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Jean Jacques palix
Catalogue : 2009CE DISQUE EST LE MEME QUE L'AUTRE | Vidéo | dv | couleur | 9:0 | France | 2009
Jean Jacques palix
CE DISQUE EST LE MEME QUE L'AUTRE
Vidéo | dv | couleur | 9:0 | France | 2009

Film multi-écrans de 9 minutes utilisant des rushes de longs métrages représentant des tourne-disques ou des personnes manipulant des disques. La bande sonore est constituée du mixage naturel des sons originaux de ces rushes.


Compositeur et arrangeur de musiques de films et de chorégraphies, scénographe sonore pour des installations, collecteur et archiviste de musiques rares, chasseur de sons, Jean Jacques Palix est toujours attentif aux expérimentations. À la suite de ses années de productions et de réalisations de programmes radiophoniques à Radio France puis à Radio Nova dont il fut un des fondateurs en 81, il crée Tapage Atypique, puis, en 1991, le label de disques Song Active, pour répondre à son désir d`un studio ouvert aux rencontres artistiques, musicales et sonores. Il compose les musiques pour de nombreuses chorégraphies ainsi que des films d`artistes et documentaires parmi lesquels, récemment, "A l?infirmerie" de Fleur Albert, "Ode pavillonaire" de Frédéric Ramade.... En 2002, il réalise le film "Conférence sur rien" autour d`une lecture d`Eve Couturier, d`après "Lecture on nothing" de John Cage. En 2007, il crée 16`33", 33 hommages de 30" à 33 compositeurs et expose cette pièce à la galerie IN SITU / Fabienne Leclerc à Paris. En 2009, il réalise le film "Ce disque est le même que l`autre" pour une exposition personnelle ?Staccato? à la galerie Michel Journiac à Paris. Il est commissaire de l`exposition "Cornelius Cardew et la liberté de l`écoute" au CAC de Brétigny sur Orge.

Ursula palla
Catalogue : 2006Flowers IV | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:0 | Suisse | Pays-Bas | 2004
Ursula palla
Flowers IV
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:0 | Suisse | Pays-Bas | 2004

Flowers IV, un travail vidéo appartenant à la série flowers (I ? XVII), est né en Hollande sur la place de la criée aux fleurs d?Aalsmeer. On y montre des ouvriers en train de colorer les fleurs et les plantes. Les fleurs blanches, de préférence les oeillets, les asters, les roses, les tulipes et les gypsophiles, sont plongés manuellement dans des bains de couleur, puis séchés et emballés. A partir de quatre heures du matin, des ouvriers et des ouvrières, clandestins pour la plupart, s'occupent de combler les souhaits en matière de couleur d'une clientèle difficile. Les fleurs dont la couleur est à la mode sont de cette façon livrées plus exactement et plus rapidement, et peuvent être adaptées plus efficacement aux changements de saisons alors que les cultiver demande du temps. La vidéo accompagne les coloristes et offre un bref aperçu de leur quotidien dans lequel le parfum des fleurs se mélange à l'odeur des couleurs synthétiques alors qu'en arrière-plan on entend une station FM vanter les mérites de l'authenticité. (son original de l'atelier de colorisation) Les murs couverts des traces d'un dur travail mettent en évidence les rapports entre les envie de décoration et les abus économico-éthiques. Les fleurs, le symbole de la beauté naturelle, deviennent une métaphore de l'artificiel. Ce qui est précieux se transforme en marchandise et en déchets. Une vidéo qui évoque et mélange les niveaux les plus différents. Ce travail fait à la main, dans notre monde électrodigital, où tout semble possible, et où on peut d'un seul clic modifier une couleur, nous donne une impression particulière et rappeller des temps que l'on croyait depuis longtemps révolus. De plus, la vidéo présente à un autre niveau une histoire esthétique de la peinture, de la joie sensuelle née du plaisir des couleurs en continuité avec la performance de Jackson Pollock ?Action Painting?, au pays des fleurs. Les situations fragiles, la multiplication des différentes façons de voir et les réalités sont ainsi rendues visibles.


