCHULER : Klaustrophobie | Fiction | 35mm | couleur | 00:12:00 | Allemagne / Brésil | 2002
Klaus, un jeune comédien, cherche désespérément un moyen de s´exprimer. Il quitte la ville et trouve refuge dans une grange dont il fait son théâtre. Intrigué par le comportement de l'intrus, le paysan le met à la porte. Klaus continuera son odyssée jusqu'à se retrouver sur une véritable scène de théâtre… Né en 1966 à Porto Alegre, Carlos DESSBESELL-SCHÜLER a travaillé comme photographe à New York puis à Budapest, Milan et Berlin. En 2001, il a fondé avec Monica Chrystowska la sociéte de production Cineta Film. "Klaustrophobie" est son premier court métrage.
Wolfsgang DINSLAGE : Morgengrauen | Fiction | 35mm | couleur | 00:13:30 | Allemagne / Allemagne | 2001
Plusieurs années auparavant, Eva a fui un père violent et tyrannique. A sa mort, elle rentre chez elle. Mais alors qu'elle arrive dans son île natale, son pire cauchemar devient réalité : son père n'est pas mort, sa sœur lui a menti pour qu'elle revienne. Eva doit maintenant se battre pour survivre. Wolfgang DINSLAGE est né à Düren en 1968. Diplômé de la New York Film Academy, il a été l'assistant de Wim Wenders et a joué dans plusieurs téléfilms et séries.
Susanne WINTERLING : Karat Hamburg 210 | Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 00:10:00 | Allemagne / Allemagne | 2001
Une femme sur l'autoroute. Elle est pressée et pense à ses rendez-vous et diverses impressions du matin. Cela fait longtemps qu'elle conduit et pourtant elle semble à peine avancer. Alors qu'elle pense aux moments passés et futurs de sa vie, la boucle du temps se referme sur elle-même. Susanne WINTERLING a suivi des études de philosophie et d'histoire de l'art, avant de se consacrer au cinéma. Ses films à l'atmosphère trouble et hypnotique ont souvent été comparés à l'œuvre de David Lynch.
Dan BOORD, Luis VALDOVINO : Dia de los muertos (the last of the 20th century) | Vidéo expérimentale | beta sp | couleur | 00:01:32 | USA, Ukraine | 2000
L'iconographie luxuriante du Jour des Morts, l'esprit scrutateur de Luis Buñuel, la musique de Duke Ellington et un groupe de touristes nord-américains qui, quelque part au Mexique, assistent au dernier Jour des Morts du XXème siècle. Luis VALDOVINO et Dan BOORD travaillent aux Etats-Unis et ont présenté leurs œuvres respectives dans les plus grands musées du monde, dont le Whitney Musey et le MOMA de New York, le Centre Georges Pompidou de Paris et le musée Reina Sofía de Madrid. Leur collaboration a été saluée dans plusieurs festivals. Luis Valdovino a mis en place un programme 'La Voz Latina : Latina/o Video Art from the USA', diffusé en Amérique Latine, en Europe et aux Etats-Unis.
Zarin GUL : Chorus of breath | Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 00:01:28 | Pakistan | 2001
L'artiste pakistanais Zarin GUL a imaginé un 'chœur de respirations', auquel tous les êtres humains, par le simple fait de respirer, participeraient sans même en être conscients. "A chorus of breath" cherche à exprimer la souffrance engendrée par l'isolement et l'enfermement.
Vanessa SANTULLO : Le rêve de Vanessa S. | Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 00:00:45 | France | 2000
Vanessa S. rêve qu'elle déambule dans un caddie. Soudain, elle glisse du caddie et tombe par terre. "Le rêve de Vanessa S." est un film à la fois burlesque et tragique, puisqu´il fait état d'une chute aussi brutale qu´inattendue. Il mêle l´univers de l´enfance et de ses peurs à celui du rêve inexplicable. Vanessa Santullo est née en 1975 et est diplômée de l´Ecole Nationale de la Photographie d'Arles. Elle vit et travaille à Marseille.
Mark SISKA : Itto | Vidéo expérimentale | 35mm, 16mm, dv | couleur et n&b | 00:12:00 | USA, Ukraine / USA | 2002
Cracheurs de feu et batteurs à tête de sanglier, Lilliluputiens et hommes en armes, paysages urbains et plaines d'Ukraine… La trilogie de Mark SISKA nous invite dans un monde déformé et violent, où les personnages, confrontés à la nature et à la guerre, révèlent la part sauvage et sombre de l'humanité. Diplômé de l'Université de Columbia, Mark Siska vit et travaille à Chicago. "Itto" reflète son intérêt pour la manipulation d'images, sorties de leur contexte original et réutilisées pour développer de nouveaux thèmes. Mark Siska est également le fondateur et directeur général de l'International Film and Performance Society et du Euro Underground.
