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Fokus Grupa
Catalogue : 2013There Aren't Words for What We Do or How We Feel so We Have to Make Them Up | Film expérimental | hdv | couleur | 14:51 | Croatie | 2012
Fokus Grupa
There Aren't Words for What We Do or How We Feel so We Have to Make Them Up
Film expérimental | hdv | couleur | 14:51 | Croatie | 2012

Investigating the relationship of the nationalism towards nature, the work explores the nuances between the political and the escapist. In the film, a central part of the installation, nature is understood as a space beyond: beyond language, culture, media, and as the protagonist realizes, the nature seems to be the very product of that which it is supposed to be an escape from. Through the contemplation of the narrator and the imagery of national and nature parks, film There Aren`T Words for What We Do or How We Feel so We Have to Make Them Up explores both the film medium and the notion of the ?national essence?. Images of nature become the impulse for rethinking of the relationship between representation and reality or rather the relationship of the image and the myth of the nation ? quintessentially connected with the given territory. Through various topographies, from open plains to mountain peaks, the relationship of the narration and the image is free association. The camera intentionally avoids canonical, recognizable natural motives, so they can be placed everywhere and nowhere at the same time. This is also the reason the narrator is not a native English speaker.

Fokus Grupa is an artist collective based in Rijeka and Zagreb, Croatia. Their practice is collaborative and interdisciplinary, and they work across art, design and curating. Their artistic strategies take political shape, without becoming a representational form of ?political art?. Fokus Grupa concentrate on the relations between art and its public manifestations, in terms of working culture, aesthetics, and social and economic exchange values. Their work investigates the inherent power structures of the (art)system. To this effect, they explore it?s economic, spatial and legal implementations. They also explore ways in which politics employs artistic or esthetic means to (mis)appropriate and instrumentalize emotions, reclaiming certain methods back into their art practice. The collective tries to expand the boundaries of the art work, using printed matter, films and installations, works on paper, discussions, workshops and texts. Shows at museums & galleries; Gitte Bohr Gallery (Berlin), NOVA Gallery (Zagreb), GMK Gallery (Zagreb), NCCA (Moscow), HVCCA (New York), MOCA (Rijeka), MOCA (Zagreb), MOCA (Ljubljana), ACCA (Melbourne), SKUC Gallery (Ljubljana), Calvert 22 Gallery (London), Furini Arte Contemporanea (Roma), O3one Gallery, (Belgrade), Jakopic Gallery (Ljubljana), New Art Exchange (Nottingham), Fabbrica del Vapore (Milano)

Zitrone
Catalogue : 2011MyStreet | Documentaire | dv | couleur | 12:29 | Autriche | 2010
Zitrone
MyStreet
Documentaire | dv | couleur | 12:29 | Autriche | 2010

?Welcome to MyStreet. It?s quite a normal Street, don?t you think?? MyStreet Your Street? Everybody?s Street? MyStreet is.. ..a travel to the past ..very personal ..about unnatural division of territory ..harald koelzer ..based on improvisation ..approx. 100 meters long ..a fostex fr-2le ..a collaborative piece ..based on memories ..projected on a wall ..about perception ..Lisa Hall ..based on intuition ..an experience ..16 years of my life ..a composition ..the moment ..a sony ex1 ..michael fisher ..your imagination ..11 hours of audio material ..a stereo piece ..a cliché ..based on digital technology ..reminding you of something? ..herwig steiner ..the truth ..your choise ..energetically unbalanced ..4 hours of video material ..based on knowledge.. an exploration ..a walk without walking ..a zoom h2 ..bernd martinschitz ..sound ..an experiment ..odd ..based on chance ..about people ..you listening with my ears and seeing with my eyes MyStreet. YourStreet.Everybody?sStreet.. ..the latest shortfilms that aram zarikian a.k.a. zitrone presents in the series MyStreet. He is working with sitespecific audio and video material as well as the tools of composition and recordings of prepared improvisation. The viewer is invited into the audio visual field through strangely familiar material, however exotic audio and visual stimuli lead the viewer into a secondary state of adjusted reality where the individual?s imagination is left to complete the journey. The process of production reflects the viewers experience, evolving from a collaborative soundscaping and site specific composition.

zitrone is born 1980 and currently lives in London. He studied Music in Austria and the United States and his strong interest in Sound, Recording and Video Arts began from an early age and developed into passion for Sound Arts and Sound Design.

