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Juan Alfonso zapata, zapata, juan
Catalogue : 2014Prima Vita | Vidéo | hdv | noir et blanc | 3:37 | Dominicaine (Rép.) | République Dominicaine | 2014
Juan Alfonso zapata , zapata, juan
Prima Vita
Vidéo | hdv | noir et blanc | 3:37 | Dominicaine (Rép.) | République Dominicaine | 2014

Prima Vita is part of a series about mechanized landscapes. A short piece recorded in Barcelona´s container terminal from Montjuïc, a nearby hill overlooking the city. Huge tired cranes roll along aisles made of thousands of containers stacked on top of each other in an otherwise rigid matrix that provides for efficient storage and transport between large ships and trucks. The cranes are operated by a single driver assisted by computers in a carefully choreographed dance thru the meadows of invisible goods. Landscape is a machine part of larger machines, where humans, surface rolling vehicles and ships are gears in permanent interaction.

1974, photographer and architect. Graduated from the PUCMM in Santiago, Dominican Republic. I´m a founding member of Grupo Fotográfico de Santiago since 1996, a group of photographers from different backgrounds committed with promoting photography through exhibitions, lectures and workshops. I moved on to study architecture and urbanism at the Berlage Institute in Rotterdam in 2000 focusing on recent urban transformations through the landscapes of Rotterdam and Zuid Holland and eventually went on to work for the photographer Francesco Jodice and Multiplicity, in projects like Secret Traces and Uncertain States of Europe at the Triennale di Milano. Among other distinctions is the Wilfredo García international photography prize, first prize at the 2005 Rotterdam Architecture Biennale (Al_Caribe with Supersudaca) and being selected for the XXIV Bienal Eduardo León Jimenes. I`ve taught at several institutions in Latin America and Europe while working in collaborative projects and workshops as an independent architect and visual artist in projects on architecture, landscape and photography.

zapruder
Catalogue : 2006Morning Smile | Fiction expérimentale | 16mm | noir et blanc | 30:0 | Italie | 2005
zapruder
Morning Smile
Fiction expérimentale | 16mm | noir et blanc | 30:0 | Italie | 2005

MORNING SMILE est la première oeuvre de Zapruder sur la trilogie de George Bataille. Elle porte le parfum de l'oubli, comme suspendue dans le temps. Après avoir passé une nuit ensemble, Dirty et Troppman se retrouvent dans la chambre d'un hotel Savoy. Dirty est éméchée, elle peine à parler et dit n'importe quoi. L'alcool anésthésie son cerveau et attise ses peurs, "la peur corrige tout le monde" dit Dirty, avant de s'oublier dans ses vêtements. Troppman est témoin de la souffrance de la jeune femme. La chambre d'hôtel, "réservée" pour les amants, n'est pas un refuge douillet, il s'agit d'un lieu ouvert qui laisse entrer une autre histoire, une autre chambre : la chambre nuptiale pour laquelle avaient été commandés les quatre tableaux de Botticelli représentant une scène de chasse, dont la proie était une jeune fille. Les peintures évoquent la peur de la damnation. "Morning Smile" s'inspire de "Dirty" de George Bataille, et se rapproche de la huitième nouvelle du cinquième jour du Décaméron.


Le collectif de cinéastes ZAPRUDER a été crée par David Zamagni (né en 1971 à Rimini), Nadia Ranocchi (né en 1973 à Rimini) et Monaldo Moretti (né en 1972 à Recanati). Zapruder est établi à Roncofreddo (Forli-Cesena) en Italie. D.Zamagni et N.Ranocchi tournent en 1998 trois animations : "Tony the fireman", "Marylin and the K." et "Steak & Chips". En 1999, David Zamagni, Enrico Casagrande et Daniela Nicolo réalisent "O.F. ovvero Orlando Furioso impunemente eseguito da Motus" en collaboration avec la compagnie 'Motus', qui est récompensé au "Riccione TTV Performing Arts on screen Festival 2000". Suivent "H.O.L.Y.", signalé au Festival du film de Bellaria, et "Revolver V.M. 18", une installation vidéo réalisée en collaboration avec l'écrivain Isabella Santacroce et montrée à "Brescia Music Art 2000". En 2001, "J.G." est récompensé lors du festival Iceberg 2002. Parmi les autres réalisations du collectif : "Totentanz", "Nervi" (récompensé lors du Festival du film Bellaria 2001), "SPRING ROLL" (récompensé lors du 48ème Festival du court métrage d'Oberhausen, mention spéciale de l''Unimovie 2001' de Pescara et prix 'Fiaticorti Nuove Frontiere', "Doggy bag with Spring roll" (mention spéciale au "Premio D.A.M.S", 2002). En 2002, Zapruder collabore avec la compagnie "Fanny & Alexander" pour réaliser la vidéo de la performance "Requiem". Les deux troupes produisent et réalisent ensemble la vidéo "R for Redrum" (L.De Angelis), récompensée lors du "Riccione TTV festival performing arts on screen". A l'occasion de ce festival, Zapruder et Fanny & Alexander présentent l'installation vidéo sur trois écrans "speak memory speak". En 2003, ils fondent le projet nabokovien "ADA", associant six scènes de théâtre avec des images vidéo de Zapruder. Cette année sont présentées l'installation vidéo "VILLA VENUS" à l'université Monash (Prato), ainsi que la performance "Ardis I" lors du Festival Ravenna. Suit "Ardis II" en 2004, présenté lors du Kunsten Festival des arts de Bruxelles. En juin 2005 "Vaniada" est présentée lors du Festival des collines turinoises : il s'agit de la dernière performance nabokovienne de la compagnie Fanny & Alexander contenant des images vidéo signées Zapruder. En novembre, "Morning Smile" est présenté à la 11ème Biennale de l'image en mouvement de Genève. En 2006, "Morning Smile" remporte le prix Riccione TTV récompensant les "choix linguistiques radicaux dans l'oeuvre". En juillet, Zapruder présente "Daimon. The laceretor" au 'O6 Festival of Arts' de Santarcangelo, dont la seconde partie (présentée à la Galerie d'art contemporain de Trento) est également à voir avec des lunettes 3D.

Catalogue : 2011SUITE | Fiction | hdcam | couleur | 4:50 | Italie | 2011
zapruder
SUITE
Fiction | hdcam | couleur | 4:50 | Italie | 2011

Experimenting in telepathy during the 1970s, American Parapsychologist Charles Honorton introduced what he termed the Ganzfeld (full field) Method. One of the two subjects involved would experience a state of sensory deprivation, induced by placing the two halves of a ping pong ball over the eyes, while indistinct (white) noise was played into the ears through headphones. Such condition would give the subject the necessary concentration to allow for the transmission of thoughts and images remotely, solely through telepathy, from the mind of the other subject, who would be situated in a `communicating` room. Suite is part of Zapruder`s project `SPELL`. Combinations of elements ?Spell? give rise to cryptic and solemn events whose expression is often uncertain, even suspected.

Since 2000, David Zamagni (b. 1971, Rimini) and Nadia Ranocchi (b. 1973, Rimini) have been working under the name Zapruder, in collaboration with Monaldo Moretti (b.1972, Recanati) and a rotating network of creative members. Since 2005, the group has been exploring the possibilities of digital, stereoscopic, 3-D cinematic techniques through short film, concerts and installations. zapruderie.com

Catalogue : 2009COCK-CROW | Création numérique | | couleur et n&b | 40:50 | Italie | 2009
zapruder
COCK-CROW
Création numérique | | couleur et n&b | 40:50 | Italie | 2009

COCK-CROW (51 min Hd stereoscopic film 2009) Every age spawns and feeds its dragon. Unknown and obscure powers under which simpliest and more ordinary gestures lapse. Men whose bodily existence becomes the place for implacable struggles. Depths impossible to plumb and therefore admitted to participate in the holy economy. Cock-Crow materializes the dreams of a tiny little boy who is blameworthy for what he sees. It is the fall into an anterior world, a place of non-consolatory object-images, in search of the dragon to fight against. Cock-Crow it`s a rite of passage from childhood to manhood.

DAVID ZAMAGNI & NADIA RANOCCHI David Zamagni (Rimini, 1971) e Nadia Ranocchi (Rimini, 1973), directors and filmmakers, they live and work in Roncofreddo (FC). Together they are the authors of ZAPRUDER Filmmakersgroup` projects (David Zamagni, Nadia Ranocchi and Monaldo Moretti). Zapruder?s work is difficult to define within the traditional disciplinary boundaries and may perhaps be placed in the interstitial area between visual, performance and cinematographic art to give form to what the group defines as ?chamber cinema?, a sort of incarnated and tactile cinema, as well as a form of immaterial theatre. Zapruder?s production is characterized by an entirely artisanal approach that leads to a personal language in which the means is a fundamental and inexorable part. Since 2005 the group explores the possibilities of anaglyphy and stereoscopy through a series of short films and installations exploiting the techniques of 3-D cinema, conceiving and constructing both the equipments for the stereoscopic shooting and those used for watching. A considerable part of Zapruder?s work has taken place within the context of Italian experimental theatre (collaboration with Motus, Fanny & Alexander and Romeo Castellucci/Societas Raffaello Sanzio). Works by the Zapruder Filmmakersgroup have been screened and have won awards in prestigious festivals, including Oberhausen Kurzfilmtage (D), Biennale de l`image en mouvement (Geneva, Switzerland), Graz Biennal on Media and Architecture (A), Transmediale (Berlin, D), TTV Performing Arts on Screen (Riccione, I), Netmage (Bologna, I), Rencontres Internationales Paris, Madrid, Berlin, Milanesiana (I), Santarcangelo Festival (I), Contemporanea Festival (Prato, I), Kunsten Festival des Arts (Brussels, B), Uovo Festival (Milan, I), Festival d`Avignon (F) Venice film festival (Venice Lido, I).