Sheila & Nancy COUTURE : Royaume minéral | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:01:29 | Canada | 2002
Assise au pied d'un arbre, une jeune femme médite, entourée du chant répétitif des oiseaux du matin. Des amas de laine minérale s'accumulent autour de sa tête, figurant les pensées résiduelles qui surgissent de nulle part malgré le vide recherché par l'esprit dans sa contemplation. S'ensuit une progression folle qui lui fait perdre le contrôle de son attention… Sheila et Nancy COUTURE sont nées en 1973 et 1975. Poussées par un intérêt commun pour la recherche et l'expérimentation, elles ont d'abord fait des études de sciences pures, avant de se consacrer aux arts visuels. Depuis, leurs parcours et leurs démarches artistiques se complètent à merveille et ont naturellement donné naissance au duo des sœurs Couture. Elles travaillent ensemble depuis plus de cinq ans.
Hubert BARRION : Nunc film 2 | Animation | super 8 | couleur | 00:02:00 | France / France | 2002
Créateur d'une reconstitution historique absurde, Hubert BARRION a filmé la traversée sur un seul pied de l'ancienne frontière entre la France et l'Angleterre sur une musique traditionnelle écossaise. L'artiste autodidacte et ancien peintre Hubert Barrion, alias Victor Kolbitr, est à ce jour l'auteur de cinq films, qu'il a réalisés seul ou en collaboration avec d'autres artistes de façon radicalement indépendante. Il effectue des performances à l'étranger (en Suisse, en Russie...) et a créé une installation sonore en hommage à Henri Michaux ainsi que plusieurs auto-productions musicales sur cassette (collages de mots , de sons et de musiques piratées). Il joue également dans différents films et performances théâtrales .
Adam N. SMITH : Swingin Millie | Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 00:01:39 | Royaume Uni | 2001
Véritable vidéo clip, "Swingin' Millie" montre l'artiste Ian Simmonds dans sa traversée de Londres et de New York. Adam N. SMITH a co-fondé Vegetable Vision en 1990, qui a monté de nombreux spectacles notamment pour les Chemical Brothers, Beth Orton, U2 ou pour l'Exposition Universelle de Lisbonne. Selon un commentateur du Dallas Morning News, ses vidéos clips ressemblent un peu "à ce qu'auraient fait Matisse et Picasso s'ils avaient travaillé pour MTV".
Rainer HÄLLFRITZSCH, Ulrike HEMBERGER, Karl HOFFMAN : Die 3. Generation des Wohlfühlens | Documentaire | beta-sp | couleur | 00:12:00 | Allemagne / Allemagne | 1999
Véritable satire sociale, "Die 3. Generation des Wohlfühlens" montre comment, dans les années 1990, politiques et entrepreneurs ont inventé un nouveau Berlin, au moment où le groupe Daimler-Benz a décidé d'ériger un nouveau bâtiment, très médiatisé, sur la Potsdamer Platz au centre de la ville. Les artistes allemands Rainer HÄLLFRITZSCH, Ulrike HEMBERGER, Karl HOFFMAN ont utilisé des extraits de visites organisées et de conférences de presse organisées à l'époque par la Mairie de Berlin et le groupe Daimler-Benz, juxtaposées aux images de l'ancienne Potsdamer Platz, entièrement dévastée, et aux maquettes du projet.
Manfred WALTHER : 80000 Shots | Documentaire | 16mm | couleur | 00:53:00 | Allemagne / Allemagne | 2002
Le documentaire "80000 shots" montre l'évolution historique de la Potsdamer Platz à Berlin entre 1990 et 2000. Sur fond de musique d'avant-garde, de jazz et de musique classique, 80000 photogrammes de cette place, pris par Manfred Walther, constituent le matériau de ce film. Né à Berlin en 1961, Manfred WALTHER a réalisé un reportage-photo sur les préparatifs de "The Wall", concert donné par Pink Floyd sur la Potsdamer Platz. Il a également travaillé comme photographe pour divers entrepreneurs de la Potsdamer Platz.
| 16:00 | séance non détaillée |
Kostana BANOVIC : NaTragu | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:15:40 | Croatie / Pays-Bas | 2001
C'est l'automne, les gens cueillent des pommes et les saisons sont bien réelles. On chante l'amour de Dieu dans les églises. Ce monde merveilleux est en danger ; dans l'espoir de conserver leur intégrité, les habitants obéissent aux rituels ancestraux. Voyage dans les contrées du Sud de la Serbie ou essai vidéo aux allures documentaires, "Na Tragu" est aussi la quête métaphysique du lieu idéal. Kostana BANOVIC est née et a grandi à Sarajevo. Elle a étudié à l'Art Academy d'Utrecht, aux Pays-Bas.
Frédéric DUMOND : Vidéolettre #2 | Art vidéo | dv | couleur | 00:03:15 | France / France | 2002
Comment écrire avec l'image-vidéo comme médium? Adressée au spectateur, la "Vidéolettre #2" a été rédigée avec les mots des enseignes lumineuses et affiches signalétiques qui balisent les territoires urbains et suburbains. Le plasticien, performer, écrivain et vidéaste, Frédéric DUMOND vit et travaille à Pais. Depuis 1997, il interroge les possibilités d'extension littéraire du langage courant, capté dans la rue ou dans les médias. Ses installations et vidéos tentent de définire les zones d'une liberté d'expression indéterminée, au sein de différents usages courants du langage (contrats d'assurance, langue non maternelle, conversations de rue, enseignes commerciales, émissions télévisuelles ou radiophoniques, etc…).