Ursula Palla de Suisse et Haut- Adige/Italie, née en 1961 à Chur/ Suisse vit et travaille à Zurich/Suisse Etudes et projets: 1989 ? 1992 F+F Zürich, Ecole d'art et de Design des Médias Depuis 1992 travaille en indépendance dans l'Art des Médias, 1992 ? 1999 Professeur de Vidéo à F+F Zurich, 1994 - 2002 Membre du groupe de performance média cpx Zurich, depuis 1998 travaille avec différents artistes; Doris Schmid; Walter Pfeiffer, Franz Gratwohl, Victorine Müller, Fabrice Gygi, montage sonore? Projet Pro Helvetia, Ventura Dance Comp., etc web-works - www.on-out.info, net-work 2004 - MES, www.mars-patent.org, Hambourg 2004 ? Oktober 2005 Festivals vidéos sélection: - Viper, Luzerne / CH (Suisse) 1996 - San Francisco / USA 1997 - Centre Culturel Suisse, Paris 1998 - experiMental Zurich / CH 2000 -Festival vidéo, Guadaljaro, Mexico 2000 - Festival vidéo Reithalle Berne / CH 2003 - Viper Kunsthalle Bâle / CH 2006 - Balkan TV Zurich / CH 2006 Bourses et prix: -Bourse 1997 et 1999 canton AR/ CH -Bourse 2000 canton GR/ CH -Bourse canton de Zurich / CH 2004 -Bourse Art in Residence die Höge / ALL (Juin - Août 2001) -Bourse Stiftung Binz 2002 ? 2004 Zürich / CH récompenses: -CynetART Award 2004 Dresde/ ALL pour flowers I Travail permanent en lieu public: Reconversion d'appartement ABZ Jasminweg Zurich / CH 2003 Collections publiques: - Kunsthaus Zurich/CH - Stadt Zurich / CH - Zentrum für neue Medien Karlsruhe / ALL- Seedammkulturzentrum Pfäffikon / CH - ArtEastFoundation Tirgu Mures / ROU

Manuel palma
Catalogue : 2016Noche día | Vidéo | hdv | couleur | 11:25 | Espagne | 2015
Manuel palma
Noche día
Vidéo | hdv | couleur | 11:25 | Espagne | 2015

A path and someone walking. We observe several atmospheric phenomena such as: the thick haze of mist gradually reveals the way, various intensities of rain falling waved by wind gusts. We move between a haunting and strange serenity which is interrupted by sounds of creatures who live in this place. A way of looking that is used to link space and thought. We move at same time as the landscape with a movement of camera that slides between the natural rhythms of the forest.

Manuel Palma was born in Cadiz in 1986. His audiovisual work has been seen in centers and festivals such as V Festival de MARGENES "Film Letters" in Madrid, ZINEBI57 "Zinergentziak15" in Bilbao, FIVA International Video Art Festival in Buenos Aires, "Music and Visual Arts Sens meeting" in Rambleta, Valencia, CINEMISITICA "Art Cinematheque Cinemistica 7" in Granada, "XXIV Muestra Abierta de videoartistas 18D" in Neomudejar, Madrid. He studied Fine Arts in Sevilla and Valencia were he was strongly influenced by classical painting and drawing. He combined his knowledge in drawing and painting with video and sound art education. Manuel Palma complete his audiovisual education with the exchange program at Lietuvas Dailes Akademija in Lithuania, ECAM: Film School in Madrid and VideoLab Master in Madrid. He has developed courses and workshops with artists and filmmakers like James Benning, Lois Patio, Victor Erice, Mercedes Alvarez. Currently he resides in Madrid.

Catalogue : 2017El Sueño de la Razón (The Dream of Reason) | Fiction expérimentale | 4k | couleur et n&b | 15:0 | Espagne | 2017
Manuel palma
El Sueño de la Razón (The Dream of Reason)
Fiction expérimentale | 4k | couleur et n&b | 15:0 | Espagne | 2017

The shadows of a moon eclipse cover two of the first villages built in Spain after the war. Its inhabitants are trapped under these transition moment turned to a new landscape between two worlds, between two dreams.

Manuel Palma (Cádiz, 1986) He studied Fine Arts in Sevilla and Valencia . It combines his education of drawing and painting with video art and sound art. He complete his education with the exchange program at Lietuvas Dailes Akademija in Lithuania. His audiovisual work has been seen in centers and festivals such as RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS / BERLIN in Paris and Berlin, V Festival de MÁRGENES "Film Letters" in Madrid, ZINEBI57 "Zinergentziak15" in Bilbao, FIVA International Video Art Festival in Buenos Aires, "Music and Visual Arts Sens meeting" in Rambleta, Valencia, CINEMISITICA "Art Cinematheque Cinemistica 7" in Granada, "XXIV Muestra Abierta de videoartistas 18D" in Neomudejar, Madrid. He has developed courses and workshops with artists and filmmakers like James Benning, Lois Patiño, Victor Erice, Mercedes Alvarez. Currently he follow his education in Master Videolab of Contemporary Audiovisual Creation at LENS Visual School of Arts in Madrid.