(la)horde
Catalogue : 2016Novaciéries | Vidéo | hdv | couleur | 16:43 | France | 2015
(la)horde
Novaciéries
Vidéo | hdv | couleur | 16:43 | France | 2015

Dans le film de 16 minutes intitulé Novaciéries (LA)HORDE met en place une situation contemplative où les différents aspect du jumpstyle - une danse issue du mouvement mainstream hardcore - sont mis en scène et réinterprétés pour livrer un compte rendu mystérieux des différents aspects du développement d`une danse post-internet. Le film est un projet global qui mélange des images cinématographiques réalisées par (LA)HORDE lors du tournage avec une équipe de cinéma, des captations d`une performance avec les interprètes du film et des images d`archives réalisées par les interprètes eux même (homemade videos). La caméra suit des danseurs et une chanteuse dans une ancienne aciérie abandonnée. Les protagonistes exécutent et répètent des gestes de HardJump et de Hakken au rythme des machines et de l`hymne Hardcore "Hardcore to the Bone" proclamé par la chanteuse lyrique. Il en découle une errance des différents interprètes avant de se retrouver pour livrer un spectacle sans public. On oscille tout du long entre la vision idéalisée de leur représentation et la réalité de sa visibilité. Mélangeant cinéma, performance et home vidéo, Novaciéries transcende le film dansé pour faire un portrait chorégraphié et métaphysique du monde post-industriel en réinterprétant une danse post-internet.


(LA)HORDE est un collectif artistique fondé en 2011. Il regroupe à sa direction trois artistes : Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel. (LA)HORDE oriente son champ d’action sur l’échange et le questionnement des codes de différentes disciplines artistiques notamment dans les milieux de l’art vivant et de l’art contemporain. Leur travail se développe à travers la mise en scène, la réalisation de films, l’installation vidéo, la création chorégraphique, et la performance.

Meta -
Catalogue : 2005Iradia | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | USA | 2005
Meta -
Iradia
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | USA | 2005

Iradia Film numérique crée spécialement pour le Cronica0 21-2005 DVD: "Can I have 2 minutes of your time?". Toutes les images et le son par Meta.


Meta est un artiste américain travaillant la manipulation numérique et la synthèse audio ainsi que les données vidéos.

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Catalogue : 2007Billie Holiday chante 'Fine and Mellow' - Programm | Documentaire | betaSP | noir et blanc | 7:0 | USA | 1957
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Billie Holiday chante 'Fine and Mellow' - Programm
Documentaire | betaSP | noir et blanc | 7:0 | USA | 1957

Extraits d?une émission TV de CBS : The Sound of Jazz, live à New-York le 8 décembre 1957


Lia -, @c
Catalogue : 2005Radio_Int.14/37 | Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 2:0 | Autriche | 2005
Lia - , @c
Radio_Int.14/37
Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 2:0 | Autriche | 2005

Radio_int.14/37 est une oeuvre audiovisuelle commandée pour les "Essays on Radio: Can I Have Two Minutes of Your Time?" compilation CD+DVD du label média Crónica. Comme dans les ?uvres vidéo précédentes de Lia, la piste musicale est créée par @c est la piste vidéo est construite par-dessus en utilisant des logiciels réactifs. La longueur plus courte de cette piste était déterminée d'avance par la structure du DVD, mais présente déjà un aperçu de la future ?uvre en collaboration de Lia et @c fondée sur de plus petites unités audiovisuelles juxtaposées.