Keung HUNG : Sightseeing III | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:09:00 | Allemagne, Hong Kong / Chine, Hong Kong | 2002
Né en 1970 en Chine, Keung HUNG a été le premier vidéaste chinois à remporter le prestigieux "prix du meilleur court-métrage d'ambiance" au festival du court-métrage anglais (BBC) et le "Best of EMAF" au festival européen d'art de la communication. Il a également reçu le prix d'excellence à la Biennale de Hong Kong (Hong Kong Museum of Art) pour son projet de CDROM : "Etre humain & Images en mouvement". Il vit actuellement à Hong Kong.
Anna FRASER : Sign language | Film expérimental | 16mm | couleur | 00:01:00 | Australie / Australie | 1998
Dans "Sign language", les signes typographiques sont coupés, collés, remontés, suivant le rythme d'un texte en mouvement.
Werther GERMONDARI : Roma 56-55 | Film expérimental | 16mm | couleur | 00:00:50 | Italie / Italie | 2000
Né à Rimini en 1963, Werther GERMONDARI travaille comme réalisateur et cinéaste. Artiste multimédia, il a monté de nombreuses expositions personnelles et a participé à plusieurs expositions de groupe internationales. Son film, "Roma 56-55", est formé d'un plan-séquence d'un kilomètre, l'un des plus longs de l'histoire du cinéma.
Anke LIMPRECHT : Massnahmen des Bundesverswaltungsamtes zum Schutz von Kulturgut | Documentaire | 16mm | noir et blanc | 00:12:00 | Allemagne / Allemagne | 2001-2002
"Massnahmen des Bundesverswaltungsamtes zum Schutz von Kulturgut" est un documentaire sur la conservation d'archives administratives d'intérêt culturel. Sauvegardées sous la forme de microfilms (qui ont, selon les scientifiques, une durée de vie de 500 ans minimum), ces archives sont scellées dans des récipients hermétiques d'acier inoxydable et mises en sécurité dans une ancienne mine de fer en Forêt-Noire. Née en Allemagne en 1967, Anke LIMPRECHT a travaillé comme libraire puis comme archiviste à la Kinemathek de Bonn. Elle a étudié à l'Académie des Arts multimédia de Cologne.
Arnaud HOMANN : ASCII | Art vidéo | mini-dv | noir et blanc | 00:03:00 | France / France | 2001
Un homme marche sur la plage en regardant ses pieds. Il porte une serviette autour de la taille… Un film de trois minutes dit en ASCII (American Standard Code for Information Interchange - Code Americain Standard pour l'Echange d'Informations). Il s'agit d'aller à rebrousse poil du tout high tech contemporain au bénéfice un "lo tech" contemplatif, un âge d'or qui n'a sans doute jamais existé que dans un imaginaire post-moderne. De définir l'infini. "ASCII" a été présenté à la St Martin's School of Art and design en 1999 et au BDA (Broadcast Design Awards) de Miami en 2001.
Riccardo IACONO : Letters | Film expérimental | super 8, 16mm, 35mm | couleur | 00:03:19 | Ecosse / Royaume-Uni | 2000
Un poème sur la lumière, la vitesse et la mémoire. "Letters" est le résultat d'une exploration rigoureuse des qualités matérielles et du pouvoir d'illusion de la peinture, du film et de la lumière. Un assemblage temporel et spatial qui, par une transformation des couleurs, des matières et des formes, reproduit la fragmentation de l'expérience visuelle. Inspiré par les écrits de William Burroughs, Georges Bataille, Gaston Bachelard et Paul Virilio. Riccardo IACONO a étudié la peinture à la Glasgow School of Art et l'image électronique au Duncan of Jordan stone College of Art. Ses œuvres vont de l'animation abstraite aux vidéos de poésie en direct, en passant par des performances devant caméra ou des installations vidéo.
Nicolas PROVOST : Pommes d'amour | Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 00:05:00 | Norvège / Belgique | 2001
"Pommes d'amour" est une vidéo sur le thème de l'amour, et sur la douleur et le narcissisme qu'il peut engendrer. Nicolas PROVOST a utilisé des extraits de films d'Alain Resnais et d'Ingmar Bergman, l'image recomposée crée une ambiance irréelle, aliénante et à la nostalgie étrange. Né en 1969 en Belgique, Nicolas Provost a étudié à la Sint Lucas Academy et au Royal Academy of Fine Arts à Gent. Il vit aujourd'hui à Oslo (Norvège).
Maris MEZULIS : Scratch-film | Film expérimental | super 8 | couleur | 00:03:09 | Canada / Canada | 2002
Jusqu'à quel point une personne peut-elle ajuster et contrôler son environnement, sans que son intervention ne devienne totalement absurde ? Les situations et objets de ce "Scratch-Film" sembleront bien banals à tout habitant du monde occidental. En posant la question du contrôle que nous avons sur notre environnement, Maris MEZULIS nous pousse à comparer la valeur même des objets et à comprendre comment ils agissent sur notre mémoire et notre sentiment de sécurité. Photographe et réalisatrice canadienne, Maris Mezulis travaille depuis 1999 comme designer pour la Bruce Mau Design. En 2002, elle a créé 'test', compagnie de recherche et d'expérimentation artistiques.
