www.art-action.org - Rencontres internationales Paris/Berlin : Festival cinéma vidéo multimédia...

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Programme permanent Immanence

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Installation | vidéos sur moniteur | vidéoprojections

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Installation | vidéos sur moniteur | vidéoprojections

Cette vidéo a été tournée dans le désert de Judée en Israël. Etrangement, les véhicules préférés des Bédouins sont les Mercedes et les chameaux car, apparemment, ils peuvent tous les deux supporter la chaleur extrême et le soleil du désert pendant de longues heures… "Mercedes Camels…" joue de ce rapprochement incongru afin de symboliser le viol des traditions par le marketing des grandes firmes internationales.
Ran Slavin est né en 1967 à Jérusalem. Il a vécu quelques années aux Etats-Unis et en Angleterre. Il travaille depuis 1985 dans l'art multimédia visuel et acoustique. Il a tout d'abord fait partie de différents groupes de musiciens et conçu de nombreuses installations. Les œuvres sonores et vidéo de Ran Slavin se concentrent souvent sur des environnements non linéaires qui suggèrent plutôt une "aire" ou un "environnement" dans lequel des formes, des idées et des structures en évolution permanente apparaissent à différents niveaux, tout en restant interchangeables. Sa conception du son et de l'image est plutôt celle d'un architecte ou d'un scientifique. Ran Slavin est également VJ et arrangeur, travail qui lui permet d'effectuer une recherche continuelle de nouveaux sons, de nouvelles images et de nouvelles techniques de sample.

Mathias DELFAU : Action, Rédaction | Documentaire expérimental | dv | 00:03:49 | couleur | France / France | 2001

C'est curieux ça. / Des volumes clos, finis, dont on sait si on les possède, si on les perd, ou si on en rêve. / Il y a beaucoup de choses, on ne sait pas ce que c'est / Mélanger tout. Proposer de choisir deux images qui vont bien ensemble, et une troisième qui ne va pas du tout avec les deux autres. / La première enquête Accès Local sur la photographie s'est déroulée à Rennes de janvier à mai 2001. Plus de 150 personnes ont répondu à un protocole de questions en manipulant un assortiment de 180 images qu'on leur demandait de trier, qualifier ou critiquer. / Un système d'arborescence qui permet des choix successifs dans une offre hétérogène. / La compilation et l'analyse de cette enquête à donné lieu à deux vidéos, une exposition, un magazine et une bande son. / C'est étrange / Je n'ai pas vu de liens entre les photos / on voit mal pour moi qui n'ai qu'un œil / Il y a du choix en tout cas / différence d'encombrement / s'encombrer, encombrer les autres / il y a une belle femme avec son chien / quelques-unes sortent du lot / vous compliquez l'existence / Merci à ceux qui se sont donné du mal. /
Accès local, évaluation de l'image mutuelle. Si l'image est le lieu de l'évaluation mutuelle, l'évaluation de l'image est l'accès à la réciprocité. Accès local est un réseau d'artistes et de spécialistes qui propose des services d'évaluation, d'organisation et de conseil en matière de formes collaboratives. Recherches, enquêtes, événements, communication, collecte de données, questionnaires, aménagements d'espaces, et design graphique sont adaptés aux contextes spécifiques de nos partenaires. www.acces-local.com

Andrew LYNN : Whirl-Mart ritual resistance video | Documentaire expérimental | mini-dv | 00:05:00 | couleur | USA / USA | 2002

David SUTTON : Shapping for an understanding | Vidéo expérimentale | dv | 00:02:30 | couleur | USA / USA | 2002

"Shapping for an Understanding" est une fiction qui brouille les pistes, entre la vidéo narrative et l'ambient video. Les images fixes et animées sont rendues ultra-réalistes par la place et les mouvements de caméra, et le son place le spectateur dans un environnement.
David Sutton est un artiste du son et de l'image travaillant actuellement à New York (USA). Proche de la narration, mais surtout construit autour d'une ambiance, son travail est toujours personnel.

