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Eleanor hawkridge
Catalogue : 2007I have a number of small cats | Art vidéo | dv | couleur | 1:22 | Royaume-Uni | 2007
Eleanor hawkridge
I have a number of small cats
Art vidéo | dv | couleur | 1:22 | Royaume-Uni | 2007

C'est le soir. Tandis que le ciel s'assombrit, une fille est assise, seule, dans une tour. Elle porte des oreilles de chat et tricote de façon répétitive. En allusion à "The Lady of Shalott" d'Alfred Lord Tennyson, elle songe fiévreusement aux rêves secrets et aux désirs contradictoires des femmes dans la société contemporaine, qui ont trouvé pour s'exprimer le phénomène des "blogs", et les portraits médiculeusement chorégraphiés de vies entremêlées qu'ils permettent. L'artiste utilise un style hybride, mélange d'animation fixe et d'image en mouvement, ce qui accentue la texture intime et la fragilité du récit, tout en soulignant la non fiabilité et le caractère nécessairement lacunaire de tout récit personnel.


Eleanor Hawkridge vit et travaille à Liverpool, en Angleterre. Née en 1981, elle a étudié au University of Whales Institute, à Cardiff. Son oeuvre a été montrée en Europe et à travers le monde. Par le biais de la réprésentation, de la vidéo et de l'installation documentaire, elle construit des tragédies mondaines avec des fragments d'espoir du quotidien. En mélangeant récit et métaphore, que vient perturber une logique défectueuse, elle exprime la tendresse et la fragilité de l'expérience humaine, avec émotion et nostalgie. Eleanor est aussi co-fondatrice de The Royal Standard, un espace à la fois social et artistique, qui soutient les artistes débutants et les mouvements d'art contemporain.

Thomas hawranke
Catalogue : 2018Grand Ape Town | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 13:30 | Allemagne | 0 | 2016
Thomas hawranke
Grand Ape Town
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 13:30 | Allemagne | 0 | 2016

Grand Ape town is a realtime animation movie based on a conducted research about human-animal relations in videogames. Within the movie half of the population of the videogame Grand Theft Auto V is swapped with the 3d-model of a chimpanzee. Through this modification the city of Los Santos is transformed into a hybrid playground of human and animal agency. It invites the viewer to perform Donna Haraways response-ability as a test-action in digital worlds.

Thomas Hawranke is artist and researcher. He received a diploma in audiovisual media from the Academy of Media Arts Cologne and a Ph.D. in media art from the Bauhaus-University in Weimar. In 2005 he joined the artist group susigames, was an artist in residence at the Center for Art and Media (ZKM) Karlsruhe and held a scholarship for artistic research in video games. In 2009 he co-founded Paidia Institute, an interdisciplinary research group operating between art, technology, and science.

Isabelle hayeur
Catalogue : 2009Losing Ground | Vidéo | dv | couleur | 12:40 | Canada | 2009
Isabelle hayeur
Losing Ground
Vidéo | dv | couleur | 12:40 | Canada | 2009

"Losing Ground" est une critique de l?urbanisation horizontale qui ronge les paysages et les uniformisent un peu partout dans le monde. Négation de la ville historique, des particularités géographiques et donc de la mémoire culturelle, cet urbanisme standardisé impose aux hommes son amnésie, son mode de vie individualiste et son improbable présence à la nature. Filmée dans le Quartier DIX30 de Brossard, le plus grand "lifestyle center" au Canada, la vidéo sonde des territoires fraîchement façonnés par l?homme pour y déchiffrer les rapports qu?il entretient avec son environnement. Elle nous confronte à la perte des repères locaux au profit de stéréotypes culturels devenus, avec la globalisation, universels.


Isabelle Hayeur née à Montréal en 1969. Elle a fait ses études à l`Université du Québec à Montréal. Artiste de l`image, elle est connue principalement pour ses montages numériques grands formats et mes vidéos. Elle a aussi réalisé plusieurs installations in situ, des oeuvres d`art public et quelques oeuvres d`art internet. Son travail se situe dans la perspective d`une critique écologique et urbanistique. Il a été largement diffusé à travers le Canada, en Europe et aux États-unis. Il a notamment été présenté au Musée d`art contemporain de Montréal, au Massachusetts Museum of Contemporary Art (MassMoca), au Museum of Contemporary Photography (Chicago), au Casino Luxembourg forum d`art contemporain (Luxembourg), au Neuer Berliner Kuntsverein (Berlin) et aux Rencontres de la photographie à Arles (France). Ses vidéos ont été présentées lors de nombreux festivals tels que LOOP Videoart, Barcelona (2009), Le festival des nouveaux médias et de la vidéo de Montréal (2007, 2003, 1999), Vidéoformes, (2001, 2000, 1999, 1998), Videoart Locarno (2001), Les rencontres internationales Paris/Berlin (2000, 1999) et L.A. Freewaves (1998).