Peter palven
Catalogue : 2005Social Sounds | Création sonore | 0 | | 60:0 | Suède | 2005
Peter palven
Social Sounds
Création sonore | 0 | | 60:0 | Suède | 2005

Social Sounds - Une Installation d'Art Sonore Algorithmique avec des Images Générées par Ordinateur Basées sur la Théorie de l'Attitude Sociale et des Modèles d'Oscillateurs Couplés Non-linéaire. Dans cette installation, l'image et le son créent une métaphore de l'interaction sociale entre les individus, et aussi, elle explore le concept du divertissement comme base pour créer une musique et une imagerie basée sur le rythme. La théorie de l'attitude sociale et des modèles couplés pour oscillateurs non-linéaires est appliquée dans des logiciels personnalisés pour contrôler le son et l'image. L'inspiration principale pour cette ?uvre fut le processus de synchronisation qui s'installe dans un groupe de grenouilles coassant : elles ont tendance à synchroniser leurs coassements avec celles des autres grenouilles alentours. De manière similaire, les lucioles synchronisent leur lumière avec les autres lucioles alentours ; les criquets synchronisent leurs frottements les uns avec les autres, etc.. Aussi, l'attitude sociale de l'Homme apparaît avoir plusieurs points similaires avec la manière selon laquelle les grenouilles synchronisent leurs coassements. La tendance des gens à adopter l'attitude de ceux qui les entourent apparaît dans de nombreuses situations, et peut conduire à des phénomènes comme la circulation de modes, des bonds et des cracks du marché des échanges, etc.. Dans Social Sound, 256 sons différents sont dispatchés dans un lieu unique de la pièce. Chaque son est contrôlé pour être influencé par les autres sons alentour, adaptant son attitude à celle des autres. L'image est une illustration de l'attitude des sons dans laquelle le carré représente un son correspondant. Ainsi, le son et l'image dans l'installation sont une métaphore de la manière qu'a tout à chacun de se conformer aux motifs alentours. Le son et l'image ont une expression évoluant sans cesse tels sont influencés les sons/carrés par leur environnement présent. L'interaction sociale est réalisée par un modèle mathématique d'oscillateurs couplés non-linéaires, une sous-classe mathématique récente, décrivant le processus selon lequel le rythme interne d'un individu s'ajuste à un rythme extérieur et ainsi dans une certaine limite, synchronise son attitude avec ce qui l'entoure. Le son crée est distribué dans un espace à deux dimensions en utilisant une sortie à plusieurs canaux et l'image en évolution apparaît comme une projection vidéo.


Peter Palvén, né en 1973 à un curriculum en ingénierie informatique. Il est entré dans un master en sciences, ingénierie électrique en 1997, et depuis travaille comme technicien consultant dans de nombreux pays et domaines. Son grand intérêt dans la musique et dans l'art l'a fait commencer un troisième cycle et en 2004, il est diplôme d'un master en Sciences, Art et TEchnologie à l'Université de Chalmers / Innivate Design. Il vit et travaille en ce moment en Suède.

Riley, Abi, Claire pam-grant, meekel, meekel, abi meekel, claire meekel
Catalogue : 2018Tomato Sauce Takeaway | Film expérimental | hdv | couleur | 4:13 | Afrique du sud | 0 | 2018
Riley, Abi, Claire pam-grant, meekel, meekel , abi meekel, claire meekel
Tomato Sauce Takeaway
Film expérimental | hdv | couleur | 4:13 | Afrique du sud | 0 | 2018

Tomato Sauce Takeaway is a four minute short film, shot in Johannesburg, South Africa. The film documents the final evening routines of a few urban life forms in Johannesburg city. It does so in a way that is observational, introspective and personal given our own relations to space, routines and urban loneliness. The mundanity of these acts highlights an absurdity in the city life routines we take for granted. The people and the city itself become characters in a narrative of the last things we do before retreating to residential respite.

Terrace House is a Johannesburg based artist collaboration between Abi Meekel, Riley Pam-Grant and Claire Meekel that began in early 2017 with an immersive video and sound installation titled "The Blue Exhibition". They predominantly but not exclusively work in video, light and sound installations. Since the collaboration's inception, Terrace House has exhibited "The Blue Exhibition" twice in Johannesburg, with the first iteration at a trendsetting club and exhibition space called Glory, and then again at the Fak'ugesi African Innovation Festival. In January 2018, Terrace House exhibited "The Blue Exhibition" in a solo show at Gallery MOMO Cape Town. Their most recent video and sound installation titled "Monument" was also shown at Gallery MOMO Cape Town in July 2018 as part of the gallery's forth annual video exhibition, Transmissions, and again in Johannesburg where they were invited to show "Monument" in launching the 99 Juta design showrooms space situated in Braamfontein, which is the cultural melting pot of Johannesburg. The short film, Tomato Sauce Takeaway, was filmed in 2018 and has not been screened as of yet.

Marco pando
Catalogue : 2011The boat | | 16mm | couleur | 9:0 | Pérou | Pays-Bas | 2010
Marco pando
The boat
| 16mm | couleur | 9:0 | Pérou | Pays-Bas | 2010

Historically, the boat exemplifies the adventure of discovery of the unknown and lost paradise. Nowadays citizens from those places that have been discovered, travel by boats in the hope for freedom in countries of the ?discoverers?. As a temporary Dutch citizen I developed a collaboration project with immigrants living in The Netherlands. From the shore of the Dutch sea, as a metaphor of the discoverer?s journey and the journey of those who were discovered, the immigrants performed a walk in a shape of a boat through the city of Amsterdam and back to the sea. The narrow streets and main squares of Amsterdam represent the historical stage of past and present.

