Catalogue > Liste par artiste
Parcourez la liste complète des artistes présentés dans le cadre des Rencontres Internationales depuis 2004. Utilisez le filtre alphabétique pour affiner vos recherches.  mise à jours en cours 
Yang Ah ham
Catalogue : 2012Invisible Clothes | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 13:31 | Coree du Sud | 2008
Yang Ah ham
Invisible Clothes
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 13:31 | Coree du Sud | 2008

`Invisible Clothes` is a quasi-sci-fi film about the conversation between a scientist and a fashion stylist on invisible clothes, reflects upon one`s ego constituted by the gaze of others and the subject perceiving that ego. An abundance of metaphors and satire exposes the absurdity of contemporary society, which constantly produces human desire. "The Other holds a secret-the secret of what I am. He makes me be, and thereby he possesses me, and this possession is nothing other than the consciousness of possessing me. (...) the Other steals my being from me." - Jean-Paul Sartre

Yang Ah Ham lives and works in Amsterdam, Netherlands and Seoul, Korea. She has lived in different cities and deals with society and individuals` lives through this experience. Yang Ah Ham showed her continuous project, `Adjective Life in the Nonsense Factory` in ArtSonje Center, Seoul 2010 followed by `Transit Life` in Gumho Museum of Art, Seoul 2005 and `Dream...in Life` in Insa ArtSpace, Seoul 2004. Her works also has been exhibited in Art of Communication :Anri Sala, Yang Ah Ham, Philippe Parreno, Jorge Pardo,The National Museum of Contemporary Art, Seoul,2011; Gwangju Biennale, Gwangju 2010; Shanghai Biennale, Shanghai 2008; Busan Biennale, Busan 2006. She was awarded Arts Award of the Year, Arts council Korea 2005 and nominated for Hermes Art Prize, Hermes Foundation 2008. Her monograph was published in 2011 supported by Mondriaan Foundation. Currently she was involved in the artist initiative project,`be mobile in immobility`(DEPO, Istanbul 2011, Total Museum, Seoul 2011) as a co-organizer . She studied at; New York University, New York; Seoul National University, Seoul; and did the following Artist in Residence, Platform Garanti contemporary Art Center, Istanbul 2010; Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam 2006-7; ISCP, The International Studio and Curatorial Program, New York 2003; ArtPace, San Antonio, U.S. 2000.

Robert hamilton
Catalogue : 2005Shopping street | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:0 | Canada | 2004
Robert hamilton
Shopping street
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:0 | Canada | 2004

"Velserbroek" est le nom d'un quartier en périphérie de Haarlem, aux Pays-Bas. Ce quartier est un exemple-type de ce que les néerlandais nomment "Architecture Sociale", important complexe de logements, avec parfois plus de 8000 résidences, et semblables en de nombreux points à une banlieue américaine ordinaire. L'artiste a été frappé par le nombre très faible d'habitants. Tout était quasiment désert. Il a également effacé numériquement toute trace de voiture, vélo ou être humain, ce qui renforce l'aspect de vide et d'étrangeté. Il a choisi le thème des nouvelles habitations néerlandaises comme métaphore du sentiment d'aliénation et du déplacement du concept traditionnel de la maison, familier et pourtant étranger. La vidéo résulte du montage de centaines d'images figées.


Robert Hamilton est un artiste multimédia qui travaille avec la vidéo, le son et la sculpture. Ses premières vidéos datent de 1983, et elles ont été projetées dans de nombreux festivals nationaux et internationaux, remportant plusieures récompenses. Le travail d'Hamilton s'intéresse aux récits expérimentaux, explorant divers types de relations humaines. Il invente des effets sonores et visuels, avec une économie de moyens.

Zhuang han
Catalogue : 2018BEM-TE-VI | Film expérimental | mov | couleur | 15:35 | Chine | Brésil | 2017
Zhuang han
BEM-TE-VI
Film expérimental | mov | couleur | 15:35 | Chine | Brésil | 2017

J`ai marché dans la jungle du Brésil, c`était tellement calme que je pouvais seulement entendre le chant de l`oiseau local BEM-TE-VI (BIEN-TE-VOIR) et mon souffle. Puis j`ai vu cinq personnes. J`essayais de continuer à marcher, mais n`importe où que j`aille, ils émergeaient toujours devant moi, encore et encore. Jusqu`au moment où la nuit tombait. BEM-TE-VI a été tourné le 22 août 2017 de 16h55 à 17h12 dans la jungle à l’ouest de Recife, au Brésil. J`ai montré ce qui est arrivé sur mon chemin, la relation avec les cinq personnes et la relation avec moi-même par un plan séquence. Mon corps est l`endroit où le péché peut s`échapper et je veux l`affronter et l`effacer. Cependant, ce n`est pas qu`un cours discontinu, j’ai donné à moi-même et à ces cinq personnes une sorte de destin et j`ai expérimenté ce qui se rapproche de la de limite de ce destin, y compris mon orientation sexuelle. Au cours de ma discontinuité, j`ai découvert que cette limite peut se transformer en expérience et même en expérience libre et c`est une expérience privée. Ces expériences sont basées sur ma croyance religieuse et le pouvoir théologique.


Ses oeuvres sont souvent créées dans différents temps et espaces, lieux et corps. Entre l`implantation et la transformation des symboles, une performance en art vidéo apparemment absurde mais néanmoins émouvante est présentée.