Catalogue : 2014La saison sombre | Vidéo | hdv | couleur | 8:45 | Canada | 2014
Isabelle hayeur
La saison sombre
Vidéo | hdv | couleur | 8:45 | Canada | 2014

La saison sombre se veut une sorte de présage. La vidéo nous montre des lieux dévastés et des paysages aux climats extrêmes. Elle évoque des bouleversements que nos sociétés actuelles connaissent, à une époque où notre dépendance aux énergies fossiles est de plus en plus importante.


Née en 1969, Isabelle Hayeur vit et travaille à Rawdon (Québec). Artiste de l'image, elle est connue pour ses montages numériques grands formats, ses vidéos et ses installations in situ. Son travail se situe dans la perspective d'une critique écologique, urbanistique et sociale. Elle s'intéresse particulièrement aux sentiments d`aliénation, de déracinement et de dislocation. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre de nombreuses expositions et festivals.

Catalogue : 2011Private Views | Vidéo expérimentale | 0 | couleur | 8:15 | Canada | 2010
Isabelle hayeur
Private Views
Vidéo expérimentale | 0 | couleur | 8:15 | Canada | 2010

"Private Views" met en parallèle deux mondes bien différents : la misère des déshérités et le style de vie ostentatoire des nouveaux riches. La vidéo explore les thèmes des inégalités sociales, de la spéculation immobilière et de la dépossession. Elle documente le déclin de certaines villes nord-américaines et jette un regard critique sur l?émergence de nouvelles banlieues cossues. Ces enclaves résidentielles privées sont souvent clôturées et surveillées. Leurs habitations luxueuses, d?un style architectural douteux, sont à l?image d?un monde dominé par les apparences, la consommation et le conformisme social.


Isabel Hayeur is a visual artist, born in Montreal in 1969. She gets a fine arts master degree from the University of Quebec in Montreal in 2002. Her work consists in large photographic montages, videos and in situ installations. She?s the cofounder of the collective ?Perte de Signal?, which exhibited young media artists in international festivals. Her researches focus on the changes in the city planning, showing natural-looking landscapes which are actually totally artificial. Her work is internationally shown in festivals, museums and exhibitions, as the Museum of Fine Arts of Québec (2006), ?Les Rencontres Internationales de la Photographie? in Arles (2006), the Museum of Fine Arts of Canada, the ?Fonds National d?Art Contemporain? of Paris, the Contemporary Art Museum of Montréal, and the Museum of Contemporary Photography of Chicago (MoCP).

Catalogue : 2010HINDSIGHT | Art vidéo | | couleur | 8:30 | Canada | 2009
Isabelle hayeur
HINDSIGHT
Art vidéo | | couleur | 8:30 | Canada | 2009

"Hindsight" a été filmée sur Governors Island National Monument au cours de l`été 2009. L?occupation de cette île par des militaires, remontant à la colonisation hollandaise, culmina avec la construction à leur intention de Brick Village, complexe d?habitation à l?image de tant d?autres produits en série au lendemain de la Seconde Guerre mondiale pour remplir les promesses de liberté et de bonheur par la propriété individuelle au nom desquelles se battit maint soldat. Sauf que cette banlieue insulaire est aujourd?hui à l?abandon; ses maisons vides évoquent celles de tous ces Américains dont la spéculation financière a abusé des rêves d?accès à la propriété. Il y résonne l?écho des confidences d?un de ces soldats pour qui s?enrôler semblait la dernière chance d?échapper à la précarité en mettant sa vie en jeu pour les USA comme « land of opportunity ». Cette vision d?un pays de cocagne dont les conquêtes profiteraient à chacun grâce à l?entreprise privée s?estompe finalement comme tous les mirages, sous la peinture écaillée d?un mur lépreux, avec l?image de la statue de la Liberté dans les vitres aveugles d?un logement déserté?


Née en 1969, Isabelle Hayeur vit et travaille à Montréal. Artiste de l`image, elle est connue pour ses montages numériques grands formats, ses vidéos et ses installations in situ. Son travail se situe dans la perspective d`une critique écologique, urbanistique et sociale. Elle s`intéresse particulièrement aux sentiments d`aliénation, de déracinement et de dislocation.Ses oeuvres ont été présentées dans le cadre de nombreuses expositions et festivals.

Stefan hayn, anja-christin remmert
Catalogue : 2005Malerei Heute | Documentaire | 35mm | couleur et n&b | 61:0 | Allemagne | 2005
Stefan hayn , anja-christin remmert
Malerei Heute
Documentaire | 35mm | couleur et n&b | 61:0 | Allemagne | 2005