Louise BERTELSEN : Safeway | Vidéo performance | mini-dv | 00:01:54 | couleur | Danemark / USA | 2002

"Safe-way" est l'investigation vidéo d'une action quotidienne dans un supermarché, à San Francisco. La vidéo amplifie les mouvements de nos activités quotidiennes, auxquelles nous ne prêtons habituellement pas attention. Cela ouvre de nouvelles perspectives où devient possible une danse spontanée du corps, ainsi que des changements constants dans le flux des passants, qui se déplacent tous dans cette chorégraphie improvisée.
Louise Bertelsen est artiste performer danoise. Elle a exploré le travail de performance improvisée in situ, la vidéo et la photographie. Elle travaille en Europe et aux Etats-Unis.

Una QUIGLEY : Animal Persona 1 | Art vidéo | s-vhs, dv | 00:02:00 | couleur | Irlande / Irlande | 2002

"Animal Persona 1" a été conçu dans le cadre d'une série de courts métrages vidéo fondés sur la performance. L'iconographie animale est utilisée pour suggérer les rapports entre la civilisation et le monde naturel. Cette œuvre a d'abord été filmée avec une caméra vidéo, puis filmée une seconde fois sur un moniteur de télévision, exploitant ainsi l'esthétique particulière de l'image télévisuelle. Elle a ensuite été montée en version numérique.
Née en 1974 en Irlande, Una Quigley a étudié au Crawford College of Art, où elle a obtenu une licence de Beaux Arts en 1996. En 2001, elle a obtenu le Master de Beaux-Arts Européens de la Winchester School of Art de Barcelona. Maintenant, elle vit et travaille principalement dans les studios collectifs d'artistes de Cork.

Seoungho CHO : 67/97 | Vidéo expérimentale | dv | 00:07:40 | couleur | Corée / USA | 2001

"67/97" montre les informations collectées lors du scanne d'un code-barre. Que se passerait-t-il si tout pouvait être lu par un scanner? Quelles informations pourraient être retrouvées, quels secrets seraient révélés? Cho emploie la technologie du scanne pour réfléchir sur le processus de collecte de l'information et la construction de la pensée. "67/97" est une investigation lyrique des systèmes de données.
Seoungho Cho est né en 1959 à Pusan en Corée du Sud. Il a reçu son B.A. et son M.A. en arts graphiques de l'université de Hong-Ik, en Corée, et son M.A. en art vidéo de l'université de New York. En 1998, il a reçu une bourse de la Fondation Rockefeller pour les Arts Media (Rockefeller Foundation Media Arts). Il a aussi reçu un "choix du jury" ("Juror's citation") au 18ème Festival annuel Black Maria Film et Vidéo, et la bourse Jack Goodman à New York. Les expositions personnelles de Cho ont eu lieu au Musée d'Art Moderne de New York, à la galerie Philip Feldman, Oregon ; au Musée d'Art Contemporain d'Honolulu, Hawaï ; à la Knitting Factory, New York. Ses travaux ont été montrés dans de nombreuses expositions et festivals internationaux, notamment au Musée d'Art de Philadelphie, au Musée d'Art Contemporain de Chicago ; au Festival Vidéo de New York ; au Pandaemonium '98, au Lux Centre à Londres, au Centro d'Art de Santa Monica, Barcelone, Espagne, au Stedelijk Museum d'Amsterdam, à la Biennale Kwangju en Corée, dans les Séminaires du Film Robert Flaherty, à l'Artists Space à New York. Seoungho Cho vit à New York.

