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Aleesa cohene
Catalogue : 2014I Told You That Might Happen | Vidéo | hdv | couleur | 18:0 | Canada | 2013
Aleesa cohene
I Told You That Might Happen
Vidéo | hdv | couleur | 18:0 | Canada | 2013

That’s Why We End depicts a dialogue in three parts between a therapist figure and a client. While the character of the therapist appears on screen, Cohene again invites the viewer to assume the position of the client by providing us only with his voice. In this work, the composite of the therapist is assembled almost entirely from films referenced in Gilles Deleuze’s classic texts Cinema 1 and Cinema 2, whereas the client’s narrative is built from recordings of associative exercises the artist undertook with theorist and artist Eric Cazdyn.

Vancouver-born artist Aleesa Cohene (º1976) has been producing videos since 2001. Her work has shown in festivals and galleries across Canada as well as in Brazil, Cambodia, Germany, Netherlands, Russia, Scandinavia, Turkey, and the United States. Recent solo exhibitions include Yes, Angel (Galerie Suvi Lehtinen, Berlin) and The Rest Is Real (Vtape, Toronto); and group exhibitions Coming After (The Power Plant, Toronto) and Seemed Like A Good Idea At The Time (Or Gallery, Vancouver). In 2010 she completed a fellowship at the Kunsthochschule für Medien in Cologne, Germany under artist/filmmaker Matthias Müller. She holds a Masters of Visual Studies program from the University of Toronto. www.aleesacohene.com

Tony cokes
Catalogue : 2012RRK: Reading Rosalind Krauss | Vidéo | dv | couleur | 4:55 | USA | 2012
Tony cokes
RRK: Reading Rosalind Krauss
Vidéo | dv | couleur | 4:55 | USA | 2012

RRK (Reading Rosalind Krauss) is an animated transcript of the lyrics from The Size Queens` song of the same title. This witty chunk of rock-art was part of the official soundtrack for the first "Our Literal Speed: The Performative Discourse" event held at ZKM in Karlsruhe, Germany in March 2008. The second iteration of the event held in Chicago in May 2009 featured a new soundtrack by The Size Queens. The third and final chapter of OLS has been delayed. Meanwhile, feel free to sing along with this exciting track until the next episode unfolds in Los Angeles, or wherever.

Tony Cokes makes video and installation works that reframe appropriated texts to reflect upon capitalism, subjectivity, knowledge, and pleasure. Sound always functions as a crucial, intertextual element, complicating minimal visuals. Cokes` works have been exhibited internationally at venues including Centre Georges Pompidou, Whitney Museum, Museum of Modern Art, SF MOMA, ZKM, Karlsruhe, Germany, and La Cinémathèque Française. He has received fellowships from The Guggenheim Foundation, Rockefeller Foundation, Creative Capital, and Getty Research Institute. Cokes is a Professor in Modern Culture and Media at Brown University.

Catalogue : 2007Evil.15.1: On Teflon | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:55 | USA | 2007
Tony cokes
Evil.15.1: On Teflon
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:55 | USA | 2007

Evil.15: On Teflon Pt.1... 6:00 (2007). Le premier d'une série d'études sur "politique de l'effet". Dans cette première partie, un article connu du New York Times Magazine est redéployé pour encadrer le "hubris" et la rhétorique, les deux basé sur la foi, de l'administration américaine avant les élections de 2004. La bande originale commence par un morceau des Magnetic Fields "I Don't Believe You" pour donner un thème sous-jacent lyrique entraînant mais aussi tranchant. Il se termine par un assombrissement de la musique et une courte version instrumentale électronique par le group bavarois Lali Puna.


Tony cokes est un post-conceptualiste dont les pratiques mettent la critique sociale en avant plan. Ses vidéos, installations, et travaux sonores remettent en contexte des matériaux appropriés pour décisivement refléter notre production comme sujet du capitalisme. La vidéo de Cokes et ses travaux d'installations multimédias (qui parfois embrasse des méthodes de travail collectives) ont été montré dans des exposition à: The Museum of Modern Art, MACBA, Barcelona, Spain, the Whitney Museum of American Art, Centre Georges Pompidou, Paris, France, Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen, Germany, and the Solomon R. Guggenheim Museum. Ses nombreuses apparitions dans des festivals incluent: The San Francisco International Film Festival, Oberhausen Short Film Festival, International Film Festival Rotterdam, Seoul Film & Net Festival, et les Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid. Cokes enseigne dans le département de culture moderne et médias à la Brown University, Providence, RI.

Catalogue : 2008leeds.talk.trailer | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:0 | USA | 2008
Tony cokes
leeds.talk.trailer
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:0 | USA | 2008

« Leeds.talk.04 », texte en vidéo d?animation, est une série d?anecdotes piquantes sur les relations épineuses entre la critique d?art et la création artistique au Royaume-Uni et aux USA pendant les années 1960 et 1970. La vidéo se base sur un article de « Leeds Talk » rédigé par Andrew Perchuk, l?historien de l?art de Los Angeles. Ses personnages comprennent des figures célèbres comme Clement Greenberg, Michael Fried, Charles Harrison, Rosalind Krauss, Artforum, October, avec d?importants caméos de Morris Louis, Lynda Benglis, et du sculpteur décédé David Smith, parmi d?autres. Le texte de Perchuk est mis en forme comme une succession de mots blancs isolés sur fond noir (comme un écho tordu à Michael Snow, peut-être). La techno de la bande sonore fonctionne comme un contrepoint fortement rythmique à cette animation graphique très simple.


Tony Cokes est un artiste post-conceptualiste dont les réalisations mettent au premier plan la critique sociale. Ses vidéos, installations, et ?uvres sonores recontextualisent les matériaux qu?il s?approprie afin de se refléter de façon critique sur notre production en tant que sujets. Les vidéos et les installations multimédias de Cokes ont été exposées dans de nombreuses institutions prestigieuses. Ses ?uvres ont été projetées dans de nombreuses manifestations, notamment au Festival du Court-Métrage d?Oberhausen (Allemagne, 1993, 2005), au Festival International du Film de Rotterdam (Pays-Bas, 2001-2006), au Festival du Film et du Net de Séoul (Corée du Sud, 2005), et aux Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid (2003-2008). Les projets de Cokes ont bénéficié de nombreuses aides et bourses. Cokes est professeur de production média au Département de Culture Moderne et Médias de la Brown University de Providence (USA). Il est actuellement chercheur en résidence au Getty Research Institute de Los Angeles (USA).

