| CATALOGUE 2004 |
| Dan BOORD, Luis VALDOVINO: Cocteau
Cento Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 0:05:48 | Argentine / USA | 2003
 Cette vidéo expérimentale prend la forme d'un centon - un travail littéraire issu du collage d'extraits d'autres oeuvres. Elle rend hommage à l'œuvre du poète, dramaturge, artiste et cinéaste Jean Cocteau. En mélangeant des extraits des films de Cocteau, des extraits de ses écrits et de ceux de ses contemporains, avec un design sonore entièrement basé sur ses écrits, la nature autoréférentielle de ce travail explore plusieurs des thèmes récurrents de Cocteau sous la forme d'un centon : un collage de symboles poétiques profondément personnels qui tente d'évoquer la nature sacrificielle de l'art et les relations qui entourent la poésie, le mythe, la mort, et l'esprit inconscient. Basé sur un texte composé par Laird Hunt, des extraits de "L'instant fatal" de Raymond Queneau, de "La Belle et la bête" et "Orphée" de Cocteau, du "Paris" de Jean Follain, des "Cahiers" de Danielle Collobert, et de "Le Cornet a des Cocteau Cento " de Max Jacob, la réalisation vidéo faite par les vidéastes Daniel Boord et Luis Valdovino est un patchwork de leitmotivs visuels extraits de plusieurs films de Cocteau. Le texte devient un livret lorsque la lecture se transforme en musique du compositeur Tom Wells. La bande-son de "Cocteau Cento" est entièrement basée sur les samples informatiques qui dérivent de la lecture de Nicole Peyrafitte.  Dieses experimentelle Video ist wie ein "Zento" gestaltet - ein literarisches Werk, das aus Teilen anderer Werke besteht. Es ist eine Huldigung an das Werk des Poeten, Dramatiker, Künstler und Filmemacher Jean Cocteau. Durch die Mischung von mehreren Filmen, Schreibereien von Jean Cocteau und seinen Zeitgenossen und mit einem Tonband, das nur aus diesen Schreibereien besteht, untersucht die selbst-reflexive Natur dieses Werkes viele sich wiederholende Themen von Cocteau in Form eines Zento: eine Collage von intensiv persönlichen Symbolen, die versuchen, die selbst-aufopfernde Natur der Kunst und die Beziehung zwischen Poesie, Mythos, Tod und den unbewussten Geist aufzurufen. Das Werk basiert auf einem von Laird Hunt geschrieben Text, entnommen aus Raymond Queneaus "L'Instant fatal", Jean Cocteaus, "La Belle et la bête", "Orphée", Jean Follains, "Paris", Danielle Colloberts, "Cahiers", und Max Jacobs, "Le Cornet a des Cocteau Cento". Die Regie der Videokünstler Daniel Boord und Luis Valdovino ist ein Patchwork von visuellen Leitmotiven aus vielen Filmen von Cocteau entnommen. Der Text wird zum Libretto, da das Lesen sich in Musik des Komponisten Tom Wells verwandelt. Der Soundtrack für "Cocteau Cento" ist völlig auf die Computer Tonsamples der Lesung von Nicole Peyrafitte basiert.  This experimental video takes the form of a "cento" -- a literary work made up of parts from other works. It pays homage to the work of the poet, playwright, artist and filmmaker Jean Cocteau. Mixing footage from several of his films, writings from Cocteau and his contemporaries, and a sound design made up entirely from those writings, the self-reflexive nature of the tape explores many of Cocteau's recurrent themes in the form of a cento: a collage of intensely personal poetic symbols which attempts to evoke the sacrificial nature of art and the relationships among poetry, myth, death, and the unconscious mind. Based on a text composed by Laird Hunt, excerpted from Raymond Queneau's "L'Instant fatal", Jean Cocteau's, "La Belle et la Bête", "Orphée", Jean Follain's, "Paris", Danielle Collobert's, "Cahiers", and Max Jacob's, "Le Cornet a des Cocteau Cento", the video realization by the video artists Daniel Boord and Luis Valdovino, is a patchwork of visual leitmotifs taken from many of Cocteau's films. The text becomes a libretto as the reading is transformed into music by the composer Tom Wells. The soundtrack for Cocteau Cento is based entirely on the computer sound samples derived from the reading by Nicole Peyrafitte.  ___ Note biographique Dan Boord est professeur à l'université du Colorado à Boulder. Son oeuvre a été montrée dans les endroits suivants : le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'Art Moderne de New York, le Metropolitan Museum of Art de New York, la Biennale de Venise, le Centre Georges Pompidou, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Festival de Film de Toronto, le Festival du Film d'Édimbourg, et le Festival Européen d'Art Médiatique de Osnabrück en Allemagne. Luis Valdovino est professeur associé à l'université du Colorado à Boutler. Son oeuvre a été montrée dans les endroits suivants : le Musée d'Art Moderne de New York, le Metropolitan Museum of Art de New York, le musée d'Art Moderne de San Francisco, la Biennale de Venise, le Centre Georges Pompidou, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Festival du Film de Toronto, le Festival du Film d'Édimbourg, et le Festival du Film de Oberhausen, en Allemagne. Dan Boord ist Professor an der Colorado Universität in Boulder, Colorado. Er hat u.a. im Whitney Museum of American Art in New York, im Museum of Modern Art in New York, im Metropolitan Museum of Art in New York, bei der Venice Biennale in Italien, im Centre Georges Pompidou in Paris, Frankreich, im Museo Nacional Reina Sofia in Madrid, Spanien, im Stedelijk Museum in Amsterdam, Holland, beim Toronto Film Festival in Kanada, beim Edinburgh Film Festival in Schottland und beim European Media Art Festival in Osnabrück, Deutschland, ausgestellt. Luis Valdovino ist außerordentlicher Kunstprofessor an der Colorado Universität in Boulder, Colorado. Er hat im Museum of Modern Art in New York, im Metropolitan Museum of Art in New York, im San Francisco Museum of Modern Art in San Francisco, bei der Venice Biennale in Italien, im Stedelijk Museum in Amsterdam, im Museo Nacional Reina Sofia in Madrid, Spanien, im Centre Georges Pompidou in Paris, Frankreich, beim Toronto Film Festival in Kanada, beim Edinburgh Film Festival in Schottland und beim Oberhausen Film Festival in Deutschland ausgestellt. Dan Boord : Dan Boord is a Professor at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions include: Whitney Museum of American Art, New York, The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, Centre Georges Pompidou, Paris, France, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands, Toronto Film Festival, Canada, Edinburgh Film Festival, Edinburgh, Scotland, and European Media Art Festival, 0Osnabruck, Germany. Luis Valdovino : Luis Valdovino is Associate Professor of Art at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, The San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, Toronto Film Festival, Canada, Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Germany. ___ Filmographie / Filmografie / Filmography / Dan Boord : Cocteau Cento, 2003, 5:49 minutes video, Dan Boord/Luis Valdovino Two or Three Things I know About Ohio, 2002, 2:16 minutes, Dan Boord/Luis Valdovino Dia de Los Muertos (The Last of the 20th Century), 2001, 1:32 minutes video, Dan Boord/Luis Valdovino Standards, 2000, 25 minutes video, Dan Boord/Luis Valdovino Eat Like a Winner, 1998, 8 minutes video, Dan Boord/Greg Durbin/Luis Valdovino A Refutation of Time, 1997, 8 minutes video, Dan Boord/Greg Durbin/Luis Valdovino Patagonia, 1996, 28 minutes video, Dan Boord/Luis Valdovino Distant Relations, 1994, 15 minutes video, Dan Boord/Greg Durbin Another World of Dance, 1994, 9 minutes video, Dan Boord/Laura Hill/Marilyn Marloff/Luis Valdovino Una Historia/A History, 1992, 26:30 minutes video, Dan Boord/Luis Valdovino Tierra Nueva, 1991, 20 minutes video, Dan Boord/Luis Valdovino The World of Dance, 1990, 9 minutes video, Dan Boord/Laura Hill/Marilyn Marloff/Luis Valdovino Methods, 1990, 12 minutes video, Dan Boord/Greg Durbin Truco, 1990, 12 minutes video, Dan Boord/Luis Valdovino The Great Frontier, 1988, 28 minutes video, Dan Boord/Greg Durbin The Going Away Party, 1987, 31 minutes video, Dan Boord/Greg Durbin Democracy in America or Everyone is Welcome, 1986, 17 minutes video, Dan Boord/Greg Durbin The Nature Theatre of Oklahoma, 1985, 35 minutes video, Dan Boord How Television Works, 1985, 17 minutes video, Dan Boord Epistemology, 1984, 12 minutes video, Dan Boord Wit and