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Yves cantraine
Catalogue : 2007Histoire(s) d'une utopie à vendre | Documentaire | dv | couleur et n&b | 93:30 | Belgique | 2006
Yves cantraine
Histoire(s) d'une utopie à vendre
Documentaire | dv | couleur et n&b | 93:30 | Belgique | 2006

Au début de 2005, la Cité Administrative de l?Etat (édifiée au c?ur de Bruxelles dans le sillage de l?Exposition Universelle de 1958), ce symbole de l?Etat-Providence et de l?Etat central, a été déserté par ses derniers occupants après avoir été d?abord partagé entre Flamands et francophones, puis récemment vendu au privé. La CAE avait été imaginée presque comme une ville, laquelle pourrait accueillir jusqu?à 10.000 « habitants ». Une sorte d?utopie moderne à la pointe de l?architecture et de la technologie de l?époque.


Né en 1957. Nationalité belge. Etudes/Activités : 1976 1980 : Licence en Philologie germanique à l?Université Libre de Bruxelles. 1981 1982 : Master?s Degree in Film Studies à la New York University. 1982-1996 : enseigne à l?HEB/ISTI (Bruxelles). Directeur de nombreux mémoires sur le cinéma.

María caÑas
Catalogue : 2007Land of 1.000 Tvs | Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 2:20 | Espagne | 2005
María caÑas
Land of 1.000 Tvs
Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 2:20 | Espagne | 2005

Au travers de vidéo collages télévisuels et animaliers, aussi singuliers que surréalistes, María Cañas génère une narration inconnue sur les moyens d'exterminer les êtres humains et d'implanter une "télécratie animale". Dans "Land of 1.000 Tvs" (Le Pays des 1000 télés), elle dégage de ses imposantes archives vidéos une série d'images qu'elle combine à sa manière, une façon particulière de faire de la scratch vidéo. Le résultat est un espace pré-apocalyptique peuplé de dizaines de téléviseurs d'où irradient des rayons cathodiques. Ils hypnotisent et transforment en spectre des chiens, des chauve-souris et tout ceux qui ont le malheur de passer devant. Cette ?uvre brève, composée de trois actes ("El animal de la vista baja", "Nursery TV" et "Land of 1.000 Tvs") rappel les films de série Z des années 50 où une étrange invasion, retransmise à la télé, guettait la Terre. Mais, ici, ils semblent que ce soit les téléviseurs eux-même qui fassent disparaître les êtres vivants.


Née à Seville en 1972, María Cañas dirige Animalario TV Producciones, une plate-forme d'expérimentation audiovisuelle. Licenciée en Beaux Arts, elle travaille actuellement sur sa thèse qui porte sur les stratégies audiovisuelles expérimentales et la coordination de projets audiovisuels, comme le Certamen Audiovisual Injuve 04. Ses travaux ont été exposés dans des festivals et des événements internationaux, aux Transmediale de Berlin, à l'Institut Cervantès de Manchester, au Festival Internacional de Cine de Las Palmas, au festival Zemos98 à Seville, au Beat-Portobello Film Festival à Londres et à l'International Computer Arts Festival de Maribor en Slovénie. Au fil des ans, María Cañas a reçu divers prix et reconnaissances, comme le Prix à l'Activité Artistique Iniciarte en 2006 et une Aide à la Production de la Junta de Andalucía pour le projet "Meet my Meat New York". En 2003, elle a été finaliste au Prix Image des Transmediale de Berlin.

Catalogue : 2006Down with reality | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 22:30 | Espagne | 2006
María caÑas
Down with reality
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 22:30 | Espagne | 2006

"Down With Reality" représente l'expérience d'une reflexion sous forme de faux documentaire portant sur la télé réalité à travers l'art contemporain et le cinéma. Ce phénomène social devait arriver tôt ou tard dans le monde de l'art, et ici, l'artiste María Canas se place au coeur d'une expérience étrange : elle va à la fois diriger et participer à son propre reality-show. Dans ce projet commissioné par Mery Cuesta et dont le titre est "je t'envoie un collègue", Canas cohabite pendant une semaine avec sa commissionnaire, bien que les deux femmes ne se connaissent pas. L'artiste a filmé ces 7 jours de conversations, de festivités, de discussions, de concerts, de joies et de larmes pour ensuite les présenter sous forme de vidéo. Dans cette oeuvre plusieurs réalités très variées convergent pour créer une réflexion autour de la représentation, la capture de l'image, la définition des personnalités par les moyens de communication et le rôle des reality shows en tant que moule de différents comportements sociaux. Nous observons de quelle manière les images, qui sont le fruit de la coexistence compliquée entre artiste et commissionnaire, sont introduites dans un défilé capturant d'autres programmes télévisuels, fragments de films, performances étranges, contrefacons et registres visuels de toutes sortes, créant ainsi une oeuvre disparate et émouvante. Un mirroir déformant, qui vomit des aberrations et des monstres différents de ceux créés par les reality-shows. "Down With Reality" est une réflexion subversive sur l'atmosphère artistique qui prend son impulsion sur un groupe particulier, celui qui dont la nuit constitue le cadre de (re)creation, la cohue de créatures nocturnes qui hantent les bars, les galeries d'art, les rues, et qui dissimulent en elles un esprit exhibitionniste plus ou moins pathétique, auquel nous participons tous sans bouger. Cette vidéo oppose à la faible contribution culturelle du reality show la force créative et la sensation d'immortalité que le cinéma confère à notre âme collective. Il nous fait réfléchir sur la capacité à produire des modèles de représentation à la télévision et au cinéma, en remarquant à quel point existence est saturée d'images, de personnes, d'émotions, d'ennuis et d'affections. L'oeuvre, dans sa partie finale, rend un hommage à ces films de série B admirables et ces cinéastes visionnaires qui ont fait du minimalisme (moins de matière qui oblige à davantage de créativité) leur raison d'être. A la télévision, au contraire, expériences sociologique et réalités multiples se rencontrent pour donner ce programme télévisé innovateur et expérimental.