Catalogue : 2010shrinking.criticism | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 12:33 | USA | 2009
Tony cokes
shrinking.criticism
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 12:33 | USA | 2009

Catalogue : 2016Evil.66.2 | Vidéo | hdv | couleur | 8:4 | USA | 2016
Tony cokes
Evil.66.2
Vidéo | hdv | couleur | 8:4 | USA | 2016

Evil.66.2 The second video in a new trilogy within my larger "Evil”Series featuring selected quotes from the books of a well-known U.S. presidential candidate on a variety of subjects: from his rhetorical tactics, to his political opponents, to his views on borders, immigration, and other issues. Is all this a common tale of seduction and manipulation (or is it the self-deception of his supporters)?

Tony Cokes makes video and installation projects that reframe appropriated texts. The media works reflect upon capitalism, subjectivity, knowledge and pleasure. Sound always functions in his practice as a crucial, intertextual element, complicating minimal visuals. His works have been exhibited internationally at venues including Centre Georges Pompidou, Whitney Museum, Museum of Modern Art (NYC), SF MOMA, ZKM, Karlsruhe, Germany, and La Cinémathéque Française. Cokes has received fellowships from The Guggenheim Foundation, Rockefeller Foundation, and Getty Research Institute. He resides in Providence, RI where he is a Professor in the Department of Modern Culture and Media at Brown University.

Tony cokes
Catalogue : 2006Evil.6: Faking | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:0 | USA | 2006
Tony cokes
Evil.6: Faking
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:0 | USA | 2006

"Evil.6" met en animation un montage d´extraits du discours "State of The Union" de George W. Bush. Ce texte est digne d´intérêt car Bush y insiste sur les raisons de la nécessité d´une guerre contre le régime de Saddam Hussein. Par la suite, les affirmations de Bush à propos des "Armes de destruction massive" iraquiennes et des connexions entre le régime iraquien et Al-Qaida ont été considérées comme très incertaines. Le texte est juxtaposé avec des images vidéo et des sons tirés de "Intelligence Failures", une oeuvre réalisée par un ami de l'auteur, Benj Gerdes, qui n´isole que les pauses entre les phrases du même discours, télévisé.


Tony Cokes est un post conceptualiste qui met en avant la critique sociale. Ses oeuvres son, vidéo et ses installations recontextualisent des matériaux qui ont été appropriés pour obtenir une réflexion critique sur notre production en tant que sujets du monde capitaliste. Les vidéos et installations multimédia de Cokes (qui sont parfois le fruit de méthodes de travail collaboratif) ont été présentées dans des expositions au Musée d´Art Moderne; MACBA, Barcelone, Espagne; Le Musée Whitney d´Art Américain; Documenta X, Kassel, Allemagne: Centre Georges Pompidou, Paris, France, Société pour l´Art Actuel, Brême, Allemagne; et au Musée Guggenheim Solomon R. Ses nombreuses projections lors de festivals comprennent le Festival International du Film de San Francisco, l`Institut Américain du Film, Le Festival du Court d´Oberhausen, Le Festival International du Film de Rotterdam, Et les Rencontres Internationales Paris-Berlin. Cokes enseigne au département de Culture Moderne à lUniversité Brown, Providence, RI

Tony cokes
Catalogue : 2005Evil 9 (mmmfs) fundamental changes | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:22 | France | USA | 2004
Tony cokes
Evil 9 (mmmfs) fundamental changes
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:22 | France | USA | 2004

"Evil.9 combines an Internet-circulated hip-hop music video by the Canadian-German artist Mocky with an Associated Press text outlining the effect of the U.S.A. Patriot Act on the basic rights of U.S. citizens. Cokes writes: "Our unwillingness to confront the implications of our acts and the consequences of our history represent failures to take responsibility." Courtesy Electronic Arts Intermix

"Tony Cokes investigates identity and opposition through reframing and repositioning. He questions how race and gender influence the construction of subjectivities, and how they are perceived through "representational regimes of image and sound" as perpetuated by Hollywood, the media and popular culture. His assemblages of archival footage, media images, text commentary, and pop music use sources ranging from Louis Althusser, Malcolm X and Public Enemy." Courtesy Electronic Arts Intermix

Martha colburn
Catalogue : 2007Destiny Manifesto | Animation | 16mm | couleur | 8:0 | USA | 2006
Martha colburn
Destiny Manifesto
Animation | 16mm | couleur | 8:0 | USA | 2006

A paint-on-glass and collage animation, `Destiny Manifesto` fuses paintings of the American western frontier and contemporary images of the conflict in the Middle East into a work that explores the visual and psychological parallels between the representation of these two periods. An indictment of America`s dangerous foreign-policy naivety, this film is a play between fact, fiction, politics, fantasy, terror and morality. Using colorful cutout animation this film features Osama Bin Laden (as several characters from the Wizard of Oz) and Dorothy in a battle of dark forces and faces of Evil.

Born in Pennsylvania (1971), Martha Colburn is an artist filmmaker based in New York. A self-taught filmmaker, she began in 1994 with found footage and Super 8 cameras and has since completed over 40 films. She shows her work in the art world and the film festival world. She has made music videos/ music-art films for bands such as Deerhoof, Friendly Rich (Canada), Felix Kubin and the documentary ?The Devil and Daniel Johnson?.

Catalogue : 2009Triumph of the Wild | Animation | 16mm | couleur | 10:46 | USA | 2009
Martha colburn
Triumph of the Wild
Animation | 16mm | couleur | 10:46 | USA | 2009

Triumph of the Wild spans decades of battles in American history and places man in a landscape infested with indigenous predatory animals. Historical battles are conjured in luridly colorful ?sentimental landscapes?. Triumph of the Wild is divided chromatically with the progressing historical eras. The different wars are divided chromatically, based on colors found to predominately represent them in paintings , films and books. The use of the puzzles in the film took root in reading about Post Traumatic Stress Syndrome and meeting people who grapple with it, from Afghanistan and Iraq. Reality changes before their very eyes?like the curtain rising, their reality shifts between present and past, it goes up and behind it; nightmares. Characters and scenes evolve from animal to human, from hunted to hunter, from war zone to wilderness, and from the horrific to the idealistic. Thollem Mc Donas is an highly recognized pianist and composer based in California. The soundtrack of this two-part film is two piano compositions which are partially improvised. In the film I am breaking down the piano performance into seconds/beats/textures etc.. to study them and think of the piano as the heartbeat of the film. I think of the notes as a molecules sometimes; or the soundtrack to represent the build up or breaking down of forms, or people or narratives. The film is made on 16mm film and was realized using a three-layer glass animation technique.

