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Danièle huillet
Catalogue : 2005Lothringen | Fiction | 16mm | couleur | 21:0 | France | 1994
Danièle huillet
Lothringen
Fiction | 16mm | couleur | 21:0 | France | 1994

L`histoire d`une jeune fille de Metz.


Jean-Marie Straub naît le 8 janvier 1933 à Metz, où il dirigera un ciné-club de 200 à 700 membres de 1950-51 à 1954-55. A partir de la fin 1940, il est forcé comme tous les Lorrains, de ne plus parler et de n`écrire qu`en allemand. En 1951-52 il est étudiant à l`université de Strasbourg et en 1952-53 et 53-54 à l`université de Nancy. Avec le projet de tourner un film biographique de long-métrage (Chronik der Anna Magdalena Bach), il part en novembre 1954 pour Paris où il rencontre Danièle Huillet. Il écrit quelques articles pour Radio-Cinéma-Télévision, assiste et voit un peu le tournage de La Tour de Nesle de Gance, French Cancan et Eléna et les hommes de Renoir, Le coup du berger de Rivette, Un condamné à mort s`est échappé de Bresson et Une vie d`Astruc. En juin 1958 il quitte la France pour Amsterdam, et finalement pour l`Allemagne, où il entame la même année un voyage de deux ans sur les traces de Jean Sébastien Bach. Il est condamné par contumace à un an de prison par le tribunal militaire de Metz pour s`être refusé d`accomplir son service en Algérie. L`amnistie prescrivant l`extinction des répressions pénales qu`il encourts interviendra en 1971. Jusqu`à la fin de l`année 1969 il habite à Munich. Depuis il vit dans un des faubourgs de Rome. Danièle Huillet est née à Paris le 1 mai 1936. Elle grandit à la campagne, à La Queue-les-Yvelines. Vers 1948 elle retourne à Paris, poursuivre ses études au Lycée Jules Ferry. Elle se prépare pour l`IDHEC, mais refuse lors du concours d`entrée d`analyser le film Manèges de Yves Allégret, qu`elle qualifie comme indigne d`un examen.

Catalogue : 2005Von Heute bis auf Morgen | Fiction | 35mm | couleur | 62:0 | France | 1996
Danièle huillet
Von Heute bis auf Morgen
Fiction | 35mm | couleur | 62:0 | France | 1996

Il y a très peu de personnes pour se représenter la réalité de ce qui n'apparaît dans le langage courant que sous la forme de clichés. Il en va pour eux comme pour ce réserviste autrichien à propos duquel une anecdote du début de la guerre raconte ceci: Passé rapidement et dans l'enthousiasme du bureau au service militaire actif, il se retrouve avec son détachement près d'une forêt d'où des Russes nichés dans les arbres faisaient feu. Indigné, il les enguirlande: "He bien, qu'est-ce que c'est que ça? Qu'est-ce qui vous prend de tirer? Vous ne voyez pas qu'il y a des gens qui passent? Il pourrait arriver le pire ". Il s'était imaginé que la guerre se déroulait comme un sur un terrain d'exercice! Il était enthousiaste parce qu'il n'avait aucune idée de la réalité! Combien de choses néfastes seraient évitées dans la vie, en politique, dans l'art, dans toutes les affaires privées, si chacun pouvait se représenter leurs effets, si le politicien par exemple pouvait se représenter ceux qu'il recommande de tuer, si le chef mesurait l'effet d'un licenciement, l'employé les conséquences d'une négligence. http://www.viennale.at/de/archiv/frame_title.html