Its Relation to the Unconscious, 1980, 19 minutes video, Dan Boord Jean-Luc Goes Sea World, 1979, 8 minutes video, Dan Boord The Last Days of Immanuel Kant, 1979, 29 minutes video, Dan Boord George IV, 1979, 17 minutes video, Dan Boord/Paul Buscemi The Birth of Tragedy, 1978, 39 minutes video, Dan Boord ___ Filmographie / Filmografie / Filmography / Luis Valdovino: Cocteau Cento, 5:49 min. video, Dan Boord/Luis Valdovino, 2003 Two or Three Things I Know About Ohio, 2:16 min. video, Dan Boord/Luis Valdovino, 2002 Día de Los Muertos (The Last of the 20th Century), 1:32 min. video, Dan Boord/Luis Valdovino, 2001 Standards, 25:57 min. video, Dan Boord/Luis Valdovino 2000 Eat Like a Winner, 8:18 min. video, Dan Boord/Greg Durbin/Luis Valdovino 1998 A Refutation of Time, 8:16 min. video, Dan Boord/Greg Durbin/Luis Valdovino 1997 Patagonia, 28:30 min. video Dan Boord/Luis Valdovino 1996 Another World of Dance, 9:00 min. video Boord/Hill/Marloff/Valdovino 1994 Una Historia/A History, Dan Boord/Luis Valdovino 1992 Work in Progress, 14 min video, Luis Valdovino, 1990-92 Tierra Nueva, 20 min video, Dan Boord/Luis Valdovino, 1991 Truco, 12 min video, Dan Boord/Luis Valdovino, 1990 The World of Dance, Boord/Hill/Marloff/Valdovino, 9 min video, 1990 Large Midwestern Institute, 2 min. video, Dan Boord/ Luis Valdovino The Video Letter, 18 min. video, Dan Boord/Luis Valdovino Argentina, 30 min. video, Luis Valdovino, 1988 Ni se Aflije ni se Afloje, 20 min. video, Luis Valdovino, 1988 Argentina, 1 min. video, Luis Valdovino, 1986 Pomo-Pressure, 3 min. video, Luis Valdovino, 1986 Undecition, 3min. film, Luis Valdovino, 1984-87 Spagetti, 3 min. film, Luis Valdovino, 1984 ___ Autre texte "Cocteau Cento" prend la forme d'un centon - une œuvre littéraire faite de morceaux d'autres œuvres. Les centons remontent au moins au 2ème siècle. Au 5ème siècle, un centon fut composé sur la vie du Christ, et chaque ligne provenait des écrits d'Homère, qui avait vécu 900 ans avant la naissance de Jésus. Le mot centon vient du latin cento, qui signifie patchwork. "Cocteau Cento" rend hommage à l'œuvre du poète français, dramaturge, artiste et cinéaste Jean Cocteau, à l'occasion du 40ème anniversaire de sa mort. "Cocteau Cento" essaie, "dans l'esprit de Jean Cocteau", de débloquer la communication du "processus intra créatif" de Cocteau et de célébrer son héritage éternel dans la lutte pour un langage qui rend compte d'un "état d'être" nous permettant de franchir les barrières du temps et de l'espace et de pénétrer "l'au-delà". "Cocteau Cento" créé en même temps un nouveau travail qui exploite les possibilités visuelles, sonores et poétiques de la structure littéraire du centon en établissant une collaboration artistique qui amalgame les esthétiques de la littérature, de la musique et des images animées. "Cocto Cento" ist wie ein "Zento" gestaltet - ein literarisches Werk, das aus Teilen anderer Werken besteht. Zentos reichen mindestens bis in das 2. Jahrhundert zurück. Im 5. Jahrhundert wurde ein Zento über das Leben von Christus geschrieben, wobei jede Zeile vom griechischen Poet Homer geborgt wurde, dessen Werk mindestens 900 Jahren vor Christus kreiert wurde. Das Wort Zento kommt aus dem lateinischen Wort für "Patchwork". "Cocteau Cento" ist eine Huldigung an das Werk des französischen Poeten, Dramatiker, Künstler und Filmemacher Jean Cocteau am 40. Jahrestag seines Todes. "Cocteau Cento" versucht, "in Cocteaus Geiste" die Kommunikation von Cocteaus "innerem kreativen Prozess" zu entriegeln und sein ewiges Erbe zu feiern, im Kampf für eine Sprache, die eine "Art des Seins" übermittelt, und die erlaubt, die Grenzen des Raums und der Zeit zu überqueren, und in das "Jenseits" einzudringen. Zugleich kreiert "Cocteau Cento" ein neues Werk, das das Visuelle, den Ton und die poetischen Möglichkeiten der literarischen Struktur des Zento auswertet, indem das Werk eine künstlerische Zusammenarbeit herstellt, die die Ästhetik der Literatur, der Musik und des lebendigen Bildes fusioniert. "Cocteau Cento" takes the form of a "cento" -- a literary work made up of parts from other works. Centos go back at least as far as the