María Cañas, née à Seville en 1972, dirige Animalario TV Producciones, une plateforme d'expérimentation audiovisuelle de divers champs tels que l'art vidéo, les vidéos de musique, les installations, l'imagerie digitale et les projets sur internet, mais aussi le contenu numérique en construction permanente, consacré à la culture du recyclage et de l'appropriation. Diplômée des Beaux-Arts, María Cañas a travaillé sur un doctorat en esthétique et histoire de la philosophie à l'Université de Séville. Elle rédige actuellement une thèse sur les stratégies audiovisuelles expérimentales et coordine divers projets audiovisuels, tel que le concours audiovisuel Injuve 04. L'oeuvre de María Cañas a été présentée dans des manifestations et des festivals internationaux tels que Transmediale 03 (Berlin); le Festival de Cinéma Underground de Portland (Oregon); l'Institut Cervantes(Manchester); l'Organisation Nelson Garrido(Caracas); le Festival de Cinéma de Beat-Portobello (Londres); et le Festival de Holguín(Cuba), entre autres. Elle a reçu de nombreux prix et récompenses, dont le Prix de l'activité artistique Iniciarte en 2006 et une récompense de production de la Junta de Andalucía pour le projet "Meet my Meat N.Y." En 2005, elle a reçu le prix RTVA-Zemos98, le Barcelona VisualSound et le Prix du Jury Intervenciones.tv 6, Fundación Rodríguez. María Cañas a participé à des expositions de groupe dans différentes galeries comme la Juana Aizpuru, La Caja China, Sala de eStar (Sevilla), Fernando Serrano (Huelva), Carmen de la Calle (Madrid), Galería 44, et ADN (Barcelone). Elle collabore aussi à des projets, des publications, des séminaires, des tables rondes et avec des chaînes de télévision.

Viet Hoai Son cao
Catalogue : 2018Neon Sarcophagus | Doc. expérimental | hdv | couleur | 15:29 | Viet nam | 2018
Viet Hoai Son cao
Neon Sarcophagus
Doc. expérimental | hdv | couleur | 15:29 | Viet nam | 2018

In a far away village Hai Hau of Vietnam, a group of Christians are building a spaceship to fly to the moon.

Cao Viet Hoai Son (Cao Viet Hoài S?n) was born in 1994, Hanoi, Vietnam. He was a film student in a collaborate course of Hanoi Academy of Theatre & Cinematography and Belgium Institut Supérieur des Arts. He is interested about human connections and inner desires

Gustavo caprin
Catalogue : 2006Chamber Piece | Vidéo expérimentale | betaSP | couleur | 11:20 | Argentine | Espagne | 2005
Gustavo caprin
Chamber Piece
Vidéo expérimentale | betaSP | couleur | 11:20 | Argentine | Espagne | 2005

La vidéo explore la fonctionnalité particulière de certains objets qui sont dans un état de candeur apparente : un livre d´art devient un modèle d´exercices sur le corps humain.


Gustavo Caprín est né en 1968 à Buenos Aires, Argentine. Il obtient un diplôme en Peinture aux Beaux Arts Prilidiano Pueyredón de Buenos Aires en 1992, et vient d´achever des études Post diplôme avancées à l´Université de Barcelone, Espagne, en 2005. Son oeuvre a été exposée régulièrement lors d'expositions individuelles depuis 1994. Parmi les plus récentes on peut citer des expositions à la Casa Elizade (Espagne, 2003), la Galerie Ross Farell (Etats-Unis, 1999) et le Musée Fernán Félix de Amador (Argentine, 1997). Il a égelement pris part dans de nombreuses expositions de groupe aux Etats-Unis (Galerie Kantor, Gallerie 121/los Angeles), en Espagne (Casa de America/Madrid, Casa de Cultura/Girona), en Italie (Casa Argentina/Rome, Festival Unimovie/Pescara), au Canada (6éme Biennale Champ Libre/Montréal, Galerie Shift/Toronto), en Colombie (Museo de Arte Moderno/Bogóta), au Pérou (Centro Cultural España/Lima), ainsi que dans d´autres pays européens et sud-américains. Il a vécu à Pasadena, californie, Etats-Unis, en 1999/2000 Il vit et travaille à Barcelone, Espagne, depuis 2001.

caraballo-farman
Catalogue : 2005Normal behavior after shipwreck | Art vidéo | dv | couleur | 4:0 | USA | Argentine | 2004
caraballo-farman
Normal behavior after shipwreck
Art vidéo | dv | couleur | 4:0 | USA | Argentine | 2004

Un vieux couple danse un tango sans musique.


Caraballo-Farman est un duo basé à New York. Ils collaborent sur divers projets artistiques depuis cinq ans. En duo, ils ont présenté leurs oeuvres lors de divers événements internationaux, et ont remporté plusieurs prix et bourses.

Raymonde carasco
Catalogue : 2005Tarahumaras 2003, la félure du temps: La Despedida | Documentaire | 16mm | couleur | 50:0 | France | 2003
Raymonde carasco
Tarahumaras 2003, la félure du temps: La Despedida
Documentaire | 16mm | couleur | 50:0 | France | 2003

"La Despedida" (l?adieu aux morts) est la dernière partie d?un film : La Fêlure du Temps, en forme de saga, articulé sur la parole du "dernier Chaman" Tarahumara qui a accepté, au printemps 2000, de dire sa pensée au cours de plusieurs dialogues avec la réalisatrice sur des lieux choisis par lui : ruines de sa maison d`enfance, cercles des dernières cérémonies du Ciguri, grottes où vécurent son grand-père, son initiateur Gloria, les envahisseurs Apaches. Les images tournées en 1999, 2000 et 2001, captent les danses et rites actuels ainsi que les "éléments" du paysage Tarahumara : eau, feu, terre et ciels. La Despedida montre les rites de la mort et approche la pensée chamanique associée à ces rites : "Oui, le mort je le vois très bien. Il me parle de la nécessité de faire ce rite. Il faut que tout cela se termine, qu`il soit lavé, limpiado, qu`il en finisse avec tout ce qu`il doit".