Jean-Marie Straub (né en 1933 à Metz) grandit avec la langue française mais est obligé d'apprendre l'allemand sous l'occupation nazie. Il étudie la littérature à Strasbourg et à Nancy, va en 1954 à Paris où il travaille comme assistant pour Jean Renoir, Abel Gance, Alexandre Astruc et Robert Bresson; Il y rencontre celle qui deviendra plus tard sa femme, Danièle Huillet (née en 1936 à Paris). Tous leurs films sont des réalisations communes. Pour échapper à l'incorporation de Straub, c'est-à-dire à une participation à la guerre d'Algérie, le couple part en Allemagne en 1958. C'est là que commence leur travail cinématographique propre, avec les adaptations d'Heinrich Böll Machorka-Muff (1962)et Nicht versöhnt (1965),qui se heurtent, à l'exception d'un petit nombre d'avis favorables comme celui de Jean-Luc Godard, à un rejet massif. Leur manière radicale de procéder est critiquée et qualifiée de "dilettante". Ce n'est qu'avec le film suivant, Chronik der Anna Magdalena Bach (1967)la biographie non conventionnelle d'une musicienne, que l'on commence à considérer sérieusement les créations strictement politiques et matérialistes de Straub/Huillet. Durant les 35 années suivantes, ils partagent leur temps entre l'Italie, la France et l'Allemagne. Ils travaillent de façon conséquente sur de la matière littéraire et musicale: un drame de Corneille peu connu (Othon); une lettre et deux opéras d'Arnold Schönberg (introduction à la musique d'accompagnement pour une scène de film, Moïse et Aron et Du jour au lendemain); des oeuves de Brecht(Geschichtsunterricht, en fr: cours d'histoire), Kafka (Klassenverhältnisse, en fr: rapports de classe)et Hölderlin (la mort d'Empédocle); des textes de Marguerite Duras (En rachâchant) et Elio Vittorini (Sicilia!) ? mais aussi de Gasquet, biographe de Cézanne, comme dans leur dernière oeuvre Une visite au Louvre. La première de ce film en Autriche (1er Octobre) constitue un prélude à la rétrospective. http://www.filmmuseum.at

Catalogue : 2006Cinétract | Doc. expérimental | dv | couleur | 10:0 | France | 2006
Danièle huillet
Cinétract
Doc. expérimental | dv | couleur | 10:0 | France | 2006

« Le 27 octobre 2005 à Clichy-sous-Bois, trois jeunes garçons affolés, poursuivis par la police, se réfugient dans le périmètre interdit d?un transformateur électrique. Deux vont mourir, brûlés vifs, Bouna et Zyed. Si vous en pleurez encore...


Catalogue : 2007La mort d'Empédocle | Fiction | 35mm | couleur | 132:0 | France | 1986
Danièle huillet
La mort d'Empédocle
Fiction | 35mm | couleur | 132:0 | France | 1986

En 1798, Hölderlin écrit sa première des trois versions d`Empédocle, sa seule pièce de théâtre, un " Trauerspiel ", entre tragédie et requiem. Il a traduit par la suite Antigone et ?dipe de Sophocle. C`est à partir de cette première version que Danièle Huillet a travaillé à une traduction qui est celle du film, et qui a paru aux éditions Ombres. Le découpage, en 147 plans, a été fait par Jean-Marie Straub.


Danièle Huillet est née à Paris le 1 mai 1936. Elle grandit à la campagne, à La Queue-les-Yvelines. Vers 1948 elle retourne à Paris, poursuivre ses études au Lycée Jules Ferry. Elle se prépare pour l`IDHEC, mais refuse lors du concours d`entrée d`analyser le film Manèges de Yves Allégret, qu`elle qualifie comme indigne d`un examen.

Miina hujala
Catalogue : 2008Illallinen | Fiction | 16mm | couleur | 4:47 | Finlande | 2007
Miina hujala
Illallinen
Fiction | 16mm | couleur | 4:47 | Finlande | 2007

Dans ce film, un homme rencontre une femme pour dîner avec elle. Une atmosphère étrange entoure la scène. Une femme entre dans l?appartement d?un homme, l?homme prend son manteau et ils s?assoient tous deux aux bords d?une table à manger. Une atmosphère réservée est présente jusqu?à la fin, quand la femme révèle son vrai visage.