Born in Pennsylvania (1971), Martha Colburn is an artist filmmaker based in New York. She travels extensively exhibiting and lecturing on her work. She has a B.A. from Maryland Institute College of Art and MA equivalent from Rijksakademie Van Beeldende Kunst (Royal Academy of Art) in Holland. A self-taught filmmaker, she began in 1994 with found footage and Super 8 cameras and has since completed over 40 films. She also selects elements from her films and using slide projections and murals to create installations. Ms. Colburn has taught workshops on her animation technique in China, Europe, Canada, and all parts of America. She has made music videos/ music-art films for bands such as Deerhoof, Serj Tankian, Felix Kubin and the documentary ?The Devil and Daniel Johnson?. Martha had her own band ?The Dramatics in the 90?s and they released 6 records for which she made 7,000 hand made record covers. In the 2007 Sundance Film Festival she was invited to initiate the ?New Frontiers? film and video installation program, with ?MEET ME IN WICHITA?. Her work will also be exhibited in Centre Pompidou in Paris, Pallant House (UK) and at Galerie Anne De Villepoix in Paris in 2007. Her films are distributed by New York Filmmakers Co-Op in America and The Dutch Film Bank in Europe. Her original films and art are archived at The Anthology Film Archive in New York City. Highlights in 2004 include teaching animation in China, creating an animation for the documentary ?The Devil and Daniel Johnson? (screened in Sundance), the premier of her new film ?XXX Amsterdam? at The Rotterdam International Film Festival and the exhibition of her films and art in New Zealand?s Art Space and Film Archive. Ms.Colburn received a Dutch Film Funds Grant to begin work on her new 35mm film ?Cosmetic Emergency? and completed the filming in Toronto with support from The Liaison of Independent Filmmakers of Toronto. The film is an official selection of the Cannes Film Festival in the Fortnight of New Directors for May 2005.

Martha colburn
Catalogue : 2005XXX Amsterdam | Film expérimental | 16mm | couleur | 3:0 | Pays-bas | 2005
Martha colburn
XXX Amsterdam
Film expérimental | 16mm | couleur | 3:0 | Pays-bas | 2005

Une animation et un collage à haute vitesse présente une vision condensée d'une vie quotidienne à Amsterdam. Les images, les objets et les personnalités convergent pour former un film claustrophobique.


Martha Colburn, né à Baltimore en 1971 a commencé en grattant et ré-éditant des pélicules 16mm trouvées de films éducatifs.A partir de 2000, elle a étudié à la Rijksakademie à Amsterdam et a travaillé depuis 1995 sur Super8.

Ghost Mountain Ghost Shovel collective
Catalogue : 2018Hello Brother | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 3:49 | Taiwan | 2018
Ghost Mountain Ghost Shovel collective
Hello Brother
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 3:49 | Taiwan | 2018

The unknown village exists when the residents blink. The scenery of nothing. The identity of no one. The relationship of the dream two. The breeze travels through the subtropics of the tropics. A museum of no-name rocks. Hypnotic symbolic acts. Some weight in the pocket. Magnetic boy, the fog, the breeze doesn`t walk.

Val Lee has been the director of Ghost Mountain Ghost Shovel Art Collective (2009-Now) and creates live art works that builds constructed ephemeral situations where the audience enters a poetic constellation of action script, installation, sound, hypnotic rhetoric, composite structure, mise-en-scène, and space. Their works currently focus on urban violence, political turmoil, body memories of the unusual state, and the diversified modes of psychological absorption and participation for public audiences. Through the continuous collaborations of friends from visual arts, performing arts, experimental music and activism, their interdisciplinary yet site-responsive works form some dialogue and resistance in a dream. "Hello Brother" is their only video.

Catalogue : 2019N | Doc. expérimental | 4k | couleur | 26:0 | Taiwan | 0
Ghost Mountain Ghost Shovel collective
N
Doc. expérimental | 4k | couleur | 26:0 | Taiwan | 0

Vinson Fraley and Tajee will meet in a hotel room in Manhattan. The two complete strangers will perform action scripts on designated hours. A photographer will be in the room to document their actions, freeze the time, and design an unhindered flying route for future viewers. “The first time I entered the room, it did not feel real, it felt like I was in a dream, like none of it was happening.” Ghost Mountain Ghost Shovel and Aaron Thompson met every Monday for interviews in Brooklyn Public Library or at the café in a supermarket. The interviews were written on a rather tiny notebook. Once, Thompson took out five dollar bills with an identical serial number. He used one of them to pay for frosted donuts as snacks and signed his name on another.

Ghost Mountain Ghost Shovel Art Collective (2009-Now) which led by director Val Lee, creates live works that build constructed ephemeral situations where the audience enters a poetic constellation of action script, installation, sound, hypnotic rhetoric, composite structure, mise-enscène, and space. Their works currently focus on urban violence, political turmoil, body memories of the unusual state, abstruse historical reenactment, and the diversified modes of psychological absorption and participation for public audiences. Through the continuous collaborations of friends from visual arts, performing arts, experimental music, and activism, their interdisciplinary yet site-responsive works form some dialogue and resistance in a dream.

Catalogue : 2019Buenos días mujeres | Doc. expérimental | 4k | couleur | 8:20 | Taiwan | Mexique | 2019
Ghost Mountain Ghost Shovel collective
Buenos días mujeres
Doc. expérimental | 4k | couleur | 8:20 | Taiwan | Mexique | 2019

Two strangers, M and A, encounter each other in different sites around Escandón (Mexico City) following action scripts that designate their journey and reflects on the issue of femicide. Between auto-cinema and auto-documentary, Buenos días mujeres is designed beforehand but played out in the absence of the director. Confronted with several scenarios and sets, the main characters in the film interpret the narrative as if on auto-pilot, while the photographers document their actions, freezing the specific time and charting a path for future viewers.

Ghost Mountain Ghost Shovel Art Collective (2009-Now) which led by director Val Lee, creates live works that build constructed ephemeral situations where the audience enters a poetic constellation of action script, installation, sound, hypnotic rhetoric, composite structure, mise-enscène, and space. Their works currently focus on urban violence, political turmoil, body memories of the unusual state, abstruse historical reenactment, and the diversified modes of psychological absorption and participation for public audiences. Through the continuous collaborations of friends from visual arts, performing arts, experimental music, and activism, their interdisciplinary yet site-responsive works form some dialogue and resistance in a dream.