Alexandra handal
Catalogue : 2009From the Bed & Breakfast Notebooks | Art vidéo | | noir et blanc | 13:46 | Palestine | Royaume-Uni | 2008
Alexandra handal
From the Bed & Breakfast Notebooks
Art vidéo | | noir et blanc | 13:46 | Palestine | Royaume-Uni | 2008

When Jerusalem was divided into Israeli West and Jordanian East by the 1948 war, Musrara was among the neighbourhoods split in half by the Armistice Line. Palestinian Arabs who lived on the Israeli controlled side fled or were driven out of their homes from what thereafter became known as West Musrara. After the Six-Day War of 1967, Israel annexed East Jerusalem. The No Man?s Land was dismantled, but the city remained divided, as Palestinians were prevented from returning to their homes. Some of the expropriated Palestinian houses were converted into bed and breakfasts by the Israeli Jews who now occupied them, promising a ?homey atmosphere? for tourists in search of an ?authentic experience of Jerusalem?. It is in one of those guesthouses in West Musrara that the Palestinian artist stayed for thirteen nights in August 2007. The result is a film that has the feel of a crime scene investigation. Stills from the interior of the house, environmental sounds, oral history of Palestinian refugees, video-footage from the artist?s drifts through east and west Musrara, interlace with a diaristic text - opening an intimate space that is at once unsettling and evocative. The wounded city becomes tangible.

Alexandra Handal is a London based artist with a transnational upbringing. Born into a Bethlehemite, Palestinian family, Handal has lived in numerous cities around the world, among them: New York City, Port-au-Prince, Jerusalem, and Santo Domingo. She obtained an MA in Studio Art at New York University (2001), a BFA in Painting and minor in Art History at Boston University, Boston, MA (1997); and pursued parallel studies during the summer in Paris and Madrid. Handal is currently completing a combined practice/theory PhD at Chelsea College of Art and Design, London. She is the recipient of the University of the Arts London Research Studentship Award (2004) and was a Finalist for the Young Artist of the Year, Hassan Hourani Award from the A.M. Qattan Foundation, Ramallah, Palestine (2004). Her video From the Bed & Breakfast Notebooks was selected for the prestigious New Contemporaries 2009 internationally juried exhibit, which showcases emerging artists in the United Kingdom. Her artworks have been included in group exhibitions internationally, namely at A Foundation, London (2009) Cornerhouse, Manchester (2009); Al-Hoash Gallery, Jerusalem (2009); DePaul University Museum, Chicago, IL (2005); A Space Gallery, Toronto, Canada (2003); The Performance Space, Sydney, Australia (2003); Dumbo Art Center, Brooklyn, NY (2001).

hangover ltd
Catalogue : 2005Remake | Fiction | dv | couleur | 19:20 | Allemagne | 2004
hangover ltd
Remake
Fiction | dv | couleur | 19:20 | Allemagne | 2004

La source d?inspiration de ce film est Faces, de John Cassavetes, mais quelque chose de tout à fait original s?y produit. La question "qu?attendez-vous de la vie ?" est mise en scène avec un plaisir de jouer non dissimulé, et de courageuses prises de risque. Dans un espace extrêmement réduit, quatre tempéraments féminins, et leurs attentes érotiques se croisent et circulent autour du "beau marin". Le résultat est une miniature atmosphérique et condensée qui vacille entre l?hystérie et l?auto-dérision. Remake a reçu un premier prix à Oberhausen, dans le cadre de la meilleure contribution à la compétition allemande.


Hangover Ltd. est un groupe de jeunes femmes cinéastes qui réunit Christine Groß, Sophie Huber, Ute Schall, Tatjana Turanskyj, et Claudia Splitt. Elles travaillent ensemble depuis quelques années. Elles ont notamment réalisé PETRA, en coproduction avec le Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, et Sehnsucht nach Schüssen, avec le Prater-Volksbühne.

Michael hanna
Catalogue : 2014three short films about learning | Vidéo | hdv | couleur et n&b | 8:57 | Royaume-Uni | Irlande | 2014
Michael hanna
three short films about learning
Vidéo | hdv | couleur et n&b | 8:57 | Royaume-Uni | Irlande | 2014

The Belfast Exposed photography archive contains over half a million images produced by community groups, amateur and professional photographers over the past 30 years. It represents a valuable historical document recording political, cultural and social change in Northern Ireland over these 3 decades. Since 2001 Belfast Exposed have been commissioning artists to produce work using this archive as raw material, previous artists include Duncan Campbell and Broomberg & Oliver Chanarin. Three Short Films about Learning is a latest project to be commissioned in this series. The work juxtaposes a selection of images taken from the archive with excerpts from a lecture series outlining theories of social and environmental psychology. The lecture series is Introduction to Psychology by Paul Bloom, made available by Yale University through the free online learning platform Academic Earth. The archive imagery includes marches, masked gunmen at funerals, and paramilitary punishments. The rhythm of the speech varies throughout from carefully measured statements to free flowing thoughts, and the images are timed to mirror this rhythm.

Michael Hanna completed his MFA at the University of Ulster in 2012 and recently undertook residencies at the Millennium Court Arts Centre and Digital Art Studios, Belfast. He graduated with BA (Hons) in Sculpture at Edinburgh College of Art in 2009. Hanna was shortlisted for the Converse / Dazed Emerging Artist Award with the Whitechapel Gallery, London. He has been involved in exhibitions in the UK and internationally including Interplanetary Revolutions at Golden Thread Gallery, Belfast and Instances of Agreement at the Kao Yuan Arts Centre in Taiwan. Most recently Hanna took part in Multiplicity - an exhibition curated by NURTUREart and shown across four galleries in New York. It was an international survey of artworks sharing an interest in the politics and poetic potential of contemporary urban environments.

Mike hannon
Catalogue : 2016An Illustrated Guide to Lighthouse Spotting | Doc. expérimental | 0 | noir et blanc | 27:47 | Irlande | 2016
Mike hannon
An Illustrated Guide to Lighthouse Spotting
Doc. expérimental | 0 | noir et blanc | 27:47 | Irlande | 2016

Framing the activities of a group of lighthouse spotters against the uncertain future faced by Irish lighthouses, An Illustrated Guide to Lighthouse Spotting idles with common documentary conventions in a kind of epistemological dilettantism, whereby the diseased triumvirate of rhetorical development, drama and realism is inoculated by mild incoherence, mundanity and idiosyncratic fancy.