Naomi UMAN : Hand Eye Coordination | Animation | 16mm | couleur et n&b | 00:10:25 | USA, Mexique / USA | 2002
Naomi UMAN est né en 1962 aux Etats-Unis. Ce film examine la manifestation visuelle des interventions manuelles et mécaniques à l'intérieur du corps du film. Naomi Uman vit entre Los Angeles et Mexico où elle réalise des films sur une petite table, toujours accompagnée d'un petit chien.
Natalyia LYAKH : (sans titre) | Art vidéo | dv | couleur | 00:04:00 | France / Russie | 2002
Les vidéos de Natalia Lyakh sont liées à ses premiers travaux professionnels: les recherches expérimentales dans le domaine de la neuro-linguistique et notamment l'asymétrie du cerveau. Par les moyens de la vidéo, son but est de pénétrer dans le monde physique qui nous entoure pour en découvrir des aspects cachés. Que deviennent les objets les plus ordinaires, comme une flamme, de l'eau ou un essuie-glace, quand ils sont vus par l'artiste? Ne changent-ils pas de structure s'ils sont accompagnés du bruit d'un verre qui se casse, des morceaux de musique contemporaine ou de poésie japonaise? Ces transformations visuelles donnent alors naissance à des associations mentales ininterrompues, lesquelles remettent en cause l'existence même de la réalité objective.
Née à Saint Petersbourg, Nataliya Lyakh, se passionne dès son plus jeune âge pour la peinture, la sculpture et la photographie. Elle est docteur en science neuro-linguistique de l'université de Saint Petersbourg. C'est au terme de plusieurs années de recherche scientifique expérimentale que Natalya Lyakh décide de se consacrer uniquement à la photographie et à la videéo. Elle enrichit ses recherches artistiques au cours de nombreux séjours à Stockholm, Moscou, Istanbul, New York, Londres avant de s'installer à Paris. Elle habite actuellement à New York.
Marie SOCHOR : La femme rouge | Film expérimental | super 8 | couleur | 00:07:00 | France / France | 2001
Pour Marie SOCHOR, "La femme Rouge" n'est en rien sa projection. L'auteur et sa créature sont distincts, séparés par deux corps. L'auteur éteint et allume "La Femme Rouge" en actionnant ses machines. Quand la Femme Rouge s'anime, l'auteur s'éteint. En se nommant auteur, Marie Sochor s'efface pour mettre en avant la Femme Rouge et se retire jusqu'à ce que la créature devienne étrange, jusqu'à ce que le personnage se métamorphose en auteur. Marie Sochor est française. Elle a obtenu sa maîtrise en Arts Plastiques en 2201 à l'Université Paris I - Panthéon Sorbonne.
Stuart POUND : Satara | Vidéo expérimentale | dv-cam | couleur | 00:04:19 | Royaume-Uni / Royaume-Uni | 2002
"Je divisais les rushes en bloc d'une seconde, puis chaque bloc en quatre, puis je ré-arrangeais les morceaux et je recollais l'ensemble. Le spectateur peut ainsi comprendre comment le mouvement d'une image est créé. Mais ici l'impression du mouvement et du statique, du temps et du non-temps est plus forte. La musique a son rôle à jouer. Les images sont fabriquées pour accompagner l'orgue de barbarie de Rémy Couvez". "Satara" est une étude du mouvement d'un corps en noir et blanc qui à la fin retrouve le monde réel de la couleur. Stuart POUND est un artiste anglais, il vit et travaille à Londres.
Alexander BAKANOV, Anna PETUKHOVA : Le temps blanc orange | Art vidéo | vhs | couleur | 00:01:30 | Kazakhstan / Russie | 2002
"Le temps blanc orange" étudie l'accélération du rythme de vie, du flot d'informations standardisées, cause de la dévalorisation et de l'avilissement de la beauté de la typographie manuscrite. Cette oeuvre a obtenu le Grand Prix au Vidéo/Media art festival "Inventory" d'Almaty, au Kazakhstan. Anna PETUKHOVA est née en 1976, et Alexander BAKANOV en 1981, à Almaty, au Kazakhstan. Il ont étudié à l'Academy of Architecture and Construction d'Almaty, dans la section "design of advertising".
Alexander BAKANOV, Anna PETUKHOVA : Les chiffres d'Almaty | Art vidéo | vhs | couleur | 00:01:00 | Kazakhstan / Russie | 2002
"Les chiffres d'Almaty" est la suite du travail photographique "The handmade fonts of the world" d'Anna PETUKHOVA et d'Alexander BAKANOV. Plusieurs gros plans représentent une série de typographie manuscrite provenant de vielles maisons de banlieue.
Alexander BAKANOV, Anna PETUKHOVA : 24 Pink | Art vidéo | vhs | couleur | 00:01:00 | Kazakhstan / Russie | 2002
"24 Pink" est une palette imagée des humeurs sur une durée de vingt-quatre heures. L'image d'un homme tourne autour de son centre, tel l'aiguille d'une montre.