Miina Hujala est une vidéaste et artiste médias qui se concentre sur la réalisation d?images en mouvement, en explorant les diverses possibilités de ce médium. Elle étudie actuellement à l?Université des Arts et du Design de Helsinki (Finlande) où elle prépare un Master. Elle a réalisé plusieurs vidéos courts-métrages durant la période 2003-2007 et deux films dont notamment « Le dîner » (2007), sa dernière réalisation. Dans le cadre de sa profession, elle s?intéresse également à la théorie et la structure de l?image en mouvement, pas uniquement en tant que manière cinématographique et statique de rendre visibles les choses et les idées mais aussi comme processus intérieur caché que nous lisons et qui interprète la réalité.

Keung hung, hung keung
Keung hung
Catalogue : 2005navigating images | installation multimédia | | | 0:0 | Hong Kong | Japon | 2005
Keung hung
navigating images
installation multimédia | | | 0:0 | Hong Kong | Japon | 2005

Navigating Images is an interactive project. It simulates dropping objects that fall on a moving body. The dropping object is represented by dots. There are three shapes for the dots : the rectangle with round corners, circle and triangle. The object dropping can be further subdivided into two modes : a ?real mode? and a ?grid mode?. The real mode simulates natural falling, without taking acceleration into account. The grid mode simulates a digital effect in which each dot falls in a predefined grid position. The movement of the body is detected by the difference between colour in the background image and the colour in the current image that is captured from a web cam or camera. The detection of the objects is affected by the colour system, such as hue, saturation and brightness of the image. Once an object (human body) is detected, a colour - fading effect can be applied to the detected object. The program also supports sound in real mode. When a loud sound is detected, the radius of the dots will be larger. Based on the above different functions, we have created a control panel for different and multiple combinations of situations. For this installation, we need a camera, a PC and a video projector. Real-time moving images of the audience will be captured by the camera. The date of the motion will be directly transferred to the PC and the specific images will be generated by computer programming that is composed of the computer language C++.

Since 1998, Hung Keung has been interested in the area of entertainment/narration in interactive space, a subject that is related to her on-going research activities in School of Design, Hong Kong Polytechnic University. Her new media research project CDROM and interactive projects ?human beings and moving images? (1998-2001), which mainly focused on discovering the limitations of human beings such as in seeing, walking, talking, listening, kissing, releasing energy, laughing, eating, growing, and so forth. She is also been trying to provide another new/alternative meaning and experience to the audience through interactivities and moving images. In this CDROM project, Hung Keung studies the possibilities of the new meanings/definitions between the relationship of human beings and digital movements in an interactive activities/environment. "Talking, Walking, Seeing" is part of her research in the theory of exploring how are the possibilities between human beings and moving images. Is there any new experience for use to understand any layers behind the original ?meaning?. What is our original meaning of "Talking", "Walking" and "Seeing" ? Will there be any new experience to interpret it in a way of using the multimedia and interactive concept?

Catalogue : 2005time liquid | Installation multimédia | 0 | | 0:0 | Hong Kong | Japon | 2005
Keung hung
time liquid
Installation multimédia | 0 | | 0:0 | Hong Kong | Japon | 2005

The project ?Time Liquid? consists of 3D software equipped with the latest Microsoft DirectX technology which was developed by HUNG Keung with his Innov+media Lab in 2004 to the present. Users (members of the audience and players) interact with the software by controlling a joystick. While the users are playing with the joystick, a video signal can be acquired through a broad range of input sources, including web-cams and movie files. A series of ?sliced images? chopped from the video input are controlled by a joystick. The controls of the digital moving images include different functions such as spin rotation, global rotation, forward marching and so forth. The joystick is created not only to control moving images, but also to control the 3D view-port. The operation of this joystick includes panning, zooming, and rotating. In addition to interactive playing ability, the software can store the contents of the screen into a movie file for later investigation. To date, three different versions of Time Liquid have been developed : a one-player version, two-players version, and four-players version.