Mike Hannon works as an independent artist, and as a freelance documentor for creative sectors and the visual arts. His previous pieces have included both conventional, TV documentary and experimental work.

Julieta hanono
Catalogue : 2008avec les pieds enveloppes dans mon pull | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 1:28 | France | Argentine | 2008
Julieta hanono
avec les pieds enveloppes dans mon pull
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 1:28 | France | Argentine | 2008

vidéo expérimental séquences linéales, travail sur le concept des paysage peints pour Tomas Jones (peintre angles 18eme)que conçue le paysage qu?il réalisa sur la vue a travers de sa fenêtre comme un fragment que est aussi une unité -je réalisée cette idée présenté comme installations, avec des écrans côté a côté que renvois une image a l?autre- pour le film je propose une autre façon de le montrer je reviens chez ma mère a Rosario je filme la cour intérieur très tôt, le matin les images renvois aux texte la direction de la camera avance a droite comme une écriture les frases comme les images s?arrêtent nettes pour que l?autre fasse irruption, je voulais être le plus crue possible il n?a pas de fondu que des coupures


Venir s?installer en France a d?abord signifié pour Julieta Hanono prendre de la distance avec sa langue maternelle. Puis revivre l?exil de ses arrières grands parents, d?Alep, d?Alexandrie, de l?Espagne à l?Argentine. Julieta Hanono souhaite redessiner leur parcours, elle parcourt Buenos Aires, puis arrive en France. A son arrivée à Paris, elle entreprend des ?uvres à partir de portes et de planches, des objets jetés, qu`elle récupère. Elle comprend plus tard le lien avec sa propre histoire : le 11 novembre 1977, à l?âge de seize ans, durant la dictature militaire en Argentine elle fût portée disparue. A Paris surgissaient les reliefs d?un récit enfoui, celui de sa propre histoire qu?en Argentine elle ne pouvait voir. Sa ligne d?horizon s?épaississait et son cheminement la conduisait à construire de nouvelles séries de travaux : des « bijoux », des ?uvres photographiques élaborés à partir d?instruments médicaux et des images numériques.

Catalogue : 2007El Pozo | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:30 | France | Espagne | 2007
Julieta hanono
El Pozo
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:30 | France | Espagne | 2007

"Caméra au point, Julieta Hanono arpente le gouffre et s?avance jusqu?à la lisière de l?insondable territoire, celui où l?homme n?est plus l?homme. A l?image, des filets de lumière, des entrefilets de paroles, le tissage d?une pensée matière, épaisseur sans laquelle ne pourrait éclore un quelconque partageable. El Pozo, non lieu d?une histoire insensée ; « El Pozo », l??uvre de Julieta Hanono, « lieu-dit » constitué sur fond de ténèbres, masque rapporté sur une histoire demeurée hors du monde, sur une histoire sans visage. El Pozo n?existe pas, il est trou noir, anti-pensée comme l?on parlerait d?anti-matière. A l??uvre, nous ne le voyons pas. A l??uvre s?expose son exact envers, la raison reconquise. Le sujet doit s?exprimer sans ruser ; le Je doit prendre ici la parole. Je refuse de prétendre que quoi que ce soit du vécu de Julieta Hanono en tant que « disparue » puisse devenir pour moi compréhensible. Rien n?y fait, pas même cette ?uvre qui ne saurait rendre palpable l?inouï qui en est le creuset. Je refuse l?empathie qui semble être de rigueur ? de bienséance ? face à ce que d?aucuns nomment un « témoignage ». L?empathie ne peut être ici que feinte ; forme sommaire d?entente, elle demeure sourde au fond de l?histoire folle traversée par Julieta Hanono. L?inhumanité me restera inaccessible par la pensée, car elle en est son strict négatif. Ce que je vois, ce que je pense face à « El Pozo » est tout autre : il s?agit du chemin que parcourt Julieta Hanono pour renaître à la vie ; il s?agit du secret constitutif de « l?humanité de l?humain » dont parle Georg Lukacs. C?est précisément cette histoire que rapporte Julieta Hanono de son propre gouffre ; c?est précisément là que réside le partageable de son aventure. « El Pozo » expose, vive, l?histoire qui me constitue. « El Pozo » est le récit de la (re)conquête du sujet par lui-même, de la (re)naissance du Je. Voir « El Pozo » dans El Pozo éclaire d?un feu plus brûlant encore le secret dont cette ?uvre nous parle. Cette exposition boucle en quelque sorte la démonstration de vie. Placé (tout) contre les murs du gouffre, l??uvre affirme la conquête de l?artiste. Placé entre l?homme et l?espace de sa négation, l??uvre rend active de manière performative sa propre nécessité : elle recrée le sol même de la pensée en mettant à distance l?inhumain par les images et les mots. Jamais El Pozo n?aura été plus éloigné qu?au moment où « El Pozo » irradiera ces lieux ; jamais El Pozo n?aura été plus terrassé en tant que politique d?anéantissement que lorsque « El Pozo » s?y dressera. L??uvre de Julieta Hanono nous rend El Pozo habitable par la pensée, et sans doute rend-elle habitable par la pensée à l?artiste elle-même sa propre histoire insensée. ?uvre politique par excellence, « El Pozo » se comprend comme le récit de la lutte du sujet contre les machines qui dans l?histoire ont visé son éradication. Dans cette affaire ? constituer et entretenir le monde par les armes de la parole ? , l?artiste se situe en première ligne. Il est celui qui traverse les gouffres pour nous en donner l?image renversée, et donc habitable. Il est celui qui porte à bout de bras, à l?instar de Julieta Hanono arpentant El Pozo caméra au point, « l?humanité de l?humain » jusqu?à nous. Sébastien Thiery