CARASCO Raymonde, épouse HEBRAUD est née le 19 juin 1939 à Carcassonne (Aude). Nationalité française. Professeur d`université et Cinéaste. De 1999 à ce jour : Professeur d`études cinématographiques à l`université de Lille III. Professeur émérite depuis 2002. De 1970 à 1999 : Maître de conférences d'esthétique du cinéma à l'Université de Toulouse - Le Mirail. Enseigne l`analyse de films, l`écriture de scénarios, la direction d'acteurs dans sa relation à la mise en scène théâtrale. Formation et titres universitaires 1960-64 : élève de l`Ecole Normale Supérieure de Fontenay. 1964 : Agrégation de philosophie. 1975 : Doctorat de troisième cycle sous la direction de Roland Barthes. Cette thèse est un essai pour une théorie de l`art, fondamentalement eisensteinienne, qui poserait la question du montage cinématographique dans ses rapports avec la pensée et les autres arts : le montage comme principe de la forme cinématographique, dans le cinéma, mais aussi la poésie et la littérature, la peinture, etc... 1992 : Habilitation à diriger les recherches: "L`idée de montage et l`expérience de l`écriture", Paris VIII, sous la direction de Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, Dominique Noguez, Jean-Louis Leutrat. Principales publications Hors cadre Eisenstein, éditions Macula, Paris, 1979. Fragments d`un journal au pays des Tarahumaras, Sorcières, Stock, 1980. Le Portrait ovale, Comp`Act, 1995. Articles sur : l`image-cinéma selon Roland Barthes; Pasolini, Resnais, Duras, Godard; l`érotique du poète Joë Bousquet, Antonin Artaud, notamment dans Critique, la Revue d`esthétique, Chimères, La polygraphe.

Beatriz caravaggio
Catalogue : 2007Más que palabras | Doc. expérimental | dv | couleur | 26:0 | Espagne | 2006
Beatriz caravaggio
Más que palabras
Doc. expérimental | dv | couleur | 26:0 | Espagne | 2006

The Cuban Revolution has since the beginning used posters and billboards to transmit its political and social ideology to people. It is a way of visual communication that has lasted until today. This film was produced in 2006 and was conceived as a 'work in progress'. With each billboard, a postcard of Cuban daily life is shown. We have registered their geographical coordinates so that in the future we can go back to shoot again and show, from the same locations, the evolution of Cuban History.

Beatriz Caravaggio was born in Spain. She currently lives in Madrid and Barcelona. Her work focuses on video art and experimental documentary. Her most recent exhibitions, those of 2006, were at the Estampa International Fair of Art, the V MAEM Electronic Art Festival, Mostoles, Madrid, and Observatori, Festival of Artistic Research.

Shai carmeli pollak
Catalogue : 2007BILIN HABIBTI | Documentaire | dv | couleur | 84:0 | Israel | 2006
Shai carmeli pollak
BILIN HABIBTI
Documentaire | dv | couleur | 84:0 | Israel | 2006

Le village palestinien de Bil`in est sur le point de perdre près de la moitié de ses terres au profit d'Israël et les habitants décident de s'opposer à la construction d'une barrière. Le film montre la relation extraordinaire entre les villageois et Chai, le réalisateur, venu avec un groupe de pacifistes Israéliens ainsi que le conflit naissant entre lui, ancien soldat, et l'organisation militaire dans son ensemble.


L'écrivain et metteur en scène Shai Carmeli Pollak est né en 1968 à Jaffa. Il est diplômé de la Film & Television Faculty de l'Université de Tel Aviv. Il a travaillé sur la série télévisée pour enfants "Zbeng", la série d'animation " Zolgar and Pupkin Conquer the World" et le téléfilm "Abrahmov". Carmeli-Pollack suit depuis quatre ans le combat contre le mur de la honte en Israël. "Bilin My Love" (Bil?in Habibti) est son premier documentaire. Ready for Love 12 min. Comédie (1993) The slimy Gang ? 15 min. Comédie (1997) Zbeng ? Série télévisée pour Channel 2. (1998-1999) Abramov ? Série télévisée pour channel 2. 50 min. (2000) Zolgar & Pupkin ? Série d'animation pour une chaîne pour enfants. (2001-2002)

Maia Cybelle carpenter
Catalogue : 2005Lasso | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 6:0 | France | Canada | 2005
Maia Cybelle carpenter
Lasso
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 6:0 | France | Canada | 2005

Ma médiation sur "The Wild West" : c'est un film spacial pur. J'ai exploré le potentiel virtuel de la ligne d'horizon pendant que je cadrais cette expérience spaciale.