?Malerei heute? présente une série de 156 aquarelles d'affiches publicitaires et d'affiches électorales du paysage urbain berlinois. La démonstration filmique et picturale traitant d' une période étendue (1998-2005) débute au moment où les changements de conditions de travail et de vie en Allemagne réunifiée prennent une importance évidente et - à travers le changement de gouvernement en 98- une signification politique. Non seulement les affiches électorales, mais aussi la publicité pour les cigarettes, la lessive et le cinéma se rapportent plus ou moins à des thèmes tels que la fiscalité, l'assurance vieillesse, la précarité croissante de l'emploi, les crises dans le domaine de la politique intérieure et extérieure. La peinture joue dans le film le rôle d'outil d'analyse, comme travail et comme un effort pour permettre un regard neuf sur les transformations sociales -et leurs répercussions sur la vie privée- au-delà de ce que l'on en connaît déjà . Par le biais de la reproduction filmo-temporelle des aquarelles et de leur confrontation avec des textes narratifs/explicatifs, des séquences filmiques et une musique composée et enregistrée pour le film, l'"oeil du peintre" est rendu accessible aux spectateurs. Au-delà du double "détour" de la reproduction, d'abord picturale, ensuite filmique, d' affiches publicitaires et électorales, le film vise également l'analyse par l'image de ce qu'on appelle les nouveaux médias et de leurs promesses de bonheur dans le domaine social et privé.


Bio- et filmographie Stefan Hayn né en 1965 à Rothenburg ob der Tauber 1986-93 études de peinture et de cinéma à l'école supérieure des arts de Berlin 1993 élève du cours Rebecca Horn 1995-98 étude de projet réalisation de films documentaires à l'académie de cinéma du Bade-Württemberg depuis 1989 Films, dont la majeure partie sont au sein de sa propre société de production, publication de textes Films SCHWULENFILM (1989, Super8 Blow up sur 16mm, couleur, muet, 2 min) TUNTENFILM (1990, Super8 Blow up sur 16mm, couleur, muet, 3 min) PISSEN (1990, Super8 Blow up sur 16mm, couleur et N&B, son optique, 12 min) FONTVELLA?S BOX (1991/92, 16mm, couleur, son optique ,18 min, avec le soutien de la Berliner Filmförderung) KLASSENKAMPF IN AMERIKA (1993, 16mm, couleur, son optique, 18 min) WHAT TO PUT ON TOP OF JACK SMITH?S MEMORIAL CHRISTMAS TREE? (1994, 16mm, couleur et N&B, son optique,7 min) AM ISRAEL CHAI / DAS VOLK ISRAEL LEBT ? BERICHT VON DR. URSULA BOHN (1995, Hi 8/Betacam SP, 46 min) DAS FESTSPIEL (1996, 16mm, couleur, son optique, 21 min) EIN FILM ÜBER DEN ARBEITER (1997/98, 16mm, N & B et couleur, son optique, 18 min) DREIZEHN REGELN ODER DIE SCHWIERIGKEIT SICH AUSZUDRÜCKEN THIRTEEN RULES OR THE DIFFICULTY OF SEXPRESSING ONESELF (d'après Ad Reinhardt et Copi, 1998, 16mm, N&B et couleur, son optique,50 min, Aide au scénario de la Berliner Filmförderung) Les journées internationales du court-métrage d'Oberhausen ont présenté, en Mai 2005, en programmation spéciale, une rétrospective des courts- et moyen-métrages de Stefan Hayn. Films en collaboration avec Anja-Christin Remmert SCHULDNERBERICHTE - PRIVATVERSCHULDUNG IN BERLIN (2001 / 02, 16mm, couelur et N&B, 88 min, produit par EIKON Südwest dans la série ?Junger Dokumentarfilm?, avec le soutien de MFG-Filmförderung du Bade-Württemberg,) GESPRÄCHE MIT SCHÜLERN UND LEHRERN (2000 / 02, DV, couleur, 45 min) DAS HEIßE EISEN (nach Hans Sachs, 2005, 16mm Blow up auf 35mm, Couleur,15min, avec le soutien du bureau fédéral de la culture et des médias MALEREI HEUTE (1998-2005, 35mm, couleur et N&B, 61 min, avec le soutien du Medienboard Berlin-Brandebourg, 3sat und SWR) Anja-Christin Remmert née en 1970 à Königs Wusterhausen 1992-97 études de réalisation de documentaires à l'académie de cinéma du Bade-Württemberg cours Thomas Schadt, Helga Reidemeister Films ZWISCHENZEIT (1995, 16mm, N & B et couleur, 25 min) GESTA (1997/99, 16mm, N&B, 20 min) IM LEBEN BLEIBEN (1998, avec Helga Reidemeister, vidéo, couleur, 50 min)

Ali hazara
Catalogue : 2012Dusty Night | Documentaire | dv | couleur | 20:0 | Afghanistan | France | 2011
Ali hazara
Dusty Night
Documentaire | dv | couleur | 20:0 | Afghanistan | France | 2011

Ombres parmi les ombres, les balayeurs de nuit de Kaboul déplacent une lourde poussière le long d`une avenue. Images arrachées à la poussière et à la nuit, dans les phares des voitures, à la lueur d`une boutique, ou d`une pompe à essence.


I was born in a very remote village in 1977. Ghvas it is called, in Behsood, inWardak Province in Afghanistan. Soon my family immigrated in 1979, due to the dangers that would threaten my father. My family emigrated to Iran and passed all my childhood in that country. I returned to Afghanistan in 2004. I started the cinema, with Atelier Varan in 2007, in Afghanistan. I want to change the situation in Afghanistan, writing the song, movie making, andmaking fun of television programs. But after so many years remained a dark figurein my mind of my land, and it is dusty night.