Marco Pando *19-05-73, Lima/Peru Education 2005-2006 Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam 1998-2002 Facultad de Arte de la Universidad Católica, Lima 1995-1997 Estudios Generales Letras en la Universidad Católica, Lima 1995 Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima Residencies 2005-2006 Rijksakademie vanbeeldende Kunsten, Amsterdam, NL 2008 European Postgraduate residency, Hoyerswerda, DE Grants/Awards 2010 Nederlands Fonds voor de Film, NL 2009 Amsterdams Fonds voor de Kunsten, NL Stimuleringssubsidie, Fonds BKVB, NL 2008 Basisstipendium, Fonds BKVB, NL 2007 Stimuleringssubsidie, Fonds BKVB, NL Solo shows 2012 Miracle, Gallery 80m2, Lima, PE 2011 Walks of Desire, Gallery 80m2, Lima, PE 2010 Filmmuseum, Amsterdam, NL 2008 The End of cinema, De Verschijning, Tilburg, NL 2007 ?Portable Cinema?, Arto teek, Den Haag, NL 2003 Cinema Familiar, Cinematógrafo de Barranco, PE Group Shows (Selection) 2012 Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Modena, IT 2011 Kröller-Müller Museum, Otterlo, NL  TIE ? The International Experimental Cinema Exposition festival, Milwaukee, USA ?Arte al paso?, Contemporary Collection of Museo de Arte de Lima - MALI in the Estaçao Pinacoteca Sao Paulo, BR Trans///fer, Atelier HSL Foundation, Amsterdam, NL IFFR, Rotterdam, NL 2010 ?Villians and heroes?, Arti et Amicitiae, Amsterdam, NL 2009 ?En Transito al Paraiso. Imaginarios de la migracion?, Galeria Vertice, Lima, PE 2008 ?Rijksakademie in the Bank gallery in Durban?, South Africa, ZA 2007-08 ?Impakt High Lights?, Tour cities-Europe, EU 2007 ?Drawing Typologies? en el Stedelijk Museum CS, Amsterdam, NL ?Under the skyline?, Galeria Vertice, Lima, PE Impakt festival, Utrecht, NL 2006 ?Open Ateliers?, Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Amsterdam, NL 2006 ?Rijksakademie at Parts? Parts, Xiamen, CN ?In order of Appearance?, Living Art Museum, Reykjavik, IS ?Open Ateliers?, Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amterdam, NL 2003 ?Entre Eros y Tanatos?, Centro Cultural de España, Lima, PE Bibliography 2011 Ingrid Commandeur: ?Nature as a form of Recycling?, Windflower, Perceptions of Nature, Otterlo, NL 2010 Pierre Emile Vandoorne: El proyeccionista Itinerante, Lima, PE http://visionesmetaforicas.blogspot.com/2010/08/el-proyeccionista-itinerante.html Luis Lama: ?24 imagenes por segundo?, Caretas, PE 2009 Elida Roman: ?Autoexilio?, Lima (22.03.09), PE 2008 Mirko Kolodziej: ?Der Dia-Projektor lässt Erinnerungen an den WK X auferstehen?, Hoyerswerdaer Tageblatt (25.08.08), DE 2007 Sacha Bronwasser: ?Film maken met elastiek en plantenspuit?, De Volkskrant (16.03.07), NL Saskia van kampen: ?Drawing Typologies?, Stedelijk Museum, NL Sergio Llerena Caballero: ?Paseo por el borde?, El Comercio (25.02.07), Lima, PE 2006 Sandra Smallenburg: ?TI-buizen, voor 100 euro per stuck?, NRC Handelsblad (24.11.06), NL Kees Keijer: ?Geen grote gebaren en statements bij Open Ateliers?, Het Parool (21.11.06), NL 2005 Miguel Zegarra: ?La memoria Portátil?, Prótesis, PE Lecture/Talks 2011 Kröller-Müller Museum, Otterlo, NL Museo de Arte de Lima, Lima, PE 2010 11.Festival internacional de video/arte/electrónica, Lima, PE 2007 Espacio ?La culpable?, Lima, PE www.laculpable.org

Tassos papatsoris
Catalogue : 2005Vanitas | Animation | dv | noir et blanc | 4:0 | Grèce | Royaume-Uni | 2004
Tassos papatsoris
Vanitas
Animation | dv | noir et blanc | 4:0 | Grèce | Royaume-Uni | 2004

"Vanitas" est un film d'animation avec une peronnage très expérimental. C'est un effort pour créer une contradiction entre le style du 2D, l'animation traditionnelle (noir et blanc) et une histoire,caractérisée par un concept choquant et inhabituel pour un tel type d'oeuvre. La représentation explicite et détaillée d'un acte très choquant (comme l'est le suicide) en utilisant le dessin animé et des personnages comiques, crée au final une oeuvre étrange et dure qui choque le public. Le projet souligne le fait que la vie éternelle prometteuse après la mort n'existe peut-être pas, et que les théories religieuses soutenant ce concept sont aussi irréelles que le sont les dessins animés.