Pia WERGIUS : The top of another mountain | Vidéo expérimentale | dv | 00:02:57 | couleur | Pays-Bas / Pays-Bas | 2001

Cette vidéo montre un homme qui se déplace dans une galerie, espace linéaire, formel; il fait le tour de l'intégralité des éléments de l'espace, exécute quelques subtiles transformations, puis repart.
Howie Cherman est diplômé en cinéma de l'Université de Long Beach en Californie, ainsi qu'en nouveaux médias au San Francisco Art Institute. Il développe une recherche en vidéo, performance et installation. Il participe à des expositions nationales et internationales, à des festivals et travaille également avec des espaces alternatifs. Il vit à Los Angeles, où il a récemment présenté une exposition personnelle "Wal to wal" à la South La Brea Gallery. Il a aussi récemment participé au Los Angeles Freewave Media Art festival "TV or not TV". Ses pièces vidéo sont archivées et distribuées par Video Poll à Winnipeg, Canada.

Daniel LEBEDEV, Alex DOBROV : In time of trouble | Vidéo expérimentale | hi8 | 00:01:30 | couleur | Russie / Russie | 2000

Cette vidéo associe, non sans ironie, un texte sacré (une prière) et sa traduction sous la forme d'un karaoké.
Le groupe artistique Bluesoup (Groupe de la Soupe Bleue) a été fondé en 1996 par Alex Dobrov, Daniel Lebedev et Valery Patkonene. L'activité du groupe, aujourd'hui formé de Daniel Lebedev et Alex Dobrov, se concentre sur la vidéo et les performances. Bluesoup a participé à de nombreux festivals et projections en Europe et aux Etats-Unis (EMAF - Osnabrueck, Filmwinter - Stuttgart, Museumquartier - Vienne, etc) et a reçu plusieurs prix (Prix du travail en équipe au Stuttgarter Filmwinter en 2000, 3ème prix du Jury au festival Video Lisboa en 2000).

Oliver PIETSCH : Heroes | Vidéo expérimentale | dv | 00:10:00 | couleur | Allemagne / Allemagne | 2001

Il vous faut une caméra, un modèle abordable fera l'affaire, ainsi qu'un trépied, une épingle, de l'adhésif, des ballons, et peut-être un petit coup de main (plus on est de fous, plus on rit). L'adhésif permet de fixer l'épingle à l'objectif de la caméra. Gonflez les ballons et dispersez-les dans la pièce de votre choix. Placez la caméra sur le trépied, puis agitez le tout dans tous les sens.
Je suis né en 1972 à Munich, en Allemagne. J'ai fait des études secondaires, j'ai étudié à l'université et je suis parti vivre à Berlin il y a trois ans. Je suis plutôt heureux car à Noël je suis tombé amoureux d'une petite Française, ici à Berlin. (Oliver Pietsch)

Paul HARRISON, John WOOD : Three legged | Vidéo expérimentale | dv | 00:03:00 | couleur | USA / USA | 1999

Cernés par l'écran, deux hommes sont les cibles de balles rapides et tirées au hasard. Dans leur effort incessant pour éviter d'être touchés, ils s'aident et se font obstacle mutuellement, produisant ainsi une situation tragi-comique.
John Wood est né à Hong Kong en 1969 et Paul Harrison à Wolverhampton en 1966. Ils ont tous deux étudié au Bath College et travaillent ensemble depuis 1993. Leurs vidéos présentent des scénariis visuellement complexes et utilisent les éléments plastiques du corps dans le but de créer un champ lexical d'expériences partagées, physiques et émotionnelles.
"Depuis le début de leur collaboration en 1993, John Wood et Paul Harrison ont produit une série de créations vidéo espiègles et captivantes, qui se distinguent autant par leur sens de l'humour que par leur infaillible économie d'exécution. Se déroulant dans un décor monochrome minimaliste ou encore au sein de l'espace isolé du moniteur même, chacune des œuvres inclut la présence de l'un ou des deux artistes, soit comme cible d'un gag de situation, soit comme instigateur d'une performance visuellement surprenante. " (Leeds International Film Festival)