Lauren healey, taryn edmonds
Catalogue : 2012Linear Shift | 0 | 0 | couleur | 17:30 | Royaume-Uni | 0 | 2012
Lauren healey , taryn edmonds
Linear Shift
0 | 0 | couleur | 17:30 | Royaume-Uni | 0 | 2012

Combining the language of documentary and artists film genres, Linear Shift draws on the historical and geographical locale of the North East of England to evoke the wider, national story of traditionally industrial locations during this time of economic instability. Whilst the visuals serve to document the current landscape in a photographic and almost painterly fashion, the audio highlights the feeling of the site, bringing in residues from the past - the boom of previous activity against the current stillness, as redundant spaces await redevelopment. Giving a different context to the visuals, the soundscape introduces disjointed and alternative narratives to the viewer, alternating between almost imperceptible sounds within the silence, alongside the reality of remaining life on the river.

Taryn Edmonds works across documentary film, new media and installation to explore socio-political issues inherent to the city, such as regeneration, community identity and representation. She has exhibited nationally and produced short films for broadcast. She recently worked as artist and project manager on ?Archive for Change? [http://archiveforchange.org/] a participatory film project exploring the architectural and emotional landscape of a neighbourhood in Newcastle undergoing wide-spread regeneration, which culminated in a large-scale public event. Lauren Healey works with photography, installation, sculpture and audio, making works around the subjectivity of documentation, in relation to domestic and urban environments. She has exhibited and worked on projects nationally, recently working with VARC on Response: A Rural / Urban Conversation, PVA MediaLab on a SALT sound residency and the Universities of Manchester and Chester on the research project Seeing the City Anew, in which asylum seekers use photography as a way of describing their relationship to their adopted home.

Leif heanzo
Finn-ole heinrich
Catalogue : 2006Nicht an einem Tisch | Documentaire | dv | noir et blanc | 16:0 | Allemagne | 2006
Finn-ole heinrich
Nicht an einem Tisch
Documentaire | dv | noir et blanc | 16:0 | Allemagne | 2006

Comment mes parents se sont rencontrés, se sont mis ensemble avant de repartir chacun de leur côté. - un film sur un amour politique d'époque.


Finn-Ole Heinrich. Etudie le cinéma à Hannovre, écrit des histoires (paru dernièrement: "die taschen voll wasser", aux éditions mairisch Verlag, Hambourg)et a beaucoup d'autres projets encore.

Samuel heinrichs
Catalogue : 2017Rote Malam (Rote Nights) | Doc. expérimental | hdv | couleur | 24:30 | Royaume-Uni | Indonésie | 2017
Samuel heinrichs
Rote Malam (Rote Nights)
Doc. expérimental | hdv | couleur | 24:30 | Royaume-Uni | Indonésie | 2017

Ba’a, Rote Island, East Nusa Tenggara. Midnight until sunrise. Motorbikes pass and people begin to gather along a dark boulevard to the hum of a generator. Torch-lit activity and distant lights observed in expectation. Filmed over several nights the film follows the men an women waiting for the fishing boats to return from sea.

Samuel Heinrichs studied History and Politics in Sheffield before beginning his studies at the HFBK in the Film Department in 2012. There he has produced several short films which, though very different, share an interest in exploring filmic forms for investigating specific and localised places.

Paul heintz
Catalogue : 2016Non contractuel | Documentaire | 4k | couleur | 16:20 | France | 2015
Paul heintz
Non contractuel
Documentaire | 4k | couleur | 16:20 | France | 2015

Autodis est une entreprise de vente de voitures et d’accessoires automobiles. Tous les secteurs travaillent en synergie pour faire croître le chiffre d’affaires et vendre toujours plus. Le film prend pour point de départ cette entreprise réputée modèle pour nous raconter son fonctionnement particulier.


Né en 1989 à Saint-Avold, Diplômé des Beaux-Arts de Nancy et des Arts Décoratifs de Paris. Le terrain d’action de Paul Heintz est un étrange ensemble de cas où le réel est largement imprégné de fiction, et où la normativité sociale pèse en même temps de tout son poids. Il y a une toxicité propre à l’imagination et à la fiction lorsqu’elles allient leur agrément à la norme sociale, comme c’est le cas par exemple avec le *storytelling*. De là, Paul Heintz entre dans la logique de la fiction, la poursuit plus loin, et fait entrer par cette prolongation un courant d’air salvateur. Son travail qui se traduit à travers l’objet, le son, la vidéo et l’installation a été présenté lors d’événements d’art contemporain tels que le Salon de Montrouge, Paris Nuit Blanche, le festival de la jeune photographie européenne *Circulation(s*). Actuellement, il vit et travaille entre Paris et Lille où il est en post-diplôme au Fresnoy - Studio national des arts contemporains.

Paul heintz
Catalogue : 2018Foyers | Doc. expérimental | hdv | couleur | 18:0 | France | 2018
Paul heintz
Foyers
Doc. expérimental | hdv | couleur | 18:0 | France | 2018

Au rythme d’une dérive solitaire, un pyromane se livre. Entre vécu, rêve et imaginaire sa parole libère son rapport inconscient au feu.