Lia travaille dans l'art numérique depuis 1995 après être sortie diplômer du Lycée pour Etudiants en Musique à Graz, Autriche. Elle vit à Viennes depuis, et elle partage son temps entre le design visuel, l'art web, la vidéo et les représentations visuelles en temps réel, des activités apparemment différentes qu'elle arrive cependant à combiner à travers son approche unique de la créativité et de la production. Ces dernières années, elle a aussi enseigné comme professeur invité à la Fachhochschule Joanneum à Graz, Autriche, l'École Cantonalle d'Art de Lausanne, Suisse et l'Université des Beaux-Arts à Oslo, Norvège.

Antmanuv -
Catalogue : 2005Silent arp | Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 2:0 | Portugal | 2005
Antmanuv -
Silent arp
Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 2:0 | Portugal | 2005

Video byAntmanuv ? Silent HAARP DVD V/A, Essays on Radio: Can I have two minutes of your time? Produit à antmanuvMICRO, Canada 2004 Interférences d'ondes radio électromagnétiques par une autre entité élctromagnétique résultant une autre disposition, présentation.


Né à Coimbra au Portugal, Tomane Vinagreiri, alias Antmanuv est un artiste audiovisuel solitaire expérimental qui porte un intéret particulier à l'expression des sentiments par le visuel et le sonore suivant un ordre qui s'inspire aussi de l'architecture et des événements nos vies. Enregistrer dedans, dehors ainsi que les champs est une stratégie très importante pour une entrée pré-dessinnée. Parfois je me retrouve concentré sur des sons que nous ne pouvons pas vraiment entendre : ils nous entourent, mais nous ne remarquons pas vraiment leur existence. Tout dépend de où je me trouve et de comment je m'y sens quand j'y suis.

Ok.suitcase --, ok.suitcase
Catalogue : 2005-sf 0905-04 | Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 2:0 | Portugal | 2005
Ok.suitcase -- , ok.suitcase
-sf 0905-04
Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 2:0 | Portugal | 2005

-sf 0905-04 Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images et son par Ok.suitcase.


André Gonçalves a commencé à improviser et manipuler le son en 1999 avec pour principaux instruments une guitare et un ordinateur. En 2001, il démarre le projet "ok.suitcase" auquel il se consacre principalement et dans lequel il développe ses ?uvres majeures en art sonore et programmation max/msp. C'est entre les mains de Nuno Moita et "Stapletape" qu'il a présenté son travail sonore en live pour la première fois, et joue live avec eux depuis.En même temps il est aussi auteur de rythmes électroniques, de manipulation et de synthèse sonore dans le projet "In Her Space" et il joue maintenant en live avec le projet Improv "Last Time This Happened We Had à Street Party".Tout en gardant le concept d?improvisation en tête et toujours en travaillant en direct, il a travaillé dans le design sonore pour les théâtres avec la "Inestética Theatre Company".Dans l?art vidéo, il a développé des travaux pour des labels d?enregistrement, des projets musicaux et pour son projet personnel, ?ok.suitcase?.

.sue.k. .
Catalogue : 2005card 4 | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:0 | Australie | 2003
.sue.k. .
card 4
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:0 | Australie | 2003

"Card 4" apporte quatre points de vue d?un groupe d?amis jouant aux cartes. Chaque point de vue est situé au-dessus des quatre joueurs, ne donnant que le dos de la tête et la main. Au fil de l??uvre, les quatre points de vue sont balancés ensemble, mimant l?activité circulaire du jeu de cartes. Comme un résultat de la méthode de capture, l?imagerie elle-même est fracturée. Cela donne une couche supplémentaire au visuel de la pièce. La bande-son qui accompagne "Card 4" vient d?enregistrements vidéos sur les jeux qui se déroulent. Dans la première moitié de l??uvre, il est pris directement dans le matériau de source et passé en accéléré. Le son de la seconde partie est obtenu par un procédé de dégénérescence à partir de l?enregistrement sonore. Les deux sections sonores ont été monté comme une natte ce qui rend difficile pour le spectateur comme pour le visuel d?établir quelques sons familiers. Cela apporte la clé pour l'interprétation des séquences de l'ensemble la vidéo. Les changements de rythmes et de sons indiquent de subtils changements de ce qui est vu.