Since 1998, Hung Keung has been interested in the area of entertainment/narration in interactive space, a subject that is related to her on-going research activities in School of Design, Hong Kong Polytechnic University. Her new media research project CDROM and interactive projects ?human beings and moving images? (1998-2001), which mainly focused on discovering the limitations of human beings such as in seeing, walking, talking, listening, kissing, releasing energy, laughing, eating, growing, and so forth. She is also been trying to provide another new/alternative meaning and experience to the audience through interactivities and moving images. In this CDROM project, Hung Keung studies the possibilities of the new meanings/definitions between the relationship of human beings and digital movements in an interactive activities/environment. "Talking, Walking, Seeing" is part of her research in the theory of exploring how are the possibilities between human beings and moving images. Is there any new experience for use to understand any layers behind the original ?meaning?. What is our original meaning of "Talking", "Walking" and "Seeing" ? Will there be any new experience to interpret it in a way of using the multimedia and interactive concept?

Catalogue : 2005Space liquid | Création numérique | 0 | | 0:0 | Hong Kong | Japon | 2005
Keung hung
Space liquid
Création numérique | 0 | | 0:0 | Hong Kong | Japon | 2005

Space Liquid, mon dernier projet de recherche dans lequel j?essaie de créer une interface numérique comme une plate-forme pour représenter et capturer des images en mouvements en temps réel, est dessinée en forme de rideau. Ce projet mime l?effet visuel de quelque chose derrière un rideau et créé un effet de bombage sur le rideau. L?effet est similaire à celui présenté dans les films d?horreur d?un visage de fantôme sur un rideau. Le programme utilise un appareillage d?entrée vidéo comme une caméra vidéo et une webcam pour capturer une séquence image en temps réel, calculant le contour des objets en mouvements dans l?image et les faisait apparaître sur l?environnement virtuel du rideau en 3D. L?environnement, l?espace en 3D peut être positionné en panorama, en zoom et rotation en plus de la possibilité d?action interactive.


Hung Keung est un artiste média, chercheur de 35 ans. Il habite à Hong Kong. Il est né en 1970 en Chine où il réside depuis 1973. Il habite avec sa mère et sa s?ur depuis 1982. L?artiste à fait un BA dans le département des Beaux Arts de l?Université de Hong Kong et en 199 a remporté le Most Promising Artsit Award de Hong Kong. Il a ensuite suivit un master en art, film et vidéo au Central Saint Martin?s College of Art and Design de Londres puis a travaillé en tant que producteur TV et consultant esthétique dans l même ville. Depuis 1998, il enseigne à la School of Design de Hong Kong Polytechnic University. Il a aussi fait en 1998 une ?uvre video en 16m ?I love my country?s sky? pour lequel il a reçut le prestigieux BBC British Short Film Festival ?Best Short Ambient Video Awad? et le ?Best of EMAF? au European Media Art Festival en Allemagne. Il fut aussi récompensé par un Gold Award et un Special Award video ainsi qu?un Distingusshed Award au Festival du court métrage indépendant de Hong Kong. En 2001, avec projet DCrom ?douloureux? , il a remporté le" Winner of the Prize of Excellence " au Hong Kong Art Biennial 2001, le " Second Prize " du Computer Graphics International 2001 , le " Special Mention Interactive CDROM Award " à E-PHOS - 3rd International of Film & New Media on Art en Grèce, et reçu une Honorable Mention (new media) au 7th International Festival of New Film in Croatia. En 2002, il reçu à sa grande surprise le prix d?honneur "President`s Awards for Outstanding Performance/Achievement", à la Hong Kong Polytechnic University. Ses travaux vidéos ont été exposés internationalement comme à Londres, en Norvège en Italie, Crotie, Hongrie, Espagne, Amsterdam, Hannover, Dresden, en Grèce, Australie, Tokyo, Taiwan, Singapour, en Thaïlande, en Inde, en Corée du Sud, au Canada, à Chicago, New York etc. Il fut ensuite chercheur invité au ( ZKM ) Zentrum FY?Nr Kunst und Medientechnlology ( Le centre des arts et des technologies média ), à Karlsruhe, Allemagne (2001 - 2002), reçu la bourse DAAD DEUTSCHER AKADEMISCHER AUSTAUSCHDIENSTZKM (2001)puis professeur invité au Department of Interactive Media in Designskolen Kolding, Denmark (2002) En 2004, il a fait la dernière vidéo numérique pour l?exposition du 10ème anniversaire MSF-HK10th , projection et exposition, invité par Médecins Sans Frontières. En 2005, il trouva "innov+media lab", principalement axé sur le design integer, la recherché, le developpement logiciel et l?application. En 2006, avec ACC Fellowship, il preparera une residence au Center for New Media, Berkley & NY, etc. Pour le moment, Hung est doctorant à Z-note du Planetary Collegium (CAiiA-STAR), à HGKZ, University of Applied Sciences and Art School of Art and Design, Institute Cultural Studies in Art, Media and Design en Suisse et la School of Computing, Communications and Electronics, University de Plymouth, Royaume Uni. Il aime aussi le thé vert et la randonnée et est tout spécialement intéressé par la recherche des nouveaux medias et la lecture.