ETUDES 1996-2002 : Ecole des Beaux-Arts d'Athènes - Licence des Beaux-Arts (Peinture) 2004-2005 : University of West England - Maîtrise d'Animation. EXPERIENCES 1996-2000 : Dessin d'après modèle à la N.Stefos foundation art school (17 Kallifrona Street, 11256 Athènes) 1997-2002 : Dessin d'après modèle à la D.Giotakis foundation art school (8 S.Merkouri Street, 11632 Athènes)

Rotraut pape
Catalogue : 2017Berlin Wall: Vertival Horizon | Doc. expérimental | hdv | couleur | 131:0 | Allemagne | 2015
Rotraut pape
Berlin Wall: Vertival Horizon
Doc. expérimental | hdv | couleur | 131:0 | Allemagne | 2015

The wall and what it symbolized stood out as a negative horizon throughout my entire life, which began in 1956 in Berlin, five years before the construction of the wall. Only one week after the wall came down, its disappearance was already foreseeable. I set out with a camera one last time to film continuously along the wall on November 17th 1989. The two-and-a-half hour route begins at the river Spree in Kreuzberg, follows the painted wall along deserted streets to Checkpoint Charlie, around Potsdamer Platz up to the Brandenburg Gate, ending after seven kilometers behind a desolate Reichstag with a view across the Spree, where the new government buildings now stand.

Filmmaker, artist, university professor. Born 1956 in Berlin, studied fine art / experimental film at the University of Fine Arts Hamburg. She specialized early on the media of film/video/computer, though was interested less in their technological possibilities – although she mastered these with virtuosity – than in their artistic potential to develop formulations for interrogating society politically and ethically. Performance and installation play a major role in her work (including in her videos and films), both as actual performances and as interactive experimental arrangements. Screenings, exhibitions, publications and talks at home and abroad. Professor for Film/Video at the Academy of Art and Design Offenbach.

Véréna paravel, lucien castaing-taylor
Catalogue : 2017Somniloquies | 0 | 4k | couleur | 73:0 | Suisse | 2017
Véréna paravel , lucien castaing-taylor
Somniloquies
0 | 4k | couleur | 73:0 | Suisse | 2017

Quand dormir devient un art, c'est la démarche tout à fait étonnante et inhabituelle des cinéastes Lucien Castaing-Taylor et Verena Parave. Ensemble ils restituent les rèves sonores obsessionnels d'un homme et filment des corps en veille aux contours indéfinis comme les limbes. Un documentaire entre deux dimensions.


Véréna Paravel, née en 1971 à Neuchâtel en Suisse, et Lucien Castaing-Taylor, né en 1966 à Liverpool, sont artistes et anthropologues. Ils vivent et travaillent aux Etats-Unis. Véréna Paravel a étudié l’anthropologie à l’Ecole nationale supérieure des Mines de Paris et à l’Université de Toulouse. Lucien Castaing-Taylor a étudié la philosophie, la théologie et l’anthropologie à l’université de Berkeley en Californie et est professeur à l’Université de Harvard, en arts visuels et anthropologie. Leur travail se déploie en cinéma, vidéo et photographie. Dans ce processus de réinvention de la relation entre leurs deux domaines, l’anthropologie et le cinéma, ils ont fondé en 2008 un laboratoire expérimental à l’université de Harvard, le Sensory Ethnography Lab. Les films qui y sont crées ont une approche décentrée de la pratique visuelle et de l’image en mouvement ; la caméra ne se focalise pas sur les humains comme s’il s’agissait d’acteurs privilégiés dans le monde qui les entoure mais plutôt sur le tissus des relations affectives créées dans le monde physique, en relation avec les éléments naturels, les animaux et la technologie. Leur premier long métrage, « Caniba », réflexion sur la signification du désir cannibale dans l’histoire et la culture a obtenu le Prix spécial du jury Orizzonti au Festival international du film de Venise (2017). Leur film « Leviathan » a obtenu le Prix de la critique FIPRESCI (2015), ainsi que le prix Douglas Edward du film expérimental et indépendant, décerné par la Los Angeles Film Critics Association (2012). Leur travail a également été montré à la Biennale du Whitney Museum.

Guillaume paris
Catalogue : 2016Bad Anima | Animation | hdv | couleur | 2:50 | France | 2012
Guillaume paris
Bad Anima
Animation | hdv | couleur | 2:50 | France | 2012

Bob paris
Catalogue : 2009Shadow of a Doubt | Film expérimental | dv | noir et blanc | 6:10 | USA | 2009
Bob paris
Shadow of a Doubt
Film expérimental | dv | noir et blanc | 6:10 | USA | 2009

Bob Paris is a video artist whose work has screened at the Whitney Biennial, the Long Beach Museum of Art, the Image Forum in Tokyo, and a variety of other venues around the world. Many of his videos use appropriated imagery to form critiques of mass media and popular culture.