Phil collins
Catalogue : 2011Marxism today (prologue) | Documentaire | 0 | couleur et n&b | 35:0 | Royaume-Uni | Allemagne | 2010
Phil collins
Marxism today (prologue)
Documentaire | 0 | couleur et n&b | 35:0 | Royaume-Uni | Allemagne | 2010

Pat collins
Catalogue : 2005John McGahern: A private World | Documentaire | betaSP | couleur | 52:0 | Irlande | 2005
Pat collins
John McGahern: A private World
Documentaire | betaSP | couleur | 52:0 | Irlande | 2005

John McGahern : A Private World est un documentaire d'une heure, explorant la vie et l'oeuvre du plus grand romancier d'Irlande. Le film utilise comme ligne directrice les mémoires de McGahern, récemment publiées. Ils explore les expériences vécues par McGahern durant son enfance à Leitrim et Roscommon, et son évolution en tant qu'écrivain. A travers des interviews intimes, il ressort un sentiment fort et fascinant de l'homme qui se cache derrière ses oeuvres, ainsi qu'un aperçu peu courant du processus créatif.


BIOGRAPHIE - Pat Collins Réalisateur primé, Pat Collins a réalisé plusieurs documentaires acclamés par la critique, notamment "Marooned", "Frank O?Connor: The Lonely Voice", et "Talking to the Dead". Il a reçu un IFTA en 2003 pour son documentaire "Oileán Thoraí". His latest project "Sundays In Ireland" sera diffusé plus tard dans l'année. BIOGRAPHIE ? Philip King Coréalisateur de Hummingbird Productions, Philip King est très impliqué dans la vie artistique en Irlande, en tant que cinéaste et musicien depuis plus de 20 ans. Il a réalisé et produit plusieurs documentaires, films et séries primés. Il siège au Conseil des Arts d'Irlande et organise le programme "Music Migrations" pour Cork 2005.

Catalogue : 2015Fathom | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 21:30 | Irlande | 2013
Pat collins
Fathom
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 21:30 | Irlande | 2013

The Fastnet Lighthouse is built on a pinnacle rock about 7km off the South West coast of Ireland. It is surrounded by water on all sides. `Fathom’ is a non-narrative, meditative film on isolation and thinking framed by this Lighthouse . The lightkeepers who worked here sometimes spent weeks at a time in their tower, out in the middle of the sea. In this film we are using the lighthouse to evoke the idea that, we are, in an important sense, the places that we inhabit.

Sharon Whooley and Pat Collins of Harvest Films have been making films for nearly 20 years. The films have been shown both nationally and internationally. Pat Collins wrote and directed his first feature film Silence in 2012. It was chosen by Geoff Andrew in ‘Sight and Sound’ magazine as one of his top 5 films for 2013. A CD of the sounds from ‘Silence’ , was launched in November 2015 by Farpoint Recordings. The Irish Film Institute hosted a mid-screen retrospective of Pat Collins` work in 2013. His second feature film, ‘Song of Granite’ on Irish traditional singer Joe Heaney starts shooting in March 2016. Sharon Whooley was co-writer on ‘Silence’ and ‘Song of Granite’. She is currently filming ‘Distance’ , a experimental film on memory and place for the Arts Council of Ireland. Most recently, `Fathom` was screened at the Institute of Contemporary Arts in London and at the Galway Arts Festival in Ireland.

Pat collins, whooley, sharon
Catalogue : 2005John McGahern: A private World | Documentaire | betaSP | couleur | 52:0 | Irlande | 2005
Pat collins , whooley, sharon
John McGahern: A private World
Documentaire | betaSP | couleur | 52:0 | Irlande | 2005

John McGahern : A Private World est un documentaire d'une heure, explorant la vie et l'oeuvre du plus grand romancier d'Irlande. Le film utilise comme ligne directrice les mémoires de McGahern, récemment publiées. Ils explore les expériences vécues par McGahern durant son enfance à Leitrim et Roscommon, et son évolution en tant qu'écrivain. A travers des interviews intimes, il ressort un sentiment fort et fascinant de l'homme qui se cache derrière ses oeuvres, ainsi qu'un aperçu peu courant du processus créatif.


BIOGRAPHIE - Pat Collins Réalisateur primé, Pat Collins a réalisé plusieurs documentaires acclamés par la critique, notamment "Marooned", "Frank O?Connor: The Lonely Voice", et "Talking to the Dead". Il a reçu un IFTA en 2003 pour son documentaire "Oileán Thoraí". His latest project "Sundays In Ireland" sera diffusé plus tard dans l'année. BIOGRAPHIE ? Philip King Coréalisateur de Hummingbird Productions, Philip King est très impliqué dans la vie artistique en Irlande, en tant que cinéaste et musicien depuis plus de 20 ans. Il a réalisé et produit plusieurs documentaires, films et séries primés. Il siège au Conseil des Arts d'Irlande et organise le programme "Music Migrations" pour Cork 2005.

Catalogue : 2015Fathom | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 21:30 | Irlande | 2013
Pat collins , whooley, sharon
Fathom
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 21:30 | Irlande | 2013

The Fastnet Lighthouse is built on a pinnacle rock about 7km off the South West coast of Ireland. It is surrounded by water on all sides. `Fathom’ is a non-narrative, meditative film on isolation and thinking framed by this Lighthouse . The lightkeepers who worked here sometimes spent weeks at a time in their tower, out in the middle of the sea. In this film we are using the lighthouse to evoke the idea that, we are, in an important sense, the places that we inhabit.

Sharon Whooley and Pat Collins of Harvest Films have been making films for nearly 20 years. The films have been shown both nationally and internationally. Pat Collins wrote and directed his first feature film Silence in 2012. It was chosen by Geoff Andrew in ‘Sight and Sound’ magazine as one of his top 5 films for 2013. A CD of the sounds from ‘Silence’ , was launched in November 2015 by Farpoint Recordings. The Irish Film Institute hosted a mid-screen retrospective of Pat Collins` work in 2013. His second feature film, ‘Song of Granite’ on Irish traditional singer Joe Heaney starts shooting in March 2016. Sharon Whooley was co-writer on ‘Silence’ and ‘Song of Granite’. She is currently filming ‘Distance’ , a experimental film on memory and place for the Arts Council of Ireland. Most recently, `Fathom` was screened at the Institute of Contemporary Arts in London and at the Galway Arts Festival in Ireland.

Roberto collÍo
Catalogue : 2014Muerte Blanca | Animation | 16mm | noir et blanc | 17:20 | Chili | 2014
Roberto collÍo
Muerte Blanca
Animation | 16mm | noir et blanc | 17:20 | Chili | 2014

White death is the impressionist portrait of a landscape marked by tragedy. A ghostly stroll among the vestiges of a story where forty-four young soldiers and one sergeant were pushed to their deaths in the mountainous region of Antuco.