Sue.k est une artiste de l?Australie occidentale qui a vécu à Londres ces dernières années. Au cours des années, elle a beaucoup exposé en utilisant de nombreux médiums dans le domaine de la vidéo, du dessin, de la sculpture et de la peinture. Son travail vidéo a été projeté dans toute l?Australie, le Royaume-Uni, les Etats-Unis, l?Allemagne et la France.

Endre aalrust
Catalogue : 2011Carnal incontinence | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 5:35 | Norvège | Allemagne | 2011
Endre aalrust
Carnal incontinence
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 5:35 | Norvège | Allemagne | 2011

Carnal Incontinence is an experimental documentary, a poetic and non-narrative reflection on men, masculinity and art. Visitors in Gemäldegalerie Berlin are observed as their interact with art, space, time and eachother - focus on their corporeality, slow motion and mannered gestures.

Endre Aalrust is Norwegian artist born 1973, lives in Berlin and was educated at the Bergen National Academy of the Arts. Recent solo exhibitions : The Rise and Fall of Rise and Shine, Gallery Erik Steen, Oslo (2011), Free Lunch, Daniel Reich Gallery, New York (2010), Sofa So Good, Galerie Sandy Brown, Berlin (2009). Endre Aalrust has shown videos in film and video festivals such as Viper film and videofestival, Kunsthalle Basel, Rencountres, Paris/Berlin (2003), European Madia Festival, Osnabrück and video screenings in Caracas, Moscow, Prague, Stockholm, Berlin, Leipzig, Bergen and Oslo.

Sherko abbas
Catalogue : 2018The Music of the Bush Era | Doc. expérimental | hdv | couleur | 7:3 | Iraq | 2017
Sherko abbas
The Music of the Bush Era
Doc. expérimental | hdv | couleur | 7:3 | Iraq | 2017

The theme of music is represented by work of Kurdish-Iraqi filmmaker Sherko Abbas: The music of the Bush era. in a split-screen video, using footage shot by his sister, a cellist in the Iraqi National Symphony Orchestra, he demonstrates how in 2003 the US administration, instead of helping the orchestra to properly re-establish itself in Iraq, militarily airlifted the entire orchestra to Washington to perform once at the Kennedy Centre before President Bush. his film is critical of this futile propagandistic gesture, enacted in the shadow of the invasion in March of the year to promote neo-liberal values, and escape censure. The work was partially inspired by Slavoj Zizek's analysis in his Pervert's Guide to Ideology of the widespread ideological use of Beethoven's Ode to Joy from his Ninth Symphony.

Sherko Abbas Born in 1978, in Sulaymaniyah, Kurdish Autonomous Region, Iraq. Lives and works in United Kingdom. He studied Fine Art in Sulaymaniyah and graduated with Master of Fine arts at the Goldsmiths University of London in 2015. He employs the media of video, performance, text and sound in his practice dedicated to the sonic and visual memory and geopolitical situation of contemporary Iraq and Kurdistan in Particular. He has participated in many exhibitions including his work THE MUSIC OF BUSH ERA was Shown in last Iraqi pavilion (Archaic) in Venice Biennale 57th, the Bagdad mon amour in ICI Paris, Vernacularity, Alternativa International Visual Arts Festival in Gdansk, Poland and the Estrangement in showroom London, Freedom at the barricades? Vaxjo Art Hall, Vaxjo, Sweden.

Houri Der Stepanian abdalian
Catalogue : 2005Living man | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:0 | Canada | France | 2005
Houri Der Stepanian abdalian
Living man
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:0 | Canada | France | 2005

Une fuite dans le paysage.