Cecile paris
Kelvin Kyung Kun park
Catalogue : 2014A Dream of Iron | Vidéo | hdv | couleur et n&b | 100:0 | Coree du Sud | 2013
Kelvin Kyung Kun park
A Dream of Iron
Vidéo | hdv | couleur et n&b | 100:0 | Coree du Sud | 2013

A love story comes to an end when a woman sets out in search of a shamanic god. Director Kelvin Kyung Kun Park takes the trauma of a spurned lover as the starting point for his own search for a god. He makes several finds across various narrative strands – among whales in the sea, in a shipyard, at a steelworks. All of them are giants of their respective times: vast, sublime, godlike. Park’s imagery also evokes the divine: embers and steel, sparks and fire; people dwarved by huge cogwheels, robbed of their individuality. A brave new world in which workers produce modern industrial goods, even as industry has long since been producing the modern worker. Work is a god we have submitted to. Yet every existence is temporary and fleeting, which applies in equal measure to both relationships and gods. CHEOL-AE-KUM carries a unique signature. Park weaves together his different narrative strands into a complex documentary work of shamans and propellers, whales and industrial halls. His editing suite comes to resemble a piece of welding equipment, the soundtrack a commanding symphony of industrial noise, whale song, Gustav Mahler and shamanic songs.

Born in 1978 in Seoul, South Korea. He earned his BA in design and media arts from the University of California, Los Angeles and holds an MFA in film and video from the California Institute of the Arts. He is currently based in Seoul, working in the medium of film and video, photography and installations and as a lecturer.

Kelvin Kyung Kun park
Catalogue : 2007Invitation to a Peaceful City | Documentaire | dv | couleur | 53:0 | Coree du Sud | 2005
Kelvin Kyung Kun park
Invitation to a Peaceful City
Documentaire | dv | couleur | 53:0 | Coree du Sud | 2005

Pyong-taek, une ville de Corée du Sud accueil en ce moment 2 larges bases militaires américaines. Des projets d'extension sont prévus qui feraient des bases existantes la plus large installation militaire américaine de l'Asie de l'est en 2007. Les terres des fermiers à Pyong-taek ont déjà été volées par les Japonais et les Américains par le passé. Les fermiers expulsés de leurs terres vivent toujours dans des conditions extrêmes aux alentours des bases américaines, cependant, ils sont maintenant organisés pour combattre l'extension de la future base. Des conflits entre les résidents commencent quand les commerçant qui font des affaires avec la base sont pour cette extension. Les fermiers à Pyong-taek continuent leurs combats contre l'armée américaine pour garder leur village. Le film questionne les idées d'histoire et de souvenirs mélangés dans le paysage mais aussi les témoignages d'un pays où les vestiges des batailles idéologiques menées pendant la guerre froide domine toujours le discours politique. A travers la perspective personnelle du réalisateur, le film essaye de montrer les villes adjacentes aux bases militaires et les gens y habitant. En 2005, quand la guerre en Irak continue, peut-être la présence de l'armée américaine et la manière dont ses politiques sont exécutées ne sont pas les seuls symptômes de Pyong-taek, Corée du Sud.


Kelvin Kyung Kun Park est né en Corée du Sud en 1978 et a vécu de pars le monde depuis son enfance. Il a termine un diplôme en Film et Vidéo de la California Institute for the Arts aux états unis. C'est un soldat dans un régiment d'artillerie, en train de finir son service militaire obligatoire au sein de l'armée de la République de Corée. Après l'armée, il souhaiterait travailles sur différents matériaux afin de produire des travaux significatifs.

Jean Taek park
Catalogue : 2013One Rainy Night | | hdcam | couleur | 10:1 | Coree du Sud | 2013
Jean Taek park
One Rainy Night
| hdcam | couleur | 10:1 | Coree du Sud | 2013

One man is on his way home where he could not feel at home. He dreams of fleeing away but in the same time tries to settle down by building a room within the house with laser beams. Looking into particles floating in the air which are not visible under normal light conditions he finds that the natural movements of air seems to resonate with his emotions.

Jean Taek Park is an architect. Born in Seoul 1975, he grew up in the time of rapid economic growth and mass construction. Places where he lived in had completely transformed. Naturally he became interested in architecture not as an iconic object nor a perfect shelter but rather as a time-space which one could emotionally attach to it. He uses film to discover a new dimension of time-space.