Né en 1989 à Saint-Avold, diplômé des Beaux-Arts de Nancy, des Arts Décoratifs de Paris et du Fresnoy, studio national des arts contemporains. Son travail qui se traduit à travers l’objet, le son, la vidéo et l’installation a été présenté lors d’événements d’art contemporain tels que Paris Nuit Blanche et le Salon de Montrouge et des festivals de films comme le FID Marseille, Dok Leipzig, le Festival International du film de Rotterdam. EN : Paul was born in 1989 in Saint-Avold (France). He is a Fine Arts graduate from Beaux-Arts de Nancy, Arts Décoratifs de Paris and Le Fresnoy, studio national des arts contemporains. His work goes through object, sound, video and installation. His first film "Non Contractual" was screened among others festival at RIDM, Indie Lisboa and FID. His last film "Hearths" premiered in 2018 at FIDMarseille and Dok Leipzig and was selected at Rotterdam 2019.

Thomas heise, ---
Catalogue : 2008Kinder. Wie die Zeit vergeht. | Documentaire | | noir et blanc | 86:0 | Allemagne | 2007
Thomas heise , ---
Kinder. Wie die Zeit vergeht.
Documentaire | | noir et blanc | 86:0 | Allemagne | 2007

Qu?est devenu le chauffeur de bus du rêve de Jeanette ? Comment vont ses enfants, Tommy et Paul ? La vie est-elle maintenant sous contrôle ? Qu'est-ce que Tino, le petit frère de Jeanette, entend par « mélanger tout » ? Le bonhomme de neige n'a pas de bouche. La vie comme elle coule. En s?agitant.


Thomas Heise, écrivain et réalisateur indépendant, travaille dans les domaines du théâtre, du drame audio et du documentaire. Il est né à Berlin en 1955. Il a étudié à l'Académie de Cinéma et de Télévision de Potsdam-Babelsberg. En 1990, Heise a obtenu sa maîtrise à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. Jusqu'à la chute de la RDA, tous ses documentaires ont été systématiquement bloqués, confisqués ou détruits. Heise a trouvé un foyer artistique dans le théâtre, où il a coopéré étroitement avec l'auteur et metteur en scène Heiner Müller. Les premiers films de Thomas Heise parlent de phénomènes sociaux en RDA, ainsi que de l?appareil bureaucratique du pays. À partir de la fin des années 1980, son intérêt s?est déplacé vers les évolutions que les individus, les familles et les communautés régionales ont dû subir à la suite de la réunification allemande. Depuis le début des années 1990, ses documentaires ont attiré l?attention à une échelle nationale et internationale.

Thomas heise
Catalogue : 2010Sonnensystem | Documentaire | | couleur | 100:0 | Allemagne | Argentine | 2010
Thomas heise
Sonnensystem
Documentaire | | couleur | 100:0 | Allemagne | Argentine | 2010

?Solar System? is a film about disappearance. It is a portrait of daily life in the indigenous community of the Kollas in Tinkunaku in the mountains of northern Argentina. It tells the story of Ramona and Viviano in the valley of Blanquito and at high altitude in Santa Cruz, of the deaf Fortunato and of Louis? family, of Soto the shepherd, and of Cecilia and Bernardo whose tractor turned over, of Guido the child who carves men out of clay, of God, of the carnival which everybody celebrates, and of the flowing of the waters. The film shows a meeting without knowing the language of the other, a story of getting to know and seeing each other without words. Non-verbally, exclusively through images the film approaches the people of a small indigenous Kolla community. We accompany the seasonal tramp of Viviano and Ramona from the valley up to the village of Santa Cruz, 3000 meters above sea level, where they spend the summertime until the autumn rain makes them go back to Rio Blanquito. Living with the Kollas, inbetween the old rites and the irruptive modernity, in the grandiose landscape of Yunga and Quechua, the film narrates the day-to-day disappearence of an indigenous people. Dies irae.