Rebekah RUTKOFF : X-Mas yogurt | Art vidéo | mini-dv | 00:05:00 | couleur | USA / USA | 2000

Dans "X-mas Yogurt", les mains d'une femme décorent un pot de yaourt avec les couleurs de Noël, le rouge et le vert. Dans cette vidéo muette, les mains, avec leurs inévitables ongles rouges, mettent en scène un désir phallique aux multiples facettes -et expriment une envie de peindre, un besoin d'immerger des objets dans du lait caillé, et un sentiment de colère dont la force se ressent mieux dans une construction spatiale que dans le langage.
Rebekah Rutkoff est artiste, conservatrice et écrivain. Elle réside à Brooklyn, New York. Ses photographies et vidéo sont exposées à l'échelle internationale. En 2001, elle a co-fondé le Jaraf video art screening series à New York. Elle travaille actuellement sur un projet vidéo dont le but est d'effacer la frontière entre la pratique de l'art et les activités de conservateur, intitulé "Color Therapy for Oedipal Conflicts".

Rebekah RUTKOFF : 3 point perspective | Art vidéo | mini-dv | 00:01:40 | couleur | USA / USA | 2002

Dans "3 Point Perspective", une adolescente effectue une danse qu'elle a elle-même inventée lors d'un concours d'amateurs organisé par une école du Midwest. La vidéo amateur qui en résulte présente involontairement les problèmes relatifs aux représentations en trois dimensions, la danseuse devient le point de convergence dans un spectacle de lumières évoquant les lignes de fuite de la perspective en peinture.
Rebekah Rutkoff est artiste, conservatrice et écrivain. Elle réside à Brooklyn, New York. Ses photographies et vidéo sont exposées à l'échelle internationale. En 2001, elle a co-fondé le Jaraf video art screening series à New York. Elle travaille actuellement sur un projet vidéo dont le but est d'effacer la frontière entre la pratique de l'art et les activités de conservateur, intitulé "Color Therapy for Oedipal Conflicts".

Stephanie BOUVIER : Sans titre 3 | Vidéo expérimentale | dv | 00:01:44 | couleur | France / Allemagne | 2001

Un homme dans le métro berlinois, un regard, un tatouage, entre deux stations… L'homme près de la fenêtre ; le regard dans le vague, impassible ; le visage dans la main, qui laisse apparaître le mot "love" tatoué à l'intérieur du poignet. Il s'agit d'un plan-séquence fixe de plus d'une minute pris entre deux stations. Le paysage que l'on aperçoit derrière la vitre défile, et le son est en prise directe.
Stéphanie Bouvier est née en 1974 en Avignon, elle vit et travaille à Paris. Elle pratique essentiellement la photographie et la vidéo sous la forme d'installations. Après avoir commencé des études d'histoire à Lyon II et de cinéma à Paris VIII, elle poursuit ses recherches à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris à l'atelier multimédia de Barbara Leisgen, d'où elle sort diplômée en mars 2002. C'est dans le champ des Beaux-Arts qu'elle arrive à réaliser une synthèse de ses préoccupations, esquissées dans ses premiers choix. Elle travaille actuellement sur des projets de performance et d'intervention dans l'espace public. En 2001, elle a obtenu une bourse d'étude de trois mois à la Kunsthochschule de Berlin-Weissensee.

Stephanie BOUVIER : Marinette | Vidéo expérimentale | dv | 00:02:34 | couleur | France / France | 2001

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Immanence_/_vidéoprojections
21 avenue du Maine - 75015 Paris - Métro: Montparnasse. Entrée libre

du 20 au 25 février - 17:30 > 19:30
Programmes en vidéoprojection
Tous les soirs du 20 au 25 février à 18h, est proposée une séance de vidéoprojection. Ces programmes, entre cinéma et arts visuels, anticipent ou prolongent les séances proposées au cinéma l'Arlequin.
Pour le détail voir le "Programme par jour" (20) (21) (22) (23) (24) (25)

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