Jayne parker
Catalogue : 2005Stationary Music | Film expérimental | | noir et blanc | 15:24 | Royaume-Uni | 2005
Jayne parker
Stationary Music
Film expérimental | | noir et blanc | 15:24 | Royaume-Uni | 2005

La Stationnairy music prend son nom du premier mouvement de la sonate 1 Stefan Wolpe composée en 1925. Cette sonate est introduite et jouée par sa fille, la pianiste Katharina Wolpe. La stationary music ne développe ni ne joue une music qui ne bouge pas : after the fire what Shall we do? ?firsT onE step; aFter thAt,aNother.? We?re alOne the music is difficuLt to Play. wE must work at it. In Memoriam S. W.`, accousituque par John Cage


Née en 1957 à Nottingham, Jayne PARKER a vécu et travaillé à Londres depuis 198µ0 ; Son intérêt dans la réalisation de film commence alors qu?elle étudie la sculpture au Collège des Arts de Canterburry et qu?elle continuait à l?Ecole des Beaux Arts de Slade dans le département des Media Expérimentaux. Elle a été chargée de cours temporaire au Goldsmith College de 1984 à 1988 et a enseigné à Slade depuis 1989. Son travail a été largement exposé nationalement et internationalement dans des institutions de premiers rangs, à la télévision et dans des festivals et films et de musique. En 1997,son film, Crystal Aquarium a reçut le grand prix au festival du film de la ville d?Oberhausen à Oberhausen Short Film Festival. Il se trouve aussi dans la Art Council Collection. En 2003, elle fut la réceptrice de la 1871 Fellowship, recherchant la relation entre le film et la musique, hôte de la Ruskin School of Drawing, des Instituts d?Art d?Oxford et de San Fransisco. La plupart de ces dernières ?uvres utilise une performance musicale.

Lucy parker
Catalogue : 2014Writers Group (Some Grit, Some Flames) | Doc. expérimental | hdv | couleur | 30:0 | Royaume-Uni | 2013
Lucy parker
Writers Group (Some Grit, Some Flames)
Doc. expérimental | hdv | couleur | 30:0 | Royaume-Uni | 2013

In this staged writers meeting members of the groups share their work; poetry and prose. The discussions unfold around the reception of their works demonstrating codes of criticism and politeness, selfhood and aspiration. The group replicates an autonomous gathering, each member having their own agenda for taking part. The intimacy of the camera, close-up to the characters, creates a feeling of being in the room. The guest, the viewer is invited to understand the sentiment of the members. This video developed from research into community writing groups associated with the Federation of Worker Writers and Community Publishers. The Federation was established in the 1970’s and created a network between groups UK wide, also making associations with groups abroad.

Lucy Parker live in London. Her film and video works take the starting point of contemporary and historic pedagogic situations to explore how ideas are disseminated between individuals. She is interested in ways collaboration can impact on the production and distribution of works. Her films have been shown at film festivals in the UK and Internationally, she has a Masters in Fine Art from Goldsmiths University. Lucy lectures in filmmkaing at Kingston University.

Claudio parodi
Catalogue : 2005Mu | Création sonore | 0 | | 13:59 | Italie | 2005
Claudio parodi
Mu
Création sonore | 0 | | 13:59 | Italie | 2005

Mu est une étude de manipulation du bruit produit par un magnétophone fonctionnant à vide.


L`italien Claudio Parodi a une formation de pianiste classique. Depuis quelques années il joue des instruments électroniques qu`il a lui-même construits ou modifiés et, plus récemment, des instruments à anches non-occidentaux. Il collabore avec de nombreux musiciens, danseurs, des poètes, des acteurs, des peintres, des vidéastes.

Tania parovic
Catalogue : 2007ATTENTATE | Film expérimental | dv | couleur et n&b | 10:40 | Allemagne | 2006
Tania parovic
ATTENTATE
Film expérimental | dv | couleur et n&b | 10:40 | Allemagne | 2006

Le terme attentat décrit le meurtre planifié, tenté ou réussi d'une figure symbolique. Le but d'un telle attaque n'est pas la mort d'une personne privée. Un attentat est la destruction du rôle de la personne en tant que personnage politique, sociale ou publique. Le projet assemble une collection d'attentats qui d'une manière ou d'une autre ont été documentés. Comme une série, de structure homogène, dans laquelle les différents aspects d'un attentat sont répertoriés, comme les scènes de crimes, la couverture des médias, les motifs, spéculations, deuils collectifs, victimes, commémorations d'attentats. Avec le coté série en tête il y a une sorte de jeu qui se déroule, procurant la possibilité de faire ressortir un aspect particulier d'un attentat, que ce soit la victime, le motif ou bien l'attentat en soi, et de s'en servir d'exemple. De la mise en série de ces attentats résulte en une corrélation continue entre les différents faits, un changement de thème entre les séries, qui en montre surtout leur caractère interchangeable. Ce n'est pas le sens d'une image ou d'un texte en particulier qui est important en le traitant artistiquement. Ce qui est plus important, ce sont les associations et les interprétations que font le public et les interactions entres les images.


Tania Perovic est ne en 1977 à Achen en Allemagne. Elle finit en 2002 son Diploma en communication à l'academy des Arts de Maastricht, holland, avec le film "0709". Entre 2003 et 2005, elle étudie a l'académie des arts de Cologne et travaille sur differents projets pour la televisiion. Elle recoit son diplome en 2006 pour "Attentate".