Robin hunzinger
Catalogue : 2006Closing your eyes | Documentaire | betaSP | couleur | 53:0 | France | Palestine | 2005
Robin hunzinger
Closing your eyes
Documentaire | betaSP | couleur | 53:0 | France | Palestine | 2005

"Closing your eyes" est un film documentaire sur trois villes palestiniennes en train de mourir, un film sur trois formes d?enfermement et d?étouffement : la révolte à Naplouse, la résignation à Hébron, la disparition à Qalqilyah. "Closing your eyes" recueille des témoignages d'une tristesse sans fond qui montrent l'errance solitaire imposée à ces hommes. Surtout ne plus rien entendre, mettre en veille toutes les sensations. Ne plus éprouver la douleur, la peur, la violence. Ne plus écouter les tirs et les cris incessants. "Closing your eyes" ou comment il est donné de voir et d' entendre dans les rues de trois villes, entre l?obscurité et la lumière, entre l?intérieur et l?extérieur, entre la vie et la mort, entre le visible et l?invisible. "Closing your eyes", parce que face à nous, derrière les murs, se distille une souffrance sourde, un calvaire sans fin d?hommes et de femmes que l?on prive de tout droit, comme s?il n?y avait plus un peuple, des êtres humains, mais un fléau qu?il faut contenir à tout prix.


Après des études d?Histoire et d?Histoire de l?Art à Strasbourg, Robin Hunzinger commence des études de Cinéma à Jussieu avec Jean Douchet, Jean Rouch et Bernard Cuau. Quand la guerre en Bosnie débuta, Hunziger fut encouragé afin de partir à Sarajevo, ce qu?il fut en février 1993. Il ne ramènera aucune image de la ville en Etat de siège mais reviendra avec un désir profond d?apprendre le métier de documentariste. C?est en 1996, toujours à Sarajevo, alors qu?il écrit son mémoire de DEA en Sciences de l?information sur le discours narratif du journal télévisé sur la guerre en Bosnie, qu?il rencontre le producteur Bruno Florentin avec qui il écrit un film sur la ville de Gorazde. « Gorazde, Psychogéographie d?une frontière » sera le premier film de Robin Hunzinger, soutenu par l?UNESCO et le"Documenty Fund de Soros Institut" de New-York. Il aborde certaines thématiques qu?on retrouvera dans tous ses films qui vont suivre : la guerre, la frontière, la mémoire, la nature, l?homme face à l?impensable. Parallèlement à son travail de documentariste, Robin Hunzinger est l?auteur de documentaires radiophoniques pour "France Culture" et "Arte-radio.com". Il est directeur de publication de la Revue des Ressources, un magazine sur l'échange entre le mot et l?image.