Maïa Cybelle Carpenter est une artiste des images en mouvement et conservatrice qui est née en 1975 et a été élevée entre New York et le sud de la France. Elle a achevé un BA en Women?s Studies/Film Theory à Barmard College, à l?Université Colombia (1997) et possède un MFA de Film/Video/New Media Dept. De la School of the Art Institute of Chicago (2001). Elle habite en ce moment à San Fransisco et New York. Ses films et vidéos ont été exposé internationalement dans des festivals de films, des cinémathèques, des musées, des centres artistiques et des galeries. On peut compter dans ses expositions : Ars Electronica, Pacific Film Archives, The Ontario Cinematheque, Anthology Film Archives, Exit Art Gallery NY, Rencontres Internationales Paris/Berlin, Paris Cinema de la Clef ?Cinemas Differents?, Telluride International Experimental Film Festival, Yerba Buena Center for the Arts, The InterMedia Arts Center of Minneapolis, The Taiwan Cinematheque, PBS Television, Eye Drum Gallery, and recently, the First International Film Festival of Sexuality and Gender Plurality à Mumbai, Inde. Le Spring 2003 International Film and Video Journal comprend une édition limite de DVD et d?essais théoriques écrits pat Mary Slaughter sur la première ?uvre de Maïa en 16 mm ??Site Visit??. La cinémathèque de San Fransisco a récemment présenté une mini rétrospective de ses ?uvres eu Yenda Buena Center for Arts en tant que partie de leur ??Fresh Eyes Series? ? (octobre 2002). En plus de sa production artistique, Maïa est une conservatrice active de films et de programmes vidéos depuis 1996. En 1997, elle travaillait en tant que directrice des programmes pour MIX NYC : The New York Lesbian and Gay Experimental Film/Video Festival et a donc apporté son support aux programmes du festival. Elle a aussi été le juge pour les femmes dans la Director Chair 20th Anniversary Film/Video Festival en 2000 et juge à la New York Foundation for Arts Video Artists Fellowship Panel pour les bourses de 2002. L?été 2004, elle est venu visitée en tant que conservatrice la Cinémathèque de San Francisco, membre du Canyon Cinema et coordinatrice des Golden Gates Aards ainsi que programmatrice des courts métrages pour le San Francisco International Film Festival. Maïa a enseigné le travail manuel du film et des ateliers de techniques alternatives ainsi que donné des cours en tant qu?artiste invité à la School off the Art Institute off Chicago, la Academy off Arts de San Francisco et au Mills College, Liason of Independent Filmmakers de Toronto et au Phil Hoffman?s Independent Image-Making Retreat dans l?Ontario, Canada. La nouvelle ?uvre de Maïa en 16 mm, Working Portraits, fut projette comme travail en cours lors de l?édition 2005 du MIXNYC, Inside/Out, et du OutfestSon installation vidéo, Lasso fut projette comme travail en cours au Yerba Buena Center for the Arts dans une cinémathèque de San Francisco pour le programme 2004. Sa production actuelle est un long métrage bilingue (français-anglais) expérimental et narratif sur 16 mM titré "Nous". Ses ?uvres sont distribuées par Canyon Cinema et Canadian Filmmakers Distribution Centre.

Steve carr
Catalogue : 2011Burn Out | Vidéo | | couleur | 4:53 | Nouvelle-Zélande | 2009
Steve carr
Burn Out
Vidéo | | couleur | 4:53 | Nouvelle-Zélande | 2009

Burn Out, 2009 16mm transferred to DVD Duration 4 mins 53 secs


Steve Carr is an artist living and working in Auckland, New Zealand. In 2002 he completed his MFA (1st Class honours) from Elam School of Fine Arts, Auckland University. His work has been in many major national and international exhibitions including Videos of New Zealand, a touring exhibition through New Zealand, Germany and Denmark. He also represented New Zealand at the Busan Biennale, Metropolitan Art Museum, South Korea in 2006. In 2010 he was the recipient of the Sapporo Artist in Residence in Japan. Steve is represented in New Zealand by Michael Lett Gallery and in Melbourne, Australia by Kalimanrawlins Gallery.

Sidse carstens
Catalogue : 2010Show Dream | Art vidéo | 16mm | couleur | 13:30 | Danemark | 2009
Sidse carstens
Show Dream
Art vidéo | 16mm | couleur | 13:30 | Danemark | 2009

Show Dream is an emotionally disturbing film. It explores the world of transformation and dreams. The conjurer, the avenger, the woman with a new face, the horse and the egg woman is the four characters presented in Show Dream The film is a metamorphosis, we are thrust straight in to the middle of the story. There is no explanation to the rising questions; what?s burning? Why is that woman being made up? Where is she going? In Show Dream we detect the story before it happens ? something happened before we enter the scene ? and we leave the stage before the story ends. These unfinished stories, events before events will stick with the viewer long after the film finishes.

Sidse Carstens (1971) graduated in 2000 as an Animation Director from The National Film School of Denmark. She now works as Film director and visual artist in Copenhagen, Denmark. Her films have been screened at some of the most well renowned museums and galleries in Denmark and international at festivals. Her work is funded by Danish Film Institute and The Danish Arts Agency. Recently Sidse Carstens directed several music videos for the Danish band "Under Byen". She teaches courses in artfilm at The National Film school and recently guest edited a volume of the Danish Film director Association Magazine. In the summer of 2010 Sidse Carstens was invited to Northcap Norway, as Artist in Residency there. She is currently finishing a new film shot in Norway during her residency.

Catalogue : 2012Contact | Vidéo | hdv | couleur | 8:25 | Danemark | 2012
Sidse carstens
Contact
Vidéo | hdv | couleur | 8:25 | Danemark | 2012

In the video "Contact" Sidse Carstens seeks to change our collective awareness of Marilyn Monroe through rituals and manifestations in collaboration with performance artist Ramona Macho and a spiritual medium.
"Contact" has been exhibited i connection with "Mirror Mirror" at The Black Diamant, Copenhagen.

Sidse Carstens lives and works as film director and visual artist in Copenhagen, Denmark. 
Main themes in the works of Sidse Carstens are displacement and transformation. Through film, video and images she examines the transition between fiction and reality. 
She is educated as an animation director from The National Film School of Denmark. Sidse Carstens is a member of the Danish Film Directors Association, and her work is supported by i.a. The Danish Filminstitute / filmworkshop and The Danish Arts Agency. Her films are exhibited and screened both in Denmark and internationally. Together with the Danish writer Katrine Grünfeld, she is the director of an artists? workspace and salon in Copenhagen.


Quimu casalprim
Catalogue : 2009ZEITRISS | Fiction expérimentale | 16mm | couleur et n&b | 11:0 | Allemagne | 2009
Quimu casalprim
ZEITRISS
Fiction expérimentale | 16mm | couleur et n&b | 11:0 | Allemagne | 2009

L`immobilité physique bascule vers une fissure dans le temps. Tout s`effondre dans une expérience de lumière, de bruit et de mouvement.


Catalogue : 2018Out of the gardens | Doc. expérimental | dcp | couleur | 82:0 | Allemagne | 2018
Quimu casalprim
Out of the gardens
Doc. expérimental | dcp | couleur | 82:0 | Allemagne | 2018

A paradise is emerging on earth. It is neither a dream nor a utopian delusion but an opportunity for a new kind of society. A step beyond the human as it has been known. A step we don't dare to consummate.

