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Leandro listorti
Catalogue : 2018La película infinita | Doc. expérimental | 35mm | couleur et n&b | 55:0 | Argentine | 2018
Leandro listorti
La película infinita
Doc. expérimental | 35mm | couleur et n&b | 55:0 | Argentine | 2018

La película infinita, the new film by Argentine filmmaker and curator of the film museum in Buenos Aires, Leandro Listorti, is an essay film about a parallel history of cinema, based on remains of Argentine films that were never completed. Edited by renowned filmmaker Felipe Guerrero (whose Oscuro animal premiered in IFFR`s Tiger Competition two years ago), it is a film created from fragments of other people`s films that somehow never really existed. As such, it is a cinematic Frankenstein, coming to life in front of our very own eyes. In a country where the remains are of fundamental importance in understanding the past, La película infinita offers a window to forgotten memories, and invites the viewer to evaluate its own culture and identity. The stories and the images, once considered unsuccessful, have now taken on a new meaning. Inert images and sounds never heard are finally opened up for fresh discovery.

Leandro Listorti was born in 1976 in Buenos Aires, Argentina. After graduating from Filmmaking School he attended workshops with filmmakers such as Patricio Guzman, Martín Rejtman, Pablo Reyero and Harun Farocki and shot a series of short films in Super 8 dealing with the ideas of travel and memory. In 2010 he finished his first film DEATH YOUTH, which screened in numerous festivals. He writes about film, teaches and since 2005 he is Film Programmer at Bafici Film Festival. He also worked as Assistant Director in several films. In 2012 he participated in Archivo Expandido (Expanded Archive) an expanded cinema experience screened in festivals such as Kunstenfestivaldesarts (Brussels) and S8 Mostra de Cine Periférico (Spain). He is one of the founders of A.R.C.A. (Regional Archive for Amateur Cinema), and one of the twenty five directors of INTERVENED EVENTS, produced by the Film Museum of Buenos Aires, Pablo Ducrós Hicken.

Sasha litvintseva
Catalogue : 2016Exile Exotic | Doc. expérimental | hdv | couleur | 14:10 | Royaume-Uni | 2015
Sasha litvintseva
Exile Exotic
Doc. expérimental | hdv | couleur | 14:10 | Royaume-Uni | 2015

Steeped in elliptical history and historical simulacra, Exile Exotic is set at a hotel that is a replica of the Kremlin. Narrating the exotic beginnings of my mother`s and my exile from Russia, the film serves as a platform for us to visit the Kremlin again, albeit by the side of a pool. Soundtracked by an operatic score reminiscent of the song of the sirens making Odysseus stray on his long journey home, our story reverberates throughout the scope of Russian history`s limiting of free movement of individuals. This film is a pilgrimage. This film comes in waves.

Sasha Litvintseva is an artist, filmmaker, researcher and curator based in London. Her work has been exhibited worldwide including Wroclaw Media Art Biennale, Poland, The Moscow Biennale for Young Art, Modern Art Museum Moscow, Institute of Contemporary Art, London, Kunstverein Gottingen, Ann Arbor Film Festival, Edinburgh Film Festival, Kasseler Dokfest, Cinema Du Reel, Paris, including solo shows and retrospective screenings at Union Docs, New York, Super Dakota gallery, Brussels, Courtisane Film Festival, Ghent, Close-Up Film Centre, London, Edinburgh Film Guild, Image/Movement, Berlin, among many others. A graduate of the Slade School of Fine Art she is currently working on a PhD proposing the concept of geological filmmaking at Goldsmiths, University of London, where she is a founding member of the Screen and Audiovisual Research Unit. She is also an independent curator of contemporary moving image and co-curator of the November Film Festival.

Zhenchen liu
Catalogue : 2006Shanghai Shanghai | Doc. expérimental | 0 | couleur | 12:1 | Chine | 2006
Zhenchen liu
Shanghai Shanghai
Doc. expérimental | 0 | couleur | 12:1 | Chine | 2006

?Shanghai Shanghai? présente Shanghai comme elle est conçue, pensée, imaginée en maquettes et en images de synthèse, et par ailleurs, il présente la réalité de la ville. Ce film confronte trois types d?images, image utopique de cette ville, image métaphorique et image documentaire.


Je suis né en 1976 à Shanghai. J?ai eu mon diplôme de Maîtrise en peinture à l?école des beaux-arts de Shanghai, diplôme de Master à l?école national supèrieur d?art de Nice (Villa Arson). Je travaille beaucoup sur le sujet de « Urbain », «La modernisation », « La problèmatique du developpement de la Chine »? Récemment, j?ai participé la 1ère Biennale de l`Art Contemporain Chinois de Montpellier, 11e Biennale de l?Image en Mouvement à Genève, ?Panorama7? à Tourcoing, 7e manifestation internationale vidéo et art électronique et 35th Festival du Nouveau Cinéma de Montréal? Actuellement je suis en résidence au Studio nationale des arts contemporains du Fresnoy.

Catalogue : 2007Under construction | Doc. expérimental | dv | couleur | 9:55 | Chine | France | 2007
Zhenchen liu
Under construction
Doc. expérimental | dv | couleur | 9:55 | Chine | France | 2007

Les urbanistes décidèrent de détruire certaines parties de la vieille ville de Shanghai pour régénérer la ville. Chaque année, plus de cent mille familles sont forcées de quitter leur maison pour emménager dans des immeubles à la périphérie de la ville. "Under construction" est un vol bi- et tridimensionnel à travers les zones d'habitation, maintenant détruites, de Shanghai qui montre comment une décision prise au hasard et violente peut toucher la vie des gens.


Zhenchen Liu est né en 1976 à Shanghai. Il fit ses études à l'école nationale supérieur de la Villa Arson et au studio national fresnoy d'art contemporain en France. Il travaille beaucoup sur les sujets "urbain", "modernisation" et "le problème du developpement en Chine". Il a participé recemment au Festival International du Film de Locarno, Festival de Clermont Ferrand, Oberhausen International Film Festival... En ce moment il travaille comme artiste independant en Chine et en France.

Lishan liu
Catalogue : 2018Product ( VIDEO ) LISHAN ™ | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 2:20 | USA | 2018
Lishan liu
Product ( VIDEO ) LISHAN ™
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 2:20 | USA | 2018

Product ( VIDEO ) LISHAN ‘ is a series of three 30-second pseudo-ads by re-situating the 3 electronic devices for personal healthcare and beauty(a Clarisonic facial brush, a Philips air flosser and a Braun epilator) and interrupting the normal working of the “œmachinesâ”. The videos, loosely following the structure and aesthetic of the original product commercials, are aesthetically pleasing and entertaining. Subsequently, It entails the seductive irony of interwoven relationship among several spheres of commercial aesthetics, techno-fetishism and narcissism in contemporary consumerism. This series of videos has once shown in a screening in SVA Theater and arranged to play in between other artists` work, which functioned as TV commercials in terms of form. It conveys the artistâ’s satirical commentary on the attention span and art production strategies.