Oliver husain
Catalogue : 2006Shrivel | Fiction expérimentale | dv | couleur | 8:20 | Allemagne | Indonésie | 2005
Oliver husain
Shrivel
Fiction expérimentale | dv | couleur | 8:20 | Allemagne | Indonésie | 2005

Spectacle éclectique / ici à Karawaci / des arbres verts s´animent dans la brise / autour de Taman Paris / un endroit familial! / passez des jours sans incidents / dans le vieux Taman Ingles / ou écoutez l´appel du vieux Muezzin / en espagnol Taman // Oh comme j´aimerais / retourner à Karawaci! (Vues parnoramiques composées d´une aire résidentielle très stylée, près de Jakarta, et qui inclut des scènes iconiques d´une vie mondialisée)


Olivier Husain étudie les Beaux-Arts à l´Université Baroda, en Inde, de 1990 à 1991, puis le film de 92 à 95 à HfG Offenbach, Allemagne, avant de terminer ses études par de l´art média en 1998. Depuis lors il a réalisé de nombreux courts-métrages et vidéos qui ont été projetés internationalement lors de festivals et d´expositions, et qui lui ont permis de remporter plusieurs prix, dont le Meilleur Court-Métrage Allemand en 2003, En collaboration avec Michel Klöfkkorn, il fonde Husain Klöfkorn Musikvideos en 1996, produisant des clips pour des artistes internationaux, et animant des ateliers à Jakarta, Bangkok et Almaty. Avec Klaus Richter et Sergej Jensen, il forme Da Group en 1997. Da Group organise des spectacles, des installations et des performances; il a réalisé une émission radio mensuelle qui a duré jusqu´en 2004.

Hanna husberg
Catalogue : 2005Scapes | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:0 | Suède | Finlande | 2005
Hanna husberg
Scapes
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:0 | Suède | Finlande | 2005

Un homme, une femme dans un paysage hivernal. Les deux seuls, dans un extérieur vaste, l'un court entre deux arbres, l'autre tourne sur elle-même. Il n'y a pas d`explication à leurs gestes, mais dans leurs mouvements, dans leur présence et dans leur fatigue il y a quelque chose de simple, de vraie, qui nous touche.


Hanna Husberg est née en 1981 à Kangasala, Finlande. Elle a fait des études d?arts appliqués et les Beaux-Arts à Milan et à Paris (ESAA Duperré et ENSBA). Elle réalise des installations et des vidéos, et a participé à des expositions collectives en France et en Asie. Son travail explore la relation entre l?individu et le monde l'enveloppant

Ana husman
Catalogue : 2016Skoro nista | Vidéo | hdv | couleur | 15:50 | Croatie | 2016
Ana husman
Skoro nista
Vidéo | hdv | couleur | 15:50 | Croatie | 2016

As Jean-Luc Nancy says, our pleasure in views, scents, and sounds has been a political issue since the birth of Europe. The idea of landscape has nothing in common with the idea of unspoiled nature. Landscapes are formed through planned deforestation, afforestation, and controlled planting. These processes are influenced by economic, health care, and other policies, documented in the systematic and taxonomic terminology of the land registry. By mapping the island flora and recording the resistance of the vegetation to the wind, as well as the resulting sounds of friction, I document the sound signals that reflect the changes, fashions and economic conditions of a particular location. These cultivation policies return to our houses and apartments like the wind, creating a complex feedback loop between the interior and exterior spaces.

Ana Husman (1977) studied multimedia and art education department graduating in 2002 from the Academy of Fine Arts Zagreb where she now works at the Department for animated film and new media. She exhibits regularly at solo and group exhibitions, and her films have been screened at many international film festivals and received a number of awards.

Catalogue : 2019Soba za dan | Film expérimental | 16mm | couleur | 30:0 | Croatie | 2018
Ana husman
Soba za dan
Film expérimental | 16mm | couleur | 30:0 | Croatie | 2018

A living room. A place where the private space of a flat is on public display. Using memory, supposition and measurable architectural elements, the space of the living room is continuously constructed and reconstructed, and the action grows into an interpretation of past, present and possible events and relationships.