Roberto Collío – 25 November 1986, Santiago (Chile) Graduated of Integral Realization of Film and Television from Center of Cinematographic Research. While studying in Argentina he wrote and directed his first short film "Hombre muerto", an adaptation exercise based on the homonymous short story by Horacio Quiroga. Roberto Collío returned to Chile on 2009, where he participate as sound mixer in several film, both documentary and fiction. During 2013, Collío directs his second short film, "Muerte Blanca", an experimental documentary that chronicles the tragedy of Antuco. Currently Collío is developing his first feature, a documentary called “Petit Frère". The project, co ¬directed with Rodrigo Robledo and produced by Isabel Orellana, is a playful approach to the idea of identity, built in the fantastic imaginary writing of a haitian immigrant.

Alice colomer-kang
Catalogue : 2012J.M Mondésir | Doc. expérimental | hdv | couleur | 24:0 | France | 2012
Alice colomer-kang
J.M Mondésir
Doc. expérimental | hdv | couleur | 24:0 | France | 2012

Une cité aux airs d`amphithéâtre qui s`apprête à accueillir un sacrifice. En 2002, Georges Mondésir, meurt suite à une intervention de police. Il est fou, ou simple d`esprit, face au policier, Mondésir c`est l`Autre. Et ce qui intéresse Alice Colomer c`est ce qui se rejoue d`une lutte ancestrale dans ce duo. Ce n`est jamais un documentaire sur cette mort. C`est le ballet, dont seule la caméra a la liberté de s`échapper. Des ralentis qui défient tout réalisme, de ces points de vues entremêlés, il naît de ce film une impression juste qu`il s`est passé quelque chose.


Alice Colomer est née en 1985 en région parisienne, elle vie et travail à Paris. Elle a été diplômée de l?Ecole Nationale supérieure des beaux arts de Paris en novembre 2011 et a étudié à la centrale academie of fine arts de Pékin (Chine). 2012 Exposition collective à la Saline Royale d?Arc-et-Senans, Tranches de carré sur Tranches de cerles (ENSBA-ENS), présentation de l?installation lekh lekha . 2011 Paris projection de One World One Dream One People, festival « les nuits photographiques ». 2007 CNAM de Paris les visites dessinées.

Natalia comandari, -
Catalogue : 2012Ryhmä-School Party | Doc. expérimental | hdv | couleur | 8:30 | Salvador | Finlande | 2012
Natalia comandari , -
Ryhmä-School Party
Doc. expérimental | hdv | couleur | 8:30 | Salvador | Finlande | 2012

Ryhmä-School Party est la première vidéo d?une série des événements filmés dans plusieurs contextes temporellement précis ayant tous comme fil conducteur l?envie de documenter des nouveaux rites et cérémonies modernes. Ryhmä, traduit du Finlandais veut dire groupe, catégorie, fête. Dans le village de Hämeenkyrö les élèves de la F:E Sillanpää Senior High School célèbrent une tradition qui a été transmise de génération en génération : les élèves de la troisième année du Lycée quittent l?école pour aller à l?université, ce sont donc, les étudiants de la deuxième année qui deviennent les plus âgés dans l?école. Cet honneur est célébré avec un bal avec des danses traditionnelles finlandaises mais aussi des danses de salon. C?est un rite de passage à l?âge adulte qui mélange tradition et culture pop comme les principaux ingrédients d?un bal contemporain.


NATALIA COMANDARI Born 1983 San Salvador, El Salvador lives and works between Switzerland and El Salvador EXHIBITIONS 2012 Ins Blickfeld gerückt, Galerie de multiples, Paris. Art Forum Tampere, Tampere Art Museum. 2011 Festival Bandit-Mages, Bourges, France. Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid at Centre Georges Pompidou, Paris. Copenhagen International Documentary Film Festival, Videothèque. Video Dumbo Festival, Brooklyn, New York. Vue sur la Mer, openning of 26 rue de La Coulouvrenière, Genève. Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid, Haus der Kulturen der Welt, Berlin. Live in your Brain, Broom Social Club, Genève. Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid, Museo Reina Sofia, Madrid. Le Fédéral à semen-contra, Rotwand galerie, Zurich. 2010 Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid, Centre Georges Pompidou, Paris. Float Over the Mist, La Dependance, Rennens. Robinsson and Freitag in Berlin, Skulpturenpark, Berlin. Too early, too late,BB4 The 4th Bucharest Biennale, Rumania. Ins Blickfeld gerückt, Institut Français de Berlin. Playground, Nyon Piratage!, Nyon.

Catalogue : 2011Torito Denbow | Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:51 | Salvador | 2011
Natalia comandari , -
Torito Denbow
Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:51 | Salvador | 2011

Originaire d?Amérique centrale, le reggaton et son bit industriel, le Denbow, ont accompagné les protestations des classes populaire et les femmes durant leur revendications sociales des années 80- 90. Un combat féminin avec une instru entraînante comme hymne anti-machiste. Torito Denbow est une mix tape de symboles religieux et de rituels latino américains revisité par une bande de jeune sous la direction de Natalia Comandari. L?étoile de la soirée, la Quinciañera, est sur le point de basculer dans le monde des femmes adultes pour ces quinze ans. Dans son plus simple appareil la musique quant à elle marque le rite, la répétition et souligne l?aspect cyclique de ces coutumes. Tout le monde est sur scène dans ce décor de rue ; la célébrée, les célébrants, la cérémonie, l?assemblée, et le temps qui tourne en boucle sur mode ``repeat``.


Née 1983 San Salvador, El Salvador Vie et travaille entre la Suisse et El Salvador EDUCATION 2010: HEAD de Genève, master programme: Work Master, mention du jury. 2007: DNSEP mention du jury: Engagement du travail et de l?artiste, ENBAL Lyon. 2004: DNAP Felicitations du Jury, ENBAL, Lyon 2002: Journalism and Visual Communication, UCA, San Salvador.

Catalogue : 2010Made in Suiza | Doc. expérimental | dv | couleur | 5:56 | Salvador | Suisse | 2010
Natalia comandari , -
Made in Suiza
Doc. expérimental | dv | couleur | 5:56 | Salvador | Suisse | 2010

Le décor : un concours de beauté qui désignera le plus beau jeune homme de la communauté latino-américaine de Genève. Le corps masculin est ici exposé comme un prétexte à l?idéalisation et au rôle de la femme parfaite. Les pistes sont brouillées en même temps que les corps érotisés des jeunes hommes dessinent et trahissent, l?affirmation des codes et des stéréotypes sociaux. La plupart des participants nés en Suisse, fils d?immigrants, rejouent l?idéal masculin et les jugements féminins de manière ambiguë et re_chargé d?exotisme. Les corps impatients étalent l?hédonisme d?une jeunesse. Romain Legros


NATALIA COMANDARI Née le 24/01/83 San Salvador, El Salvador ncomandari@gmail.com Vie et travaille entre la Suisse et El Salvador EDUCATION June 2007: DNSEP mention du jury: Engagement du travail et de l?artiste, ENBAL Lyon. June 2004: DNAP Felicitations du Jury, ENBAL, Lyon Sep 2002: Journalism and Visual Communication, UCA, San Salvador