Liu makes video-based work. Her highly personal artistic practice, with a constant approach of de/recontextualization and conceptualization, reflects the globalized cultural environment accelerated by Internet (Techno-culture, consumption culture, pop culture and so on). Liu graduated from MFA Photography, Video and Related Media at School of Visual Arts. She has exhibited her work in both China and the US including Vacuum Gallery, Beijing(2017); Poor Image Art Center, online(2016); Rabbithole, New York; Flux Factory(2016); Fei Gallery, Guangzhou(2015); Shenzhen New Media Art Festival at The Value Factory(2014); Jinji Lake Art Museum, Suzhou(2014); Today Art Museum, Beijing(2014) and etc.

Wei liu
Catalogue : 2006Wang Que De Yi Tian | Documentaire | dv | couleur | 13:30 | Chine | 2005
Wei liu
Wang Que De Yi Tian
Documentaire | dv | couleur | 13:30 | Chine | 2005

A Day to Remember Le 4 juin, Liu Wei est allé à l'université de Pékin où le soulèvement étudiant avait commencé et à la place Tian'anmen où cet événement s'est terminé en massacre. Armé d'une caméra, il a posé une liste de quelques questions à chaque personne qu'il a rencontré dans la journée. Les gens à qui il a posé ces questions ont pâli on essayé de les esquiver ou on simplement craint de répondre. Le souvenir du sang versé il y a seize ans et des vies qui ont été prises s'est estompé et on l'a oublié, ne laissant derrière qu'un silence impuissant et une page blanche dans notre mémoire. Puisque le sujet reste taboo dans la société chinoise moderne, les gens n'en parlent pas ouvertement pour leur propre bien-être, ou alors ils ne veulent pas vraiment s'en souvenir. Beaucoup de jeunes gens ne savent même pas que ces événements ont eu lieu puisque ce sujet à été enfoui, et en parler a été interdit pendant des années. Seize années se sont écoulées. Les cheveux des mères des victimes ont blanchi, les êtres proches ont séché leurs larmes. Le silence prévaut, toujours aussi glorieux, dans la plus grande rue de Chine. Le silence, l'oubli et la dissimulation délibérée laissent la mémoire des gens vide. Les événements du passé deviennent des images floues, les véritables souvenirs se sont effacés et seules les illusions restent.


Liu Wei est né en 1965 en République Populaire de Chine. Il vit et travaille à Pékin. En 1992, il a obtenu son diplôme en littérature, major en design, du département des beaux-arts de la China Central Academy of Drama. En 1995, il a effectué ses études au Symposium sur la relation entre religion et culture, acceuilli par le département de philosophie de l'université de Pékin.

Tsui-lun liu
Catalogue : 2007Girls'n guns | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:0 | Taiwan | 2006
Tsui-lun liu
Girls'n guns
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:0 | Taiwan | 2006

La scène se déroule un samedi après-midi, pendant l'entraînement de la Girls Honor Guard. Des filles sont rassemblées et on entend aucun ricannement. Elles disent qu'elles doivent prendre soin de leur fusil, respecter les membres plus agés et fraterniser avec leurs soeurs. A la fin des années 90, Tsui-lun Liu a vécu ses années au lycée avec les meilleures membres de la Girls Honor Guard de Taïwan. Ces jeunes filles de 16 ans, elle y compris, étaient convaincues qu'elles se seraient toujours reconnaissantes d'avoir vécu cette expérience au sein de la Girls Honor Guard. Les membres se portent volontaires. Ce que l'on voit ne reflète pas une obéissance aveugle ; la performance est d'une beauté parfaitement réglée.


Tsui-lun Liu est née en 1979 à Keelung, à Taïwan. Elle a étudié l'histoire à l'université nationale de Taïwan et la Free University de Berlin. Elle a également étudié les beaux-arts au Dutch Art Institute des Pays-Bas où elle a obtenu un MFA (Master of Fine Arts) en 2006. Son travail est présenté lors de nombreuses projections et participations internationales. Elle vit et travaille à Taipei, à Taïwan.

Wei liu, amy zi
Catalogue : 2005Silence | Doc. expérimental | dv | couleur | 7:40 | Chine | 2005
Wei liu , amy zi
Silence
Doc. expérimental | dv | couleur | 7:40 | Chine | 2005

Les cinq visages de la vidéos sont ceux de personnes tuées dans l?avenue Chang An, lieu-dit Place Tiananmen, le 4 Juin 1989. Ils étaient aussi jeune que je l?étais et venaient de familles les plus normales de Chine. Ces images viennent de leur pierre tombale . Ils furent. Ils imprimèrent l?Histoire de leur jeune vies et leurs familles transportent sur leur frêles épaules les tribulations et les iniquités de la Chine moderne. Les trous sur le tableau en métal dans la vidéo sont les noms en écriture braille des personnes tuées lors des événements, qui ont patiemment été récoltés pendant plusieurs années par la mère de l?un d?entre eux. La plupart était de jeunes gens, étudiants et citoyens. Les trous noirs dans ce tableau sont les impacts de balle, sur des visages jeunes et fragiles. Et sont des plaies éternelles dans le coeur de leur famille et des gens simples de Chine. Ressentir ces douleurs est également ressentir les blessures infligées par le pouvoir au peuple chinois, génération après génération. Les regarder est voir leur mère en larmes à chaque moment. Les ignorer est recouvrir la vérité de prétentions et d?idoles, tout en maintenant une vie contrefaite qui a cours en Chine. Dans la Chine actuelle, tapageuse, les médias fabriquent de force une histoire, et un âge florissant, tout en recouvrant ces événements d?un extraordinaire silence. Les trous noirs essaient de casser la propagande, pareille à un tableau d?acier, la voix publique, les slogans solennels et l?histoire fabriquée par les médias, avec leur pouvoir de parole autocratique. La Rue A, dans son dynamique changement surnommée la première rue de Chine, est tellement faible face à eux. La prospérité de la ville, pour laquelle chacun a versé du sang, et les pas pressés des gens qui y circulent, ne changent en rien ce qui s?y est passé. Cette vidéo, SILENCE, montre le changement des quatre saisons dans les lieux où ces jeunes gens ont été tués et où ils sont enterrés. Le temps s?écoule rapidement, les mémoires brisées et les blessures nous rendent encore plus silencieux et impuissants.


Liu Wei est né en 1965 en Chine. Il vit et travaille à Beijing. Il a étudié la littérature et les arts, et a poursuivi des études sur les relations entre religion et culture, à la faculté de philosophie de Pékin. Il réalise des installations vidéo, des vidéos et des documentaires. Son travail est exposé dans le monde entier, notamment au Centre international de la photographie à New York, au World Wide video festival d?Amsterdam, à la Transmediale Berlin, au Musée d?art contemporain de Denver, à Viper, Bâle, à Videobrasil, Sao Paulo, à Videoex, Zürich, à Kassel, au Medialab de Madrid. Les Rencontres internationales Paris/Berlin présentent depuis plusieurs années le travail de Liu Wei.