Ana Husman’s practice disassembles the structures and textures of cinematic elements through film, installation, books, sound, image and text. Husman experiments with the possibilities of animation, documentary and fictional cinematic methods, and the possibilities of the recorded voice and its articulation. Her working process questions and plays with the positions of the amateur and the professional subject of performativity, the medium itself, and the structures that dictate and produce patterns of behavior. She is a lecturer at the Department of Animation and New Media at the Academy of Fine Art in Zagreb and co-founder of the documentary film organization RESTART where she has been holding film education programs for children and young people for many years. Her works have been shown at festivals and exhibitions including: Gwangju Biennale, October Salon Belgrade, Medienturm Gallery Graz, Ludwig Museum of Contemporary Arts Budapest, International Film Festival Rotterdam, DOK Leipzig.

Ana husman
Catalogue : 2006PLAC | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 9:32 | Croatie | 2006
Ana husman
PLAC
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 9:32 | Croatie | 2006

les consommateurs emploient tous leurs sens lorsqu'ils essaient de découvrir si les articles du marché sont locaux ou importés. La préférence pour les produits locaux est toujours présente quelle que soit la qualité des articles. Ce choix est toujours justifié : acheter des produits croates permet de soutenir l'agriculture croate et les produits locaux sont plus habituels et plus savoureux, même si la technique de production compte plus que l'origine. Ils préfèrent acheter les produits locaux parce que c'est "nos produits croates" et pas un quelconque produit étranger, méconnu et donc soupçonné d´être de moins bonne qualité. Pour faire les conserves en vue de l'hiver, seule la production locale est considérée comme valable. Les produits doivent être bien traités, bien conditionnés et récoltés au meilleur moment de leur maturité. Ce procédé demande la destruction de tout corps étranger, que ne reste que ce qu´il y a de meilleur, de parfait. Le tout doit être lavé afin que les conserves durent le plus longtemps possible.


Ana husman est née à zagreb en 1977. diplômée de l'académie des Beaux Arts de zagreb en 2002, elle a participé à de nombreux projets et festivals croates et internationaux . ( retrospective exhibition of artists? film and video from 1960 to the present Museum of Contemporary Art ? Zagreb; XXII Biennal of Young Artists ? Naples; International Biennial of young artists ? Vrsac; Share ? Ljubljana; The Independents, g39 ? Cardiff; Staying or leaving Art Pavillion - Zagreb / Kunsthaus, Graz; Instants Video, Marseille 2003; 23rd Kassel Documentary Film & Video Festival; 49th International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film ? DOK Leipzig.) Ses 2 dernières vidéo ont été publiées sous le label EGOBOO.bits, Creative Commons Attribution-ShareAlike 2.0 licence. Elle a été récompensée pour certains de ses travaux.

Susanne huth
Catalogue : 2005Pilot season | Art vidéo | dv | couleur | 2:56 | Allemagne | USA | 2004
Susanne huth
Pilot season
Art vidéo | dv | couleur | 2:56 | Allemagne | USA | 2004