Julieta Hanono Venir m?installer en France a d?abord signifié prendre de la distance avec ma langue maternelle. Traverser un autre idiome et réinventer à partir de ce détour mes propres mythes. C?est aussi revenir au point de départ, revivre l?exil de mes arrières grand parents, d?Alep, d?Alexandrie, de l?Espagne à l?Argentine. Et dans une spirale ascendante, je veux redessiner leurs parcours. Je pars de Buenos Aires et je débarque en France. A mon arrivée à Paris, j?ai entrepris des ?uvres à partir de portes et de planches que je récupérais. Je ramenais dans mon atelier des objets jetés ; après je compris que faire apparaître ce qu?étais disparus étais en relation a ma propre histoire : le 11 novembre 1977, à l?âge de seize ans, durant la dictature militaire en Argentine je fus portée disparue.( j?étais enlevée de la vie et jetée hors du monde) Ainsi, à Paris surgissaient les reliefs d?un récit enfoui, celui de ma propre histoire qu?en Argentine je ne pouvais voir. Trop proche, elle demeurait là-bas un point aveugle. Tunnel? Loupes / serrures. Ma ligne d?horizon s?épaississait et mon cheminement me conduisait à construire de nouvelles séries de travaux : des « bijoux » et des ?uvres photographiques élaborés à partir d?instruments médicaux. Notamment, je produisais des images numériques prises à travers un spéculum et constituais ainsi la série « Le tunnel ». Ambiguïté du spéculum réunissant en lui-même deux principes : loupe et serrure. Objet à double tranchant peut-être permettant de se rapprocher, de voir en vue d?un savoir scientifique et neutre ; mais aussi permettant d?épier, de se faire le voyeur d?une intimité secrète. « Le tunnel » se compose de différents tableaux. Il s?agit d?une série de déclinaisons, mais aussi d?instantanés que l?on peut approcher indépendamment de la série dans laquelle ils s?inscrivent. Images agrandies, avec une certaine pixellisation, ces « portraits féminins » de dimension identique varient néanmoins selon l?intensité de la lumière et de la couleur. La séquence se lit comme un kaléidoscope à travers lequel se scande le fond de l?affaire, l?énigme de l?origine démultipliée. Toutefois, en chacune de ces compositions l?intérieur ouvre sur ma propre ligne de fuite, mon propre passé noué à ce moment douloureux de l?Argentine, ces années de plomb de la dictature ; en chacune de ces compositions, un temps immobile, celui de mon propre enfermement, l?objet perdu.

Catalogue : 2008intime | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:11 | France | 2008
Julieta hanono
intime
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:11 | France | 2008

Intime est la traversée de la France de sud au nord de l?été a l?hiver de la nuit a l?aube. Les séquences son enchaînées avec une camera que fait l?intention de survoler presque sans toucher le réel, immergé comme dans un rêve : le lumières et le chant de la nuit, la brume froide de l?aube, le chant de l?animaux comme un crie que déchire l?espace pour finir dans la désolation de la neige. Intime est aussi l?idée de l?isolement de l?être que se déplie dans le voyage de la vie jusqu?est la mort. Je mis se titre pour le caractère totalement subjective de la façon de filmer. Le film est un première personne. Possiblement c?est un hommage a mon père a sa disparition et a la compréhension que la vie de l?autre peut se voir comme un cercle fermé seulement quand il n?est plus là.


Venir s?installer en France a d?abord signifié pour Julieta Hanono prendre de la distance avec sa langue maternelle. Puis revivre l?exil de ses arrières grands parents, d?Alep, d?Alexandrie, de l?Espagne à l?Argentine. Julieta Hanono souhaite redessiner leur parcours, elle parcourt Buenos Aires, puis arrive en France. A son arrivée à Paris, elle entreprend des ?uvres à partir de portes et de planches, des objets jetés, qu`elle récupère. Elle comprend plus tard le lien avec sa propre histoire : le 11 novembre 1977, à l?âge de seize ans, durant la dictature militaire en Argentine elle fût portée disparue. A Paris surgissaient les reliefs d?un récit enfoui, celui de sa propre histoire qu?en Argentine elle ne pouvait voir. Sa ligne d?horizon s?épaississait et son cheminement la conduisait à construire de nouvelles séries de travaux : des « bijoux », des ?uvres photographiques élaborés à partir d?instruments médicaux et des images numériques.

Catalogue : 2009En me tirant par les bras | Vidéo | betaSP | couleur et n&b | 2:4 | France | Argentine | 2009
Julieta hanono
En me tirant par les bras
Vidéo | betaSP | couleur et n&b | 2:4 | France | Argentine | 2009

Coming to live in France first meant for Julieta Hanono that she was distanced from her mother tongue.Then to relive the exile of her great-grand parents, from Alep, Alexendria, went from Spain to Argentina. Julieta Hanono wanted to outline their journey, she went to Buenos Aries, then arrived in France. On her arrival in France she began her work with doors and planks of wood, things that were thrown out, which she retrieved. She understood later on, the link with her own history: on the 11th of November 1977, at the age of sixteen, during the military dictatorship in Argentina, she was reported missing. In Paris bits of her buried story began to emerge, her own story in Argentina which she wasn`t able to see. Her horizon expanded and her journey led her to construct a new series of work: "Jewels" is elaborate photographic work about medical instruments and digital images.