Natalia comandari
Catalogue : 2012Ryhmä-School Party | Doc. expérimental | hdv | couleur | 8:30 | Salvador | Finlande | 2012
Natalia comandari
Ryhmä-School Party
Doc. expérimental | hdv | couleur | 8:30 | Salvador | Finlande | 2012

Ryhmä-School Party est la première vidéo d?une série des événements filmés dans plusieurs contextes temporellement précis ayant tous comme fil conducteur l?envie de documenter des nouveaux rites et cérémonies modernes. Ryhmä, traduit du Finlandais veut dire groupe, catégorie, fête. Dans le village de Hämeenkyrö les élèves de la F:E Sillanpää Senior High School célèbrent une tradition qui a été transmise de génération en génération : les élèves de la troisième année du Lycée quittent l?école pour aller à l?université, ce sont donc, les étudiants de la deuxième année qui deviennent les plus âgés dans l?école. Cet honneur est célébré avec un bal avec des danses traditionnelles finlandaises mais aussi des danses de salon. C?est un rite de passage à l?âge adulte qui mélange tradition et culture pop comme les principaux ingrédients d?un bal contemporain.


NATALIA COMANDARI Born 1983 San Salvador, El Salvador lives and works between Switzerland and El Salvador EXHIBITIONS 2012 Ins Blickfeld gerückt, Galerie de multiples, Paris. Art Forum Tampere, Tampere Art Museum. 2011 Festival Bandit-Mages, Bourges, France. Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid at Centre Georges Pompidou, Paris. Copenhagen International Documentary Film Festival, Videothèque. Video Dumbo Festival, Brooklyn, New York. Vue sur la Mer, openning of 26 rue de La Coulouvrenière, Genève. Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid, Haus der Kulturen der Welt, Berlin. Live in your Brain, Broom Social Club, Genève. Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid, Museo Reina Sofia, Madrid. Le Fédéral à semen-contra, Rotwand galerie, Zurich. 2010 Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid, Centre Georges Pompidou, Paris. Float Over the Mist, La Dependance, Rennens. Robinsson and Freitag in Berlin, Skulpturenpark, Berlin. Too early, too late,BB4 The 4th Bucharest Biennale, Rumania. Ins Blickfeld gerückt, Institut Français de Berlin. Playground, Nyon Piratage!, Nyon.

Catalogue : 2011Torito Denbow | Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:51 | Salvador | 2011
Natalia comandari
Torito Denbow
Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:51 | Salvador | 2011

Originaire d?Amérique centrale, le reggaton et son bit industriel, le Denbow, ont accompagné les protestations des classes populaire et les femmes durant leur revendications sociales des années 80- 90. Un combat féminin avec une instru entraînante comme hymne anti-machiste. Torito Denbow est une mix tape de symboles religieux et de rituels latino américains revisité par une bande de jeune sous la direction de Natalia Comandari. L?étoile de la soirée, la Quinciañera, est sur le point de basculer dans le monde des femmes adultes pour ces quinze ans. Dans son plus simple appareil la musique quant à elle marque le rite, la répétition et souligne l?aspect cyclique de ces coutumes. Tout le monde est sur scène dans ce décor de rue ; la célébrée, les célébrants, la cérémonie, l?assemblée, et le temps qui tourne en boucle sur mode ``repeat``.


Née 1983 San Salvador, El Salvador Vie et travaille entre la Suisse et El Salvador EDUCATION 2010: HEAD de Genève, master programme: Work Master, mention du jury. 2007: DNSEP mention du jury: Engagement du travail et de l?artiste, ENBAL Lyon. 2004: DNAP Felicitations du Jury, ENBAL, Lyon 2002: Journalism and Visual Communication, UCA, San Salvador.

Catalogue : 2010Made in Suiza | Doc. expérimental | dv | couleur | 5:56 | Salvador | Suisse | 2010
Natalia comandari
Made in Suiza
Doc. expérimental | dv | couleur | 5:56 | Salvador | Suisse | 2010

Le décor : un concours de beauté qui désignera le plus beau jeune homme de la communauté latino-américaine de Genève. Le corps masculin est ici exposé comme un prétexte à l?idéalisation et au rôle de la femme parfaite. Les pistes sont brouillées en même temps que les corps érotisés des jeunes hommes dessinent et trahissent, l?affirmation des codes et des stéréotypes sociaux. La plupart des participants nés en Suisse, fils d?immigrants, rejouent l?idéal masculin et les jugements féminins de manière ambiguë et re_chargé d?exotisme. Les corps impatients étalent l?hédonisme d?une jeunesse. Romain Legros


NATALIA COMANDARI Née le 24/01/83 San Salvador, El Salvador ncomandari@gmail.com Vie et travaille entre la Suisse et El Salvador EDUCATION June 2007: DNSEP mention du jury: Engagement du travail et de l?artiste, ENBAL Lyon. June 2004: DNAP Felicitations du Jury, ENBAL, Lyon Sep 2002: Journalism and Visual Communication, UCA, San Salvador

Pierre-nicolas combe
Agustina comedi
Catalogue : 2020Playback. Ensayo de una despedida | Doc. expérimental | 4k | couleur | 14:32 | Argentine | 2019
Agustina comedi
Playback. Ensayo de una despedida
Doc. expérimental | 4k | couleur | 14:32 | Argentine | 2019

In Córdoba, far away from Argentina’s capital city, the end of a military regime promises a spring that doesn’t last long. “La Delpi” is the only survivor from a group of transgender women and drag queens, who began to die of AIDS in the late 80’s. In a catholic and conservative city, the Kalas Group made their weapons and trenches out of improvised dresses and playbacks. Today the images of a unique and unknown footage are not only a farewell letter, but also a friendship manifesto.

Agustina Comedi (1986) Córdoba, Argentina. Screenwriter and Filmmaker. She studied Modern Literature. In 2017 her first film "Silence is a Falling Body" was premiered at IDFA. The film was multi-awarded and selected in more than 50 international festivals. Nowadays she's writing her second feature.

Carles congost
Catalogue : 2007Memorias de Arkaran | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:0 | Espagne | 2005
Carles congost
Memorias de Arkaran
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:0 | Espagne | 2005

"Memorias de Arkaran" dépeint un pays imaginaire où ne vivent que des artistes. Ceux-ci mènent une vie privilégiée et tranquille, mais sont frustrés par leur rôle de bouffons, juste bons au divertissement des rois. Dans la vallée, la reine d?Argkarun est lassée de vivre dans la peur et décide d?ignorer l?imminence d?une guerre prédite par un vieux sage. Elle envoie ainsi son fils à Arkaran, afin qu?il devienne un prince artiste plutôt qu?un roi guerrier, comme le souhaite son armée. L?histoire d?Arkaran est racontée sur le ton d?une joyeuse épopée, mais elle reflète en réalité des aspects du monde de l?art qui semblent très actuels, notamment les relations entre l?art et le pouvoir, ainsi que la place des artistes eux-mêmes. Le designer Bernhard Willhelm et la fabuleuse Amanda Lear participent à cette vidéo.