Beilin liu
Catalogue : 2015China, I love you | Doc. expérimental | hdv | couleur | 40:2 | Chine | 2014
Beilin liu
China, I love you
Doc. expérimental | hdv | couleur | 40:2 | Chine | 2014

En 1951, Isidore Isou inventait avec son Traité de bave et d’éternité, le cinéma lettriste reposant sur le montage discrépant du son et de l’image. En reprenant ce principe, Liu Beilin propose une vision caustique de l’héritage de la révolution culturelle anti-bourgeoise qui devait amener le prolétariat chinois vers sa libération définitive. Dans China, I Love You, la jeune cinéaste monte des boucles sonores du traité avec des fragments de discours politiques datant de 1966, formant un mantra monolithique que viennent perturber des sonorités tout à fait actuelles, ainsi que des images d’archives à la beauté fanée montrant la vie quotidienne en Chine pendant la révolution culturelle : des gardes rouges souriants, la gymnastique matinale, des paysans dignes. Tous les clichés de l’époque sur l’Empire du Grand Timonier. Mais le témoignage d’un professeur humilié et torturé pendant cette période bénie et le continuum assourdissant de la société consumériste d’aujourd’hui viennent pointer abruptement ce que fut l’avenir d`une illusion.


Beili Liu has exhibited extensively both nationally and internationally. She has held solo exhibitions at venues such as the Hå Gamle Prestegard, Norwegian National Art and Culture Center, Galerie An Der Pinakothek Der Moderne, Munich, Germany, Elisabeth de Brabant Art Center, Shanghai, Hua Gallery, London, UK, Nordisk Kunst Plattform, Brusand, Norway, the Chinese Culture Foundation, San Francisco, and Buffalo Arts Studio. Liu has been included in group exhibitions at the National Museum for Women in the Arts, Washington, DC, Museum of Art and History, Santa Cruz, the Austin Museum of Art, Art Museum of Southeast Texas, Urban Institute of Contemporary Art, Granary Gallery, Fiskars, Finland, the Kaunas Biennale, Lithuania, From Lausanne to Beijing, the 7th International Textile Biennale, China, and Hamburg Art Week, Germany. Liu’s work has received critical reviews from Art in America, Sacchi Review, UK, Helsinki Sanomat News, Finland, Stavanger News, Norway, China Daily, Journal of Contemporary Chinese Art, China ArtNow, Fiber Quarterly, Canada, Handelsblatt, Germany, Hamburg Abendblatt, Artillery Magazine, San Francisco Chronicle, Art Slant Los Angeles, Buffalo News, Detroit Metro Times, and Austin Chronicle, among many others. Liu has received awards and prizes including artist fellowships at Art Farm, Djerassi Foundation, Fiskars AIR Onoma Foundation, Finland, and Fundación Valparaíso, Spain. Her solo exhibition In Between was named one of the “Top Ten Exhibitions in Shanghai” in 2009 by Sacchi Review, UK. Liu received the San Francisco Major’s Award for her contribution to cultural exchange in 2008, and was named twice "Artist of the Year", by Austin Visual Art Association and the Austin Critics Table Awards. In 2011, Liu received a Distinction award at the Kaunas Biennial, Lithuania. Liu received a Walter and Gina Ducloux Fellowship in 2011 and a University of Texas Regents’ Outstanding Teaching Award in 2012. Born in Jilin, China, Liu now lives and works in Austin, Texas, USA. She is an Associate Professor of Art at the University of Texas at Austin.

Arianna lodeserto
Catalogue : 2018Trentasette film per una casa | Doc. expérimental | mov | couleur et n&b | 11:0 | Italie | 2017
Arianna lodeserto
Trentasette film per una casa
Doc. expérimental | mov | couleur et n&b | 11:0 | Italie | 2017

Le fil rouge de l`urgence du logement nous a permis de découvrir l’intacte et flamboyante poésie d’un « cinéma mineur » (hétérogène et souvent immergée dans les archives) qui nous restitue la contre-histoire de l`architecture sociale romaine et de ses paradoxes. Un « cinéma tout de suite », tant expérimental qu’ « à l’écoute», composé de pellicules insurgées, joyeuses et conspiratrices, capables de secouer les formes consensuelles et standardisées de l’industrie du cinéma. Rushes silencieuses, reportages inachevés, petits plans de films souvent sans auteur (trouvés dans les fonds Aamod et Unitelefilm), ou d’auteurs refoulées rapidement de l`histoire du cinéma italien. Mais qui ont consacré au moins un regard à l’attente d’une maison.


Je suis photographe de formation et chercheuse précaire en théorie de l’image et archéologie des médias. Passionnée de montage et d’écriture, je m’intéresse aux documentaires de création et au cinéma expérimental, aux archives des mouvements, au tiers paysage et à l’architecture cosmique. Née au sud-est d’Italie, mais à l’esprit nomade, je tiens un carnet de voyage intitulé lisible en ligne. Mon court-métrage “Les maisons qu’on était? a été primé aux Building Bridges Emerging Filmmaker Awards (Minnesota-Etats Unis), IsReal, Festival di cinema del reale (Sardegna-ITALIE), Linz International Short Film Festival (Autriche) et au Family Film Project (Portugal), et sélectionné dans des festivals internationaux en Ecosse, Serbie, Croatie, Hongrie et en Espagne.

Deirdre logue
Catalogue : 2006Beyond the Usual Limits: Part 1 | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:0 | Canada | 2005
Deirdre logue
Beyond the Usual Limits: Part 1
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:0 | Canada | 2005

Deirdre Logue a été la directrice de l' Images Festival of Independent Film and Video et occupe actuellement un poste de cadre supérieur au Canadian Filmmakers? Distribution Centre de Toronto. Elle est probablement plus connue pour ses séries de films performances courts, réalisés à la main, intitulées "Enlightened Nonsense" achevées en 2000.


Deirdre Logue was the Executive Director of the Images Festival of Independent Film and Video and currently holds the position of Executive Director at the Canadian Filmmakers' Distribution Centre in Toronto. Deirdre is perhaps best known for her series of short handmade performance films entitled "Enlightened Nonsense" completed in 2000.

loitering theatre, nina mcgowan
Catalogue : 2012Loitering Theatre | Vidéo | dv | couleur | 4:16 | Irlande | 2012
loitering theatre , nina mcgowan
Loitering Theatre
Vidéo | dv | couleur | 4:16 | Irlande | 2012

Loitering Theatre uses customized ipad controlled drones to fly beyond the normal street view to access and film previously inaccessible and unseen views of Dublin city. Some of the most prevalent alternative vantage points on our streets are the security cameras, police helicopters, traffic camera monitoring systems and high-rise boardroom views controlled by governmental authorities and corporations. These different and unusual viewing points are rarely accessible to the individual citizen or in our control. Loitering Theatre focuses on the democratisation of surveillance that drone flight affords. It instigates a simple but radical change of the view that arises from the detachment of the vantage point from the physical apparatus of the body. Loitering Theatre tries to imagine a more playful and poetic form of urban surveillance that might instead serve to critique the city`s structures and established systems from on high. Along the way we look statues of forgotten statesmen in the eye; discover an old lady`s house behind hoardings - her own island of resistance to Dublin?s property developers; and, in a reversal of fortune, peer in the European Headquarters of the data gathering Google and Facebook HQ?s.