Houri Der Stepanian-Abdalian a reçu sa formation à l?Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (2002-2004) et à l?Ecole des arts visuels et médiatiques de l?Université du Québec à Montréal (Master ès Arts, 2001-2004). Elle a réalisé la performance ?Hands Up Motherfucker?, avec André S. Labarthe et Hraïr Hratchian, dans le cadre de Panorama 6 (prod. Le Fresnoy, Studio national), juin 2005. Ses installations multimédias ont fait l?objet d?expositions en France et à l?étranger notamment : ?Still Life with Voice, Water Glass and Vase?, une production du CIAM-Hexagram, qui a été présentée à la Galerie La Fabriq en janvier 2005. Artiste multidisciplinaire, elle a travaillé comme interprète pour l?installation ?Madame Marie Curie: A Series of Portraits taken in 1902? de David Tomas présentée au ZKM, du 23 juillet au 9 octobre 2005. Elle a récemment enregistré une performance vocale pour l?installation interactive ?Beauté Désincarnée? de Juhana Pettersson au Fresnoy, Studio national, juin 2005 et a interprété le rôle principale de Klara dans le court métrage ?Le Vaurien? de Gaspard Hirschi en novembre 2003. On compte parmi ses anciennes installations : ?Forwarding Objects? présentée au Centre de diffusion de l?ÉAVM en 2001,?Le lieu et son contenu imaginaire? présentée lors de la première triennale de ?l?Art qui fait Boum? en 2000 et ?Entre la perte et la translation? présentée à la Galerie de l?UQÀM en 1999. Son travail vidéographique fut diffusé à plusieurs reprises dans le cadre de visionnements publiques, notamment : ?Livingman? (Le Frenoy, Studio national, 2005), ?The Disorder of His Shirt and Tie Worried Him? (Le Fresnoy, Studio national, 2005), ?Gaspard ?? (Festival Fest-Hiver, Lavitrine Limoges, 2003-2005), ?A Numerical Adaptation of The Brechtian Theatre? (CDEX, EAVM, 2002), ?Autopoeisis? (Festival EICV, Cinémathèque québécoise, 2000) et ?Ulrich? (Festival EICV, Maison de la culture Mont-Royal, 1996). Vit et travaille en France et au Canada.

Namir abdel messeeh
Catalogue : 2006Toi, Waguih | Documentaire | 16mm | couleur et n&b | 29:0 | France | 2005
Namir abdel messeeh
Toi, Waguih
Documentaire | 16mm | couleur et n&b | 29:0 | France | 2005

"You Waguih" se passe en France et raconte la relation entre un père, ancien réformé politique qui fut emprisonné sous Nasser, en Egypte et son fils devenu réalisateur de films.


Namir Abdel Messeeh est né le 7 Octobre 1974 à Paris. De 1996 à 2000 il étudie à la Fémis le métier de réalisateur. Depuis 2000 il enseigne le cinéma dans les lycées, il travaille aussi comme assistant réalisateur.

François abdelnour
Catalogue : 2012Les Naufragés | Doc. expérimental | hdv | couleur | 24:0 | France | 2012
François abdelnour
Les Naufragés
Doc. expérimental | hdv | couleur | 24:0 | France | 2012

A group of men that we know nothing and that nobody understands a train which cuts through the cold night. A trip to a mysterious quest.


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Noor abed
Catalogue : 2015Penelope | Film expérimental | 16mm | couleur | 6:28 | Palestine | USA | 2014
Noor abed
Penelope
Film expérimental | 16mm | couleur | 6:28 | Palestine | USA | 2014

Inspired by the Odyssey, based on Homer`s epic poem from Greek Mythology, this work is based on the concept of myth; its position in history and relation to the present and the imaginary. This film was shot in Palestine, where Palestinians under occupation are prohibited from reaching the sea. The continuous presence of the female figure, as a representation of Penelope, unfolds the absence of the hero figure. Through the act of sewing, she is returning to a past memory simultaneously. The past is activated in the imagination, reinforcing through movement its dislocation from its original site. The work attempts to reflect a reality other than the one history offers. Here, myth could be seen as a collective dream and public imagination.