Catalogue : 2015Speak in Tongues | Doc. expérimental | hdv | couleur | 22:0 | Italie | 2014
zapruder
Speak in Tongues
Doc. expérimental | hdv | couleur | 22:0 | Italie | 2014

Kitty came back home from on the island But kitty came on home without a name. To speak in tongues’ means to have the gift for mastering an unknown language while also being passed through by someone else’s word. In this telescopic and panoramic film of fac-simile et exempla, circularity at first, leads us right into the 360° view of a battle scene where the past is frozen within a tourist museum-device and the viewers with their camera are the actual subject. In sequence, concentric holes open up: a horse is performing a dance stepping backward; a fortune teller takes guesses on future circumstances and retrospective ones; the bodies of two gymnasts extend through their tools of artifice and grace, then we are taken on a ride across a Little Venice in miniature empty like a movie set. This spiral comes full circle in the silence of a lonely hunter on a Apennines tromp-l’oeil, a simulation park with fake birds and a mimetic wildermann: a carousel of the artificial where solitude is sound and nature is impermeable.  Proceeding by aphorisms, this film unfolds into a number of articulations and dimensions, all exceptionally true and false, like in an almanac of vision.

ZAPRUDERfilmmakersgroup is a collective formed by David Zamagni, Nadia Ranocchi and Monaldo Moretti. Founded in 2000 and based in the hills between Cesena and Rimini, the group is the author of film projects and art installations that have been shown in major international film and art festivals. Zapruder’s fervent production relies on a ferocious and comic analysis of the human condition whose tragic destiny becomes a metaphysical place where they explore the language of representation, forging a surreal and poetic portrait. The group film-projects are often flexible cinematic devices, which Zapruder defines as `Chamber Cinema` sort of incarnated environment and disembodied theatre, poised between visual and performing arts. Vision becomes experience of time, long shots prevail and draw a polycentric spatial scene that allow the eye to open on the enigma of vision rather than narrowing on the narrative anecdote. Zapruder’s projects are written and directed by David Zamagni and Nadia Ranocchi. David Zamagni ( b. 1971, Rimini) During his cinema studies in Bologna at DAMS, in 1994 he joins the theater company ‘Motus’ to later become icon actor of the performance `Catrame` (1996). In 1998, with Enrico Casagrande and Daniela Nicolò, is co-author of `Orlando Furioso` and in 1999 they are awarded the UBU prize as well as that of the magazine `Lo straniero`; in the same year he leaves Motus to pursue his interests in cinema. Nadia Ranocchi ( b. 1973, Rimini) After completing her studies in Psychology at the University of Bologna, in 1998 she starts working with David Zamagni on their movies and audiovisual projects. Monaldo Moretti (b. 1972, Recanati) joins them in 2000. He is David’s former classmate in highschool and later on over the DAMS years. As well as co-founder of the group Zapruder, he`s director of photography, actor and foley artist.

zapruder, zamagni david & ranocchi nadia
Catalogue : 2006Morning Smile | Fiction expérimentale | 16mm | noir et blanc | 30:0 | Italie | 2005
zapruder , zamagni david & ranocchi nadia
Morning Smile
Fiction expérimentale | 16mm | noir et blanc | 30:0 | Italie | 2005

MORNING SMILE est la première oeuvre de Zapruder sur la trilogie de George Bataille. Elle porte le parfum de l'oubli, comme suspendue dans le temps. Après avoir passé une nuit ensemble, Dirty et Troppman se retrouvent dans la chambre d'un hotel Savoy. Dirty est éméchée, elle peine à parler et dit n'importe quoi. L'alcool anésthésie son cerveau et attise ses peurs, "la peur corrige tout le monde" dit Dirty, avant de s'oublier dans ses vêtements. Troppman est témoin de la souffrance de la jeune femme. La chambre d'hôtel, "réservée" pour les amants, n'est pas un refuge douillet, il s'agit d'un lieu ouvert qui laisse entrer une autre histoire, une autre chambre : la chambre nuptiale pour laquelle avaient été commandés les quatre tableaux de Botticelli représentant une scène de chasse, dont la proie était une jeune fille. Les peintures évoquent la peur de la damnation. "Morning Smile" s'inspire de "Dirty" de George Bataille, et se rapproche de la huitième nouvelle du cinquième jour du Décaméron.


Le collectif de cinéastes ZAPRUDER a été crée par David Zamagni (né en 1971 à Rimini), Nadia Ranocchi (né en 1973 à Rimini) et Monaldo Moretti (né en 1972 à Recanati). Zapruder est établi à Roncofreddo (Forli-Cesena) en Italie. D.Zamagni et N.Ranocchi tournent en 1998 trois animations : "Tony the fireman", "Marylin and the K." et "Steak & Chips". En 1999, David Zamagni, Enrico Casagrande et Daniela Nicolo réalisent "O.F. ovvero Orlando Furioso impunemente eseguito da Motus" en collaboration avec la compagnie 'Motus', qui est récompensé au "Riccione TTV Performing Arts on screen Festival 2000". Suivent "H.O.L.Y.", signalé au Festival du film de Bellaria, et "Revolver V.M. 18", une installation vidéo réalisée en collaboration avec l'écrivain Isabella Santacroce et montrée à "Brescia Music Art 2000". En 2001, "J.G." est récompensé lors du festival Iceberg 2002. Parmi les autres réalisations du collectif : "Totentanz", "Nervi" (récompensé lors du Festival du film Bellaria 2001), "SPRING ROLL" (récompensé lors du 48ème Festival du court métrage d'Oberhausen, mention spéciale de l''Unimovie 2001' de Pescara et prix 'Fiaticorti Nuove Frontiere', "Doggy bag with Spring roll" (mention spéciale au "Premio D.A.M.S", 2002). En 2002, Zapruder collabore avec la compagnie "Fanny & Alexander" pour réaliser la vidéo de la performance "Requiem". Les deux troupes produisent et réalisent ensemble la vidéo "R for Redrum" (L.De Angelis), récompensée lors du "Riccione TTV festival performing arts on screen". A l'occasion de ce festival, Zapruder et Fanny & Alexander présentent l'installation vidéo sur trois écrans "speak memory speak". En 2003, ils fondent le projet nabokovien "ADA", associant six scènes de théâtre avec des images vidéo de Zapruder. Cette année sont présentées l'installation vidéo "VILLA VENUS" à l'université Monash (Prato), ainsi que la performance "Ardis I" lors du Festival Ravenna. Suit "Ardis II" en 2004, présenté lors du Kunsten Festival des arts de Bruxelles. En juin 2005 "Vaniada" est présentée lors du Festival des collines turinoises : il s'agit de la dernière performance nabokovienne de la compagnie Fanny & Alexander contenant des images vidéo signées Zapruder. En novembre, "Morning Smile" est présenté à la 11ème Biennale de l'image en mouvement de Genève. En 2006, "Morning Smile" remporte le prix Riccione TTV récompensant les "choix linguistiques radicaux dans l'oeuvre". En juillet, Zapruder présente "Daimon. The laceretor" au 'O6 Festival of Arts' de Santarcangelo, dont la seconde partie (présentée à la Galerie d'art contemporain de Trento) est également à voir avec des lunettes 3D.

Catalogue : 2011SUITE | Fiction | hdcam | couleur | 4:50 | Italie | 2011
zapruder , zamagni david & ranocchi nadia
SUITE
Fiction | hdcam | couleur | 4:50 | Italie | 2011

Experimenting in telepathy during the 1970s, American Parapsychologist Charles Honorton introduced what he termed the Ganzfeld (full field) Method. One of the two subjects involved would experience a state of sensory deprivation, induced by placing the two halves of a ping pong ball over the eyes, while indistinct (white) noise was played into the ears through headphones. Such condition would give the subject the necessary concentration to allow for the transmission of thoughts and images remotely, solely through telepathy, from the mind of the other subject, who would be situated in a `communicating` room. Suite is part of Zapruder`s project `SPELL`. Combinations of elements ?Spell? give rise to cryptic and solemn events whose expression is often uncertain, even suspected.