Carles Congost (né en 1970 à Olot) associe librement différents médias et disciplines comme la vidéo, la musique, la peinture et la photographie. Les ?uvres citées ci-dessous constituent les points forts de sa carrière, notamment ses expositions individuelles dans les principaux centres d?art contemporain :À la Fondation Miró à Barcelone ; au centre andalou d?art contemporain ; au Reina Sofia à Madrid, à la Fondation Bilbao Arte ; au Centre d`Art Santa Mònica à Barcelone ; au MUSAC (Museo de Castilla y León) ; au Hamburger Bahnhof à Berlin ; à la 50ª Biennale de Venise ; au PS1/ MOMA à New York et à l'exposition "Live" (2004) au the Palais de Tokyo, Paris.

Catalogue : 2008La Mala Pintura | Art vidéo | | couleur | 10:0 | Espagne | 2008
Carles congost
La Mala Pintura
Art vidéo | | couleur | 10:0 | Espagne | 2008

Insatisfait par le manque de retentissement et d'importante de l'art espagnol sur la scène internationale actuelle, les grands maîtres du baroque, Velázquez, Murillo et Zurbarán, trament un plan infernal afin de faire renaître l'âge d'or. Pour ce faire, ils exploitent la loyauté aveugle d'un conservateur arriviste et sans talent, outil par lequel ils vont réaliser une série de sacrifices. Le spectaculaire retour de la peinture s'incarne en une engeance de montres infernaux, dont le but est de semer la panique et de renverser toutes les « avancées » du monde contemporain. Avec une esthétique inspirée par les films d'horreur américains des années 1980, et un arsenal d'effets spéciaux sophistiqués, « La Mala Pintura » présente une série de situations absurdes et hilarantes, centrées sur le thème de la réception de l'art espagnol en dehors de l'Espagne. Comme dans les ?uvres précédentes de l'artiste, l'affrontement entre tradition et modernité est poussé jusqu'à un point stéréotypé, en un exploit comique irrévérencieux et désinhibé, qui parodie les conventions du genre. Ce que « La Mala Pintura » nous offre donc, c'est une vision irrévérencieuse et désinhibée de l'instant présent dans l'art, chargée d'ironie et d'humour noir, dans un esprit de pur Pop. Dans le casting, notons tout particulièrement la présence de l'acteur barcelonais Nilo Mur, et du chanteur de pop italien Ryan Paris (« La Dolce Vita »), dans le rôle du Célèbre Conservateur International.


Né en 1970 à Olot (Espagne), Carles Congost associe librement différents médias et disciplines comme la vidéo, la musique, la peinture et la photographie. Il fait régulièrement l'objet d?expositions individuelles dans les principaux centres d?art contemporain, à la Fondation Miró de Barcelone (Espagne), au Centre Andalou d?Art Contemporain, au Musée Reina Sofia de Madrid (Espagne), à la Fondation Bilbao Arte, au Centre d?Art Santa Mònica de Barcelone, au MUSAC (Museo de Castilla y León), au Hamburger Bahnhof de Berlin (Allemagne), à la 50e Biennale de Venise (Italie), au PS1/MOMA de New York (USA) et à l'exposition « Live » (2004) du Palais de Tokyo de Paris (France).

Carles congost
Catalogue : 2013Paradigm | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 10:16 | Espagne | 2012
Carles congost
Paradigm
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 10:16 | Espagne | 2012

Paradigm represents a departure both formally and conceptually from the artist?s previous works. This new piece represents a commitment on behalf of the artist to an overtly cinematographic language placing his discourse in the renovated territory of the suggestive and the ambiguous. This work presents a highly recognizable situation within the police procedural genre, both in films and TV series. The characters that take part in the story appear gradually and in slow motion becoming integrated in a setting that, to begin with, leaves little room for improvisation. In spite of the multiplicity of familiar spaces represented in the first scenes of the film, the narration progressively releases subtle and disturbing signals that aim at articulating a mysterious choreography, a kind of ritual that shifts the fortuitous encounter between characters to an unwonted place. In this video we find numerous references to contemporary films and film directors such as the mythical western Once Upon A Time In The West, (1968), directed by Sergio Leone. The original soundtrack of Paradigm was composed by the Greek musician Evripidis Sabatis and Stefano Maccarrone, member of the Barcelona-based pop band Mendetz.

Carles Congost (Olot, Spain, 1970) has a BA in fne arts from the University of Barcelona. He has exhibited individually in Espai 13 / Fundació Miró, Barcelona; Espacio Uno / MNCARS, Madrid; CASM, Barcelona; MUSAC, León, Spain; CCA, Glasgow; Fundación Bilbao Arte, Bilbao; Gallery Luis Adelantado, Valencia; Gallery Horrach Moyà, Palma de Mallorca; Gallery Joan Prats, Barcelona; Artericambi, Verona (Italy); among others. He has participated in group exhibitions at the Palais de Tokyo, Paris; PS1/MOMA, New York; Hamburger Bahnhof, Berlin; IMMA, Dublin; f a projects, London; Santralistambul, Istanbul; Müczarnok Kunsthalle, Budapest; etc. He has also been invited to carry out specifc projects for the editions of the fairs: ARCO` 01, Madrid; Artissima` 06, Torino; and Frieze` 08, London

Wout conijn
Catalogue : 2006En nu ik | Documentaire | betaSP | couleur et n&b | 30:0 | Pays-Bas | 2005
Wout conijn
En nu ik
Documentaire | betaSP | couleur et n&b | 30:0 | Pays-Bas | 2005

Dans son film de fin d'études, qui fut primé, Wout Conijn règle ses comptes avec son grand frère dominateur Joost, celui qui sait tout faire mieux que les autres, même les films. Wout est cycliste de compétition, alpiniste, et il fréquente une école de cinéma. Joost est quand à lui un artiste expérimenté. Le film raconte l'histoire de leur relation difficile, à travers le point de vue du cadet, qui ne manque pas d'autodérision. "Mon frère pense que tout le monde devrait, au moins une fois dans sa vie, démonter un moteur", l'entend-on dire en voix off. Puis, on voit Wout se débattre avec une serviette de toilette et un tas de pièces détachées, tandis que son frère aîné, bien qu'à une certaine distance, continue à lui faire la morale. Au cours de son ascension de l'Himalaya caméra en main, Wout se retrouve face à une décision importante pour le reste de sa vie.