Born in Catalonia and based in Germany. Studies of philosophy, philology and media art in Barcelona and Cologne. Shorts selected and awarded in Clermont-Ferrand and Oberhausen among others. "Out of the gardens" is his first full-length film, premiered at the international competition of FID Marseille.

Carlos casas
Catalogue : 2017Faro (Lighthouse) | Vidéo | hdv | couleur | 20:0 | Espagne | Italie | 2016
Carlos casas
Faro (Lighthouse)
Vidéo | hdv | couleur | 20:0 | Espagne | Italie | 2016

Faro is a portrait of the lighthouse of Santa Maria di Leuca (Italy), one of the last lighthouses in the south of the Mediterranean. The lighthouse illuminates the unknown, embraces the borders of the extreme lands. Every lighthouse possesses an identity, a light’s signature code that allows sailors to identify where they are: Santa Maria di Leuca has 3 light beams; its first beam offers half a second of light, followed by two and a half seconds of darkness, then half a second of light, followed by two and a half seconds of darkness, then once again half a second of light, and it finishes up with eight and a half seconds of darkness. And then the cycle starts all over again. Casas portrays its spirit, its behaviour and its evocative power. The artist studied the light, which in the Finis Terrae begins with the horizon and ends with a contrary rhythm regarding the lights switching on and off in the lighthouse in Santa Maria di Leuca.

Carlos Casas, Barcelona 1974, vit et travaille à Paris. Réalisateur de films et artiste visuel, ses oeuvres marient le film documentaire, le cinéma et les arts visuels et sonores contemporains. Ses trois derniers films ont remporté des prix dans des festivals du monde entier à Turin, Madrid, Buenos Aires, Mexico et certaines de ces réalisations en vidéo ont fait l’objet de présentations dans des expositions personnelles ou collectives. Casas a réalisé une trilogie filmique consacrée aux environnements les plus extrêmes de la planète: la Patagonie, la Mer d’Aral et la Sibérie. Avalanche, un projet en cours, a été présenté dans plusieurs musées et galeries en Europe. Il est le co-fondateur de Map Productions et du Label musical et vidéo Von Archives. Il a été directeur artistique de Colors Music and Films où il a développé des projets audiovisuels et de la recherche musicale dans diverses régions du monde. Il est professeur invité au Dartmouth College USA et ECAM Madrid. Ses oeuvres ont été présentées dans des musées et des espaces tels que La Tate Modern, Londres, le Palais de Tokyo a Paris, Hangar Bicocca a Milano, le Bozar a Bruxelles, l’Oi Futuro Rio de Janeiro, le MIS Sao Paolo, le Centre Pompidou, la Fondation Cartier, Paris, le Centre Cultura Contemporanea, Barcelone, Malba Buenos Aires, le GAM, Turin. Ses films ont été présentés dans des festivals comme le Festival du Film de Venise, le Festival du Film de Rotterdam, le FID Marseille, le BAFICI Buenos Aires, le Festival de Jeonju, la Corée du Sud, Documenta Madrid, FICCO Mexique et autres. En Mars 2017 il a presentee la Tate Modern son installation Sanctuary, part de sa recherche pour le film Cemetery.

Charley case
Catalogue : 2006Friday, June 18, 1999, City of London | Documentaire | betaSP | noir et blanc | 8:12 | Belgique | Royaume-Uni | 1999
Charley case
Friday, June 18, 1999, City of London
Documentaire | betaSP | noir et blanc | 8:12 | Belgique | Royaume-Uni | 1999

Alors que les groupes élitistes qui contrôlent l?Etat et le capital deviennent de plus en plus anonymes, leur peur des visages que prend la résistance quotidienne grandit. Et pourtant d?une certaine manière, les victimes du pouvoir qu?ils exercent ? les pauvres, les oppressés, les personnes ruinées et désespérées ? ne se font jamais entendre et sont toujours anonymes. Aujourd?hui nous allons donner un visage à cette résistance : car en revêtant nos masques nous révélons notre unité et en défilant ensemble dans les rues, nous exprimons notre colère face à l?anonymat du pouvoir.


Charley Case est né en 1969 et a étudié le graphisme à La Cambre de Bruxelles et s?est occupé des illustrations et de la conception de différents journaux internationaux et projets. Après avoir collaboré avec différents groupes activistes il a commencé à travailler indépendamment pour le collectif Sangam. Il choisit son moyen d?expression ? photographie, film, peinture, graphisme ou performance ? en fonction de ses objectifs. La plupart de ses thèmes sont marqués par une prise de conscience sociale et ancrés dans le conflit, entre images et sens, en contexte et parmi le peuple. Son travail a été présenté entre autres au Fifart Festival International du film sur l?art de Lausanne, au Dallas Video Festival et au MACBA museum de Barcelone.

Dani castillo, enrique corrales
Catalogue : 2007Calle Leganés, por ejemplo | Doc. expérimental | dv | couleur | 17:0 | Espagne | 2007
Dani castillo , enrique corrales
Calle Leganés, por ejemplo
Doc. expérimental | dv | couleur | 17:0 | Espagne | 2007

Rue Leganés, par exemple. La rue Leganés ne veut pas disparaître; dés que les maisons inhabitées se vident, les bâtiments vont être détruit pour continuer à construire. Avançant sans relâche, les bulldozers se moquent des souvenirs...ils ne demandent pas... n'hésitent pas.


ZAUNKA was founded in 2004 by Dani Castillo and Quique Corrales. Their work talk about the relationship between people and their enviroment in contemporary world. They try to explore our society, developing projects between Art and Documentary. Dani Castillo (Vitoria 1974). Photographer and filmmaker. Specialist in on-line image solution. Quique Corrales (Madrid 1969). Photographer and filmmaker. Teaching Art and Photography in Universidad Europea de Madrid.