Since 2000, David Zamagni (b. 1971, Rimini) and Nadia Ranocchi (b. 1973, Rimini) have been working under the name Zapruder, in collaboration with Monaldo Moretti (b.1972, Recanati) and a rotating network of creative members. Since 2005, the group has been exploring the possibilities of digital, stereoscopic, 3-D cinematic techniques through short film, concerts and installations. zapruderie.com

Catalogue : 2009COCK-CROW | Création numérique | | couleur et n&b | 40:50 | Italie | 2009
zapruder , zamagni david & ranocchi nadia
COCK-CROW
Création numérique | | couleur et n&b | 40:50 | Italie | 2009

COCK-CROW (51 min Hd stereoscopic film 2009) Every age spawns and feeds its dragon. Unknown and obscure powers under which simpliest and more ordinary gestures lapse. Men whose bodily existence becomes the place for implacable struggles. Depths impossible to plumb and therefore admitted to participate in the holy economy. Cock-Crow materializes the dreams of a tiny little boy who is blameworthy for what he sees. It is the fall into an anterior world, a place of non-consolatory object-images, in search of the dragon to fight against. Cock-Crow it`s a rite of passage from childhood to manhood.

DAVID ZAMAGNI & NADIA RANOCCHI David Zamagni (Rimini, 1971) e Nadia Ranocchi (Rimini, 1973), directors and filmmakers, they live and work in Roncofreddo (FC). Together they are the authors of ZAPRUDER Filmmakersgroup` projects (David Zamagni, Nadia Ranocchi and Monaldo Moretti). Zapruder?s work is difficult to define within the traditional disciplinary boundaries and may perhaps be placed in the interstitial area between visual, performance and cinematographic art to give form to what the group defines as ?chamber cinema?, a sort of incarnated and tactile cinema, as well as a form of immaterial theatre. Zapruder?s production is characterized by an entirely artisanal approach that leads to a personal language in which the means is a fundamental and inexorable part. Since 2005 the group explores the possibilities of anaglyphy and stereoscopy through a series of short films and installations exploiting the techniques of 3-D cinema, conceiving and constructing both the equipments for the stereoscopic shooting and those used for watching. A considerable part of Zapruder?s work has taken place within the context of Italian experimental theatre (collaboration with Motus, Fanny & Alexander and Romeo Castellucci/Societas Raffaello Sanzio). Works by the Zapruder Filmmakersgroup have been screened and have won awards in prestigious festivals, including Oberhausen Kurzfilmtage (D), Biennale de l`image en mouvement (Geneva, Switzerland), Graz Biennal on Media and Architecture (A), Transmediale (Berlin, D), TTV Performing Arts on Screen (Riccione, I), Netmage (Bologna, I), Rencontres Internationales Paris, Madrid, Berlin, Milanesiana (I), Santarcangelo Festival (I), Contemporanea Festival (Prato, I), Kunsten Festival des Arts (Brussels, B), Uovo Festival (Milan, I), Festival d`Avignon (F) Venice film festival (Venice Lido, I).

Catalogue : 2015Speak in Tongues | Doc. expérimental | hdv | couleur | 22:0 | Italie | 2014
zapruder , zamagni david & ranocchi nadia
Speak in Tongues
Doc. expérimental | hdv | couleur | 22:0 | Italie | 2014

Kitty came back home from on the island But kitty came on home without a name. To speak in tongues’ means to have the gift for mastering an unknown language while also being passed through by someone else’s word. In this telescopic and panoramic film of fac-simile et exempla, circularity at first, leads us right into the 360° view of a battle scene where the past is frozen within a tourist museum-device and the viewers with their camera are the actual subject. In sequence, concentric holes open up: a horse is performing a dance stepping backward; a fortune teller takes guesses on future circumstances and retrospective ones; the bodies of two gymnasts extend through their tools of artifice and grace, then we are taken on a ride across a Little Venice in miniature empty like a movie set. This spiral comes full circle in the silence of a lonely hunter on a Apennines tromp-l’oeil, a simulation park with fake birds and a mimetic wildermann: a carousel of the artificial where solitude is sound and nature is impermeable.  Proceeding by aphorisms, this film unfolds into a number of articulations and dimensions, all exceptionally true and false, like in an almanac of vision.

ZAPRUDERfilmmakersgroup is a collective formed by David Zamagni, Nadia Ranocchi and Monaldo Moretti. Founded in 2000 and based in the hills between Cesena and Rimini, the group is the author of film projects and art installations that have been shown in major international film and art festivals. Zapruder’s fervent production relies on a ferocious and comic analysis of the human condition whose tragic destiny becomes a metaphysical place where they explore the language of representation, forging a surreal and poetic portrait. The group film-projects are often flexible cinematic devices, which Zapruder defines as `Chamber Cinema` sort of incarnated environment and disembodied theatre, poised between visual and performing arts. Vision becomes experience of time, long shots prevail and draw a polycentric spatial scene that allow the eye to open on the enigma of vision rather than narrowing on the narrative anecdote. Zapruder’s projects are written and directed by David Zamagni and Nadia Ranocchi. David Zamagni ( b. 1971, Rimini) During his cinema studies in Bologna at DAMS, in 1994 he joins the theater company ‘Motus’ to later become icon actor of the performance `Catrame` (1996). In 1998, with Enrico Casagrande and Daniela Nicolò, is co-author of `Orlando Furioso` and in 1999 they are awarded the UBU prize as well as that of the magazine `Lo straniero`; in the same year he leaves Motus to pursue his interests in cinema. Nadia Ranocchi ( b. 1973, Rimini) After completing her studies in Psychology at the University of Bologna, in 1998 she starts working with David Zamagni on their movies and audiovisual projects. Monaldo Moretti (b. 1972, Recanati) joins them in 2000. He is David’s former classmate in highschool and later on over the DAMS years. As well as co-founder of the group Zapruder, he`s director of photography, actor and foley artist.

zapruder, zamagni david ranocchi nadia
Catalogue : 2006Morning Smile | Fiction expérimentale | 16mm | noir et blanc | 30:0 | Italie | 2005
zapruder , zamagni david ranocchi nadia
Morning Smile
Fiction expérimentale | 16mm | noir et blanc | 30:0 | Italie | 2005

MORNING SMILE est la première oeuvre de Zapruder sur la trilogie de George Bataille. Elle porte le parfum de l'oubli, comme suspendue dans le temps. Après avoir passé une nuit ensemble, Dirty et Troppman se retrouvent dans la chambre d'un hotel Savoy. Dirty est éméchée, elle peine à parler et dit n'importe quoi. L'alcool anésthésie son cerveau et attise ses peurs, "la peur corrige tout le monde" dit Dirty, avant de s'oublier dans ses vêtements. Troppman est témoin de la souffrance de la jeune femme. La chambre d'hôtel, "réservée" pour les amants, n'est pas un refuge douillet, il s'agit d'un lieu ouvert qui laisse entrer une autre histoire, une autre chambre : la chambre nuptiale pour laquelle avaient été commandés les quatre tableaux de Botticelli représentant une scène de chasse, dont la proie était une jeune fille. Les peintures évoquent la peur de la damnation. "Morning Smile" s'inspire de "Dirty" de George Bataille, et se rapproche de la huitième nouvelle du cinquième jour du Décaméron.


Le collectif de cinéastes ZAPRUDER a été crée par David Zamagni (né en 1971 à Rimini), Nadia Ranocchi (né en 1973 à Rimini) et Monaldo Moretti (né en 1972 à Recanati). Zapruder est établi à Roncofreddo (Forli-Cesena) en Italie. D.Zamagni et N.Ranocchi tournent en 1998 trois animations : "Tony the fireman", "Marylin and the K." et "Steak & Chips". En 1999, David Zamagni, Enrico Casagrande et Daniela Nicolo réalisent "O.F. ovvero Orlando Furioso impunemente eseguito da Motus" en collaboration avec la compagnie 'Motus', qui est récompensé au "Riccione TTV Performing Arts on screen Festival 2000". Suivent "H.O.L.Y.", signalé au Festival du film de Bellaria, et "Revolver V.M. 18", une installation vidéo réalisée en collaboration avec l'écrivain Isabella Santacroce et montrée à "Brescia Music Art 2000". En 2001, "J.G." est récompensé lors du festival Iceberg 2002. Parmi les autres réalisations du collectif : "Totentanz", "Nervi" (récompensé lors du Festival du film Bellaria 2001), "SPRING ROLL" (récompensé lors du 48ème Festival du court métrage d'Oberhausen, mention spéciale de l''Unimovie 2001' de Pescara et prix 'Fiaticorti Nuove Frontiere', "Doggy bag with Spring roll" (mention spéciale au "Premio D.A.M.S", 2002). En 2002, Zapruder collabore avec la compagnie "Fanny & Alexander" pour réaliser la vidéo de la performance "Requiem". Les deux troupes produisent et réalisent ensemble la vidéo "R for Redrum" (L.De Angelis), récompensée lors du "Riccione TTV festival performing arts on screen". A l'occasion de ce festival, Zapruder et Fanny & Alexander présentent l'installation vidéo sur trois écrans "speak memory speak". En 2003, ils fondent le projet nabokovien "ADA", associant six scènes de théâtre avec des images vidéo de Zapruder. Cette année sont présentées l'installation vidéo "VILLA VENUS" à l'université Monash (Prato), ainsi que la performance "Ardis I" lors du Festival Ravenna. Suit "Ardis II" en 2004, présenté lors du Kunsten Festival des arts de Bruxelles. En juin 2005 "Vaniada" est présentée lors du Festival des collines turinoises : il s'agit de la dernière performance nabokovienne de la compagnie Fanny & Alexander contenant des images vidéo signées Zapruder. En novembre, "Morning Smile" est présenté à la 11ème Biennale de l'image en mouvement de Genève. En 2006, "Morning Smile" remporte le prix Riccione TTV récompensant les "choix linguistiques radicaux dans l'oeuvre". En juillet, Zapruder présente "Daimon. The laceretor" au 'O6 Festival of Arts' de Santarcangelo, dont la seconde partie (présentée à la Galerie d'art contemporain de Trento) est également à voir avec des lunettes 3D.