Thomas Heise was born in Berlin, capital of the German Democratic Republic, in 1955. After school he trained as a printer ? ?in the GDR printer was the profession of choice of social failures?. (Heise in a talk with Erika Richter). After his military service in the East German armed forces he began to work as an assistant director at the DEFA ? Studio for Feature Films in Potsdam Babelsberg in 1975. Parallel to his work at the studio he resumed his studies and completed his secondary education. Between 1978 and 1983 Heise studied at the Academy of Film & Television in Potsdam-Babelsberg (HFF/B). His first film, the documentary ?Wozu denn über diese Leute einen Film? (?Why a Film About These People?) ? produced entirely with materials bought on the black market ? was banned from public screening. Heise broke off his studies. Since 1983 he has worked as a free-lance writer and director in the areas of theatre, audio drama and documentary. Until the end of the GDR all his documentary efforts were however either blocked by what was ? in official jargon ? called ?operative means? or destroyed or confiscated. He started conducting preliminary research for his later films, such as Eisenzeit (?Iron Age?) or Vaterland (?Fatherland?) around the same time. Heise found an artistic home at the theatre, where he cooperated closely with author and director Heiner Müller. Between 1987 and 1990 Heise acquired his MA at the Berlin Academy of Fine Art. He was a member of the Berlin Ensemble until 1997, where acted as contributing director for a number of productions. Since the beginning of the 1990s Heise?s documentaries have attracted national and international attention. Since 2007 he is teaching as a Professor for Film and Media Art at Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Thomas Heise?s earlier films dealt with social phenomena in the GDR and the country?s bureaucratic apparatus. From the late 80s his focus has moved to the changes individuals, families and regional communities have had to undergo in the aftermath of the German reunification. The works of the filmmaker encompass a wide range of contemporary socially relevant topics such as privatisation, the re-organisation of the formerly industrial sphere, unemployment and rightwing radicalism to name but a few. Heise?s documentary works are characterised by his precise and insistent way of looking at things. Rather than exploiting or misrepresenting his characters, he takes the time necessary to build up a relationship with them, but stops short of over-identification. ?Wozu denn über diese Leute einen Film? (?Why a Film About These People?) the title of his first completed short documentary has also become a guiding principle of his work. Heise?s films show people that have been marginalized by society, yet their lives are the site where historical developments converge ? the East German neo-Nazis out of the Stau (Jammed) films, the spy out of Barluschke, the rebellious East German teenagers out of Eisenzeit or the little village, marked by traces of German history in Vaterland. Heise brings the multiple social, political and historical undercurrents of life in today?s Germany to light.

Igor heitzmann
Catalogue : 2008Nach der Musik | Documentaire | | couleur et n&b | 105:3 | Allemagne | 2007
Igor heitzmann
Nach der Musik
Documentaire | | couleur et n&b | 105:3 | Allemagne | 2007

Le chef d?orchestre autrichien Otmar Suitner dirigea pendant 26 ans l?opéra national de Berlin-Est ?Unter den Linden?. Il avait deux familles, une à l?Ouest, une à l?Est de la ville divisée. 16 ans après la fin de sa carrière, il part en voyage avec son fils - pour découvrir ce qui reste après la musique.


Né en 1971 à Rendsburg, il a grandi à Berlin. De 1995 à 2006 il étudie la réalisation à la Deutsche Film-und Fernsehakademie de Berlin (DFFB).

Eytan heller
Catalogue : 2006Love Sum Game | Documentaire | dv | couleur | 4:20 | Israel | 2006
Eytan heller
Love Sum Game
Documentaire | dv | couleur | 4:20 | Israel | 2006

Tourné à Abu Dis (Est Jérusalem), "Love Sum Game" met en scène une partie de tennis qui a lieu des deux côtés du mur de Séparation. Il n´a été possible de réaliser ce film que grâce à la coopération et le dialogue établi entre artistes et activistes israéliens et palestiniens sur le forum "Artists Without Walls" (Artistes sans murs). "Artists Without Walls" est un forum de dialogue permanent entre Palestiniens et Israéliens qui s´engagent dans tous les domaines artistiques ou culturels.


Né à Bruxelles en 1968, il vit et travaille en Israel depuis 1988. BA (équivalent à une licence) en Sciences Politiques - Hebrew University of Jerusalem (1988 - 1991) Maîtrise en Economie Politique Internationale, The London School of Politics (1991 - 1992). A travaillé pendant trois ans en tant qu´économiste pour le Commission Européene en Irael (1994 - 1997). Par la suite il a étudié le cinéma à l´Université de New York. Il est retourné en Israel comme producteur et réalisateur de programmes (documentaires) radio et télévision. Depuis 1998, il participe à des expositions collectives en Israel et à l´étranger. Il travaille actuellement sur la production de films documentaires.

Aline helmcke
Catalogue : 2006Destrukt | Animation | dv | couleur et n&b | 2:15 | Allemagne | 2005
Aline helmcke
Destrukt
Animation | dv | couleur et n&b | 2:15 | Allemagne | 2005

?Destrukt? s'abstient sciemment de toute prise de position concrète vis-à-vis des images présentées. Le film ne développe aucune action narrative: à partir d'un objet-image, des dessins en métamorphose se décomposent en linéaments qui se rassemblent pour former l'objet-image suivant. La base de ces dessins d'une complexité inhabituelle pour un film d'animation sont des photographies de reportages. A travers leur transformation dans le medium du dessin, ils se muent en inventaires qui gomment les identités, rendent le sang et les morceaux de cadavres encore plus représentables, perdant ainsi toute concupiscence sensationnelle. Le sous-titre ?ceci n?est pas la lune? renvoie à la structure ambivalente de ces conflits que nous (européens de l'ouest) nous représentons en général exclusivement sous la forme d'une distance médiale travaillée et abstraite.