second century. In the fifth century a cento was written on the life of Christ, with every line borrowed from the Greek poet Homer, whose work was created at least 900 years before Christ. The word cento comes from the Latin word meaning "patchwork". "Cocteau Cento" pays homage to the work of the French poet, playwright, artist and filmmaker Jean Cocteau on the 40th anniversary of his death. "Cocteau Cento" attempts, "in the spirit of Jean Cocteau," to unlock the communication of Cocteau's "inner-creative process" and to celebrate its eternal legacy in the struggle for a language which communicates a "state of being" which allow us to cross the barriers of space and time and penetrate the "beyond." At the same time, "Cocteau Cento" creates a new work that exploits the visual, sound and poetic possibilities of the literary cento structure by establishing an artistic collaboration that fuses the aesthetics of literature, music and the moving image. ___ Autre texte Le poète Laird Hunt a tout d'abord écrit un centon comprenant 42 vers extraits d'œuvres de Cocteau et de ses contemporains. Il est constitué d'extraits des textes suivants : "La Belle et la bête" et "Orphée" de Jean Cocteau, "Cahiers" de Danielle Collobert, "Paris" de Jean Follain, "Le Cornet a des Cocteau Cento " de Max Jacob et "L'Instant fatal" de Raymond Queneau. Le compositeur Thomas Wells a ensuite pris l'enregistrement des 42 vers du centon et créé un design sonore composé de ces textes français. Dans la composition sonore, le texte devient un livret lorsque la lecture se transforme en musique. La bande-son de "Cocteau Cento" est entièrement basée sur les samples informatiques qui dérivent de la lecture du texte français. Dan Boord et Luis Valdovino ont enfin réuni plusieurs extraits de films de Cocteau : "Le sang d'un poète " (1930), "La Belle et la bête" (1946), "Orphée" (1950), et "Le testament d'Orphée" (1959). En utilisant la structure du design sonore en toile de fond, nous créons un collage visuel pour illuminer les relations thématiques inhérentes aux films les plus personnels et poétiques de Cocteau. Erstens schrieb der Poet Laird Hunt ein Zento, das aus 42 Zeilen aus Cocteaus Werken und seinen Zeitgenossen bestand. Das Zento enthält Auszüge aus den folgenden französischen Texten: "La Belle et la bête" und "Orphée" von Jean Cocteau, "Cahiers" von Danielle Collobert, "Paris" von Jean Follain, "Le cornet à dés" von Max Jacob und "L'instant fatal" von Raymond Queneau. Zweitens nahm der Komponist Thomas Wells die aufgenommenen 42 Zeilen des Zento und kreierte ein Tondesign aus diesen französischen Texten. Im Tonband wird der Text zum Libretto als das Lesen sich in Musik verwandelt. Der Soundtrack für "Cocteau Cento" ist völlig auf die Computer Tonsamples der französischen Lesung basiert. Zum Schluss versammelten Dan Boord und Luis Valdovino verschiedene Auszüge aus Cocteaus Filmen, u.a.: "Das Blut eines Dichters" (1930), "Die Schöne und das Biest" (1946), "Orpheus" (1950) und "Das Testament des Orpheus" (1959). Durch die Verwendung der Struktur des Tondesigns als Hintergrund haben wir eine visuelle Collage kreiert, um die inhärenten thematischen Beziehungen zu beleuchten, die in vielen der persönlichsten und poetischsten Filmen von Cocteau zu finden sind. First, the poet Laird Hunt wrote a cento consisting of 42 lines taken from works by Cocteau and his contemporaries. The cento is made up from excerpts from the following French texts: "La Belle et la Bête" and "Orphée" by Jean Cocteau, "Cahiers" by Danielle Collobert, "Paris" by Jean Follain, "Le Cornet a des Cocteau Cento " by Max Jacob and "L'Instant fatal" by Raymond Queneau. Second, the music composer Thomas Wells took the recorded 42 lines of the cento and created a sound design consisting of those French texts. In the sound composition, the text becomes a libretto as the reading is transformed into music. The soundtrack of "Cocteau Cento" is based entirely on the computer sound samples from the French reading of the text. Finally, Dan Boord and Luis Valdovino gathered several film clips from Cocteau's films including: "Blood of a Poet" (1930), "Beauty