Catalogue : 2009Le bout des arbres | Vidéo | dv | couleur | 2:12 | France | Argentine | 2009
Julieta hanono
Le bout des arbres
Vidéo | dv | couleur | 2:12 | France | Argentine | 2009

S?installer en France a d?abord signifié pour Julieta Hanono prendre de la distance avec sa langue maternelle. Puis revivre l?exil de ses arrières grands parents, d?Alep, d?Alexandrie, de l?Espagne à l?Argentine. Julieta Hanono souhaite redessiner leur parcours, elle parcourt Buenos Aires, puis arrive en France. A son arrivée à Paris, elle entreprend des ?uvres à partir de portes et de planches, des objets jetés, qu`elle récupère. Elle comprend plus tard le lien avec sa propre histoire : le 11 novembre 1977, à l?âge de seize ans, durant la dictature militaire en Argentine elle fût portée disparue. A Paris surgissaient les reliefs d?un récit enfoui, celui de sa propre histoire qu?en Argentine elle ne pouvait voir. Sa ligne d?horizon s?épaississait et son cheminement la conduisait à construire de nouvelles séries de travaux : des « bijoux », des ?uvres photographiques élaborés à partir d?instruments médicaux et des images numériques.

Catalogue : 2013Circunvalación‎ | | | | 8:44 | France | 0
Julieta hanono
Circunvalación‎
| | | 8:44 | France | 0

"Circunvalasion" fait partie de un working in progres - Barrio Godoy -que je commençais il y a deux ans. Un ensembles de travaux auteurs de la périphérie. Circunvalasion est le nom de une autoroute que entoure Rosario, una ville a 300k de Buenos Aires, en Argentina. Il y a des usines métallurgiques, le port est a quelques kilometres. Les camions viennent des diferentes provinces du pays. Av. circunvalacion 8,54 ?Film Numérique Dans la périphérie à Rosario, sur la Nationale A008 les camions passent sans interruptions. Marga et Mariela nous parlent au bord de la route.


Au commencement des années 70, adolescente engagée au côté des montoneros, Julieta Hanono est enlevée et incarcérée par la dictature argentine. Après un effacement de près de trois décennies durant lesquelles son expérience de la disparition semble s?être prolongée, cet épisode aura une influence profonde sur son travail. Au commencement des années 2000, installée en France depuis les années 80, Julieta Hanono renoue avec la pratique artistique, à laquelle elle avait dû brutalement renoncer. Ses pièces, teintée de psychanalyse et de marxisme, associant sculpture, dessin et film, sont traversées par son expérience de la disparition et se présentent comme une répétition de ses souvenirs, une conceptualisation méditative qui tend à la réconcilier avec son passé. Simultanément, les pièces se tournent vers l?extériorité : un mouvement qui correspond au souci de l?artiste de reconstituer son lien à l?autre et d?explorer, à travers celui-ci, les fondements de la socialité.

Inger Lise hansen
Catalogue : 2007Proximity | Film expérimental | 35mm | couleur | 4:0 | Norvège | 2006
Inger Lise hansen
Proximity
Film expérimental | 35mm | couleur | 4:0 | Norvège | 2006

An upside-down time-lapse camera is moved frame by frame on a track along a beach inverting the ground and the sky. The camera moves through four shots recorded in different weather conditions. The result is a mysterious and disorienting space in accelerated time, where the originally solid ground at the top of the frame appears to be sliding past like a lava-stream. Proximity was shot on Super16mm film, on location in North Jutland, Denmark.

Inger Lise Hansen was educated at North East London Polytechnic, St. Martin's College of Art, London, and received a Masters of Fine Art Filmmaking from San Francisco Art Institute. She has made a number of experimental animation films with support from Arts Council England, Film London, and the Norwegian Film Institute, and has won several international prizes such as Gold Prize for animation at the Bilbao Festival of Documentary and Short Films, and the Chris Frayne Award for Best Animation at Ann Arbor International Film Festival. Her earlier films have been screened at Tate Modern, London; Institute of Contemporary Art, London; Centre Georges Pompidou, Paris; Museum of Modern Art, Stockholm; and Hiroshima Animation Festival.

Inger Lise hansen
Catalogue : 2011Travelling Fields | Vidéo | hdv | couleur | 8:40 | Norvège | 2009
Inger Lise hansen
Travelling Fields
Vidéo | hdv | couleur | 8:40 | Norvège | 2009

Travelling Fields focuses on a particular phenomenon occurring through a change of perspective and animated camera movements, as a way of redefining a place and its geography. Sections of the landscape are documented by moving the camera upside/down, one frame at the time, along a track. The film moves between different topographies and locations in the Kola Peninsula, Northern Russia. Shot in Northern Russia, Travelling Fields is the third film in Inger Lise Hansen's inverted perspective trilogy, following Proximity (2006) and Parallax (2009). The films focus on a particular phenomenon occurring through a change of perspective and animated camera movements, as a way of redefining a place and its geography. In these films sections of the landscape are documented by moving the camera one frame at the time, along a track. As each of the earlier films focus on one particular location, Travelling Fields offers a more complex viewing as it moves between different topographies and locations in the Kola Peninsula.

Inger Lise Hansen (b. 1963) was educated at North East London Polytechnic, St. Martin's College of Art, London and holds a Master of Fine Art in Filmmaking from San Francisco Art Institute. She has made a number of experimental animation films with support from Arts Council England, Film London and the Norwegian Film Institute, and has won several international awards such as Gold Prize for animation at the Bilbao Festival of Documentary and Short Films and the Chris Frayne Award for Best Animation at Ann Arbor International Film Festival. Her earlier films have been screened at Tate Modern, London, Institute of Contemporary Art, London, Centre Georges Pompidou, Paris, Museum of Modern Art, Stockholm and Hiroshima Animation Festival.