Loitering Theatre is a collaboration between visual artist Nina McGowan and filmmaker Caroline Campbell, both of whom live and work in Dublin city Nina McGowan is an Irish artist based in Dublin. She holds an MA in Visual Arts Practices from DLIADT (MAVIS) and a H/Dip in Landscape Architecture (UCD). Architectural humanities, design and the hunt for a ?condensed contemporary visual currency? inform her position. Caroline Campbell works as part of the collective of filmmakers associated with the Irish based Still Films. She holds post-graduate qualifications in Contemporary Art Theory (NCAD) and Film Theory (TCD). Her work has screened both in gallery installation and in film festivals internationally.

Catalogue : 2014Dawn of the Truth Wizards | Vidéo | hdv | couleur | 15:18 | Irlande | 2014
loitering theatre , nina mcgowan
Dawn of the Truth Wizards
Vidéo | hdv | couleur | 15:18 | Irlande | 2014

A Guided Meditation on the Machines was our precursor to the ‘Wisdom 2.0’ event held at the Dublin European Headquarters of Google in Autumn 2014. Wisdom 2.0 is the premiere event for the promotion of corporate mindfulness. Welcome to the ghost realms of Buddhism-lite. ‘Be Here Now’ and ignore the past. ‘Be Here Now’ and never see your future. Every version of Empire needs a belief system to validate their rule. 
 From our rooftop vantage point we are guided on a meditation to help us spiritually contextualize the presence of the `stateless giants`: Google, Facebook, Twitter and more in our small Dublin town on the edges of Europe. We join together in meditation to trace the movement by these corporations of vast amounts of information and unseen capital through our bodies and
across the skies around us: 
 Feel the flow of data above the skies now. Karmic surge. 
Feel the search requests of one billion people pass overhead, as they filter into the Dublin gateway of knowledge. Be present with it now - the weight around your body of the whole world`s questioning 

A moving paper fantasy. Let the Sunshine in. Breathe. Meditate. Search inside yourself.

Caroline Campbell and Nina McGowan have been working since 2012 under the name of Loitering Theatre (which is also the name of their first work). Loitering Theatre have a broad base of research interests that reflect the interdisciplinary nature of their backgrounds in law, tech, landscape architecture, sculpture and film. Some principal current themes of their work are: network cultures, strange architectures, notions of the permitted, and sci-fi futures made real. Current projects seek to make the intangible of networks appear before the eye - a reversal of hypermodernity - where immaterial objects are given concrete value once more, but a value of their choosing. Along the way they examine notions of the private and public; and that which is permitted and assigned value by constructs of taste or the embedded systems, legal or otherwise, of networked capital. Loitering Theatre use Ireland`s unique position as a centre for cognitive capitalism as a springboard for critique of its emergent platforms. Their work has received mention in the New York Times, Vice Magazine, Rolling Stone, Wired Magazine and featured widely across Irish media on and offline. It has been given coverage by Anonymous and been the subject of censorship by the Irish police

Catalogue : 2017Heston's Folly | Vidéo | hdv | couleur | 3:30 | Irlande | 2016
loitering theatre , nina mcgowan
Heston's Folly
Vidéo | hdv | couleur | 3:30 | Irlande | 2016

Heston`s Folly is based on the final iconic scene in Planet of the Apes (1968) when the protagonist - activist Margaretta D`Arcy (and the viewer) comes to the realisation that they have been living in the United States all the time. All our cities are nodes now. Mere switching addresses for the movement of capital to lightspeed. But the network architecture hides a cloaked hierarchy. We live in Empire’s feeder cities; our bodies moving in thrall to the packet data thirst of London and New York. Blind to our serfdom, we trace digital paths through the city; our clicking and swiping ever-feeding the foreign machines. Galway AD 3978. The space craft hurtles through time to crash. You disembark, to find a landscape ruled by silverbacks with monkey-mind. Humanity is a legend far left behind. Feature-length, you battle long and hard through sci-fi odyssey. Then, in your final scene - on a beach at the perimeter, you chance upon an Ozymandian ruin. Fall to your knees. In awe at the great reveal. This city too is built on Empire; and Empire, like its grand monuments, can always fall.

Caroline Campbell and Nina McGowan (alongside other collaborators including John Buckley and composer and sound designer Philip Stewart) have been working together since 2012 under the name of Loitering Theatre. Loitering Theatre work across video, text, performance and site-specific installation. Loitering Theatre seek to make the intangible of networks manifest and their work often engages with the hidden structures and abstractions of accelerated networked capitalism. Loitering Theatre use varied techniques to decode and oppose current systems of consensus reality – recent projects have mobilised the affective power of the culture industry’s expanded Hollywood blockbuster; or created radical synapses between future-present sci-fi technologies and lost systems of ancient ritual power. Along the way, time is stretched and bent and technology no longer develops along its linear path.

loitering theatre
Catalogue : 2012Loitering Theatre | Vidéo | dv | couleur | 4:16 | Irlande | 2012
loitering theatre
Loitering Theatre
Vidéo | dv | couleur | 4:16 | Irlande | 2012

Loitering Theatre uses customized ipad controlled drones to fly beyond the normal street view to access and film previously inaccessible and unseen views of Dublin city. Some of the most prevalent alternative vantage points on our streets are the security cameras, police helicopters, traffic camera monitoring systems and high-rise boardroom views controlled by governmental authorities and corporations. These different and unusual viewing points are rarely accessible to the individual citizen or in our control. Loitering Theatre focuses on the democratisation of surveillance that drone flight affords. It instigates a simple but radical change of the view that arises from the detachment of the vantage point from the physical apparatus of the body. Loitering Theatre tries to imagine a more playful and poetic form of urban surveillance that might instead serve to critique the city`s structures and established systems from on high. Along the way we look statues of forgotten statesmen in the eye; discover an old lady`s house behind hoardings - her own island of resistance to Dublin?s property developers; and, in a reversal of fortune, peer in the European Headquarters of the data gathering Google and Facebook HQ?s.

Loitering Theatre is a collaboration between visual artist Nina McGowan and filmmaker Caroline Campbell, both of whom live and work in Dublin city Nina McGowan is an Irish artist based in Dublin. She holds an MA in Visual Arts Practices from DLIADT (MAVIS) and a H/Dip in Landscape Architecture (UCD). Architectural humanities, design and the hunt for a ?condensed contemporary visual currency? inform her position. Caroline Campbell works as part of the collective of filmmakers associated with the Irish based Still Films. She holds post-graduate qualifications in Contemporary Art Theory (NCAD) and Film Theory (TCD). Her work has screened both in gallery installation and in film festivals internationally.