Par la petite porte? Un plan moyen, fixe, ouvre sur une scène. Ce n?est pas une scène de théâtre, mais le tapis rouge du podium sur lequel se joue chaque année la pièce indissociable du Business Cinématographique, la remise des Oscars. Les insignes du grand spectacle, le défilé des stars - tout y est, le rideau doré, les Oscars démesurés, les projecteurs, les barricades pour les spectateurs. Mais les stars qui, sur fond de musique de film discrète, avancent vers les spectateurs, ne font en fait que de la figuration. Soudain, on sort de cette ambiance assourdie, lorsqu?un couple de stars percute une barrière que nous ne voyons pas. L?écran qui nous montre ces images, nous fait alors subitement reprendre conscience de la frontière incontournable qui existe entre réalité médiatique et réalité réelle. Mais le rire du couple nous éloigne rapidement de cette prise de conscience passagère pour nous ramener vers la scène : la barrière fait partie du décor et représente une borne pour les figurants qui, tout en plaisantant, repartent de manière décontractée. Cette représentation en coulisse, observée et filmée par Susanne Huth, un peu à l?écart des caméras professionnelles, à la veille de la remise officielle des Oscars 2003, puis montée avec un effet de loupe, montre le monde du glamour comme une mécanique, qui doit fonctionner sans faille, même en temps de crise : Alors que pour des raisons de sécurité, les stars empruntent en réalité la petite porte lors de la cérémonie officielle ? les Etats-Unis sont en guerre contre l?Irak ? les scènes filmées la veilles sont insérées dans les images diffusées à la télévision. « The show must go on in L.A. », où même les saisons suivent le rythme des productions de films. Ainsi, la « Pilot Season » - c?est le titre de la vidéo de Susanne Huth -, saison pendant laquelle sont tournées les pilotes des émissions télé?


1972 Naissance à Magdeburg 1991 - 94 Formation au métier de photographe à Dresde 1994 - 97 Activité dans la photographie 1997-2004 Etudes à l?Ecole Supérieure de Graphisme et de l?Art du Livre à Leipzig, branche : Photographie 2000-04 Cours de photographie artistique et nouveaux médias avec le Pr. Joachim Brohm 2001/2002 Etudes de Fine Art Photography à la Glasgow Shool of Art 2003 Bourse d?Etudes DAAD pour Los Angeles 2004 Diplôme d?Art Plastiques Bourse d?Etudes du Conseil Culturel Franco-Allemand pour Paris 2005 Projet d?artistes Goldrausch art IT

Pierre huyghe
Catalogue : 2006Light Conical Intersect, Event, Paris | 0 | 0 | | 0:0 | France | 1996
Pierre huyghe
Light Conical Intersect, Event, Paris
0 | 0 | | 0:0 | France | 1996

En 1975, Gordon Matta-Clark, dans Conical Intersect (une pièce conçue comme un hommage au film de McCall) pratique, au 27-29 rue Beaubourg, sur le site du futur Centre Pompidou, une gigantesque ouverture dans un immeuble voué à la démolition. En 1996, Pierre Huyghe, dans Light Conical Intersect rabat le film de Matta-Clark sur celui de McCall en projetant sur le mur de l`immeuble du quartier de l`Horloge, où s`élevait l`édifice investi par Matta-Clark, une image de Conical Intersect prélevée au moment où la lumière envahit la cavité conique pratiquée dans la façade : dans une coïncidence virtuelle parfaite, le dispositif architectural se résout en lumière et revient ainsi à son origine.


Eunjung hwang
Catalogue : 2005Fabulous Creatures | Animation | dv | couleur | 11:4 | Coree du Sud | 2004
Eunjung hwang
Fabulous Creatures
Animation | dv | couleur | 11:4 | Coree du Sud | 2004

Cette série d'animation, inspirée par l'ambiguïté et la logique unique du monde des rêves, explore la dynamique et la beauté de l'image d'un monde non-exocisé par les images vectorielles des ordinateurs.


Korea Eunjung Hwang est né à Séoul, en Corée, et à reçu un MFA en art informatiques de la School of Visual Arts de New York. Ses animations et son travail sur les nouveaux médias a été montré dans de nombreuses expositions et festivals. Elle a reçu le premier prix au Oberhausen International Short Film Festival, la récompense pour les nouveaux médias au 16ème Stuttgarter Filmwinter ainsi que l'Artists` Fellowship de la part du NYFA. Elle fut artiste résidente au Gertrude Contemporary Art Space en Australie, à Eyebeam à New York, au Lower Manhattan Cultural Council de New York et enfin à la Künstlerhaus Büchsenhausen en Autriche.