Noor Abed (1988, Jerusalem) is currently a participant at the Whitney Museum Independent Study Studio Program, NY. She holds an MFA in Photography and Media from California Institute of the Arts, Los Angeles, and a BA in Contemporary Visual Art from the International Academy of Art Palestine. Abed uses forms of performance, video/film and installation. Through her lived experience and observations of Palestinian society, Abed became particularly interested in social transformation in relation to the theory of internal colonization. Taking the personal body as a social one, she questions concepts of psychological violence, desire and forms of resistance specifically regarding its movement and occupation of the body.

Maite abella
Catalogue : 2009Het wachten | Film experimental | 16mm | couleur et n&b | 15:40 | Pays-Bas | 2008
Maite abella
Het wachten
Film experimental | 16mm | couleur et n&b | 15:40 | Pays-Bas | 2008

Synopsis A woman is running through a deserted city. To keep running is the only way to live in these streets. She is not hasty, she is quite serene, but maybe lost. In fact we don?t know exactly the raison but the woman can only live in the city through this universal run. While she is running, we see eight group portraits inspired by the composition of Dutch XVI-XVII Century paintings, those are the ones who wait. Finally she arrives at an unexpected panorama: a beautiful canal that inspires a meditative moment in her. She jumps into the water looking for the final communion with the inner city, and magically reaches the other side of the canal.

Biographical note Maite Abella (born 1966) is a Spanish artist . Born in Lleida (Spain) in 1966, Maite Abella attended Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam, where she received a Bachelor of Fine Arts Degree in Painting. She also attended Universitat de Belles Arts in Barcelona (Spain). She has a Bachelor of Arts Degree in Geography from the Universitat de Barcelona (Spain). In 2001 she was nominated for the Buning Brongers Award for painting and in 2003 she got The Starters stipend Dutch National Fundation for the Arts (The Netherlands). She has exhibited her paintings since 1999 regularly in The Netherlands. Since 2000 Abella makes short films and also she has developed site-speficic projects in the public space.

Adel abidin
Catalogue : 2015Michael | Vidéo | hdv | couleur | 16:10 | Finlande | 2015
Adel abidin
Michael
Vidéo | hdv | couleur | 16:10 | Finlande | 2015

“Michael” A video Installation Adel Abidin2014-2015 Introduction and statement: The pop culture’s influence on our contemporary world results in a life that is built of obsession with fame, youth and wealth. Celebrities like Hollywood actors or renowned pop singers are put on to a pedestal as our modern day messiahs. They do take active roles in our daily life, leading positions in the most effective organizations around the globe. Actors make a living bypretending and subsequently creating our children’s (and even ours) potential role models;as musicians do by composing a masterpiece that we meditate with. And at the end of the day, both the actors and the musicians, with the help of the mediatic elements of our popular culture, become more influential than the actual prophets themselves, even some of them end up having more followers than any other prophets. In the video, ”Michael”–as still being one of the universally celebrated icons of our time- is being interviewed after his resurrection. The answers he gives and the speech he makes is nothing but a compilation of his all time well-known songs’ lyrics. Therefore I am resurrecting him from the dead as a prophetic figure that unveils the universal truths about the world we live in. This false prophet is thrown on a television talk show, the ultimate pop culture altar. Due to the delicate nature of the interview and a characteristic plea for privacy, even in his afterlife, “Michael” has only agreed to do a private interview in a pseudo-talk show. Still, thousands of fans from around the world have gathered to view this ‘live’ broadcast on big screens in public spaces as in Times Square. Michael’s fansare there to have their questions answered by their hero live. “It has been a day almost of a religious anticipation,” states the reporter in Times Square. People gathered to witness the most historical moment of all times. Questionsrevolve around existential topics ofmysteries of death, afterlife and immortality. At the studio of “The 1-Show” in Manhattan, “Michael” sits opposite of“Mr. Paul Burke”, the host of the famous TV show. He is expectedto enlighten the crowds and make a confession of whatever he might be confessing right in front of the cameras and lights, while his fans are enduring the pain of their insatiable curiosity. The work goes beyond the limits by trying to convert the star into a fortune-teller, someone to interpret our future, and givetips to world leaders, prevent climate changes and advice on how to make a better world. The production and construction of Resurrection represents not only our innocence and our blind belief in prophetic symbols created by the elements of pop culture, but also our violent responses to such figures. Even after the death of such figures, we continue to follow them with an ill desire. Narrative style - ‘The 1-Show’ A lot of today’s popular culture has evolved around the mass media and it has created a strong link of dependency with ‘superstar’ celebrities. And although television is losing its’ leading exclusive role when compared to the use of the internet, it is still the only media that can gather hundreds and thousands of people in one place to follow unique, once in a lifetime live broadcasts such as Michael’s. Within this frame, the installation follows a format, imagery and a narration of an American talk show. Despite the supernatural feature of the interview, the footage presented in the installation is made to be completely realistic. This also applies to the appearance of ‘Michael’, the reactions of the crowds, the emotional yet professional mannerisms of the talk show host and the reporter in Times Square location. Additionally, the camera work mimics a one-to-one television talk show style, even including the raw documentary style of live footage from variouscities, which are brought to us by news anchors from all around in many different languages. Narrative elements: Live video within the installation consists of two main assets, 1) The studio interview with “Michael”. 2) Live coverage of people’s reactions from around the globe. Edits between the main assets as the interview progresses. The main narrative elements are: • Opening title sequence of the talk show
 • Introduction of the unique nature of ‘tonight’s show’ by the talk show host; “Mr. Paul Burke” including live links to our reporter “Mary”standing by the main selected spot“Times-square” in New York. • Introduction and entrée of the star guest “Michael” by the talk show host • Wide shots of big crowds gathered to watch the broadcast
 • Reactions from fans via live links
 • Questions posed to “Michael” by the talk show host
 • Questions posed to “Michael”by fans via live streaming channels and links
 • “Michael’s” response to the questions posed (quoting his own lyrics)
 • Final statement and farewell by “Michael”
 • Closing speech by the talk show host
 • Title sequence of the talk show