Après l'école, Wout Conijn a voyagé à travers l'Asie pendant huit mois. Il a étudié les sciences économiques et la philosophie à l'université Erasme de Rotterdam. Avec Fleur Boonman, il a travaillé en tant que caméraman pour le film "Airplane", réalisé par son frère Joost Conijn et primé. Cette coopération devait se prolonger sur le tournage de "Wooden Car" du même réalisateur. En 2005, Wout Conijn termine ses études à l'Académie hollandaise du film et de la télévision, en présentant son documentaire "My Turn", qui remporta le prix Pathé Tuschinsky lors du Festival du film néerlandais. Sous le nom de Conijn Travels, Wout organise par ailleurs des excursions à vélo au Tibet, en Bolivie et dans l'Est de la Turquie à vélo.

Stephen connolly
Catalogue : 2013Zabriskie Point (Redacted) | Film expérimental | hdv | couleur et n&b | 27:40 | Royaume-Uni | 2013
Stephen connolly
Zabriskie Point (Redacted)
Film expérimental | hdv | couleur et n&b | 27:40 | Royaume-Uni | 2013

Synopsis - inspired by a visit to Zabriskie Point ? a scenic tourist spot in Death Valley, California ? this film re-visits and re-imagines in the contemporary Antonioni?s 1970 MGM film of the same name. Aligning with Antonioni`s stated intentions ? to produce a work as "an idea in landscape" ? Zabriskie Point (Redacted) enacts a programme of visual and social research for the earlier film at one remove from the dramatic narrative. ?I wanted to ?play the stranger? with the original film. I`ve put the story to one side and concentrated on other aspects of the movie - the landscapes, the documentary footage used and the kind of material that was used as research for the work. The result is a peek at ideas of site, spatiality and the ?spectatorial?.? (Stephen Connolly) Sources and references for the film ? see here http://experimenta2013.tumblr.com/tagged/stephen-connolly

Artist filmmaker Stephen Connolly?s work investigates cinema and representation through site, history and politics. His single screen work has been widely shown internationally. He is currently a PhD candidate at the University of Kent, UK Filmmakers website www.bubblefilm.net

Catalogue : 2016Eyrie | Vidéo | hdv | couleur | 9:30 | Royaume-Uni | 2015
Stephen connolly
Eyrie
Vidéo | hdv | couleur | 9:30 | Royaume-Uni | 2015

Eyrie documents a visit to commemorative building built by the communist party in Bulgaria. This was a space for a body of people to gather, it is now empty and abandoned. The performance at the center of the work could be seen as suggestive of this lost commonality, and/or repurposing it as a space for speculation and play. Stephen Connolly


Stephen Connolly is a filmmaker

Catalogue : 2017Machine Space | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 37:14 | Royaume-Uni | 2017
Stephen connolly
Machine Space
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 37:14 | Royaume-Uni | 2017

Machine Space is an essay film exploring a city as a machine; a place of movement and circulation. Using a kinetic approach, issues of space, race and finance frame the city of Machine Space. Residents in voice over testify how the city as a spatial and financial machine shapes their experience. The city is Detroit, a place that has changed from producing the means of movement to producing space itself.

Stephen Connolly is an artist filmmaker currently teaching Film at the University for the Creative Arts. His practice as research doctorate, entitled The Spatial Cinema, is the culmination of many years of moving image research into the negotiation of space and the material environment through film. His work has been shown in film and media festivals worldwide since 2004. He has been the recipient of prestigious production grants from FLAMIN and the Arts Council.

Raphaël constant, hakim bah
Catalogue : 2015Pour les aux autres | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 22:22 | France | Maroc | 2015
Raphaël constant , hakim bah
Pour les aux autres
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 22:22 | France | Maroc | 2015

À Tanger, l`Afrique fait face à l`Europe. De nombreux sub-sahariens remontent jusqu`au Maroc pour tenter de franchir les 13 kilomètres du détroit qui les sépare de "l`autre côté" où ils pensent trouver une meilleure vie. Seulement, avant de traverser, ce sont parfois des mois d`attentes et de tentatives échouées. Des morts. Tout cela sous les yeux des Tangérois, témoins de ce va - et -vient, de la détresse qui porte ces femmes et ces hommes à vouloir franchir cette mer.


HAKIM BAH Né à Mamou (Guinée), Hakim BAH suit une formation en master2 mise en scène et dramaturgie à l’Université de Paris-Ouest Nanterre. Boursier Beaumarchais 2015, il a effectué des résidences d’écritures au Burkina Faso (RECREATRALES), en Guinée (UNIVERS DES MOTS), à Paris (Théâtre de l’aquarium avec un soutien du programme Afrique et Caraïbe en créations de l’Institut Français et au TARMAC, la scène internationale francophone / Cité international des Arts dans le cadre du programme « visa pour la création » de l’Institut Français), à la Rochelle (Centre Intermondes dans le cadre de la Convention Institut Français et Ville de la Rochelle) et à Tanger- Maroc (Espace Pandora). Son texte « Sur la pelouse » créé aux RECREATRALES 2012 par Souleymane BAH a été lauréat 2013 du comité de lecture de la Comédie de l’Est et mis en lecture par les élèves du conservatoire à rayonnement dramaturgique de Colmar. Son texte « Le cadavre dans l’oeil» mis en scène par Guy Theunissen en 2014 a été lu au festival d’Avignon 2014 par Denis Lavant, des Francophonies en Limousin 2013, Regards croisés 2013 et mis en onde sur RFI. Son texte « Ticha-Ticha» accompagné par le collectif A Mots Découverts, a été sélectionné par le bureau des lecteurs de la comédie française, élu coups de coeur du comité de lecture de l’apostrophe (scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise) et lu au Théâtre de l’aquarium à Vincennes, au Lieu-Dit (Ecriture en partage dirigé par Monique Blin) à Paris, au Mardis Midi du Théâtre 13, à l’Apostrophe (scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise), au printemps des Inédits à Fontenay Sous-bois et au Festival Text`Avril au Théâtre de la Tête Noire (Saran). RAPHAËL CONSTANT Né en 1986 à Grenoble (France). Il suit une formation de graphiste en Suisse. Puis développe sa pratique dans le champ des arts visuels en participant à plusieurs résidences à travers le monde et en exposant en Corée du Sud, au Cambodge, au Sénégal, en Allemagne, en Espagne et aux Pays-Bas.Il travaille actuellement sur son premier projet de film de fiction .