Aline Helmcke est née à Berlin . Elle a étudié les Arts Platiques à l'Université des arts de Berlin avec pour dominantes: le dessin l'installation et la création de film expétimental avec le professeur Dieter Appelt.Elle vit, depuis la fin de ses études, à Berlin et travaille comme artiste plasticienne et cinéaste. Chargée d'enseignement à l'Université des Arts de Berlin dans le domaine de l'animation expérimentale(adaptation filmique du manuscrit ?Dynamik der Großstadt? de Laszlo Mololy-Nagy). Résidence de 5 mois à l'Akademia Sztuk Pienknych à Cracovie avec le Professeur Jerzy Kucia.Étudie actuellement l'animation (MA) au Royal College of Art à Londres.

Louis henderson
Catalogue : 2010A Walk With Nigel | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 22:0 | Royaume-Uni | 2009
Louis henderson
A Walk With Nigel
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 22:0 | Royaume-Uni | 2009

A WALK WITH NIGEL is a video essay that constructs a dialogue between two artists from two different times, between movement and stillness, between speech and silence. An archaeological study of a community, reawakening the archive in the present. A materialist study of streets and social relations. This is a two screen video about the photographic work of the late artist Nigel Henderson (1917-1985). Re-visiting the same locations within which Nigel Henderson originally shot a series of photographs in the 1950s in East London, Louis Henderson creates a response to these photographs and locations on video in the present. The video is presented alongside the original photographs, forming a dialectical collage of a temporal/imagistic nature, combined with a voice-over created from fragments of text found in the Nigel Henderson collection in the Tate Gallery Archive. A WALK WITH NIGEL is the continuation of certain aesthetic and political ideas developing ? through historical understanding ? the afterlife of a body of work.

Biography Born in Norwich in 1983. Moved to London in 2004 to study Film and Video at London College of Communication (University of the Arts London) graduating with a First Class Honours degree. Between 2007 and 2009 worked independently on various solo and collaborative films and worked as an assistant to William Raban. In 2009 began a practice-based PhD at London College of Communication supervised by William Raban and Dr Jonathan Dronsfield, working in film, photography and text. The research is led by the question ?Can Film be a Future Archaeology?? and looks into the politics of institutional archives and the way art takes part in the production and distribution of the common.

Pascal hendrick
Catalogue : 2006L'Art et la Manière - Christian de Portzamparc | Documentaire | betaSP | couleur | 26:0 | France | 2006
Pascal hendrick
L'Art et la Manière - Christian de Portzamparc
Documentaire | betaSP | couleur | 26:0 | France | 2006

Christian de Portzamparc est né à Casablanca (Maroc) en 1944. La ville est d`emblée le sujet majeur de son travail. Dès 1975-1979, il applique au quartier des Hautes-Formes, à Paris, son concept d`îlot ouvert sur la rue. Il interviendra avec la même démarche à Marseille, Nantes et Montpellier. Il est aussi l`auteur d`une série d`ouvrages consacrés à l`art : Conservatoire de musique Erik Satie (Paris, 1981-1983), Ecole de Danse de l`Opéra de Paris, à Nanterre (1983-1988), Cité de la Musique (1990-1995). La complexité de ce dernier programme le conduira d`ailleurs à organiser l`espace comme un fragment de ville. A partir des années 1990, sa carrière s`internationalise, avec la tour Bandaï à Tokyo en 1994 et la tour LVMH à New York en 1995. Dernièrement, l`architecte s`est vu confier la réalisation du Philharmonique du Luxembourg, et celle de l`ambassade de France à Berlin. Tandis que l`extension du cinéma Pathé Tushinski à Amsterdam (Pays-Bas) est en phase d`étude.


Tomas hendriks
Catalogue : 2009Strangers | Fiction expérimentale | | couleur | 14:58 | Pays-Bas | Belgique | 2009
Tomas hendriks
Strangers
Fiction expérimentale | | couleur | 14:58 | Pays-Bas | Belgique | 2009

`Strangers` shows someone after a disturbing discovery. The shock of this moment disrupts his perception. The film takes you into his experience of a world losing its coherence

Since his early childhood, Tomas has been occupied with composing music. He studied composition with Roderik de Man from ?99 till ?03, at the Royal Conservatory The Hague. During this period, he was awarded in several national youth composition competitions (such as the ?Prinses Christina Concours, 2000?). His works have had professional performances, varying from solo pieces to orchestral scores, by ensembles such as the Nieuw Ensemble (Metempsychose 1999), the Netherlands Wind Ensemble (Acres Diver 1999, Petit Histoire 2001), the Radio Chamber Orchestra directed by Peter Eötvös (Qwerty 2003), and recently the young Belgian Ensemble Nadar (Monologue 2009). Tomas? interest in film rose over the years and after graduating high school, he decided to study film. He studied Film and Television at the University of Amsterdam for one year (2003-2004), worked on several film sets in Amsterdam for another year (2004-2005), and then moved to Belgium to study Film at the Royal Academy of Fine Arts in Ghent (2005-2009). Through the years, Tomas? musical background has always been a great influence on his work as a filmmaker. Strangers is Tomas? master graduation film for the Academy.