Alexander BAKANOV, Anna PETUKHOVA : Pink moroz | Art vidéo | vhs | couleur | 00:01:00 | Kazakhstan / Russie | 2002
"Pink Moroz" aborde le thème de l'américanisation de notre vie et de notre conscience et offre une nouvelle interprétation d'un poème populaire de Pouchkine "Matin d'hiver". Et si ce poème de Pouchkine était dédié à l'Amérique ? Alexander BAKANOV et Anna PETUKHOVA ont voulu exprimer à travers l'association de ces deux repères culturels la fragilité de l'héritage soviétique et nous questionner sur notre identité au regard du système mondial.
Mathias DELFAU : Nous sommes tous des danseurs de disco | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:04:21 | France / France | 2001
D'après Mathias DELFAU, "Nous sommes tous des danseurs de disco" est un montage d'éléments récupérés subjectivement en vue de fabriquer un film bavard qui n'aurait rien à dire".
Steve HAWLEY : Amen ICA cinema | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:10:09 | Royaume-Uni / Royaume-Uni | 2002
"Amen ICA Cinema" est un film inspiré par le palindrome, qui fut réalisé lors de la dernière date palindrome, le 20.02.2002. Un couple en crise est le témoin impuissant de son histoire qui meurt. La situation qui avance, et recule tout aussitôt, force le couple à répéter les mêmes erreurs à l'infini. Parallèlement, une série de poèmes palindromes à la fois beaux et absurdes, ponctuent l'action. En 1982, Steve HAWLEY commence ses recherches en vidéo. Son travail à été présenté dans plusieurs galeries internationales, notamment au MoMA (New York), à Reina Sofia (Madrid), mais aussi diffusé sur des chaînes de télévision. Il se penche depuis peu sur la réalisation en 16mm et développe des installations pour les galeries. Son travail reste axé sur ses interrogations concernant les limites de la parole.
| 18:00 | séance non détaillée |
Peter ZORN : Zugewinngemeinschaft | Documentaire | couleur | 00:40:00 | Allemagne | 2002
Lester CANO-ALVAREZ : El Yo es Otro - Grundstufe 1. | Vidéo expérimentale | couleur et n&b | 00:13:00 | Allemagne | 2001
Mabouna II MOISE MERLIN : Rien ne vaut que la vie, mais la vie même ne vaut rien - bricoler la vie au quotidien | Vidéo expérimentale | | couleur | 00:20:00 | Allemagne | 2002
| 20:00 | séance non détaillée |
Sung Hwan KIM : A-da-da | Fiction expérimentale | 16mm, dv | couleur | 00:20:00 | USA / Corée | 2002
En Corée, A-DA-DA est un terme onomatopéique que l'on attribue aux individus qui bégayent. "A-DA-DA" est conçu comme un film qui bégaye. Les aspects multiples de cette réalisation placent le spectateur dans une série de modes différents en ce qui concerne leur implication vis-à-vis de l'histoire. "A-DA-DA" suscite aussi bien un détachement le plus total qu'une participation émotionnelle forcée. Sung Hwan KIM s'efforce de décrire les relations entre un jeune homme d'origine coréenne vivant en Amérique - ce qui est le cas du réalisateur - et son père qui vit en Corée, séparés à la fois par leur culture et leur génération, et par le fossé communicationnel qu'il y'a entre eux. L'un des acteurs est Vietnamien américain, l'autre est Chinois américain. Ils ont dû apprendre leur texte en coréen, sans compréhension préalable de cette langue.
Nico VASSILAKIS : Moonth | Poésie visuelle | dv | couleur | 00:01:05 | USA / USA | 2001
Nico Vassilakis vit et travaille à Seattle (USA). Son travail écrit et visuel a été diffusé sur internet, Syntactical Error, Clear-cut, Subtext, Ubu Web, et Potepoettext. Il fait partie du collectif "SubText". Il a publié "SubRosa press" et "Clear-cut: an anthology".
François TURGIS : Allegro | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:03:20 | France / France | 2001
"Il faut ressentir la douleur, la laisser nous égarer, afin qu'elle puisse un jour se libérer et nous laisser en paix, nous et ceux que nous avons pleuré." "Allegro" est un voyage subjectif à la première personne, dans un paysage mental vide de toute présence humaine. Ce voyage est celui, intérieur, qui va de la perte d'un être cher jusqu'au moment, nécessaire, où l'on est libéré de la peine. La mise en image représente les étapes successives du deuil, accompagné par un chant traditionnel chrétien de deuil, chanté a capella. François TURGIS vit et travaille à Rennes.