Catalogue : 2011SUITE | Fiction | hdcam | couleur | 4:50 | Italie | 2011
zapruder , zamagni david ranocchi nadia
SUITE
Fiction | hdcam | couleur | 4:50 | Italie | 2011

Experimenting in telepathy during the 1970s, American Parapsychologist Charles Honorton introduced what he termed the Ganzfeld (full field) Method. One of the two subjects involved would experience a state of sensory deprivation, induced by placing the two halves of a ping pong ball over the eyes, while indistinct (white) noise was played into the ears through headphones. Such condition would give the subject the necessary concentration to allow for the transmission of thoughts and images remotely, solely through telepathy, from the mind of the other subject, who would be situated in a `communicating` room. Suite is part of Zapruder`s project `SPELL`. Combinations of elements ?Spell? give rise to cryptic and solemn events whose expression is often uncertain, even suspected.

Since 2000, David Zamagni (b. 1971, Rimini) and Nadia Ranocchi (b. 1973, Rimini) have been working under the name Zapruder, in collaboration with Monaldo Moretti (b.1972, Recanati) and a rotating network of creative members. Since 2005, the group has been exploring the possibilities of digital, stereoscopic, 3-D cinematic techniques through short film, concerts and installations. zapruderie.com

Catalogue : 2009COCK-CROW | Création numérique | | couleur et n&b | 40:50 | Italie | 2009
zapruder , zamagni david ranocchi nadia
COCK-CROW
Création numérique | | couleur et n&b | 40:50 | Italie | 2009

COCK-CROW (51 min Hd stereoscopic film 2009) Every age spawns and feeds its dragon. Unknown and obscure powers under which simpliest and more ordinary gestures lapse. Men whose bodily existence becomes the place for implacable struggles. Depths impossible to plumb and therefore admitted to participate in the holy economy. Cock-Crow materializes the dreams of a tiny little boy who is blameworthy for what he sees. It is the fall into an anterior world, a place of non-consolatory object-images, in search of the dragon to fight against. Cock-Crow it`s a rite of passage from childhood to manhood.

DAVID ZAMAGNI & NADIA RANOCCHI David Zamagni (Rimini, 1971) e Nadia Ranocchi (Rimini, 1973), directors and filmmakers, they live and work in Roncofreddo (FC). Together they are the authors of ZAPRUDER Filmmakersgroup` projects (David Zamagni, Nadia Ranocchi and Monaldo Moretti). Zapruder?s work is difficult to define within the traditional disciplinary boundaries and may perhaps be placed in the interstitial area between visual, performance and cinematographic art to give form to what the group defines as ?chamber cinema?, a sort of incarnated and tactile cinema, as well as a form of immaterial theatre. Zapruder?s production is characterized by an entirely artisanal approach that leads to a personal language in which the means is a fundamental and inexorable part. Since 2005 the group explores the possibilities of anaglyphy and stereoscopy through a series of short films and installations exploiting the techniques of 3-D cinema, conceiving and constructing both the equipments for the stereoscopic shooting and those used for watching. A considerable part of Zapruder?s work has taken place within the context of Italian experimental theatre (collaboration with Motus, Fanny & Alexander and Romeo Castellucci/Societas Raffaello Sanzio). Works by the Zapruder Filmmakersgroup have been screened and have won awards in prestigious festivals, including Oberhausen Kurzfilmtage (D), Biennale de l`image en mouvement (Geneva, Switzerland), Graz Biennal on Media and Architecture (A), Transmediale (Berlin, D), TTV Performing Arts on Screen (Riccione, I), Netmage (Bologna, I), Rencontres Internationales Paris, Madrid, Berlin, Milanesiana (I), Santarcangelo Festival (I), Contemporanea Festival (Prato, I), Kunsten Festival des Arts (Brussels, B), Uovo Festival (Milan, I), Festival d`Avignon (F) Venice film festival (Venice Lido, I).

Catalogue : 2015Speak in Tongues | Doc. expérimental | hdv | couleur | 22:0 | Italie | 2014
zapruder , zamagni david ranocchi nadia
Speak in Tongues
Doc. expérimental | hdv | couleur | 22:0 | Italie | 2014

Kitty came back home from on the island But kitty came on home without a name. To speak in tongues’ means to have the gift for mastering an unknown language while also being passed through by someone else’s word. In this telescopic and panoramic film of fac-simile et exempla, circularity at first, leads us right into the 360° view of a battle scene where the past is frozen within a tourist museum-device and the viewers with their camera are the actual subject. In sequence, concentric holes open up: a horse is performing a dance stepping backward; a fortune teller takes guesses on future circumstances and retrospective ones; the bodies of two gymnasts extend through their tools of artifice and grace, then we are taken on a ride across a Little Venice in miniature empty like a movie set. This spiral comes full circle in the silence of a lonely hunter on a Apennines tromp-l’oeil, a simulation park with fake birds and a mimetic wildermann: a carousel of the artificial where solitude is sound and nature is impermeable.  Proceeding by aphorisms, this film unfolds into a number of articulations and dimensions, all exceptionally true and false, like in an almanac of vision.

ZAPRUDERfilmmakersgroup is a collective formed by David Zamagni, Nadia Ranocchi and Monaldo Moretti. Founded in 2000 and based in the hills between Cesena and Rimini, the group is the author of film projects and art installations that have been shown in major international film and art festivals. Zapruder’s fervent production relies on a ferocious and comic analysis of the human condition whose tragic destiny becomes a metaphysical place where they explore the language of representation, forging a surreal and poetic portrait. The group film-projects are often flexible cinematic devices, which Zapruder defines as `Chamber Cinema` sort of incarnated environment and disembodied theatre, poised between visual and performing arts. Vision becomes experience of time, long shots prevail and draw a polycentric spatial scene that allow the eye to open on the enigma of vision rather than narrowing on the narrative anecdote. Zapruder’s projects are written and directed by David Zamagni and Nadia Ranocchi. David Zamagni ( b. 1971, Rimini) During his cinema studies in Bologna at DAMS, in 1994 he joins the theater company ‘Motus’ to later become icon actor of the performance `Catrame` (1996). In 1998, with Enrico Casagrande and Daniela Nicolò, is co-author of `Orlando Furioso` and in 1999 they are awarded the UBU prize as well as that of the magazine `Lo straniero`; in the same year he leaves Motus to pursue his interests in cinema. Nadia Ranocchi ( b. 1973, Rimini) After completing her studies in Psychology at the University of Bologna, in 1998 she starts working with David Zamagni on their movies and audiovisual projects. Monaldo Moretti (b. 1972, Recanati) joins them in 2000. He is David’s former classmate in highschool and later on over the DAMS years. As well as co-founder of the group Zapruder, he`s director of photography, actor and foley artist.

zapruder, david zamagni nadia ranocchi
Catalogue : 2006Morning Smile | Fiction expérimentale | 16mm | noir et blanc | 30:0 | Italie | 2005
zapruder , david zamagni nadia ranocchi
Morning Smile
Fiction expérimentale | 16mm | noir et blanc | 30:0 | Italie | 2005

MORNING SMILE est la première oeuvre de Zapruder sur la trilogie de George Bataille. Elle porte le parfum de l'oubli, comme suspendue dans le temps. Après avoir passé une nuit ensemble, Dirty et Troppman se retrouvent dans la chambre d'un hotel Savoy. Dirty est éméchée, elle peine à parler et dit n'importe quoi. L'alcool anésthésie son cerveau et attise ses peurs, "la peur corrige tout le monde" dit Dirty, avant de s'oublier dans ses vêtements. Troppman est témoin de la souffrance de la jeune femme. La chambre d'hôtel, "réservée" pour les amants, n'est pas un refuge douillet, il s'agit d'un lieu ouvert qui laisse entrer une autre histoire, une autre chambre : la chambre nuptiale pour laquelle avaient été commandés les quatre tableaux de Botticelli représentant une scène de chasse, dont la proie était une jeune fille. Les peintures évoquent la peur de la damnation. "Morning Smile" s'inspire de "Dirty" de George Bataille, et se rapproche de la huitième nouvelle du cinquième jour du Décaméron.