Catalogue : 2014Decision Pending | Doc. expérimental | hdv | couleur | 29:55 | Pays-Bas | Belgique | 2014
Tomas hendriks
Decision Pending
Doc. expérimental | hdv | couleur | 29:55 | Pays-Bas | Belgique | 2014

Decision Pending is an alienating observation of politicians stuck in the daily routines of decision making. During committee meetings and plenary sessions everyone seems under the spell of difficult decisions that have to be made. Decision Pending is a non-political film about politics, which unfolds itself as an audiovisual symphony.

Tomas Hendriks (°1985) studied Composition at the Royal Conservatory in The Hague (NL) and Film / Audiovisual Art at KASK School of Arts in Ghent (BE). His compositions have been performed and awarded throughout the Netherlands and Belgium. His films are characterized by a strong sense for composition and focus on the experience of image and sound. They can be best described as moods, shaped or stretched out over a course of time. Consequentially, the unspoken and unexplained are prominent. In 2009, his graduation film Strangers (15min) was screened and awarded at several film festivals. For Decision Pending, his first independent film, he also wrote the music, which is performed by Spectra Ensemble.

Paul hendrikse
Catalogue : 2014The Tape-Recorded Surprise, Interview With I.J. | Vidéo | dv | couleur | 11:36 | Pays-Bas | 2009
Paul hendrikse
The Tape-Recorded Surprise, Interview With I.J.
Vidéo | dv | couleur | 11:36 | Pays-Bas | 2009

The video-installation The tape recorded surprise; Interview with I.J. starts from the intriguing life of South African poet Ingrid Jonker (1933/1965). Jonker became politically engaged in the fifties when she vehemently opposed a law imposing censorship on publications and entertainment. Her work was published in Drum, a clandestine ‘black’ magazine and rewarded South Africa’s most prestigious literature prize, but she was forgotten after her suicide in 1965. After the fall of the Apartheid-regime in 1990 Jonker became a figure of mythical proportions. Since then, Jonker’s texts and mediated identities are assumed, transformed into symbols then imbued with various meanings by interested parties. Actresses, biographers, admirers and politicians piece together Jonker’s story, growing it into something ghost- like – unfixed yet omnipresent. In the videowork two actresses are presented to us. Nicola Hanekom, recently played Jonker in a theatre-play. Grethe Fox, an older actress, knew Jonker when she was a child, and always wanted to play her. Paul Hendrikse worked with them and carried out various interviews. Subsequently he swapped the positions. Both actresses had to work together and try to close their respective gaps on both sides, each coaching the other on how to depict her falsified relationship to the iconic poet.

Paul Hendrikse est un artiste plasticien qui vit et travaille à Anvers et Berlin. Dans son travail, il explore les intersections entre l`histoire et la fiction. En quête d`une appréhension alternative d`événements historiques, il laisse de côté la grande Histoire pour s`intéresser aux micro-histoires individuelles, niant ainsi la possibilité de présenter l`Histoire d`une manière unique et autoritaire. Ses projets - souvent des performances ou des œuvres à caractère de performance -sont surtout le résultat de longs et sérieux travaux de recherche. Ils prennent forme dans divers médias, comme les publications, installations, œuvres audiovisuelles, et performances. Ces dernières années, son travail a été présenté entre autres au S.M.A.K. et au Kunsthalle Basel, à Onomatopee et à la Biennale Contour 2013. En 2011, il a remporté le Prix Langui de la Jeune Peinture Belge. paulhendrikse.net.

Laura henno
Catalogue : 2018Djo | Documentaire | 4k | couleur | 13:0 | France | 2018
Laura henno
Djo
Documentaire | 4k | couleur | 13:0 | France | 2018

Dans les Hauts de Mayotte, espace du secret, de la magie et de la fuite, hommes et chiens entretiennent un rapport filial, presque fusionnel d`espêces compagnes qui partagent un même territoire de transformation et d`autonomie. Smogi vit une relation particulière avec les chiens mais aussi avec la puissance des éléments, la nature et les esprits malins qui la peuple (les djinns). « Djo» croise différents régimes de croyance dans un syncrétisme sauvage à l`appel de la prière musulmane marque aussi le moment des retrouvailles avec les forces animistes et impures de la forêt.


Laura Henno a initialement une formation de photographe et sâinitie au cinéma au Fresnoy. Elle est lauréate du Prix Découverte des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles en 2007. Depuis plusieurs années, Laura Henno appuie sa démarche photographique et filmique sur les enjeux de la migration clandestine, aux Comores, sur de la réunion ou à Calais. Elle se confronte à la situation des migrants et des jeunes passeurs, avec une ambition documentaire réinvestissant le réel de potentiels de fictions et de récits. Les images qui en résultent provoquent un trouble et puisent dans les codes picturaux et cinématographiques. Elle a obtenu plusieurs prix pour son film Koropa, dont le Prix Egalité Diversité 2017 du Festival de court-métrage de Clermont-Ferrand et le Grand Prix du court-métrage 2016 aux Entrevues de Belfort. Son travail a été montré dans des nombreux musées en France et à l’étranger. Son travail photographique est représenté par la Galerie Les Filles du Calvaire.