Catalogue : 2014Dawn of the Truth Wizards | Vidéo | hdv | couleur | 15:18 | Irlande | 2014
loitering theatre
Dawn of the Truth Wizards
Vidéo | hdv | couleur | 15:18 | Irlande | 2014

A Guided Meditation on the Machines was our precursor to the ‘Wisdom 2.0’ event held at the Dublin European Headquarters of Google in Autumn 2014. Wisdom 2.0 is the premiere event for the promotion of corporate mindfulness. Welcome to the ghost realms of Buddhism-lite. ‘Be Here Now’ and ignore the past. ‘Be Here Now’ and never see your future. Every version of Empire needs a belief system to validate their rule. 
 From our rooftop vantage point we are guided on a meditation to help us spiritually contextualize the presence of the `stateless giants`: Google, Facebook, Twitter and more in our small Dublin town on the edges of Europe. We join together in meditation to trace the movement by these corporations of vast amounts of information and unseen capital through our bodies and
across the skies around us: 
 Feel the flow of data above the skies now. Karmic surge. 
Feel the search requests of one billion people pass overhead, as they filter into the Dublin gateway of knowledge. Be present with it now - the weight around your body of the whole world`s questioning 

A moving paper fantasy. Let the Sunshine in. Breathe. Meditate. Search inside yourself.

Caroline Campbell and Nina McGowan have been working since 2012 under the name of Loitering Theatre (which is also the name of their first work). Loitering Theatre have a broad base of research interests that reflect the interdisciplinary nature of their backgrounds in law, tech, landscape architecture, sculpture and film. Some principal current themes of their work are: network cultures, strange architectures, notions of the permitted, and sci-fi futures made real. Current projects seek to make the intangible of networks appear before the eye - a reversal of hypermodernity - where immaterial objects are given concrete value once more, but a value of their choosing. Along the way they examine notions of the private and public; and that which is permitted and assigned value by constructs of taste or the embedded systems, legal or otherwise, of networked capital. Loitering Theatre use Ireland`s unique position as a centre for cognitive capitalism as a springboard for critique of its emergent platforms. Their work has received mention in the New York Times, Vice Magazine, Rolling Stone, Wired Magazine and featured widely across Irish media on and offline. It has been given coverage by Anonymous and been the subject of censorship by the Irish police

Catalogue : 2017Heston's Folly | Vidéo | hdv | couleur | 3:30 | Irlande | 2016
loitering theatre
Heston's Folly
Vidéo | hdv | couleur | 3:30 | Irlande | 2016

Heston`s Folly is based on the final iconic scene in Planet of the Apes (1968) when the protagonist - activist Margaretta D`Arcy (and the viewer) comes to the realisation that they have been living in the United States all the time. All our cities are nodes now. Mere switching addresses for the movement of capital to lightspeed. But the network architecture hides a cloaked hierarchy. We live in Empire’s feeder cities; our bodies moving in thrall to the packet data thirst of London and New York. Blind to our serfdom, we trace digital paths through the city; our clicking and swiping ever-feeding the foreign machines. Galway AD 3978. The space craft hurtles through time to crash. You disembark, to find a landscape ruled by silverbacks with monkey-mind. Humanity is a legend far left behind. Feature-length, you battle long and hard through sci-fi odyssey. Then, in your final scene - on a beach at the perimeter, you chance upon an Ozymandian ruin. Fall to your knees. In awe at the great reveal. This city too is built on Empire; and Empire, like its grand monuments, can always fall.

Caroline Campbell and Nina McGowan (alongside other collaborators including John Buckley and composer and sound designer Philip Stewart) have been working together since 2012 under the name of Loitering Theatre. Loitering Theatre work across video, text, performance and site-specific installation. Loitering Theatre seek to make the intangible of networks manifest and their work often engages with the hidden structures and abstractions of accelerated networked capitalism. Loitering Theatre use varied techniques to decode and oppose current systems of consensus reality – recent projects have mobilised the affective power of the culture industry’s expanded Hollywood blockbuster; or created radical synapses between future-present sci-fi technologies and lost systems of ancient ritual power. Along the way, time is stretched and bent and technology no longer develops along its linear path.

loitering theatre, loitering theatre (caroline campbell & nina mcgowan)
Catalogue : 2012Loitering Theatre | Vidéo | dv | couleur | 4:16 | Irlande | 2012
loitering theatre , loitering theatre (caroline campbell & nina mcgowan)
Loitering Theatre
Vidéo | dv | couleur | 4:16 | Irlande | 2012

Loitering Theatre uses customized ipad controlled drones to fly beyond the normal street view to access and film previously inaccessible and unseen views of Dublin city. Some of the most prevalent alternative vantage points on our streets are the security cameras, police helicopters, traffic camera monitoring systems and high-rise boardroom views controlled by governmental authorities and corporations. These different and unusual viewing points are rarely accessible to the individual citizen or in our control. Loitering Theatre focuses on the democratisation of surveillance that drone flight affords. It instigates a simple but radical change of the view that arises from the detachment of the vantage point from the physical apparatus of the body. Loitering Theatre tries to imagine a more playful and poetic form of urban surveillance that might instead serve to critique the city`s structures and established systems from on high. Along the way we look statues of forgotten statesmen in the eye; discover an old lady`s house behind hoardings - her own island of resistance to Dublin?s property developers; and, in a reversal of fortune, peer in the European Headquarters of the data gathering Google and Facebook HQ?s.

Loitering Theatre is a collaboration between visual artist Nina McGowan and filmmaker Caroline Campbell, both of whom live and work in Dublin city Nina McGowan is an Irish artist based in Dublin. She holds an MA in Visual Arts Practices from DLIADT (MAVIS) and a H/Dip in Landscape Architecture (UCD). Architectural humanities, design and the hunt for a ?condensed contemporary visual currency? inform her position. Caroline Campbell works as part of the collective of filmmakers associated with the Irish based Still Films. She holds post-graduate qualifications in Contemporary Art Theory (NCAD) and Film Theory (TCD). Her work has screened both in gallery installation and in film festivals internationally.

Catalogue : 2014Dawn of the Truth Wizards | Vidéo | hdv | couleur | 15:18 | Irlande | 2014
loitering theatre , loitering theatre (caroline campbell & nina mcgowan)
Dawn of the Truth Wizards
Vidéo | hdv | couleur | 15:18 | Irlande | 2014

A Guided Meditation on the Machines was our precursor to the ‘Wisdom 2.0’ event held at the Dublin European Headquarters of Google in Autumn 2014. Wisdom 2.0 is the premiere event for the promotion of corporate mindfulness. Welcome to the ghost realms of Buddhism-lite. ‘Be Here Now’ and ignore the past. ‘Be Here Now’ and never see your future. Every version of Empire needs a belief system to validate their rule. 
 From our rooftop vantage point we are guided on a meditation to help us spiritually contextualize the presence of the `stateless giants`: Google, Facebook, Twitter and more in our small Dublin town on the edges of Europe. We join together in meditation to trace the movement by these corporations of vast amounts of information and unseen capital through our bodies and
across the skies around us: 
 Feel the flow of data above the skies now. Karmic surge. 
Feel the search requests of one billion people pass overhead, as they filter into the Dublin gateway of knowledge. Be present with it now - the weight around your body of the whole world`s questioning 

A moving paper fantasy. Let the Sunshine in. Breathe. Meditate. Search inside yourself.