Le collectif de cinéastes ZAPRUDER a été crée par David Zamagni (né en 1971 à Rimini), Nadia Ranocchi (né en 1973 à Rimini) et Monaldo Moretti (né en 1972 à Recanati). Zapruder est établi à Roncofreddo (Forli-Cesena) en Italie. D.Zamagni et N.Ranocchi tournent en 1998 trois animations : "Tony the fireman", "Marylin and the K." et "Steak & Chips". En 1999, David Zamagni, Enrico Casagrande et Daniela Nicolo réalisent "O.F. ovvero Orlando Furioso impunemente eseguito da Motus" en collaboration avec la compagnie 'Motus', qui est récompensé au "Riccione TTV Performing Arts on screen Festival 2000". Suivent "H.O.L.Y.", signalé au Festival du film de Bellaria, et "Revolver V.M. 18", une installation vidéo réalisée en collaboration avec l'écrivain Isabella Santacroce et montrée à "Brescia Music Art 2000". En 2001, "J.G." est récompensé lors du festival Iceberg 2002. Parmi les autres réalisations du collectif : "Totentanz", "Nervi" (récompensé lors du Festival du film Bellaria 2001), "SPRING ROLL" (récompensé lors du 48ème Festival du court métrage d'Oberhausen, mention spéciale de l''Unimovie 2001' de Pescara et prix 'Fiaticorti Nuove Frontiere', "Doggy bag with Spring roll" (mention spéciale au "Premio D.A.M.S", 2002). En 2002, Zapruder collabore avec la compagnie "Fanny & Alexander" pour réaliser la vidéo de la performance "Requiem". Les deux troupes produisent et réalisent ensemble la vidéo "R for Redrum" (L.De Angelis), récompensée lors du "Riccione TTV festival performing arts on screen". A l'occasion de ce festival, Zapruder et Fanny & Alexander présentent l'installation vidéo sur trois écrans "speak memory speak". En 2003, ils fondent le projet nabokovien "ADA", associant six scènes de théâtre avec des images vidéo de Zapruder. Cette année sont présentées l'installation vidéo "VILLA VENUS" à l'université Monash (Prato), ainsi que la performance "Ardis I" lors du Festival Ravenna. Suit "Ardis II" en 2004, présenté lors du Kunsten Festival des arts de Bruxelles. En juin 2005 "Vaniada" est présentée lors du Festival des collines turinoises : il s'agit de la dernière performance nabokovienne de la compagnie Fanny & Alexander contenant des images vidéo signées Zapruder. En novembre, "Morning Smile" est présenté à la 11ème Biennale de l'image en mouvement de Genève. En 2006, "Morning Smile" remporte le prix Riccione TTV récompensant les "choix linguistiques radicaux dans l'oeuvre". En juillet, Zapruder présente "Daimon. The laceretor" au 'O6 Festival of Arts' de Santarcangelo, dont la seconde partie (présentée à la Galerie d'art contemporain de Trento) est également à voir avec des lunettes 3D.

Catalogue : 2011SUITE | Fiction | hdcam | couleur | 4:50 | Italie | 2011
zapruder , david zamagni nadia ranocchi
SUITE
Fiction | hdcam | couleur | 4:50 | Italie | 2011

Experimenting in telepathy during the 1970s, American Parapsychologist Charles Honorton introduced what he termed the Ganzfeld (full field) Method. One of the two subjects involved would experience a state of sensory deprivation, induced by placing the two halves of a ping pong ball over the eyes, while indistinct (white) noise was played into the ears through headphones. Such condition would give the subject the necessary concentration to allow for the transmission of thoughts and images remotely, solely through telepathy, from the mind of the other subject, who would be situated in a `communicating` room. Suite is part of Zapruder`s project `SPELL`. Combinations of elements ?Spell? give rise to cryptic and solemn events whose expression is often uncertain, even suspected.

Since 2000, David Zamagni (b. 1971, Rimini) and Nadia Ranocchi (b. 1973, Rimini) have been working under the name Zapruder, in collaboration with Monaldo Moretti (b.1972, Recanati) and a rotating network of creative members. Since 2005, the group has been exploring the possibilities of digital, stereoscopic, 3-D cinematic techniques through short film, concerts and installations. zapruderie.com

Catalogue : 2009COCK-CROW | Création numérique | | couleur et n&b | 40:50 | Italie | 2009
zapruder , david zamagni nadia ranocchi
COCK-CROW
Création numérique | | couleur et n&b | 40:50 | Italie | 2009

COCK-CROW (51 min Hd stereoscopic film 2009) Every age spawns and feeds its dragon. Unknown and obscure powers under which simpliest and more ordinary gestures lapse. Men whose bodily existence becomes the place for implacable struggles. Depths impossible to plumb and therefore admitted to participate in the holy economy. Cock-Crow materializes the dreams of a tiny little boy who is blameworthy for what he sees. It is the fall into an anterior world, a place of non-consolatory object-images, in search of the dragon to fight against. Cock-Crow it`s a rite of passage from childhood to manhood.

DAVID ZAMAGNI & NADIA RANOCCHI David Zamagni (Rimini, 1971) e Nadia Ranocchi (Rimini, 1973), directors and filmmakers, they live and work in Roncofreddo (FC). Together they are the authors of ZAPRUDER Filmmakersgroup` projects (David Zamagni, Nadia Ranocchi and Monaldo Moretti). Zapruder?s work is difficult to define within the traditional disciplinary boundaries and may perhaps be placed in the interstitial area between visual, performance and cinematographic art to give form to what the group defines as ?chamber cinema?, a sort of incarnated and tactile cinema, as well as a form of immaterial theatre. Zapruder?s production is characterized by an entirely artisanal approach that leads to a personal language in which the means is a fundamental and inexorable part. Since 2005 the group explores the possibilities of anaglyphy and stereoscopy through a series of short films and installations exploiting the techniques of 3-D cinema, conceiving and constructing both the equipments for the stereoscopic shooting and those used for watching. A considerable part of Zapruder?s work has taken place within the context of Italian experimental theatre (collaboration with Motus, Fanny & Alexander and Romeo Castellucci/Societas Raffaello Sanzio). Works by the Zapruder Filmmakersgroup have been screened and have won awards in prestigious festivals, including Oberhausen Kurzfilmtage (D), Biennale de l`image en mouvement (Geneva, Switzerland), Graz Biennal on Media and Architecture (A), Transmediale (Berlin, D), TTV Performing Arts on Screen (Riccione, I), Netmage (Bologna, I), Rencontres Internationales Paris, Madrid, Berlin, Milanesiana (I), Santarcangelo Festival (I), Contemporanea Festival (Prato, I), Kunsten Festival des Arts (Brussels, B), Uovo Festival (Milan, I), Festival d`Avignon (F) Venice film festival (Venice Lido, I).

Catalogue : 2015Speak in Tongues | Doc. expérimental | hdv | couleur | 22:0 | Italie | 2014
zapruder , david zamagni nadia ranocchi
Speak in Tongues
Doc. expérimental | hdv | couleur | 22:0 | Italie | 2014

Kitty came back home from on the island But kitty came on home without a name. To speak in tongues’ means to have the gift for mastering an unknown language while also being passed through by someone else’s word. In this telescopic and panoramic film of fac-simile et exempla, circularity at first, leads us right into the 360° view of a battle scene where the past is frozen within a tourist museum-device and the viewers with their camera are the actual subject. In sequence, concentric holes open up: a horse is performing a dance stepping backward; a fortune teller takes guesses on future circumstances and retrospective ones; the bodies of two gymnasts extend through their tools of artifice and grace, then we are taken on a ride across a Little Venice in miniature empty like a movie set. This spiral comes full circle in the silence of a lonely hunter on a Apennines tromp-l’oeil, a simulation park with fake birds and a mimetic wildermann: a carousel of the artificial where solitude is sound and nature is impermeable.  Proceeding by aphorisms, this film unfolds into a number of articulations and dimensions, all exceptionally true and false, like in an almanac of vision.

ZAPRUDERfilmmakersgroup is a collective formed by David Zamagni, Nadia Ranocchi and Monaldo Moretti. Founded in 2000 and based in the hills between Cesena and Rimini, the group is the author of film projects and art installations that have been shown in major international film and art festivals. Zapruder’s fervent production relies on a ferocious and comic analysis of the human condition whose tragic destiny becomes a metaphysical place where they explore the language of representation, forging a surreal and poetic portrait. The group film-projects are often flexible cinematic devices, which Zapruder defines as `Chamber Cinema` sort of incarnated environment and disembodied theatre, poised between visual and performing arts. Vision becomes experience of time, long shots prevail and draw a polycentric spatial scene that allow the eye to open on the enigma of vision rather than narrowing on the narrative anecdote. Zapruder’s projects are written and directed by David Zamagni and Nadia Ranocchi. David Zamagni ( b. 1971, Rimini) During his cinema studies in Bologna at DAMS, in 1994 he joins the theater company ‘Motus’ to later become icon actor of the performance `Catrame` (1996). In 1998, with Enrico Casagrande and Daniela Nicolò, is co-author of `Orlando Furioso` and in 1999 they are awarded the UBU prize as well as that of the magazine `Lo straniero`; in the same year he leaves Motus to pursue his interests in cinema. Nadia Ranocchi ( b. 1973, Rimini) After completing her studies in Psychology at the University of Bologna, in 1998 she starts working with David Zamagni on their movies and audiovisual projects. Monaldo Moretti (b. 1972, Recanati) joins them in 2000. He is David’s former classmate in highschool and later on over the DAMS years. As well as co-founder of the group Zapruder, he`s director of photography, actor and foley artist.

zapruder filmmakersgroup
Catalogue : 2018Phoenix. Amore brucio | Vidéo | 4k | couleur | 12:0 | Italie | 0 | 2017
zapruder filmmakersgroup
Phoenix. Amore brucio
Vidéo | 4k | couleur | 12:0 | Italie | 0 | 2017

At a novel workshop of the gods, Greek theater masks with Hollywood features are setting up a love engine. Phoenix. Amore brucio is the 7th of 12th episodes that Zapruder dedicates to the myth of Hercules.