Inger Lise hansen
Catalogue : 2018Tåke | Film expérimental | 16mm | couleur et n&b | 14:57 | Norvège | 0 | 2018
Inger Lise hansen
Tåke
Film expérimental | 16mm | couleur et n&b | 14:57 | Norvège | 0 | 2018

TÂKE is a landscape film capturing mysterious natural and man-made fog-obscured scenes in Beijing, Oslo, Azores and Newfoundland. The film observes the spectacle of fog through several different film- and video formats. It explores the behaviour of Super-8 and 16mm film alongside digital video against a visual obstacle. The variable formats are also used to create spatial shifts on the screen and work with ideas of obscured or filtered visions. Associations can be made between the grain in the film material and the tiny particles, or condensation nuclei, needed to form both fog and smog, such as pollen, sea salt, dust and particle pollution. In parallel to the image the soundtrack attempts to create an auditory fog. It compares the loss of visibility to the loss of audible frequencies. During the process of making the film the artist discovered that the way sound gets filtered in fog is similar to her own loss of hearing, where the high frequencies are no longer perceived. In the fog the tiny water droplets block the high frequencies from passing. The soundtrack is composed of sirens and signals, hearing tests samples and environmental sounds.

Inger Lise Hansen (b. 1963) is a visual artist with background in experimental film and animation. She studied Fine Art at University of East London (1989) and Central-St. Martin’s College of Art and Design (1991) and received a Master of Fine Art Filmmaking from San Francisco Art Institute in 1996. Since the nineties her film works has been screened in international institutions and galleries such as Tate Modern, National Gallery London, RI at Jeu de Paume Paris, Tokyo Photographic Art Museum and Malmö Konsthall. She has received a number of prizes from film festivals including Vienna Independent Shorts, Videoex, Ann Arbor and Oberhausen. Inger Lise lives and works in Oslo.

Mette hansen
Catalogue : 2006Twosome | Animation | dv | noir et blanc | 4:8 | Suède | 2004
Mette hansen
Twosome
Animation | dv | noir et blanc | 4:8 | Suède | 2004

La rencontre entre deux personnes et une relation qui va grandissante est une chose rare et simple. Dans ce scénario particulier, lorsque l´intérêt se porte sur l´aspect de "parité", l´accent est mis sur la communication, la dépendance, la confiance et l´intégrité. C´est une véritable épreuve que de garder un équilibre entre ces deux dimensions.


Je travaille comme artiste et peintre depuis le début des années 90. Mes études ont fait que je me suis intéressée à différents médias, et j´ai travaillé sur des installations en chambre, la sculpture et la photo. J´ai ensuite commencé à travailler avec la vidéo, et c´est ce que je fais depuis lors. J´ai fait des vidéos de films que j´avais étudié et que j´avais redécoupé/fait des remakes. Dernièrement j´utilise uniquement le texte et parfois les images vidéo animées.

Mathieu Johan Hans hansen
Catalogue : 2018Le Monde Perdu | Doc. expérimental | mov | couleur | 19:11 | Danemark | 2018
Mathieu Johan Hans hansen
Le Monde Perdu
Doc. expérimental | mov | couleur | 19:11 | Danemark | 2018

In Le Monde Perdu time is slowed down as the camera moves through a local Zoo, the childhood home and a Planetarium. Merging these man-made sceneries into one setting the film comes to offer a reflection on personal and collective memory as well as our longing for belonging.

Mathieu J.H. Hansen is a Master student at the Royal Danish Academy of Fine Arts. In his work, he often merges larger cinematic constructions and fictional elements with smaller personal stories and documentary film archives, dealing with themes such as nostalgia, time and man-made nature.

hapaxmedia.net, colectivo zemos98
Felice hapetzeder
Catalogue : 2014Yesterday Was No Good Day (Lost Monuments) | Vidéo | hdv | couleur | 6:0 | Suède | 2014
Felice hapetzeder
Yesterday Was No Good Day (Lost Monuments)
Vidéo | hdv | couleur | 6:0 | Suède | 2014

An explorer in projects has reached the end of the road in search for creative meaning. The desire is to travel, the search for The Project and historical mystery. Is the artist a postcolonial tourist of sorts, a self-imposed challenger of cultural frontiers?

Born in Stockholm 1973. Studied at Konstfack, University College of Arts Crafts and Design, art department, MFA in 2002. Postgraduate video project Royal Institute of Art 2002-03. Part of art organization Local A. (with Jenny Berntsson since 2009). Co-founder of artist initiative ak28 (2003-2008) in Stockholm. Working with video, photography and workshops. Exhibitions and screenings include Oberhausen Short Film Festival 2014, Norrköping Art Museum, Acting in the City 2013. 5th Cairo Video Festival, Medrar, Cairo 2013. Struck Haninge konsthall 2012. Istanbul European Capital of Culture 2010. Uppsala Art Museum 2009. Istanbul Art Biennial, nightcomers 2007. La ciudad y el Barrio, 2a parte, Fundación Proa, Buenos Aires 2006. Blick new Nordic cinema and video 2001-2002.

Farheen haq
Matti harju
Catalogue : 2011Afrikka | Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 9:3 | Finlande | 2011
Matti harju
Afrikka
Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 9:3 | Finlande | 2011

Glenn is in a state of acute psychosis.

Matti Harju (b. 1978, Finland) studied filmmaking at the National Film and Television School in the UK. His previous short films have been shown in numerous film festivals around the world including Clermont-Ferrand, Locarno, Rotterdam and Edinburgh.

Catalogue : 2015Tomorrow was Magnificent | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 15:25 | Finlande | 2015
Matti harju
Tomorrow was Magnificent
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 15:25 | Finlande | 2015

We hear the past like a sentimental echo from times when we came together, the future like an answer to our needs, and the present like a silence in which we alone are standing still. Tomorrow was Magnificent was born out of this silence, as an end and a new beginning of nothing – apeiron.