Jeannette castioni
Catalogue : 2014everywhere´s local | Vidéo | hdv | couleur | 6:0 | Islande | 2014
Jeannette castioni
everywhere´s local
Vidéo | hdv | couleur | 6:0 | Islande | 2014

Public and private spaces make people develop political and social questions reaching beyond localities, widening questions about their role in the formation of political subjectivity. "Everywhere´s local" intends to examine how conventions about mobility as counter resistance affects identities of individuals and small communities as well as in working places and private locations; how these conventions speak about subjectivity ; their way of quest political and social visibility, and whether actions of reciprocity might be the source of mutual support allowing civilians to activate endurance in the development of social structures. The piece investigates the role of the aesthetic vision within the process of objectification, juxtaposing documents of daily practices where individual actions become the apparatus that institutions use to master control and by doing so reducing civilians as objects. Spaces create distinctive features for subjectivity to be activated where meanings of defiance alongside civil resistance are deepened inside description of subjectivity within differentiation of forms. Where actions are endorsed by connotation and not by their visible value. Interpretation of actions are investigated as potential fields, where their manifestations compared coloured smokes, aim to empower people visibility and at the same time longing to dismiss a system.

education: 1989/9 Institute for Arts and Restoration, Palazzo Spinelli. MA(Diploma) in Painting Conservation and Restoration on wood and canvas, Florence Italy, 1999/02 Academy of Arts, Painting department Bologna, Italy. 2004/06 LHÍ University of Arts, BA in Fine Arts Reykjavík, Iceland. 2006/07 LHÍ University of Arts, MA (I grade) Art Education, Reykjavík, Iceland. 2012/14 Goldsmiths University of London MFA in Fine Art. awards: 2010- 1 Year Research Prize from the Visual Artists Foundation of Iceland 2010- Art Prize from the Guðmunða Andresdottir Cultural Foundation for Postgraduate studies in Art. 2012-“Visual Art Award” Icelandic Prize as the best artist of the year 2012. 2013- 6 Months Research Prize from the Visual Artist foundation of Iceland grants: 2007- Travel Grant from the Icelandic Ministry of Education and Culture, for cultural exchanges between Greenland, Iceland and Foræ Islands. 2010-Travel Grant from MUGGUR, Artist Foundation of Iceland 2011-CIA International Travel grant, from the Centre for Icelandic Art residency/ workshops: 2008 Kangerullussuak Atuarfiat, Nuuk, Greenland. Two weeks workshops with pupils from secondary local schools, deepening questions around issues on memories and cultural connotations. 2008 Silamiut Theatre Nuuk, Greenland/ Theatre rehearsals with students from schools 2010/11 Circle Scandinavo in Rome/ Hosted performances and seminars on the rhetoric of language. group exhibition: 2008 After Urban - University of Pennsylvania in Philadelphia, PA – USA. New Media & Video Festival at the Indiana University Art Gallery, USA. Art & Architecture event at Monkey town in Williamsburg Brooklyn, New York. The law of dialectic at The New Branch “Grassroots’ 2008”, the Icelandic emergent artist Exhibition in Hjalteyri, Iceland. The entropy of landscape /God words Municipal Art Museum of Akureyri. 2009 Communism didn´t happen /Solitude Landscape, Exhibition at the Kulturhaus in Ahrenshoop, North-east Germany. Sometimes they’ll return Exhibition at the Natural History Museum of Kopavogur in Reykjavik, Iceland. ATTITUDE Festival- Centre for Contemporary Public Arts - Bitola, Macedonia. 2010 Anamnesis/ be known to knowledge, at the Árnesinga Art Museum in Hveragerði, Iceland DRA the Dieter Roth Academy in Hjalteyri Iceland 2011 In between ,Hafnaborg Hafnafjörður, Iceland 2012 The painting site Akureyri Municipal Art Museum 2014 Big Screen/Latitude Festival Southwold , Suffolk UK. 2014 6th Cairo Video Festival. Medrar films Cairo, Egypth

Lorenzo castore, adam cohen
Catalogue : 2012No Peace Without war | Doc. expérimental | dv | couleur | 38:0 | Italie | Allemagne | 2012
Lorenzo castore , adam cohen
No Peace Without war
Doc. expérimental | dv | couleur | 38:0 | Italie | Allemagne | 2012

?No Peace Without War? is a film about Ewa and Piotr Sosnowski, brother and sister, living together since the death of their father. It is meant to be the story of a forgotten world that takes place behind the door of a two-room apartment in Krakow, Poland. Comprehending Ewa and Piotr?s past and present simply through facts is almost impossible. At a certain moment everything falls into a misty and mysterious cloud where real and invented memories become indistinct. The more we get to know them facts become trifling and unsubstantial. The only sure thing is that they live in extreme poverty but they never complain about it. Insight and unique access to this story is made possible through the eyes and understanding of Italian photographer-filmmaker Lorenzo Castore (Mario Giacomelli Prize 2003, Leica European Publisher Award 2005) and the visual approach of experimental documentary filmmaker Adam Cohen. In collaboration with Austrian composer and guitarist Christian Fennesz.

Lorenzo Castore / Director / Biography Lorenzo Castore was born in Florence in 1973. Since today he has worked in Europe (1997 ? 2011), New York (1997 ? 2001), Cuba (2000 ? 2002) and India (1997 ? 2001): he favours long term projects and special collaborations on the most different topics. His main interest is life and memory and their more mysterious and hidden aspects in relation with individual and personal stories and history. His work was published in many magazines such as Le Monde 2, Liberation, Sunday Telegraph, L?Espresso, Amica, Ventiquattro, D, Marie Claire, etc. He won the Mario Giacomelli Price (2003) and the Leica European Publishers? Award (2005) and published two books: Nero (2004) and Paradiso (2006). He?s represented by Agence/Galerie VU?. No Peace without War is his first film. Adam Cohen / Director / Biography Adam Cohen is a New York City born filmmaker and photographer. Working somewhere between film, painting and photography ? the city as a place to explore themes of memory and forgetting, history and entropy. Filmography: Blind Grace (1993), Fire of Time (2000). Christian Fennesz / Composer / Discography Fennesz uses guitar and computer to create shimmering, swirling electronic sound of enormous range and complex musicality. »Imagine the electric guitar severed from cliché and all of its physical limitations, shaping a bold new musical language.« (City Newspaper, USA). His lush and luminant compositions are anything but sterile computer experiments. They resemble sensitive, telescopic recordings of rainforest insect life or natural atmospheric occurrences, an inherent naturalism permeating each piece. Christian Fennesz is published by Touch Music. He lives and works in Vienna and Paris.