ZAPRUDER is a group formed by David Zamagni, Nadia Ranocchi and Monaldo Moretti. It was founded in 2000 in Roncofreddo (Italy), where the collective’s headquarters still are. The group experiments in film, merging figurative, performative and cinematographic arts to provide a total visual experience, in the direction of a total visual experience. That’s the case with their ’chamber cinema’: video-installation projects where cinema and object are fused together, drawing on the technique of stereoscopic film ( or the illusion of three dimensions), as well as on expanded cinema. In 2011, Zapruder’s work received the 3D Persol Award at the Venice Film Festival. Along the years, the group has met Italian experimental theatre with productions in collaboration with Motus, Fanny & Alexander, Romeo Castellucci and Santarcangelo Festival. A large amount of their artistic process is dedicated to the sound design of their movies: the main soundtrack is made by performing foley effects and recording environmental sounds in order to produce a more dynamic and complex experience for the viewer. Their video installation Zeus Machine/Salita all’ Olimpo ( Zeus Machine/The conquering of Olympus) was awarded the Premio MAXXI 2016. Zapruder’s work has been presented internationally in festivals and performing arts venues: Venice Film Festival; Rotterdam Film festival; Rome Film Festival; Kurtzfilmtage Oberhausen; Biennale de l’image en mouvement, Geneva; Transmediale, Berlin; Netmage, Bologna; Triennale, Milan; Centre Pompidou, Paris. Among their solo exhibitions: Careof, Milan (2013); Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Ferrara (2014); Marsèlleria, Milan (2014); Raum, Bologna (2014); Artopiagallery, Milan (2015); Kunstraum Walcheturm, Zurich (2015); Mega, Milan (2018), Gucci Garden, Firenze (2018). Among group exhibitions: Cineteca di Bologna, Bologna (2013); WRO Media Art Biennale, Wroclaw (2013); Aula Bunker, Rome (2014); PAC, Milan (2014); MAG Museo Alto Garda, Riva del Garda (2015); OCAT, Shanghai (2015); MAXXI, Rome (2016).

Mehdi zarringhalami
Catalogue : 2007Man Ke Hanooz | Fiction expérimentale | dv | couleur | 16:20 | Iran | 2004
Mehdi zarringhalami
Man Ke Hanooz
Fiction expérimentale | dv | couleur | 16:20 | Iran | 2004

L'histoire du film consiste en des événements isolés qui apparaissent à la surface d'une simple relation. Un jeune homme fait l'objet d'une tendresse inattendue et devient l'hôte d'un étranger, et une fille s'endort pendant une nuit entière malgré ce que l'on attend d'elle, de son rôle et de ses effets. Deux hommes se rencontrent à travers la musique, l'alcool et la littérature...et commencent déjà à rêver.


Mehdi ZARRINGHALAMI est né à Téhéran en 1976. Il a obtenu son dipôme de l'Université d'Art de Téhéran en 2005 et a entrepris un Master of Arts dans le cinéma. A partir de 1999 il a commencé à travailler sur de courts projets, à la fois dans les programmes en direct et dans les films d'animation. Après un certain temps, des difficultés économiques l'ont obligé à travailler sur des publicités, qui ont représenté son principal domaine de travail ces dernières années, jusqu'à ce qu'il retente un nouveau film d'animation: "Affamé dans le ventre d'une baleine".

Cynthia zaven
Catalogue : 2011Dear Victoria | Vidéo | | | 8:0 | Liban | Arménie | 2011
Cynthia zaven
Dear Victoria
Vidéo | | | 8:0 | Liban | Arménie | 2011

Based on the 8mm footage my grandmother shot during a trip to Armenia and the images I took during my journey there 36 years later, Dear Victoria investigates notions of belonging and alienation through an encounter between two worlds. I only recently discovered my grandmother?s footage and never thought we would be exchanging views across temporalities one day.

zeitguised
Catalogue : 2005The Zoo | Animation | betaSP | couleur | 1:3 | Allemagne | 2004
zeitguised
The Zoo
Animation | betaSP | couleur | 1:3 | Allemagne | 2004

Familièrement terne et générique, l'environnement des lieux peu appréciés offrent des décors parfaits pour un zoo d'idées, d'artefacts et de machines. Ils inhibent un monde technologiquement de plus en plus explicite où le transport des Hommes semble être leur dernier objectif. À la place, elles sont une partie d'un flux de devenir, de développement, d'accident, de recombinaison et de prolifération distordue en évolution constante. Leur auto-perpétration chargée créée une gentille monstruosité et de la poésie monstrueuse. Cela montre alors que le mélange du nano -du bio- et des technologies de l'information a rendu les concepts d'originalité et d'authenticité humaine obsolète, que cette substance artificielle créée ses propres artefacts et leur forme future. Demanderont-ils bientôt leur droit de (trans-) humains ? S'ils ont déjà signé ce nouveau Magna Carta, serions-nous les derniers à le savoir ?


Zeitguised fut fondé en 2001 par Jamie Raap et Henrik Mauler à Stuttgart en Allemagne, où ils sont toujours basés aujourd'hui. Jamie, qui possède un diplôme en Beaux Arts et un master en Arts Médias, a travaillé à Chicago comme sculpteur et styliste dans la mode. Henrik a un diplôme d?architecture et il enseigne le design numérique expérimental à l?université de Stuttgart. Il avait travaillé auparavant pour Segura/T26 à Chicago. Quand ils ont rassemblé pour la première fois leurs talents, leur dénominateur commun fut l?animation dimensionnelle et graphique. Quelques expositions internationales, festivals, publications, nominations et récompenses plus tard, l?animation est devenu leur principal domaine d?occupation. Tandis que l?architecture et la mode restent toujours des intérêts majeurs et des sources d?inspirations, des clients très connus sont tout spécialement intéressés par leurs graphiques en mouvement. Ils ont fini des travaux récemment pour MTFG Plazza Bank et TV Asahi au Japon, PTV Europe, Toonami Cartoon network au Royaume-Uni, German Electronic musique duo Funkst?rung and Popular Mechanics magazine aux États-Unis.

Colectivo zemos98
zemos98
Catalogue : 2007El tenista | Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 3:0 | Espagne | 2006
zemos98
El tenista
Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 3:0 | Espagne | 2006

"El Tenista" (Le Tennis) utilise des images d'un jeu vidéo de tennis comme reflet de la réalité actuelle. Près de remporter la partie, le joueur ? le narrateur ? sent que quelque chose ne va pas et s'interroge sur son existence. La métaphore ludique du Gagnant et du Perdant apparaît alors comme un pur produit de la crise que subit le modèle politico-social de compétition prédominant dans la société. "El Tenista", une vidéo du collectif Zemos98, recourt à cette métaphore pour dénoncer un système qui force les gens à se travestir, à être ce qu'ils ne sont pas, et qui les poussent à l'inertie, à perdre leur contrôle sur le présent. A la fin de la vidéo, le joueur décide de sortir du champ. La partie est-elle perdue ou gagnée ?


Le collectif Zemos98, l'organisateur de l'un des festivals audiovisuels les plus innovants d'Espagne, apprenant de ses réalisations et de ses erreurs, se renouvelle jour après jour dans ses structures et ses approches. Un groupe ouvert à de multiples modalités narratives ? courts métrages, documentaires, créations vidéo? - mais qui présentent toutes un point commun, ce sont toutes des microhistoires. Au fil des ans, Zemos 98 a intégré et développé une série d'activités parallèles qui ont gagné en présence et en importance.

Tinne zenner
Catalogue : 2016Arrábida - Há Só Uma Terra | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 15:0 | Danemark | Portugal | 2016
Tinne zenner
Arrábida - Há Só Uma Terra
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 15:0 | Danemark | Portugal | 2016

A film centred on the production of landscape and concrete in the Arrábida Natural Park, Portugal. Covering a vast area of coast, caves, mountains and forest, the park is inhabited by a massive concrete factory that branches through the landscape. Documenting the various layers of the sourced material, the factory body and the constructed landscape, the film looks at how time is physically embedded in the matter and how the molecular particles act in a circular re-shaping of the whole. The film merges 16mm footage shot in the area of Arrábida with 3D animation of the topographic landscape as an equal analogue layer.