Joakim Pusenius (b. 1984) graduated with an MFA from the Academy of Fine Arts in 2014. He also holds a BA in theoretical philosophy. Pusenius has exhibited in various galleries in Finland and his works have been shown at film screenings. Matti Harju (b. 1978) took his BA at the Institute of Design and Fine Arts in Lahti, studied at the National Film and Television School in the UK, and is now on the Master’s programme at the Academy of Fine Arts in Helsinki. His previous works have been shown at for example Rotterdam, Locarno, Edinburgh, BFI London and Torino film festivals.

Catalogue : 2016New Age | Vidéo | hdv | couleur | 9:58 | Finlande | 2016
Matti harju
New Age
Vidéo | hdv | couleur | 9:58 | Finlande | 2016

Speculative video essay about accelerationist pastel hues and semi-paranoid trademarks at the time when everything is nearing the end of the World.

Matti HARJU (b. 1978, Finland) is working in the rubbish bin of contemporary art including video, narrative cinema, text, drawing, installation, life as a jpeg performance. He has screened work at the International Film Festival Rotterdam, Festival del film Locarno, Torino Film Festival, BFI London Film Festival, Edinburgh International Film Festival, AFI FEST Los Angeles and Clermont- Ferrand International Short Film Festival among others. Solo exhibitions include Gallery Sinne (collaboration with Joakim Pusenius) in March 2015 and Exhibition Laboratory Project Room in February 2016, both in Helsinki. Currently an MFA candidate at the Academy of Fine Arts, FI. He also studied film directing (MA in Directing Fiction) at the National Film and Television School, UK.

Catalogue : 2018Nueva Era | Fiction expérimentale | mov | couleur | 70:0 | Finlande | 2018
Matti harju
Nueva Era
Fiction expérimentale | mov | couleur | 70:0 | Finlande | 2018

Nueva era examines how the shapes of suffering have mutated beyond recognisable and how the junctions where that suffering appears have been mystified.

Matti HARJU (1978, Finland) was educated in Film Directing at the National Film and Television School, UK. At the Academy of Fine Arts in Helsinki, Finland he learned about contemporary art. His short films have been shown in a variety of film festivals including Rotterdam, Locarno, Torino, BFI London, Edinburgh, AFI Fest Los Angeles and Clermont-Ferrand. Nueva era is his first feature-length film.

Matti harju, joakim pusenius
Catalogue : 2011Afrikka | Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 9:3 | Finlande | 2011
Matti harju , joakim pusenius
Afrikka
Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 9:3 | Finlande | 2011

Glenn is in a state of acute psychosis.

Matti Harju (b. 1978, Finland) studied filmmaking at the National Film and Television School in the UK. His previous short films have been shown in numerous film festivals around the world including Clermont-Ferrand, Locarno, Rotterdam and Edinburgh.

Catalogue : 2015Tomorrow was Magnificent | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 15:25 | Finlande | 2015
Matti harju , joakim pusenius
Tomorrow was Magnificent
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 15:25 | Finlande | 2015

We hear the past like a sentimental echo from times when we came together, the future like an answer to our needs, and the present like a silence in which we alone are standing still. Tomorrow was Magnificent was born out of this silence, as an end and a new beginning of nothing – apeiron.

Joakim Pusenius (b. 1984) graduated with an MFA from the Academy of Fine Arts in 2014. He also holds a BA in theoretical philosophy. Pusenius has exhibited in various galleries in Finland and his works have been shown at film screenings. Matti Harju (b. 1978) took his BA at the Institute of Design and Fine Arts in Lahti, studied at the National Film and Television School in the UK, and is now on the Master’s programme at the Academy of Fine Arts in Helsinki. His previous works have been shown at for example Rotterdam, Locarno, Edinburgh, BFI London and Torino film festivals.

Catalogue : 2016New Age | Vidéo | hdv | couleur | 9:58 | Finlande | 2016
Matti harju , joakim pusenius
New Age
Vidéo | hdv | couleur | 9:58 | Finlande | 2016

Speculative video essay about accelerationist pastel hues and semi-paranoid trademarks at the time when everything is nearing the end of the World.

Matti HARJU (b. 1978, Finland) is working in the rubbish bin of contemporary art including video, narrative cinema, text, drawing, installation, life as a jpeg performance. He has screened work at the International Film Festival Rotterdam, Festival del film Locarno, Torino Film Festival, BFI London Film Festival, Edinburgh International Film Festival, AFI FEST Los Angeles and Clermont- Ferrand International Short Film Festival among others. Solo exhibitions include Gallery Sinne (collaboration with Joakim Pusenius) in March 2015 and Exhibition Laboratory Project Room in February 2016, both in Helsinki. Currently an MFA candidate at the Academy of Fine Arts, FI. He also studied film directing (MA in Directing Fiction) at the National Film and Television School, UK.

Catalogue : 2018Nueva Era | Fiction expérimentale | mov | couleur | 70:0 | Finlande | 2018
Matti harju , joakim pusenius
Nueva Era
Fiction expérimentale | mov | couleur | 70:0 | Finlande | 2018

Nueva era examines how the shapes of suffering have mutated beyond recognisable and how the junctions where that suffering appears have been mystified.

Matti HARJU (1978, Finland) was educated in Film Directing at the National Film and Television School, UK. At the Academy of Fine Arts in Helsinki, Finland he learned about contemporary art. His short films have been shown in a variety of film festivals including Rotterdam, Locarno, Torino, BFI London, Edinburgh, AFI Fest Los Angeles and Clermont-Ferrand. Nueva era is his first feature-length film.