Adel Abidin was born in Baghdad in 1973, He did move to Helsinki in 2001 and lives there since then, Abidin joined the Finnish Art Academy in 2003 in order to do his Mater degree in fine Arts. during that time he switch his practice from full time painter to multimedia based practice, and since 2004 he started his career as a video and installation based artist. Abidin’s art uses various media such as videos, video installations, multi media sculptures and sound based installations and photography to explore the issues of the contemporary world that we are living in. His main point of departure is always linked to the intention to explore the complex relationship between visual art and politics & identity. Using a sharp palette of irony and humour always gravitated towards different social situations dealing with elusive experiences and cultural alienation. He uses his cross-cultural background (as an Iraqi artist living in Helsinki) to create a distinct visual language often laced with sarcasm and paradox, while maintaining an ultimately humanistic approach. This sarcasm used is nothing but a medium of provocation to serve the purpose of extending the mental borders of the artwork beyond the limits of the exhibition space. Always interested in creating opportunities to prolong the discussions beyond artwork by enabling the audience to convey mental elements from the work into their daily life. Moreover, he always finds the words ‘politics’ and ‘identity’ more than a terminology or a path that we travel in, as they unfold to other concepts like discrimination, mass media manipulation etc. Abidin presented his work at many Biennales such as: The 5th Guangzhou Triennial (2015); The 56th Venice Biennale- Iran Pavilion (2015); the Glasstress-The 56th International Art Exhibition– Venice Biennale (2015); Biennale of Contemporary Art of Bosnia (2013); 54th Venice Biennale- Iraq Pavilion (2011); 10th Sharjah Biennial (2011), 17th Biennale of Sydney (2010); 11th Cairo Biennale (2008); 4th Gothenburg Biennale (2007); 52nd Venice Biennale- Nordic Pavilion (2007); (Student workshop participation) 5th Istanbul Biennale (2005). Other participations such as: The Pera Museum, Istanbul; Aga Khan Museum, Toronto, Canada; Rapid Pulse International Performance Art Festival, Chicago, USA; Gwangju Museum of Art, South Korea; National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia; The New Museum, New York, USA; MACRO-Museum, Rome, Louisiana Museum; Copenhagen, Station Museum, Houston; The Jerusalem show VII, Jerusalem; Hauser & Wirth Gallery, London; Mori Art Museum, Tokyo; Singapore Art Museum; Museum of Anthropology, Vancouver; Mead Gallery, UK; Palais de Tokyo; Arab World Institute, Paris; MOCCA, Toronto; Arts-Talks and Sensations, Abu Dhabi; MATHAF- Doha; Espace at Louis Vuitton. His solo exhibitions include: Lawrie Shabibi, Dubai, UAE (2015); Cover-Up!, Al Sultan Gallery, Kuwait (2015); Maraya Art Centre, Sharjah (2013), Lawrie Shabibi Gallery, Dubai (2013), ARTER- Space for Art, Istanbul (2012), Darat Al-Funun, Amman (2011), DA2- Centre of Contemporary Art in Salamanca, Spain (2010 ), KIASMA- Museum of Contemporary Art, Helsinki (2010), Association media Art gallery, Helsinki (2014). Abidin has received The Finland Prize for Visual Arts in (2015), Five Years Grant from The Art Council of Finland in (2013); Ars Fennica Prize Nominee 2011. Abidin has invited to be a visiting lecturer at many schools of Arts such as: College of Liberal Arts, Oregon State Uni. Portland, Oregon, USA (2010); The Art Academy of Helsinki (Kuva), (2015), LASALLE College of Arts, Singapore (2016); CalArts, California Institute of Arts, CA, USA (2016).