Jean-François NEPLAZ : Besoin de rien | Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 00:26:00 | France | 2002
Nicolas FLOC'H : Market | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:01:00 | Japon / France | 2002
Benny NEMEROFSKY RAMSAY : Live to tell | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:06:30 | Allemagne, Canada / Canada | 2002
Dans "Live to tell", les caméras de surveillance deviennent l'audience d'une chorale interprétant une ballade de Madonna du début des années 80'. Benny NEMEROFSKY RAMSAY est né à Montréal. Artiste visuel et média, il est basé à Berlin et à Toronto. Son travail vidéo a été projeté à travers le Canada et l'Europe.
llie REES : All by myself | Art vidéo | hi8, mini-dv | couleur | 00:04:18 | Royaume-Uni / Royaume-Uni | 2001
Elie REES habite à Londres. Dans "All by myself", elle fait ressortir à nouveau son style fantasque, lié à la culture populaire.
Patrick ROCK : Oops | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:02:00 | USA | 2002
"Oop's!" a été tourné sur la côte nord de la Californie. "J'ai toujours été intéressé par les résultats et les idées derrière le pouvoir, et l'échange de pouvoir entre les gens. En tant qu'américain et en tant qu'artiste, j'ai ces idéaux de vie formés par l'influence de la culture populaire et le tragique, jusqu'aux poursuites humoristiques de la réalisation de mes désirs physiques et émotionnels". Patrick ROCK a obtenu son diplôme au département 'New Genres' du San Francisco Art Institute. Dans son travail, il utilise n'importe quelle méthode ou médium convenant le mieux pour transmettre le contenu et la forme d'une idée ou d'un concept spécifique.
The Wooster Group : The emperor Jones | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:38:15 | USA / USA | 2001
"The Emperor Jones" est une interprétation téméraire de la pièce d'Eugene O'Neill concernant les structures du pouvoir du colonialisme et de l'esclavage. Par une utilisation réfléchie du média vidéo, cette œuvre nous confronte non seulement à certains éléments hautement controversés de la pièce, mais également aux frontières entre le théâtre et la vidéo. Les interprètes principaux sont Kate Valk et Willem Defoe, tous deux membres de longue date du WOOSTER GROUP. Considérée comme leader du théâtre expérimental, cette troupe, basée à New York est renommée pour ses productions de théâtre expérimental.
| 22:00 | séance non détaillée |
Theodore TAGHOLM : Photographic Memory | Art vidéo | mini-dv | couleur | 00:02:52 | Royaume-Uni / Royaume-Uni | 2001
"Photographic Memory" est une analyse du phénomène remarquable de la perception. L'œuvre souligne l'ambiguïté liée à la perception visuelle de l'homme. Un défi est lancé au statut irrévocable de la photographie en tant que rendu exact de la réalité. La mémoire photographique s'intéresse principalement aux objets et aux lieux remarqués durant la journée, détails habituellement ignorés par le cinéma commercial. Artiste vivant à Londres, Theodore TAGHOLM a suivi des cours d'art à la Chelsea School of Art, pui s obtenu une licence en Art à l'université de Middlesex.
Nicolas FLOC'H : Anna's Life | Fiction | dv | couleur | 00:25:00 | Japon / France | 2002
Cette fiction montre un personnage, Anna, qui nous entraîne dans les fluctations du réseau urbain de Tokyo.
Colas RICARD, Martin GRACINEAU : Tandem: faux-raccords | Film expérimental | super 8 | couleur et n&b | 00:06:15 | France, Canada / France | 2001
Un homme et une femme... se rencontreront-ils ? Dans ce film, réalisé par correspondance entre le Canada et la France, le son et l'image ont été conçus de manière autonome autour d'un scénario, d'une construction, et d'intentions communes. Durant l'année de réalisation de "Tandem: faux-raccords", Colas RICARD et Martin GRACINEAU ne communiquaient que par emails, sans échange d'image ou de son, mais uniquement d'intentions ou de durées.
Nicky ZWAAN : Hangen | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:02:18 | Pays-Bas / Pays-Bas | 2000
Une famille suspendue...
Jem FINER, Ansuman BISWAS : Zero genie | Vidéo expérimentale | mini-dv | couleur | 00:09:53 | Royaume-Uni / Royaume-Uni | 2002
Jem FINER et Ansuman BISWAS ont intégré le programme d'entraînement des cosmonautes russes dans le but d'explorer les possibilités que peut offrir le voyage aérien à l'ancienne mode. Pendant 1000 ans, les pratiques chamanes et religieuses ont permis aux hommes de voyager jusqu'aux contrées les plus reculées de l'univers. A l'intérieur du ventre de l'avion de transport russe, les deux artistes explorent les archétypes du vol et le mythe du tapis volant. A peu de frais, avec une bonne discipline mentale et l'hospitalité russe, ils défient la pesanteur et l'économie industrielle militaire.
Antonia DOGGETT : Paragon | Fiction expérimentale | mini-dv | couleur | 00:08:00 | Royaume-Uni / Royaume-Uni | 2002
Une fille est couchée dans son lit et a un fou rire. Elle se brosse les cheveux, pose la brosse et regarde son reflet dans le miroir. Elle ronge ses ongles. Elle quitte la maison... Quelque chose de mal arrive... "Paragon" est le dernier film d'Antonia DOGGETT. Comme dans ses autres réalisations, Antonia Doggett évite l'interprétation moralisatrice des événements. Elle les place plutôt les uns à côté des autres et les laisse parler d'eux-mêmes.