Caroline Campbell and Nina McGowan have been working since 2012 under the name of Loitering Theatre (which is also the name of their first work). Loitering Theatre have a broad base of research interests that reflect the interdisciplinary nature of their backgrounds in law, tech, landscape architecture, sculpture and film. Some principal current themes of their work are: network cultures, strange architectures, notions of the permitted, and sci-fi futures made real. Current projects seek to make the intangible of networks appear before the eye - a reversal of hypermodernity - where immaterial objects are given concrete value once more, but a value of their choosing. Along the way they examine notions of the private and public; and that which is permitted and assigned value by constructs of taste or the embedded systems, legal or otherwise, of networked capital. Loitering Theatre use Ireland`s unique position as a centre for cognitive capitalism as a springboard for critique of its emergent platforms. Their work has received mention in the New York Times, Vice Magazine, Rolling Stone, Wired Magazine and featured widely across Irish media on and offline. It has been given coverage by Anonymous and been the subject of censorship by the Irish police

Catalogue : 2017Heston's Folly | Vidéo | hdv | couleur | 3:30 | Irlande | 2016
loitering theatre , loitering theatre (caroline campbell & nina mcgowan)
Heston's Folly
Vidéo | hdv | couleur | 3:30 | Irlande | 2016

Heston`s Folly is based on the final iconic scene in Planet of the Apes (1968) when the protagonist - activist Margaretta D`Arcy (and the viewer) comes to the realisation that they have been living in the United States all the time. All our cities are nodes now. Mere switching addresses for the movement of capital to lightspeed. But the network architecture hides a cloaked hierarchy. We live in Empire’s feeder cities; our bodies moving in thrall to the packet data thirst of London and New York. Blind to our serfdom, we trace digital paths through the city; our clicking and swiping ever-feeding the foreign machines. Galway AD 3978. The space craft hurtles through time to crash. You disembark, to find a landscape ruled by silverbacks with monkey-mind. Humanity is a legend far left behind. Feature-length, you battle long and hard through sci-fi odyssey. Then, in your final scene - on a beach at the perimeter, you chance upon an Ozymandian ruin. Fall to your knees. In awe at the great reveal. This city too is built on Empire; and Empire, like its grand monuments, can always fall.

Caroline Campbell and Nina McGowan (alongside other collaborators including John Buckley and composer and sound designer Philip Stewart) have been working together since 2012 under the name of Loitering Theatre. Loitering Theatre work across video, text, performance and site-specific installation. Loitering Theatre seek to make the intangible of networks manifest and their work often engages with the hidden structures and abstractions of accelerated networked capitalism. Loitering Theatre use varied techniques to decode and oppose current systems of consensus reality – recent projects have mobilised the affective power of the culture industry’s expanded Hollywood blockbuster; or created radical synapses between future-present sci-fi technologies and lost systems of ancient ritual power. Along the way, time is stretched and bent and technology no longer develops along its linear path.

Petr lom
Catalogue : 2005Bride Kidnapping in Kyrgyzstan | Documentaire | dv | couleur | 52:0 | Tchèque (Rép.) | Kirghizistan | 2004
Petr lom
Bride Kidnapping in Kyrgyzstan
Documentaire | dv | couleur | 52:0 | Tchèque (Rép.) | Kirghizistan | 2004

Kidnapper sa future épouse est une manière courante de se marier au Kirghizstan, l'une des anciennes républiques soviétiques en Asie Centrale. Même si la coutume est ancienne, elle est encore plus pratiquée depuis l'indépendance du Kirghizstan : en raison de la pauvreté croissante, beaucoup décident d'avoir recours au kidnapping car ils n'ont pas les moyens de verser la traditonnelle somme élevée demandée par les famille des jeunes filles kirghizes à marier. Généralement, le futur marié, à l'aide de plusieurs amis, loue une voiture, épie les déplacements de l'heureuse élue, et la kidnappe en pleine rue. La jeune femme est emmenée chez la famille du marié. Une délégation est alors envoyée chez sa famille pour les informer du kidnapping. La jeune femme enlevée est retenue jusqu'à ce qu'un membre de sa famille arrive pour déterminer si elle va épouser son ravisseur. Le niveau de consentement et l'intimité de la jeune femme avec le futur marié varient. Parfois ces kidnappings sont consensuels : la jeune femme est fiancée au futur marié et accepte son "enlèvement", un jeu rituel, avant le mariage. Mais dans de nombreux autres cas, la jeune femme n'a jamais rencontré le futur marié avant l'enlèvement et ne veut pas se marier. De récentes études estiment qu'environ la moitié de ces mariages ruraux au Kirghizstan aboutissent à la suite d'un kidnapping, et que dans la moitié des cas, la jeune femme est contrainte à se marier contre sa volonté.


Petr Lom est né à Prague en 1968. Il grandit au Canada et obtient son doctorat en philosophie politique à l'Université de Harvard. De 1998 à 2004, il enseigne dans plusieurs universités européennes (L'EUI à Florence en 1998-1999 ; et le CEU à Budapest, de 1999 à 2004). En 2003, il décide qu'il y a autre chose de plus intéressant dans la vie que la bibliothèque, et il décide donc de réaliser un documentaire, même s'il n'a aucune formation ou expérience dans ce domaine. Le film qui résulte de tout cela, "Bride Kidnapping in Kyrgyzstan", a été projeté dans plus de 25 festivals de films dans le monde, et sera diffusé dans plus de 20 pays. Petr a depuis abandonné sa carrière universitaire pour se consacrer à la réalisation de documentaires. Il est bien plus heureux maintenant qu'il accomplit ses rêves.

Francesco lomastro
Catalogue : 2006E quattro giorni che ti amo | Fiction expérimentale | dv | couleur | 12:34 | Italie | 2004
Francesco lomastro
E quattro giorni che ti amo
Fiction expérimentale | dv | couleur | 12:34 | Italie | 2004

Un jeune boxeur livre son premier combat important : sa mère tente de l'en empêcher et le père de son adversaire tente de le corrompre. Il trouve cependant en lui-même et en l'amour qu'il éprouve pour une jeune femme qu'il a rencontré sur une plage, la force de réagir.


Francesco Lomastro travaille sur des productions de films et des productions audiovisuelles depuis 1993, il a gravi les échelons pour devenir premier assistant réalisateur et directeur de production. En tant que réalisateur il a tourné plusieurs clips vidéo, un documentaire et une émission de télévision pour une chaîne nationale (LA7). "Four days that I love you" et son premier court-métrage de fiction. Il travaille actuellement sur une video en relation avec une installation et écrit un long métrage.

Valeriano lopez
Catalogue : 2006Salvem la Diada de la Toma | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 13:0 | Espagne | 2006
Valeriano lopez
Salvem la Diada de la Toma
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 13:0 | Espagne | 2006

Dans ce travail, Valeriano Lopez fait un bilan des aspects de l'histoire qui se perpétuent à partir des célébrations qui incorporent les coutumes et le folklore. La vidéo montre la Toma de Granada, une célébration qui a lieu chaque année depuis le balcon de la Mairie de la ville où un conseiller municipal s'adresse à la ville avec la devise " Granada pour les Rois et Reines catholiques vénérés", alors qu'on brandit la bannière, résonne l'hymne national. La mise en scène résulte du complet anachronisme de ce ton triomphal et de l'imposition d'une quintessence associant l'espagnol à un catholicisme fanatique. Dans ce travail, conforme aux différents prises de la célébration, s'opère un plan séquence du sermon de l'archevêque basé sur l'unité de l'Espagne. L'acte apparaît comme une exaltation du nationalisme espagnol qui a sa contrepartie ironique dans ce travail, avec le sous-titrage en catalan.