Tinne Zenner (b. 1986, Denmark) is a visual artist and filmmaker based in Copenhagen. She received her MFA from The Danish Royal Academy of Fine Arts in 2016. Working with analogue film and 3D-animation, her work explores the physical structures, in which layers of history, politics and collective memory are embedded.

Catalogue : 2018Translations | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 20:20 | Danemark | Groenland | 2018
Tinne zenner
Translations
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 20:20 | Danemark | Groenland | 2018

Nutsigassat reflects on the power of language as a colonizer of foreign landscapes. The Danish names imposed on Greenland’s spaces and landscapes have historically been a part of Denmark’s engagement in the vast country in the North. A process, through which the mountains of Sermitsiaq and Kingittorsuaq that surround Nuuk were detached from both their semantic and geographical meaning. But also the physical signs of the fatal interventions of the past are legible in the concrete high-rises that replaced the small communities of the bygds along the coasts which were closed down by the Danish government in the 1960s and 70s. Even the manual mass production of tupilaks (sacred amulettos made of bones and horns) describe a cultural mutation of the mythical figure into a tourist object. Through a complex juxtaposition of text, voice and her beautiful 16mm film imagery, Zenner has created a critical work in which the majestic and vast vistas of Greenland defy the history imposed on them

Tinne Zenner is a visual artist and filmmaker based in Copenhagen. She holds an MFA from The Royal Danish Academy of Fine Arts. Working with analogue film, 3D-animation and spatial installation, her work explores the physical structures, in which layers of history, politics and collective memory are embedded. Her work has been shown at a number of international film festivals including Ann Arbor Film Festival, Projections at New York Film Festival, CPH:DOX, Courtisane, Image Forum Tokyo and EXiS in South Korea, and exhibited internationally at Reykjavik Art Museum, Nuuk Art Museum, Gothenburg Kunsthal, BOZAR Centre for Fine Arts Brussels as well as at Overgaden - Institute of Contemporary Art, Kunsthal Charlottenborg and Fotografisk Center in Copenhagen. Zenner is a co-founder and member of Sharna Pax, a film collective based in London and Copenhagen working between the fields of anthropology, documentary and visual arts.

Fani zguro, -
Catalogue : 2009Broken Threads | Vidéo | dv | noir et blanc | 7:15 | Albanie | 2007
Fani zguro , -
Broken Threads
Vidéo | dv | noir et blanc | 7:15 | Albanie | 2007

?Broken Threads? is the manipulation of a ?70s Albanian noir movie so as to transform it into its trailer, by collating footage and using as a soundtrack Nick Cave and the Bad Seeds? ?The Curse of Millhaven?, from album Murder Ballads. This project aims at tackling the phenomenon of crime and revolution starting from the earliest jesuit conspirations, showing revolution is nothing but the infamous motto: my work starts when yours is done. For this reason the movie wasn?t digitalized through usual processes, but was instead filmed with a handicam for the whole of its duration, so as to respect the project?s concept. ?Broken Threads? elaborates Cave?s track with Albanian noir movie ?Broken Threads?, revolving around a bunch of Albanian agents ? former nazi collaborators during WWII ? operating against the socialist system, suddendly coming back to their homeland to sabotage and destroy some important objectives in the country?s secret industrial plans. The movie stresses the relationship between memory and actuality, old and new enemies, adding up in a noir spy story showing international plots and conspiration finally failing, as usual, in the best of ways.

Fani Zguro born in 1977 Tirana. Lives and works in Milan EDUCATION 1996-1997: Polytechnic of Athens (Greece - outsider) 1998-2002: Accademia delle Belle Arti di Brera Milano (Italy) 2008-2010: Laurea Specialistica, Accademia delle Belle Arti di Brera Milano (Italy) ART RESIDENCES 2003-2004: Citè International des Arts Paris (France) 2009-2009: Kultur Kontakt, Vienna (Austria) 2009-2009: La Générale en Manufacture, Sèvres Paris (France) 2009-2009: Taller Siete, Medellin (Colombia) WORK EXPERIENCE 2004-2005: Independent Curator, The National Gallery of Arts Tirana (Albania) 2007- : Project Director, Tirana Art Center (Albania)

Charlotte zhang
Catalogue : 2018The Lining | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 21:5 | Canada | USA | 2018
Charlotte zhang
The Lining
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 21:5 | Canada | USA | 2018

An experimental portrait of love and quiet sadness in the corners of Los Angeles. Zhang`s non-linear editing creates an intimate and poetic representation that flows in and out of narrative and documentarian conventions.

Charlotte Zhang (b. 1999) is a filmmaker and occasional writer from Vancouver Island, currently studying Film/Video at California Institute of the Arts.

Liang zhao
Catalogue : 2005City scene | Doc. expérimental | dv | couleur | 31:0 | Chine | 2004
Liang zhao
City scene
Doc. expérimental | dv | couleur | 31:0 | Chine | 2004

City Scene est composé d'une série d'instantanés tournés dans les rues et les parcs de Pekin, lors de la préparation des Jeux Olympiques. Le réalisateur capture dans des plans fixes la réalité quotidienne: activités de loisirs, scènes de rue, violence latente. Les plans de longue durée, non coupés, soigneusement cadrés, attirent l'attention sur les lieux et certains détails, ainsi que sur la manière dont les gens bougent et intéragissent. Zhao Liang fait ici un usage impressionnant de la capacité du cinéma à rendre la réalité visible en tant que telle.


Zhao Liang est né en Chine en 1971. Il vit et travaille à Pekin. Son travail est régulièrement montré en Europe et aux Etats-Unis, notamment au festival du film d'Oberhausen, à la Haus der Kultur des Welt, à Berlin, au musée d'art contemporain de Monterrey, au Mexique, et au centre international de photographie de New York.

Liu zhenchen
Hongxiang zhou
Catalogue : 2006Dreamlike | Fiction expérimentale | dv | couleur | 9:20 | Chine | 2005
Hongxiang zhou
Dreamlike
Fiction expérimentale | dv | couleur | 9:20 | Chine | 2005

Zhou Hong Xiang (Chine) est un artiste média. Il enseigne à l'Université Normale de Shanghai. Ses oeuvres ont été projetées lors de nombreux festivals du film et festivals média, dont le World Wide Video Festival, Impakt, et Transmediale. ===================== Zhou Hongxiang (Chine) Né en 1969 à Dongtai dans la province de Jiangsu. Zhou Hongxiang est diplômé de l'Université Chinoise Normale en 1994 et enseigne actuellement à l'Université Normale de Shanghai. Il a exposé en Asie de l'Est, en Chine, lors d'exposition d'art contemporain au Japon et en Corée, Shanghai, Chine. Il a fait partie des jeunes artistes séléctionnés par l'édition spéciale Asie du TIME Magazine en Octobre 2000. En 2001 il a participé à Chinese Plans : Rotate 360, la 6ème Exposition d'Art Contemporain chinois, Shanghai, Chine; China Rushes, Asian-Pacific-Wochen festival d'Art de Berlin, Allemagne: BEFF3: 3ème festival expérimental de Bangkok, Thailande. En 2002, il a pris part à Art Scope, Foire d'art de Bâle et Miami, Floride, Etats Unis, ainsi qu'au 59ème festival international de cinéma de Venise, Italie. En 2003 il a participé au 8ème Festival International du Film de Pusan, Corée; 49ème festival international du court-métrage d'Oberhausen, Allemagne; Indépendants Chinois : Festival du film et de la vidéo nationaux, centre d'Art Honk-Kong, lors duquel il a réalisé le film d'ouverture. En 2004 : Festival international du film, de la vidéo et des nouveaux médias VIPER, Suisse. Photographies et vidéos contemporaines chinoises, Kunstmuseum Wolfburg, Allemagne. Festival cinéma, Brésil; Rear window, NGBK, Berlin, Allemagne; MK2 cinema, Paris, France; Image Forum Festival 04, Tokyo, Gethe Institute in Kyoto, Musée de Yokohama, Fukuoka, Nagoya, Japon; 21ème Festival World Wide Video Amsterdam, Pays-Bas; festival d'art média européen, Nomination aux EMAF awards, Allemagne; Shanghai Assemblage, au musée national d'art contemporain d'Oslo, Norvège; Hilcot Shchenim, chapter B. Centre d'art Digital, Holon. Israel; transmediale.04 Festival international d'art média de Berlin, IMAGE AWARD. In 2005, "Art as cinema Musée d'art contemporain de Mannheim, 54ème Fesival cinéma de Mannheim-Heidelberg, Allemagne; Nomination international media award 2005, ZKM Allemagne 7ème Panorama International des réalisateurs indépendants, Grèce et France; et festival d'art média européen, Allemagne.