and the Beast" (1946), "Orpheus" (1950), and "Testament of Orpheu"s (1959). Using the sound design structure as a backdrop, we created a visual collage to illuminate the inherent thematic relationships that inhabit many of Cocteau's most personal and poetic films. ___ Autre texte Cette vidéo expérimentale prend la forme d'un centon - un travail littéraire issu du collage d'extraits d'autres oeuvres. Elle rend hommage à l'œuvre du poète, dramaturge, artiste et cinéaste Jean Cocteau. En mélangeant des extraits des films de Cocteau, des extraits de ses écrits et de ceux de ses contemporains, avec un design sonore entièrement basé sur ces écrits, la nature autoréférentielle de ce travail explore plusieurs des thèmes récurrents de Cocteau sous la forme d'un centon : un collage de symboles poétiques profondément personnels qui tente d'évoquer la nature sacrificielle de l'art et les relations qui entourent la poésie, le mythe, la mort, et l'esprit inconscient. Basé sur un texte composé par Laird Hunt, des extraits de "L'instant fatal" de Raymond Queneau, de "La Belle et la bête" et "Orphée" de Cocteau, du "Paris" de Jean Follain, des "Cahiers" de Danielle Collobert, et de "Le Cornet a des Cocteau Cento" de Max Jacob, la réalisation vidéo faite par les vidéastes Daniel Boord et Luis Valdovino est un patchwork de leitmotivs visuels extraits de plusieurs films de Cocteau. Le texte devient un livret lorsque la lecture se transforme en musique du compositeur Tom Wells. La bande-son de "Cocteau Cento" est entièrement basée sur les samples informatiques qui dérivent de la lecture de Nicole Peyrafitte. Dieses experimentelle Video ist wie ein "Zento" gestaltet - ein literarisches Werk, das aus Teilen anderer Werke besteht. Es ist eine Huldigung an das Werk des Poeten, Dramatiker, Künstler und Filmemacher Jean Cocteau. Durch die Mischung von mehreren Filmen, Schreibereien von Jean Cocteau und seinen Zeitgenossen und mit einem Tonband, das nur aus diesen Schreibereien besteht, untersucht die selbst-reflexive Natur dieses Werkes viele sich wiederholende Themen von Cocteau in Form eines Zento: eine Collage von intensiv persönlichen Symbolen, die versuchen, die selbst-aufopfernde Natur der Kunst und die Beziehung zwischen Poesie, Mythos, Tod und den unbewussten Geist aufzurufen. Das Werk basiert auf einem von Laird Hunt geschrieben Text, entnommen aus Raymond Queneaus "L'Instant fatal", Jean Cocteaus, "La Belle et la bête", "Orphée", Jean Follains, "Paris", Danielle Colloberts, "Cahiers", und Max Jacobs, "Le Cornet a des Cocteau Cento". Die Regie der Videokünstler Daniel Boord und Luis Valdovino ist ein Patchwork von visuellen Leitmotiven aus vielen Filmen von Cocteau entnommen. Der Text wird zum Libretto, da das Lesen sich in Musik des Komponisten Tom Wells verwandelt. Der Soundtrack für "Cocteau Cento" ist völlig auf die Computer Tonsamples der Lesung von Nicole Peyrafitte basiert. This experimental video takes the form of a cento -- a literary work made up of parts from other works. It pays homage to the work of the poet, playwright, artist and filmmaker Jean Cocteau. Mixing footage from several of his films, writings from Cocteau and his contemporaries, and a sound design made up entirely from those writings, the self-reflexive nature of the tape explores many of Cocteau's recurrent themes in the form of a cento: a collage of intensely personal poetic symbols which attempt to evoke the sacrificial nature of art and the relationships among poetry, myth, death, and the unconscious mind. Based on a text composed by Laird Hunt, excerpted from Raymond Queneau's "L'Instant fatal", Jean Cocteau's, "La Belle et la Bête", "Orphée", Jean Follain's, "Paris", Danielle Collobert's, "Cahiers", and Max Jacob's, "Le Cornet a des Cocteau Cento", the video realization by video artists Daniel Boord and Luis Valdovino, is a patchwork of visual leitmotifs taken from many of Cocteau's films. The text becomes a libretto as the reading is transformed into music by the composer Tom Wells. The sound track for "Cocteau Cento" is based entirely on the computer sound samples derived from the reading by Nicole Peyrafitte. |