Valeriano Lopez est un artiste espagnol qui dans son oeuvre recours principalement à la vidéo, au langage du jeu vidéo ou à la publicité, produits de la société de consommation, pour attirer l'attention des spectateurs sur les problèmes tels l'immigration ou les différences qui s'établissent intentionnellement pour éloigner le tiers monde. Son ironie réfléchie sur ses phénomènes produit une réflexion critique sur les stéréotypes culturels et introduit le doute chez le spectateur. Il dissout les frontières de la séparation artificielle construite pour l'Occident avec le seul mobile de se protéger de cet "autre" qu'il craint et dans l'objectif de justifier les comportements xénophobes et racistes qu'y se traduisent dans les systèmes établis pour le contrôle de la population qui a émigré des pays pauvres ou en voie de développement.

Jonathan loppin
Colectivo los hijos
Catalogue : 2010LOS MATERIALES | Doc. expérimental | dv | noir et blanc | 75:0 | Espagne | 2009
Colectivo los hijos
LOS MATERIALES
Doc. expérimental | dv | noir et blanc | 75:0 | Espagne | 2009

material. (lat.: materiālis). 1. adj. Having substance or capable of being treated as fact; not imaginary. 2. adj. Derived from or composed of matter. 3. adj. Having material or physical form or substance. 4. adj. Directly relevant to a matter especially a law case. 5. adj. Concerned with or affecting physical as distinct from intellectual or psychological well-being. 6. adj. Concerned with worldly rather than spiritual interests. 7. n. Artifact made by weaving or felting or knitting or crocheting natural or synthetic fibers. 8. n. Things needed for doing or making something. 9. n. Information (data or ideas or observations) that can be used or reworked into a finished form. 10. n. The tangible substance that goes into the makeup of a physical object.

In 2008, Javier Fernández (1980), Luis López Carrasco (1981) y Natalia Marín (1982) found the artistic collective Los Hijos, devoted to the research of cinematic form and the mechanisms of audiovisual representation. With their first work, El sol en el sol del membrillo, they competed in the official section of DocumentaMadrid. Afterwards, this short film has been selected in several other festivals as well as art galleries. Afterwards, they finished their second short-film, Ya viene, aguanta, riégueme, mátame, video essay that attempts to question certain sequences which have become iconic in the history of Spanish cinema. Los materiales, their first feature-length film won the Jean Vigo award to the best direction in Punto de Vista International Documentary Film Festival of Navarre and a Jury?s Special Mention in FidMarseille 2010. Their second, feature-length film, Circo, was selected in the competition section section of Documentamadrid 2010. Currently, all their works are being screened at several contemporary art museums and art centres throughout Spain. In november 2010, Los Hijos enjoyed their first retrospective of their work in Mar del Plata Film Festival.

Catalogue : 2012Enero, 2012 (o la apoteosis de Isabel, La Católica) | Vidéo | hdv | | 18:0 | Espagne | 2012
Colectivo los hijos
Enero, 2012 (o la apoteosis de Isabel, La Católica)
Vidéo | hdv | | 18:0 | Espagne | 2012

Ecoutons le guide pour un parcours touristique balisé, aux étapes attendues, entre statues des Grands hommes et sites qui furent le théâtre d?une geste mémorable. Regardons le paysage urbain de Madrid, un jour de janvier 2012. Deux fils se déroulent. Du frottement de oeil et de l?oreille, s?ouvrent des interstices.


Los Hijos audiovisual collective formed in september 2008 by Javier Fernández Vázquez (1980), Luis López Carrasco (1981) and Natalia Martín Sancho (1982). They work in Madrid, Spain.

Marie losier
Catalogue : 2006The Onthological Cowboy | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 16:0 | France | USA | 2005
Marie losier
The Onthological Cowboy
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 16:0 | France | USA | 2005

"Le théâtre est une question de sexe". En tout cas selon Richard Foreman, le fondateur du Ontological Hysterical Theater. "The Ontological Cowboy" illustre l'appel de Foreman, invoquant la 'destinée manifeste' du théâtre d'avant-garde, tandis que King Cowboy Rufus descend de San Jan Hill avec un soupir, en secouant son mouchoir. Foreman joue son propre rôle, le reste de la distribution mime ses préoccupations. Si "l'équipe des acteurs souffre ainsi," c'est pour une bonne cause : la renaissance du théâtre américain dans la violence, avec Foreman pour sage-femme.


Née à Boulogne (France) en 1972, Marie Losier est à la fois réalisatrice et conservatrice à New York City. Elle a présenté ses films et ses vidéos dans des musées, galeries, biennales et festivals, dont la Biennale Whitney 2006, à laquelle elle a participé avec son film sur Richard Foreman, "The Ontological Cowboy". Les autres évènements auxquels elle a pris part sont : P.S.1, Tribeca Film Festival, le Festival international du film de Rotterdam, le Festival du film de Séoul (Corée), le Festival du film de Lausanne (Suisse), la galerie Andrew Kreps, la galerie White Column, le Festival du film Blck Maria, la Biennale de Saint-Etienne (France), le Festival du film underground de York, le festival du film de Lake Placid, Pleasure Dome (Toronto), Anthology Film Archives, Ocularis, British Film Institute (London), Au Grand Action (Paris) et bien d'autres encore. En 2000, elle prend en charge la programmation des films à l'Alliance française de New York City, où elle organise une séance de films hebdomadaire. Elle a reçu de nombreux metteurs en scène et artistes renommés, dont Raoul Coutard, William Klein, Claire Denis, Isabelle Huppert, Chantal Akerman, Jane Birkin, Jeanne Moreau, Tavernier, et Anouk Aimée. Elle programme également des films expérimentaux au cinéma Rober Beck Memorial (désormais à la Participant Gallery de New York) et à Ocularis à Brooklyn. Elle organise des programmations en Europe et à travers les Etats-Unis. Marie Losier a également joué dans des films de George Kuchar, Mike Kuchar et Jackie Raynal, ainsi que dans des pièces de Juliana Francis et Tony Torn. Elle achève actuellement un court-métrage documentaire sur le musicien et réalisateur Tony Conrad. Son prochain documentaire, déjà en court, se concentre sur le génie de la musique Genesis P-Orridge et son groupe Psychic TV.

Catalogue : 2009Papal broken dance | Vidéo | dv | couleur | 6:0 | France | 2009
Marie losier
Papal broken dance
Vidéo | dv | couleur | 6:0 | France | 2009

Music video Papal Breakdance by PTV3-Genesis P-Orridge With Genesis Breyer P-Orridge and many friends. A campy music video in the style of a scopitone from the early 1960s, with the wonderful cast of 10 boys in sexy red singlets and girls in red tutus, all dancing with joy with Genesis P-Orridge in a boxing ring?all the ingredients for a slap stick boxing match in music.