Denise ziegler
Pawel ziemilski
Catalogue : 2016Urban Cowboys | Documentaire | 4k | couleur | 30:0 | Pologne | 2016
Pawel ziemilski
Urban Cowboys
Documentaire | 4k | couleur | 30:0 | Pologne | 2016

Can a horse save a life? In Clondalkin (Dublin) that’s exactly the case. In a district with a lot of problems and not may of prospects, young people face drugs, prison and crime as their only path. But some of them manage to escape thanks to an unusual hobby. They tame wild horses and become… urban cowboys. When 14-year-old Dylan hits a bad streak in his life, he finds comfort in Shelly, a white mare that quickly becomes his whole world. Even though taming wild horses is illegal in Ireland and Shelly’s hooves are not used to the concrete streets, their unlikely friendship grows stronger.

Born in 1981, he graduated from the Lodz National Film School and from the Wajda School in Warsaw. The short documentaries and fiction films he has made so far have received wide publicity at numerous film festivals around the world and have won many prestigious awards. His documentary Rogalik got IDFA nomination in 2012. It has also been shown and awarded at festivals such as Zagreb Dox, Alcine Festival (First Prize), and festivals in Oberhausen, Beijing, Bucharest, Cracow and others. Apart from directing, Pawel Ziemilski is involved in social animation, organizing workshops for so-called troubled youth.

Tobias Yves zintel
Catalogue : 2011Earthly Powers | Doc. expérimental | hdv | couleur | 37:50 | Allemagne | USA | 2011
Tobias Yves zintel
Earthly Powers
Doc. expérimental | hdv | couleur | 37:50 | Allemagne | USA | 2011

Tobis Yves Zintel, born in Passau in 1975 (Germany), lives and works in Berlin. He studied at the Academy of Fine Arts of Munich in the class of Joseph Kosuth. His work has been shown in numerous international exhibitions and film festivals and focuses on Satanism and deviant behavior as it is condemned by the Catholic Church. His visual language is made up of numerous inspirations, such as the writings of Aleister Crowley, founder of modern Satanism, Jean-Paul Sartre, Adolf Loos, Shakespeare but also underground modern artistic movements.

Catalogue : 2013Der Tod | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 25:0 | Allemagne | Suisse | 2013
Tobias Yves zintel
Der Tod
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 25:0 | Allemagne | Suisse | 2013

TOBIAS YVES ZINTEL wird 1975 in Passau geboren. Er studiert Konzeptkunst an der Akademie der Bildenden Künste München bei Joseph Kosuth. Seine filmischen Arbeiten integrieren verschiedene Genres wie Performance, Dokumentation, Installation, Musik und Theater. In einer eigenwilligen Bildsprache kreiert er Filme, die uns groteske Szenarien, rätselhafte Aktionen und entrückte Universen vorstellen. Seine filmischen Arbeiten werden bundesweit und international gezeigt, u.a. bei Videonale.14, Kunstmuseum Bonn (GER), Glasgow International (GB), Video Roam@Honor Fraser (USA), Doris MacCarthy Gallery (CA), RIPBM@Palais de Tokyo (FR), Städtische Galerie im Lenbachhaus (GER). Regelmäßig arbeitet Zintel am Theater und Oper, u.a. an den Münchner Kammerspielen (Doing Identity Festival, Bunny Hill I und II, Hauptschule der Freiheit), Deutsche Oper Berlin, Neumarkt Theater Zürich & am Theater Basel. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Catalogue : 2018Breed and Educate | Doc. expérimental | hdv | couleur | 10:46 | Allemagne | 2018
Tobias Yves zintel
Breed and Educate
Doc. expérimental | hdv | couleur | 10:46 | Allemagne | 2018

Tobias Yves Zintel greift in seinen filmischen und performativen Arbeiten auf Methoden und Mittel des Experimentalfilms, der Theaterinszenierung, der Musikproduktion und -aufführung sowie der Installationskunst zurück. Die so entstehenden Montagen beschreiben bewusst eine Grenzüberschreitung zwischen Fakt und Fiktion, zwischen Dokument und Fragment. Das zugrunde liegende Material rekurriert dabei stets auf Aspekte der Kunst- und Filmgeschichte, Philosophie und Naturwissenschaft wie auch der Alltags- und Popkultur. Bei den Arbeiten stehen Fragen der Subjektkonstitution im Zentrum – präziser: Die Handlungsweisen und Rituale sowie die Wissens- und Glaubenssysteme, welche den Prozess der Subjektwerdung begleiten.

Tobias Yves zintel
Catalogue : 2008Hell Hotel | Fiction expérimentale | 0 | couleur | 36:0 | Allemagne | 2007
Tobias Yves zintel
Hell Hotel
Fiction expérimentale | 0 | couleur | 36:0 | Allemagne | 2007

Le synopsis et l?intention artistique sont confluents car il ne s?agit pas ici d?un travail narratif au sens classique du terme. La forme contient le fond et vice-versa. Le film Hell Hotel conduit et s?appuie sur diverses personnes-constellations et scénarios à travers un hôtel imaginaire. L?hôtel se dresse à la frontière entre l?organique et l?artistique. Les personnages du film reflètent la détermination animale des hommes, et nous conduit dans un monde sans racines. Nous vivons dans la grotte depuis longtemps et nous y vivons encore. Le terme hôtel induit que nous devions simplement payer et signer la facture pour entrer au paradis. Le programmateur a fait son temps. Jésus a été livré aux Romains par Judas. Il perd la mémoire, il ne sait plus qu?il est le fils de Dieu, ses disciples le pressent de s?enfuir. Que choisir? Renier son père et son dieu, ou mourir, sans savoir si ce qu?il avait dit était vrai. C?est avec cette histoire en tête que nous devions filmer. Ce film s?intéresse à l?interpénétration de la nature et de l?art, en commençant par la voix des acteurs. Les textes des films sont entrés dans un synthétiseur qui génère des voix humaines et les émet sous forme de fichier audio. Les textes sont ensuite synchronisés en studio par les acteurs, et insérés dans le film. Les acteurs s?expriment donc avec leur propre voix, mais en suivant l?intonation et la diction de la voix générée par l?informatique.


Tobias Yves Zintel est né en 1975 à Passau en Allemagne. Il étudie de 1996 à 2003 à l?Université catholique d?Eichstätt et à la LMU de Munich, puis, de 2003 à 2007, il suit les cours de Joseph Kosuth à l?Académie des Arts visuels de Munich. Il travaille exclusivement sur le médium filmique, en faisant l?interface entre la musique, la performance, le théâtre, le film et l?art. Il est cco-fondateur de la production artistique ?Interesting Productions? avec Bo Christian Larsson et Murena. Il vit et travaille à Berlin, dans la forêt bavaroise et Munich.

Catalogue : 2009Traumberuf Realitaet | Documentaire | dv | | 28:3 | Allemagne | 2009
Tobias Yves zintel
Traumberuf Realitaet
Documentaire | dv | | 28:3 | Allemagne | 2009

Der Film Traumberuf Realität, entstanden während des Interventionsprojektes ?Hauptschule der Freiheit? der Münchner Kammerspiele, ist eine filmische Reflexion über die Lebensperspektiven junger Menschen. Befragt werden zehn Absolventen einer Münchner Hauptschule zu ihren beruflichen Hoffnungen und Wünschen; sowie zu den scheinbar notwendigen Kompromissen, die der Arbeitsmarkt an sie heranträgt. Spürbar wird die Malaise einer postindustriellen Gesellschaft, in der schwindende Lohnarbeitsplätze subtile und offensichtliche Deformationen verlangen, ohne eine glaubwürdige Zukunft zu bieten. Sekundiert von einem Bildungssystem, das, statt die Menschen in ihrer Substanz zu stärken, sie als Erfüllungsgehilfe des Arbeitsmarktes biografisch degradiert. Dagegen stellt ?Traumberuf. Realität.? eine einzige Frage: Wie würdest du gern mit deinem Leben umgehen? - und kontert die Tristesse des somnambulen Arbeitnehmers mit persönlichen Träumen und Wünschen. Die Suchkriterien lauten: Wo ist die Würde und das Selbstbewusstsein? Wo ist der Respekt? Welches Potential, welche Kreativität und welche Leidenschaft werden unterdrückt und verschwendet? Und welche Perspektiven und Möglichkeiten könnten wir entwickeln? Könnten?

CV Tobias Yves Zintel wurde 1975 in Passau/Deutschland geboren. Von 1996 bis 2002 studierte er an der katholischen Universitaet Eichstaett und der LMU München. Von 2002-2007 studierte er in der Klasse von Joseph Kosuth an der Akademie der bildenden Künste. Er arbeitet mit Video und Fotografie an der Schnittstelle von Musik, Performance, Theater, Film, Video und Kunst. Er lebt und arbeitet in Berlin und im Bayerischen Wald. CV Sebastian Weber wurde 1976 in Leipzig/Deutschland geboren. Er studierte Schauspiel an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst ?Ernst Busch?. Seit 2000 arbeitete er in diversen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen und gehörte von 2004 bis 2009 dem Ensemble der Münchner Kammerspiele an. Dort arbeitete er u.a. mit den Regisseuren Johan Simons, Andreas Kriegenburg und René Pollesch zusammen. Er lebt und arbeitet in München.