Agustín parra
Catalogue : 2008Autorretrato 2 | Performance | dv | couleur et n&b | 1:42 | Colombie | 2008
Agustín parra
Autorretrato 2
Performance | dv | couleur et n&b | 1:42 | Colombie | 2008

« Autorretrato » (« Autoportrait ») appartient à une série de performances vidéo qui explorent les techniques de base du dessin, en faisant le lien avec l?idée d?auto-représentation. La vidéo présente l'ombre d'une main qui essaie de dessiner son contour. Comme l'ombre est instable et immatérielle, le dessin essaie d'établir les limites de cette forme insaisissable, qui ne peuvent, par leur nature même, être fixées.


Né en 1964 le long de la côte caraïbe de la Colombie, Agustin Parra est auteur d'une thèse de doctorat sur la psychologie et l?art. Plus tard, il a obtenu également un doctorat en sculpture à l'Université du Pays Basque, en créant une méthodologie pour le développement de la créativité corporelle. À la même période, il était en résidence d?artiste à la Fondation Pistoletto (Italie). Agustin est professeur d'université depuis 1987 et enseigne actuellement à l'Université d?Antioquia de Medellin (Colombie).

Arnold pasquier
Catalogue : 2015Borobudur | Fiction | hdv | couleur et n&b | 80:0 | France | Italie | 2015
Arnold pasquier
Borobudur
Fiction | hdv | couleur et n&b | 80:0 | France | Italie | 2015

Federico est étudiant en architecture à Palerme. Il parcourt la ville à la recherche de bâtiments moderne qu’il dessine et photographie. Dans un parc, il rencontre un jeune homme, Borobudur, qui va lui ouvrir les portes d’une autre urbanité. Dans le sillage de ce garçon magique, Federico abandonne son quotidien et découvre une ville qui le métamorphose.


Arnold Pasquier est né à Paris en 1968. Dès ses études d’arts plastiques et de cinéma, il réalise des essais en Super 8 et en vidéo dans lesquels il développe un univers de journaux filmés et de fictions. À vingt ans, il se rapproche de la danse contemporaine et collabore avec des chorégraphes comme documentariste et comme danseur. Cette expérience marque la réalisation d’une œuvre où la danse tient une place importante. En 1997, il est reçu comme résident au Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing où il conçoit l’installation C’est ici que je donne des baisers. En 1999, il présente dans la Grande Nef du Fresnoy le spectacle C’est merveilleux pour 10 danseurs et acteurs. Il est l’auteur de nombreux films (fiction, documen- taire, art vidéo), de mises en scène de spectacles, de scénographies, d’émissions de radio pour les Ateliers de Création Radiophonique de France Culture. Son travail s’articule aux croisements de ces différentes disciplines. En 2004-2005, à la faveur d’une résidence de l’association française d’action artistique, programme, «Villa Médicis hors-les-murs», il réalise le film Celui qui aime a raison fiction de long métrage sortie en salle en 2006.Il collabore avec des cinéastes et des plasticiens comme cadreur ou monteur.

Catalogue : 2018L'amour moderne [allemagne] | Fiction | 4k | couleur | 10:44 | France | Brésil | 2018
Arnold pasquier
L'amour moderne [allemagne]
Fiction | 4k | couleur | 10:44 | France | Brésil | 2018

Après avoir fait l'amour, deux hommes étrangers l'un à l'autre communiquent en traduisant questions et réponses via un écran de téléphone. L'un est brésilien, l'autre allemand, et ce dernier quitte São Paulo le jour-même. S'embrasser encore une fois, puis embrasser la ville d'une étreinte qui retient l'instant d'une présence passagère.


Arnold Pasquier est l'auteur de plus de 70 films qui couvrent les champs de la fiction, du documentaire, de l`essai et du cinéma expérimental. Il est metteur en scène, producteur d`émissions radiophoniques, acteur et danseur. Il partage son activité entre projets personnels, enseignement et collaborations en tant que chef-opérateur et monteur. Dès ses études d'arts plastiques et de cinéma, il réalise des essais en Super 8 et en vidéo où il mêle journaux filmés et fictions. A vingt ans, il se rapproche de la danse contemporaine et collabore avec des chorégraphes comme documentariste (Mathile Monnier, Josef Nadj, Dominique Boivin, Christian Rizzo) et comme danseur (Ami Garmon, Régis Huvier, Felix Ruckert, Julie Desprairies). En 1997, il est résident au Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing où il conçoit l'installation multimédia C'est ici que je donne des baisers et en 1999, il présente dans la Grande Nef le spectacle C'est merveilleux. En 2004, à la faveur d'une bourse «Villa Médicis hors-les-murs» de l'AFAA, il réalise au Brésil le film de long métrage Celui qui aime a raison. Cette expérience marque un intérêt pour la représentation de la ville et de l'architecture qui se développera avec L`Italie (2012)5, puis Borobudur (2015) et les 12 films de l`exposition Lina Bo Bardi, enseignements partagés (2017) présentés à l`école d`architecture de Paris-Belleville.