Catalogue : 2010Cet air là | Fiction expérimentale | 16mm | noir et blanc | 3:0 | France | USA | 2010
Marie losier
Cet air là
Fiction expérimentale | 16mm | noir et blanc | 3:0 | France | USA | 2010

Cet Air la is a famous french song from 1963, sung live by NY singer April March in acapela with Julien Gasc. The couple is singing while flying over a superimposed 16mm projection of a stop motion animation of a series of clouds, birds, bubbles, smoke machines and glitters?the song has the texture of a dream. Part of Residency Unlimited Project.

Marie Losier, born in France in 1972, is a filmmaker and curator working in New York City. She was born in 1972 in Boulogne, France. She has shown her films and videos at museums, galleries, biennial and festivals, including this year for the 2006 Whitney Biennial with her on Richard Foreman, The Ontological Cowboy and at MOMA with Electrocute Your Stars. Also P.S.1, Tribeca Film Festival, Rotterdam International Film Festival, The Seoul Film Festival (Korea), The Lausagne Film Festival (Swiss), Andrew Kreps Gallery, White Column Gallery, The Black Maria Film Festival, The Biennial of Saint Etienne (France), The York Underground Film Festival, Lake Placid Film Festival, Pleasure Dome (Toronto), Anthology Film Archives, Ocularis, British Film Institute (London), Au Grand Action (Paris) and many others. In 2000, she became the film programmer at the French Institute / Alliance Francaise in New York City, where she presents a weekly film series. She has hosted many notable directors and artists, including Raoul Coutard, William Klein, Claire Denis, Isabelle Huppert, Chantal Akerman, Jane Birkin, Jeanne Moreau, Tavernier, and Anouk Aimée. She also programs experimental films at the Robert Beck Memorial Cinema (now at Participant Gallery, NYC) and Ocularis in Brooklyn and bring programs in Europe and all over in the States. She has also performed in films by George Kuchar, Mike Kuchar, and Jackie Raynal, and in plays by Juliana Francis, and Tony Torn. She is currently completing a short documentary on musician and filmmaker Tony Conrad and starting one on the musical genius Genesis P-Orridge, and her band Psychic TV.

Marie losier
Catalogue : 2005Eat My Makeup! | Film expérimental | 16mm | couleur | 6:0 | France | USA | 2005
Marie losier
Eat My Makeup!
Film expérimental | 16mm | couleur | 6:0 | France | USA | 2005

"Un toit de San Francisco est arpenté par de grands enfants en tutu jouant insoucieusement à se coller des tartes au visage. Avec George Kuchar." "Cinq charmantes damoiselles pique-niquent sur le toit d'un entrepôt dans la non moins charmante ville de Long Island, forêt de gratte-ciel se reflétant sur la rivière. Mais lorsqu'une nuée de mouches vient interrompre leur festin composé de bretzels au chocolat et de tartes à la crème, les jeunes femmes perdent tout contrôle d'elles-mêmes.


"Marie Losier est réalisatrice et conservatrice à New York. Elle est née en 1972 à Boulogne, en France. Ses films et ses vidéos ont été présentés au sein de musées, galleries, biennales et festivals, notamment au P.S.1, au Tribeca Film Festival, Rotterdam International Film Festival, au Seoul Film Festival (Corée), au Festival du Film de Lausagne (Suisse), à la Andrew Kreps Gallery, à la White Column Gallery, au Black Maria Film Festival, à la Biennale de Saint Etienne (France), au York Underground Film Festival, au Lake Placid Film Festival, au Pleasure Dome (Toronto), à l?Anthology Film Archives, à l'Ocularis, au British Film Institute (Londres), Au Grand Action (Paris) et beaucoup d?autres. En 2002, elle est devenue programmatrice au French Institute/ Alliance Française à New york, où elle présente une série de films chaque semaine. Elle a accueillie de nombreux rélisateurs et artistes réputés, tels que Raoul Coutard, William Klein, Claire Denis, Isabelle Huppert, Chantal Akerman, Jane Birkin, Jeanne Moreau, Tavernier, et Anouk Aimée. Elle programme également des films au Robert Beck Memorial Cinema (à présent à la Participant Gallery, New York City) et à l?Ocularis à Brooklyn et propose des programmes en Europe et dans tous les Etats-Unis. Elle a également joué dans des films réalisés par George Kuchar, Mike Kuchar, et Jackie Raynal, et dans des pièces mises en scène par Juliana Francis, et Tony Torn. Actuellement, elle tourne un court documentaire sur le musicien et réalisateur Tony Conrad. On a récemment annoncé que le film de Marie sur Richard Foreman, The Ontological Cowboy, avait été sélectionné pour la Biennale de Whitney de 2006.

Pavel lounguine
Catalogue : 2005La Maison Haute | Documentaire | | couleur | 90:0 | Russie | France | 2004
Pavel lounguine
La Maison Haute
Documentaire | | couleur | 90:0 | Russie | France | 2004

"Depuis la disparition de l`Union Soviétique, plus personne ne sait vraiment qui sont les Russes ? à quoi ils rêvent, en qui ils croient, comment ils vivent. La Maison Haute, « ce Titanic insubmersible » construit sous Staline, est, depuis plus de 50 ans, une véritable métaphore de la Russie et de son immense peuple. Anciens apparatchiks, enfants ou petits-enfants de l?élite soviétique côtoient, dans ce gigantesque gratte-ciel moscovite, nouveaux riches et hommes d?affaires. Tous oscillent entre nostalgie de l?époque soviétique, avec ses formes grandioses, son bonheur préfabriqué mais rassurant et les plaisirs immédiats du capitalisme. Dans les couloirs de la Maison Haute, Pavel Lounguine est parti à la recherche de l`âme russe. Il a frappé aux portes de cet édifice mythique et à travers les personnages qui y habitent, il a dressé un portrait ironique, décalé et plein de poésie de la Russie d`aujourd`hui." source: dossier de presse Arte


"Pavel Lounguine étudie à l`Université de Moscou de 1965 à 1971 avant d'intégrer l'école de cinéma de Moscou en 1973. Il y suit une formation de scénariste jusqu`en 1975 et écrit les scripts de nombreux films russes comme Nepobedimyj (1983) et Poputchik (1986). En 1990 est présenté au Festival de Cannes son premier long métrage en tant que réalisateur, Taxi blues. Ce drame met en scène l`amitié qui lie un chauffeur de taxi à un saxophoniste sans le sou. Le succès critique est au rendez-vous et le réalisateur devient un habitué de la Croisette. Luna Park (1992), l`histoire d`un jeune homme à la recherche de ses racines juives, et La Noce (2000), une comédie dramatique sur le déroulement inattendu d`une cérémonie de mariage, y sont également projetés. Pavel Lounguine s'intéresse par ailleurs aux changements économiques et sociaux que traverse son pays avec la chute du communisme. En témoignent Ligne de vie (1996), où Vincent Perez se retrouve aux prises avec la mafia russe, et Un nouveau Russe (2003), un drame dans lequel un ancien scientifique (Vladimir Machkov) est prêt à tout pour s`enrichir. En 2005, Pavel Lounguine réalise Familles à vendre, film traitant de l'exil et de la division géographique du peuple russe. Parallèlement, il poursuit une carrière sporadique à la télévision russe, y réalisant parfois des téléfilms." Allocine.com