Libia castro, Ólafur Ólafsson
Catalogue : 2010Caregivers | Doc. expérimental | dv | couleur | 14:0 | | Italie | 2008
Libia castro , Ólafur Ólafsson
Caregivers
Doc. expérimental | dv | couleur | 14:0 | | Italie | 2008

LIBIA CASTRO & ÓLAFUR ÓLAFSSON Caregivers Video, color, sound / 14 min. / English and Italian / subtitles English and local language music by Karólína Eiríksdóttir / text by Davide Berretta / music performed by: soprano; Ingibjörg Guðjónsdóttir, oboe; Matthías Nardeau, choir; Women Choir of Garðabær / camera by Libia Castro and Ólafur Ólafsson / editing by: Kristján Loðmfjörð, Libia Castro and Ólafur Ólafsson appearance by: Mihaela Tabaranu, Maria Slobodyan, Paolina Mazzucchi in Ciaghi, Diomira Raffaelli and others. 2008 Intrigued by the dense history of women-labour in the Rovereto area in the North of Italy, Libia Castro and Ólafur Ólafsson (b. 1969/1973) produced the video work Caregivers related to this macro-topic in the frame of Manifesta 7. The video portrays two migrant caregivers from Ukraine and Romania and their (elderly) clients in their relationship and daily work in the area of Rovereto. For the video´s soundtrack the artists commissioned the Icelandic composer Karólína Eiríksdóttir to write a music score to an article, written by the young journalist Davide Berretta, describing this recent and rapidly growing phenomenon. Karólína wrote the music for a soprano, women choir and an oboe. The video combines footage, edited to the soundtrack, shot in and around two homes in Northern Italy with footage documenting the singers and the musician recording the cantata in Iceland - in all juxtaposing journalism, documentary making and classical contemporary music. Supported by the Center for Icelandic Art (CIA.IS), The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture (BKVB), the Centre of Visual Arts Rotterdam (CBK) and Manifesta 7. Courtesy of the artists and Manifesta 7.

Libia Castro & Ólafur Ólafsson Libia Castro (b. 1969, Madrid) & Ólafur Ólafsson (b. 1973, Reykjavík) have been working together since 1997. They came to international prominence through their participation in exhibitions such as Manifesta 7 in 2008, and will be representing Iceland at the 54th Venice Biennale in 2011. Their latest video Lobbyists received The Basis Prize (third prize) in the 2009 Prix de Rome, the Dutch contemporary art award. Recent exhibitions of work by Libia Castro & Ólafur Ólafsson have included solo presentations at the Living Art Museum, Reykjavík (2010); Reykjavík Art Museum, Reykjavík (2008); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2008); CAC Málaga, Málaga (2007); at the Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam (2006); and at De Appel, Contemporary Art Center, Amsterdam (2004). Their work has also been shown, amongst others, in the exhibitions Hors Pistes, Another Motion of Pictures, Centre Pompidou, Paris (2010); Favoured Nations, Momentum, 5th Nordic Biennial of Contemporary Art, Moss, Norway (2009); Biennale Cuveé, The Biennial of Biennials, OK Center, Linz, (2009); El sur de nuevo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2009); Invasion of Sound, Zacheta National Gallery of Art, Warsaw, (2009); Be(com)ing Dutch, Van Abbe Museum, Eindhoven (2008); On Mobility, De Appel, Contemporary Art Center, Amsterdam and CAC, Contemporary Art Centre, Vilnius (2005-2006); Tracer, Witte de With and TENT Contemporary Art Center, Rotterdam (2004); and Art together with life, 8th Havana Biennale, Havana (2003). Libia Castro & Ólafur Ólafsson live in Rotterdam and Berlin.

Libia & Ólafur castro & Ólafsson, libia castro & Ólafur Ólafsson
Catalogue : 2011Il Tuo Paese Non Esiste (Your Country Doesn't Exist), 2011 | Vidéo expérimentale | 0 | couleur | 16:0 | Espagne | Italie | 2011
Libia & Ólafur castro & Ólafsson , libia castro & Ólafur Ólafsson
Il Tuo Paese Non Esiste (Your Country Doesn't Exist), 2011
Vidéo expérimentale | 0 | couleur | 16:0 | Espagne | Italie | 2011

"Il tuo paese non existe" est l?enregistrement d?une performance musicale et chantée, réalisée en public à Venise. Se réappropriant tout à la fois du cliché et de la réalité du gondolier, une mezzo soprano chante une sérénade contemporaine, accompagnée d?une trompette et d?une guitare, pendant que la gondole qui l?accueille vogue sur les canaux de la ville. Les paroles de la chanson, écrites par les artistes, se composent de la même phrase, répétée dans différentes langues : « ceci est un message de Libia et Ólafur : votre pays n?existe pas, votre pays n?existe pas ». Les artistes ont collaboré avec la compositrice islandaise Karólína Eiríksdóttir, qui a écrit la partition. La performance et le tournage ont été effectués au début du mois de mai dans différents lieux de la ville, à différents moments de la journée, dans les heures dorées des après-midi de ces jours de printemps. Au final, il s?agit d?un montage de plusieurs versions de la performance, toujours sous fond de la vie quotidienne de la ville, et de la réalité omniprésente du tourisme.