Patrick HEBRARD : Escalier descendant un homme | Art vidéo | dv-cam | couleur | 00:02:00 | France / France | 2001
Un homme essaye de monter les marches d'un escalier. Cet escalier est disposé de telle sorte dans l'espace qu'il oblige le corps à expérimenter une nouvelle façon de se déplacer et d'éprouver des états de pesanteur et d'apesanteur. "Escalier descendant un homme" est le premier exemple d'une série de films courts appelés "vidéosculptures" qui entendent faire œuvre de sculpteur avec les moyens propres de la vidéo. Le principe de base de ces films est toujours le même : confronter le corps à une situation rendue paradoxale et aberrante par un dispositif spatial particulier, placer le corps dans une sorte d'espace piège et regarder comment il s'en sort. Plasticien né en 1959, Patrick HEBRARD vit et travaille à Paris.
Gavin YOUNGE : Curating the waves | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:09:10 | Afrique du sud / Afrique du Sud | 2002
En associant points de vue objectifs et subjectifs, "Curating the waves" entraîne le spectateur dans trois lieux différents: la piscine familiale, le fond de la mer et la littérature. Les images de l'invasion de l'Angola par l'Afrique du Sud en 1984 sont entrecoupées par des plans de centaines de tasses en émail et de livres au fond de l'eau. Tout en utilisant l'abstraction et la métaphore, la vidéo suit une structure narrative, traitant de la guerre et de la colonisation. Gavin YOUNGE est un artiste et réalisateur de films reconnu internationalement. Gavin Younge est professeur à la Michaelis School of Fine Art de l'Université de Cape Town.
Stephen ARTHUR : Vision point | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:03:00 | Canada / Canada | 2001
Dans "Vision Point", le réalisateur Stephen X. ARTHUR emmène les spectateurs dans un nouveau voyage, à travers les paysages du Canada. La répétition d'images, rassemblées uniquement par thème, crée un rythme en accord avec la bande son, alors que les changements de perspectives et de types de paysages révèlent les différences fondamentales entre les régions du Canada. "J'ai utilisé un nouveau type de photographie pour dresser un portrait de l'Ouest canadien et décrire notre relation à ce paysage, de la frontière avec l'Ontario jusqu'à la côte Pacifique. L'observateur et l'observé ne font qu'un, le corps de l'artiste adopte le mouvement de la terre, les sauts et ondulations du paysage sont liés à la taille de mon corps et de mes pas. Par une perception créatrice du paysage, vous en devenez une part entière".
Reynold REYNOLDS, Patrick JOLLEY : Burn | Film expérimental | 35mm | couleur | 00:10:00 | USA, Ireland / USA | 2002
Tandis qu'une maison brûle, ses occupants concentrent toute leur attention sur leurs problèmes sentimentaux... Là où un grand nombre d'œuvres littéraires et cinématographiques contemporaines s'appesantissent sur la question du dysfonctionnement de la cellule familiale, Reynold REYNOLDS et Patrick JOLLEY se concentrent sur l'image de la maison comme espace intérieur mystérieux et anormal. Leurs films expérimentaux s'inscrivent dans la lignée de l'art de l'absurde tel que l'ont pratiqué les avant-garde (Dada, surréalisme...). Même si le foyer domestique y est dépeint comme un endroit angoissant, voire dangereux, on trouve dans ces films un élément complémentaire d'humour noir qui surprend.
Michel COLLET, Valentine VERHAEGHE : Conversatio | Art vidéo | dv | noir et blanc | 00:02:15 | France, Espagne / France | 2001
Le dispositif de "conversatio" est construit à partir d'un échange entre un couple. Le contexte: une terrasse de café sur une place populaire de Barcelone. Un seul des deux personnages est à chaque fois visible dans un manège d'échanges dont la répétition, jamais identique, crée une tension entre eux. Ils sont assis à une table, et dans le champ balayé par la caméra, on perçoit les modifications du regard déclenchées chez les observateurs involontaires. Valentine VERHAEGHE est une artiste intermédia, danseuse chorégraphe, chercheuse et théoricienne. Michel COLLET est poète et écrivain.
Damir CUCIC : Free space | Documentaire | beta-sp | couleur | 00:20:00 | Croatie / Croatie | 2001
A la fin du 20ème siècle, la ville croate de Knin est devenue un des centres des migrations causées par la guerre dans les Balkans. Les groupes ethniques furent forcés de quitter leur maison, leur région et leur pays. On a appelé de telles migrations forcées "déplacements humains". Ils trouvèrent leur origine dans l'idée des chefs nationalistes, avce comme idée maîtresse 'Un peuple - un pays'. Stipe and Razija Skarpa forment un couple. Ils ont vécu à Knin pendant six ans. Ils n'ont pas trouvé leur bonheur dans la maison des autres. Damir CUCIC est né en 1972 à Brezice, en Slovénie. "Free Space" vient s'ajouter à une série de nombreux alternatifs et de documentaires.
