www.art-action.org - Rencontres internationales Paris/Berlin : Festival cinéma vidéo multimédia...

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Programme permanent Immanence

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Installation | vidéos sur moniteur | vidéoprojections

Programme permanent Immanence

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Installation | vidéos sur moniteur | vidéoprojections

Dans "Terminal", le corps apparaît comme un conteneur à travers lequel des signaux, ou des "existences", peuvent circuler. Ces signaux sont porteurs d'informations, mais seules des traces nous en sont perceptibles, manifestations d'existences étrangères au corps. Le concept de "Terminal" s'applique ainsi au cas d'une personne mourante: l'appareil de mesure médicale décèle encore une certaine conscience qui se manifeste sous la forme d'impulsions électriques, alors que le corps semble déjà mort.
Heine Røsdal Avdal a suivi des études à la Norwegian Statens Balletthøgskole et au P.A.R.T.S. de Bruxelles. Il a réalisé plusieurs chorégraphies, qui ont été jouées à Scenehuset (Oslo), aux studios P.A.R.T.S., et au Dixon Place (New York). L'année dernière, Avdal a formé un duo avec Yukiko Shinozaki, "Cast off Skin", qui a été représenté à Bergen, Oslo, Trondheim (Norvège), Kortrijk, Gent, Bruxelles (Belgique), Bucarest (Roumanie), Luxembourg et Paris.
Christoph De Boeck a fait des études de littérature et de théâtre à l'université d'Anvers. Tout en écrivant pour plusieurs revues, il a collaboré à des projets de théâtre, et a composé des musiques sur des textes ou des vidéos. Il a aussi réalisé des travaux de design sonore pour des expositions et a travaillé comme ingénieur du son. Il travaille actuellement sur divers projets de représentation en tant que maquettiste sonore, et poursuit à l'université d'Anvers des recherches sur la dramaturgie du son dans la représentation.

Florence GIRARDEAU : Plongée | Art vidéo | dv | 00:10:00 | couleur | France / France | 2001

Une jeune fille en jupe blanche, un sac sur la tête qui l'empêche de voir, court de façon obsessionnelle dans un couloir d'immeuble. Cela se passe dans votre cour, sous votre fenêtre. Plus le temps passe, plus sa course est ralentie et pénible, jusqu'à l'extinction de la minuterie.
Née en 1980 en France, Florence Girardeau a commencé des études de biologie, avant d'entrer à l'école des Beaux-Arts de Paris en 2000. Elle travaille principalement sur des installations d'objets, des installations vidéos, des vidéos monobandes, la photographie et le dessin, qu'elle considère comme base fondamentale pour sa réflexion et sa démarche. Elle a également écrit plusieurs poèmes.

Horvat VLATKA : That would (Y/N) | Art vidéo | dv | 00:06:55 | couleur | Croatie / USA | 2001

Une femme est assise face à la caméra, elle porte un casque audio et répond à une série de questions qu'elle est la seule à entendre. La plupart de ses réponses sont 'oui' ou 'non' avec d'occasionnels 'je ne suis pas sûre', 'je n'ai pas dit cela', 'excusez-moi j'ai oublié'. L'environnement est neutre, sans mobilier ni détail et pourrait signifier n'importe quel contexte. Avec le temps qui passe la situation elle-même devient le contexte ou la question du contexte : 'où sommes nous?' ,'Que se passe t-il?', 'Qu'est ce qui est demandé?'.
Horvat Vlatka est née à Cakovec, Croatie en 1974. Elle vit actuellement à New York. Depuis 2000, elle conçoit et réalise des projets de théâtre et de performance, et a commencé à travailler sur la contextualisation d'oeuvres vidéos, de photographiques et de textes. Son travail a été montré dans des expositions et des festivals en Allemagne, Suisse, Slovénie, Hongrie, Croatie, et aux USA (New York, Chicago, San Francisco, Palm Beach, Ann Arbor).

Douglas PARSONS : Working the Land: malleable landscape | Art vidéo | dv | 00:05:00 | couleur | USA / Suisse | 2001

"Working the Land" est une étude morphologique de "l'indifférente malléabilité" d'un paysage alternativement compressé et étendu. Pour cette vidéo, plusieurs photos de paysages ont été transformées, manipulées et fondues de façon à ne faire plus qu'un seul paysage fluide de 6 minutes.
Artiste multimédia, Douglas Parson est né en 1970 à Würzburg en Allemagne. Il vit actuellement entre Lausanne et Berlin.

Evelyne KOEPPEL : Cold blood | Vidéo expérimentale | dv | 00:21:59 | couleur | France / USA, Afrique du sud | 2001

"J'ai voulu symboliser la violence en général (que ce soit le crime, le viol, les ravages du sida, le racisme...) par l'arme à feu. J'ai filmé un pistolet de glace. Ce pistolet fond peu à peu et laisse place à une mare rouge sang. Le pistolet est posé sur un fond blanc. Le son apparaît progressivement au bout de quelques minutes. On entend une respiration et les battements d'un cœur qui palpite de plus en plus vite. A la fin de la vidéo, le son diminue et disparaît."
Evelyne Koeppel vit et travaille en France et en Californie. Elle a fait ses études aux Beaux-arts de Saint-Etienne où elle a obtenu le DNSEP en 1994. Ses vidéos et installations s'articulent autour de la notion de temps, de vieillissement, de désagrégation, de déliquescence. Il s'agit de montrer la transformation, le passage d'un état à un autre. Passage aussi, d'une sensation d'oppression pour "Souffler n'est pas jouer" et "Cold blood" à une sensation d'euphorie pour "Nombrilistic"... Le travail d'Evelyne Koeppel a été montré au Japon, en Israël, Afrique du sud ("Cold Blood"), Etats-Unis, France. Elle est représentée à Paris par Noiremont Prospect.

Ria VERHAEGHE : Golem | Art vidéo | s-vhs | 00:09:00 | couleur | Belgique / Belgique | 2001

Dans les légendes juives, le Golem est une créature fabuleuse faite d'argile et animée grâce à une formule cabalistique. Vu par l'artiste, il s'agit d'une petite figure que l'homme d'aujourd'hui modèle à sa propre effigie. Lentement, une figure émerge de la masse informe. Fruit d'efforts douloureux, du sang et des larmes versés par l'homme, le golem prend vie, afin de protéger son créateur. Il peut également lui servir de miroir ou, au besoin, de poupée de chiffon. La bande-son est constituée d'un "aria" de John Cage, interprété par la mezzo soprano Inès Carsau.
Ria Verhaeghe est née en 1950 d'un père flamand et d'une mère hongroise. Vers 1990, elle décide de se consacrer entièrement à sa pratique artistique, conférant une vie nouvelle aux images du quotidien, photos de presse ou personnelles, photos de sa propre vie. Son travail comprend peintures, sculptures, installations, projections de diapositives et vidéos.

Rada BOUKOVA : My way | vidéo expérimentale | dv | 00:10:20 | couleur | Bulgarie / France | 2002

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21 avenue du Maine - 75015 Paris - Métro: Montparnasse. Entrée libre

du 20 au 25 février - 17:30 > 19:30
Programmes en vidéoprojection
Tous les soirs du 20 au 25 février à 18h, est proposée une séance de vidéoprojection. Ces programmes, entre cinéma et arts visuels, anticipent ou prolongent les séances proposées au cinéma l'Arlequin.
Pour le détail voir le "Programme par jour" (20) (21) (22) (23) (24) (25)

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