Libia Castro et Ólafur Ólafsson, respectivement de nationalité espagnole et islandaise, vivent et travaillent actuellement entre Berlin et Rotterdam. Ils se sont rencontrés aux Pays-Bas en 1997, où ils ont débuté leur collaboration artistique. Ils explorent les relations existantes entre l?art, la vie quotidienne, les problématiques sociopolitiques ou liées au croisement des cultures. Ils s?interrogent sur les manières dont la globalisation affecte les cultures locales, transforme les industries nationales, et a mené à une augmentation de la mobilité tout en creusant les injustices sociales. Castro et Ólafsson réalisent leurs projets en lien avec un lieu, une situation donnée, et travaillent souvent en collaboration, que ce soit avec d?autres artistes, des professionnels, des citoyens locaux, des décisionnaires, des activistes, ou avec des immigrants illégaux, qui servent alors de catalyseurs dans des contextes donnés. Ils opèrent par assemblage, par re-présentation, avec des éléments hétérogènes qui viennent déstabiliser une situation donnée, il peut s?agir de conflits spécifiques, ou de groupes sociaux qui passent inaperçus, et ils opèrent ensuite un mouvement de retour vers ces communautés de départ, avec des vidéos documentaires, des performances publiques, de la sculpture, des photographies, des interventions ou des installations multimédias. Castro et Ólafsson ont représenté l?Islande à la 54ème biennale de Venise. Leur travail est également montré dans expositions internationales, des musées, des centres d?art contemporain, des galeries, des biennales. En 2008 ils ont participé à la Manifesta 7. En 2009, ils reçoivent le troisième prix du prestigieux prix d?art hollandais, Prix de Rome, pour leur travail vidéo Lobbyists.

Anibal catalan
Catalogue : 2009babel | Vidéo | dv | couleur | 3:10 | Mexique | 2009
Anibal catalan
babel
Vidéo | dv | couleur | 3:10 | Mexique | 2009

Babel is a video taken with a cellphone camera. A scafolding its being constructed over the roof of some building without any apparent reason. The idea of contemplation its a fundamental principal in my video works , Babel its made from basic video tools, like cell pone cameras and photo digital cameras, the video was editing from this small cuts during a week, showing the process of construction as a methaphore of how the cities and its usuaries grows, get empowerment or loss everything in a second. The title Babel comes from the ancient history of the tower, in many ways big metrópolis and its biggest owners such as: enterprises, coorporations, goverments, and privates are represented trough the idea of high and big towers or construcrions to reflect their power, making this as a global and in some occasions a trendy effect.

Anibal Catalan was born in 1973 in the small Mexican village of Iguala. He attended the School of Architecture at Anahuac University, Mexico City (1993-1997) and earned his MFA from the National School of Painting, Sculpture and Engraving, La Esmeralda, Mexico City (2006). He has had solo exhibitions at Steve Turner Contemporary, Los Angeles (2008); Brasilea Kulturhaus, Switzerland (2006); Gallery 415, San Francisco (2007) and National Center for the Arts, Mexico City (2004). Catalan?s work has also been included in the group exhibitions Qui Vive? at I Moscow International Biennale for Young Art, Moscow Museum of Modern Art (2008); Festival Miden Kalamata, Grecce(2009), Its not Easy ,Exit Art. New York (2008); Draw In 00130 Gallery, Helsinki Finland (2008); VIII Biennial Monterrey FEMSA, San Idelfonso Museum, Mexico City (2007); Shangri L.A. Architecture as a State of Flux, 18th Street Arts Center, Santa Monica CA. (2009) and Mexi-Cali Biennial 09-10, Los Angeles (2009). His works are represented in collections such as: Artists Pension Trust APT (USA), Mexic-Arte Museum (USA), Sayago & Pardon Collection (USA), National Auditórium(MEX)

Wim catrysse
Catalogue : 2005Catch-as-catch-can | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:56 | Belgique | 2005
Wim catrysse
Catch-as-catch-can
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:56 | Belgique | 2005

Wim Catrysse est né en 1973 à Lovent en Belgique. Il a étudié à l?institut supérieur de Saint-Lukas de Brussel (1993 - 1997) et a obtenu un Master en arts visuels. En 1997 ? 2000, il a suivit le post-programme Higher Institute for Fine Arts (HISK), d?Anvers en Belgique. En 2000-2001, il a suivit le post-programme de la Glasgow School of Art, Glasgow, au Royaume-Uni.Son projet pour 2006-2007 : Künstlerhaus Bethaniën, Berlin, Allemagne.

Catalogue : 2014MSR | 0 | 0 | couleur | 14:58 | Belgique | Koweït | 2014
Wim catrysse
MSR
0 | 0 | couleur | 14:58 | Belgique | Koweït | 2014

With 'MSR' we are set amidst the vast emptiness of the Kuwaiti desert where, to a great extent, the landscape has been claimed by two imperious industries, that is, the oil companies and the military machine that protects their interests. As they both make great effort to keep their stealthy activities concealed, the landscape, as we perceived it, is somehow being held hostage in a state of suspense… Located next to the 'Main Supply Route' (the route designated within an area of operations upon which the bulk of traffic flows — hauling beans, bullets and fuel — in support of military operations), we are confronted with a sequence of documentary footage that puts the focus on the travails and tactics of 'survivors', i.e. a pack of stray dogs that dwells within the boundaries of a dystopian world. In order to outlive an enraged desert storm, they seek shelter behind scattered pieces of waste and continuously dig holes in the sand, determined to withstand their antagonistic environment.

Wim Catrysse (°1973 born in Leuven, lives and works in Antwerp) gained a Masters degree in Visual Arts at the Higher Institute St-Lukas, Brussels in 1997. From 1997 to 2000, he followed a post-program course at the Higher Institute for Fine Arts (HISK) in Anvers followed by a one-year course at The Glasgow School of Art. Ever since the late 1990s Catrysse has been surveying the confines of visual constructions in his video installations, taking an architectural structure or the topographical features of a site as his starting point. He translates this investigation into cinematographic works in which the exposing and balancing of elementary forces play an essential role. The result is an accumulation of images that jerk us out of our comfort zone, that convey a physical threat, images that have about them something unheimlich and often unseat the obviousness of our most common perceptions. Moreover, Catrysse`s particular artistic method combines two apparently irreconcilable extremes: impulsiveness, physical directness, intuition and experimentation (almost nothing is worked out in detail beforehand) on the one hand and on the other an acute artistic and technical reasoning that can sometime lead to complex cinematographic image constructions.