Eric COUTURE, Pierre GAULIN : 9 | Art vidéo | dv | couleur | 00:03:10 | Canada / Canada | 2002
"9" est une pièce de vidéo-textile construite sur le principe de la courtepointe à neuf blocs. Chacun des blocs, comme dans la courtepointe traditionnelle, est une parcelle sonore et visuelle de notre quotidien. "9" a nécessité tout d'abord la création d'une banque d'échantillons visuels et sonores d'une demi-seconde qui ont été assemblés selon la technique de la courtepointe à neuf blocs. Eric COUTURE et Pierre GAULIN vivent et travaillent à Québec. Depuis 2000, leur pratique porte essentiellement sur l'intégration des modes d'associations textiles à la vidéo. Leur travail a été primé à deux reprises par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec et a été présenté dans divers festivals au Canada, en Europe et en Asie.
Samedi 22 Février
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Cinéma l'Arlequin | Immanence | Window
Immanence
21 avenue du Maine - 75015 Paris - Métro: Montparnasse.
En entrée libre
14:00 > 18:00
Pour le détail voir "Programme permanent"
Installations vidéo pour moniteur - Plusieurs pièces vidéo spécifiquement réalisées pour moniteur
Programmes vidéo sur moniteur - 6 programmes vidéo sont proposés sur moniteur, réunis autour de questionnements communs, ou de démarches convergentes.
18:00 > 19:30 - Vidéoprojection
POUR LE DETAIL DE CETTE SEANCE CLIQUER ICI
Tous les soirs du 20 au 25 février est proposée une séance de vidéoprojection. 6 programmes, entre cinéma et arts visuels, ils anticipent ou prolongent les séances proposées au cinéma l'Arlequin.
"Corps, danse et geste"
Yvan POUSSET : Prise de temps | Art vidéo | s-vhs | couleur | 00:07:00 | France / France | 2002
Pat HILLAIRE, Rolf MEESTERS : i malakief | Vidéo expérimentale | s-vhs | couleur | 00:28:00 | France, Pays-Bas / Belgique | 2001
Darrin MARTIN, Torsten BURNS : Currents | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:19:00 | USA / USA | 2001
Robert CASH : Souvenir of Belgium | Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 00:10:08 | Belgique / Belgique | 2001
Jérome FIEVET : Quatre temps, trois mouvements | Vidéo expérimentale | beta numérique | couleur | 00:04:30 | France / France | 2000
Daniele PARIO PERRA : Personal star | Action vidéo | dv | couleur | 00:05:30 | Italie / Italie | 2001
Pierre-André SONOLET : Untitled # 1 2002 | Vidéo expérimentale | s-vhs | couleur | 00:08:19 | France, Canada / Canada | 2002
Laurent P. BERGER : Actions | Art vidéo | dv | couleur | 00:06:55 | France / Italie | 2001
Michelle WILLIAMS : Eye contact | Art vidéo | dv | couleur | 00:01:48 | Royaume-Uni / Royaume-Uni | 2002
Bahman MOTAMEDIAN : The aquarium | Fiction | beta-sp | couleur | 00:24:28 | Iran / Iran | 2001
Samedi 22 Février
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Cinéma l'Arlequin | Immanence | Window
Window
41 rue du Faubourg Saint Martin (rue Gustave Goublier) - 75010 Paris - Métro: Strasbourg Saint Denis, ou Château d'eau.
En entrée libre
14:00 > 19:00 - Espace de consultation documentaires, vidéothèque, sonothèque, cd-roms
Pour le détail voir "Programme permanent"
Cet espace propose en consultation à la demande l'ensemble des films et vidéos programmés, ainsi qu'un ensemble d'autres réalisations uniquement proposées dans cet espace.
- Films et vidéos, consultation VHS/moniteur
- Créations sonores, consultation sur CD
- Créations multimédias, consultation sur CD-ROMs
20:00 > 23:00 - Installations vidéo de nuit
Tous les soirs, une pièce vidéo est projetée sur la vitre de Window.
Maria BLONDEEL, Michael VORFELD : 256 kHz | Installation vidéo | dv | couleur | 00:14:00 | Belgique, Allemagne / Belgique, Allemagne | 2001
Maria Blondeel projette la lumière et Michael Vorfeld utilise les sources lumineuses en tant qu'objets. Ce que l'on entend et voit est un dialogue en contrepoint entre des ondes sonores contrôlées par la lumière et de subtiles percussions, accompagnées par ou accompagnant un événement visuel de lumière projetée sur ou dans la lumière, qu'elle soit d'un blanc intense ou d'une incandescence jaune, bleue ou rouge.
Maria Blondeel et Michael Vorfeld collaborent depuis 1996 sur de nombreuses performances musicales, des installations visuelles et sonores in situ. Maria Blondeel est artiste intermédia et vit à Ghent, Belgique. Son travail peut être caractérisé comme approche expérimentale de la lumière, du son et des technologies. Ses concepts sont intrinsèquement liés à la question du temps. Michael Vorfeld travaille en tant que musicien et plasticien et vit à Berlin, Allemagne. Il travail avec différentes sources lumineuses. En tant qu'improvisateur, compositeur et artiste sonore il travaille souvent in situ. Ses réalisations visuelles font souvent appel à l'usage de lumières en relation avec l'architecture.
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