Sabrina harri
Catalogue : 2009Discussion Room 005 | Vidéo | dv | couleur | 4:27 | Finlande | 2007
Sabrina harri
Discussion Room 005
Vidéo | dv | couleur | 4:27 | Finlande | 2007

Discussion Room 005 2006, video performance in Helsinki, 4`27, loop In a state of claustrophobia, I jump against lightboxes with advertisements representing bodies in an urban landscape. It is an attempt to push away the representations, to broaden the space that surrounds me or to pass through.

Sabrina Harri was born in Espoo, Finland in 1979. She spent most of her childhood in France. She graduated from the Ecole National Supérieur d?Art et de Recherche la Villa Arson in Nice in 2005 and from the post- diploma studies ALPES at the University of Art and Design in Geneva in 2009. Sabrina Harri articulates her creative practice around core issues on our perception of reality and its representations. Not without a certain humour, she embodies this theme in fragile and modular installations, drawings, videos and actions that ably disrupt common sense. By diversion and game, Sabrina Harri discreetly moves objects, as well as social conventions, towards a form of disillusioned poetry. Her work, at first glance trivial, subtly questions the changing values and cultural taboos of contemporary Western society. As well as conducting her researches in the visual arts field, she is also active in the European Vj scene since 2007. She performed many audiovisual acts under few cover names. Sabrina Harri is a member of Finnish Artists? Association MUU since 2006. http://www.muu.fi http://sabrinaharri.blogspot.com

Christopher harris
Catalogue : 2005Reckless Eyeballing | Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 13:35 | USA | 2004
Christopher harris
Reckless Eyeballing
Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 13:35 | USA | 2004

Avec un nom emprunté aux lois Jim Crow interdisant aux hommes noirs de regarder les femmes blanches, cet amalgame développé à la main et en copie optique, est une inspection hypnotique du désir sexuel, de l'identité raciale et de l'histoire du cinéma. (Eric Crosby, Wisconsin Film Festival)


Les films primés de Harris ont été présentés dans toute l'Amérique du Nord et l'Europe, notamment au Festival du Film International de Rotterdam, au New York Underground Film Festival, à la Cinemathèque de San Francisco, au Huesca Film Festival et au Festival du Film International de Vienne, parmi tant d'autres.

Nate harrison
Catalogue : 2007Stock Exchange | Doc. expérimental | dv | couleur | 12:30 | USA | 2006
Nate harrison
Stock Exchange
Doc. expérimental | dv | couleur | 12:30 | USA | 2006

Stock Exchange prends la forme d'une "lettre" vidéo écrite au Footage Aquisitions Department chez Artbeats Software, Inc. Une compagnie américaine dont l'activité principale est de fournir des films et des clips vidéos de haute qualité et sans droit d auteur. Elle les fournit à des client qui les achètent pour produire des annonce ment du service public, publicités à la télévision ou bien même de longs métrages. Dans sa lettre a la compagnie, l'artiste développe une théorie selon laquelle ils pourraient accepter (ou non) des images prises par des vidéographeur free-lance (pour être plus tard re proposées à l'usage des clients) et qui éventuellement demande à Artbeats de définir leur critères de sélection. La réponse, dans laquelle un représentant de la compagnie fait une liste de "conseils de prises de vue et directives", est juxtaposée avec de vrais clips vidéos du catalogue de Artbeats. L??uvre, dans son ensemble, cherche à méditer sur la construction et la transformation d'un sens visuel dans l'économie très fluide (et de plus en plus poussée par les copies) de l'image.


Nate Harrison est un artiste et un écrivain qui travaille à l'intersection de la propriété intellectuelle, production culturelle et la formation d'un procédé créatif dans les médias électroniques. Il a produits des projets pour l'American Museum of Natural History, le Whitney Museum of American art, le Kunstverein d'Hambourg, le Los Angeles County Museum entre autres. Il a aussi enseigne à l'Experience Music Project à Seattle et l'Université de Glasgow. En ce moment il co-dirige ESTHETICS AS A SECOND LANGUAGE (www.eslprojects.org). Il reçut un BFA de l'universite du Michigan, un MFA de la California Institue of the Arts et un étudiant en doctorat, Media Theory, à l'université de Californie, San Diego.

Catalogue : 2010Aura Dies Hard | Doc. expérimental | dv | couleur | 14:10 | USA | 2010
Nate harrison
Aura Dies Hard
Doc. expérimental | dv | couleur | 14:10 | USA | 2010

Aura Dies Hard (Or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Copy) joins the artist after having just returned from a museum survey exhibition of video art. Through the course of the following video essay, the artist reflects on the rhetoric of "dematerialization" often linked with early video (and conceptual and performance art more generally). Proposing an alternative, "materialist" read, in which the (often unauthorized) duplication and circulation of artist video paradoxically help perpetuate its mythic beginnings, the artist ultimately reveals that copying technologies and art world protocol have made it possible for him to obtain all the videos encountered at the museum show, clips of which are played throughout the narration.

Nate Harrison is an artist and writer working at the intersection of intellectual property, cultural production and the formation of creative processes in electronic media. He has produced projects and exhibited for The American Museum of Natural History, The Whitney Museum of American Art, The Los Angeles County Museum of Art, The Kunstverein in Hamburg and The Museum of Contemporary Art, Denver, among others. He has also lectured at the University of Glasgow, Experience Music Project, Seattle and Volunteer Lawyers for the Arts, New York, among others. Nate co-directed the project space ESTHETICS AS A SECOND LANGUAGE from 2004-2008. He earned a Bachelor of Fine Arts from the University of Michigan, a Master of Fine Arts from California Institute of the Arts and is a doctoral candidate, Art and Media History, Theory and Criticism in the Visual Arts Department at the University of California, San Diego. Currently Nate is on the faculty at the School of the Museum of Fine Arts, Boston, and lives in Brooklyn, New York with a lovely wife and two pesky cats.