Adel abidin
Catalogue : 2005Crazy Days | Fiction expérimentale | betaSP | couleur et n&b | 13:30 | Iraq | Finlande | 2005
Adel abidin
Crazy Days
Fiction expérimentale | betaSP | couleur et n&b | 13:30 | Iraq | Finlande | 2005

Un immigrant irakien vivant en Finlande, qui ne s'intègre que physiquement et non mentalement à la société finlandaise, se trouve conforté dans sa position en étant constamment considéré comme un exclu par les Finlandais. Le film présente un assemblage d'impressions que cet Irakien récolte alors qu'il est en Finlande. Comme un esprit invisible, il entre chez une femme finlandaise, et observe la vie de celle-ci à travers ses yeux à lui. Il marche dans les rues et la forêt, et le film visualise ses associations d'esprit : il relie les rituels finlandais avec l'Iraq. Le film regorge de solitude et de l'expérience de la distance entre les gens.


Adel Abidin est né à Baghdad 1973. Il vit et travaille à Helsinki / Finlande Formation: 2005 MFA, Academy of Fine Arts, Helsinki 2000 Licence à l'Academy of Fine Arts, Baghdad. 1994 Diplôme universitaires en Management Industriel, Mansour University College, Baghdad. Expositions personnelles : 2004 Deux projets, installations vidéo, Kuvataideakatmia Galleria Oil Paintings, an installation, Kaapelitehdas, Helsinki 2002 Reflected Truth, Kaapelin Galleria, Helsinki Land, Inaa Gallery, Baghdad 2001 Under siege, Galleria Primavera, Helsinki 1999 Millennium 3, Inna art gallery, Baghdad. 1990 Carbon on Paper, Alweya Club, Baghdad. Expositions collectives : 2005 Istanbul Biennial, Septembre, Turquie The Holden Gallery, Manchester, Octobre Royaume-Uni Rantakasarmin Gallery, suomenlenna, Juin Helsinki Tennespalatsi Art museum, Mai, Helsinki Représentation avec Alexander Nikolic, Huuto gallery 2004 Blank Space, new contemporary space, Projection, Sydney,Australie Katakomben, festival international, ?Seller?, Berlin Finnish- exposition russe, Lahti / Finlande London Biennial, UK 2003 Stockholm art fair, Stockholm Miniteos, Kaapelitehdas, Helsinki 2002 Petit Format, Galleria Primavera, Helsinki Circus, Kaapelitehdas, Helsinki Concours des jeunes artistes iraquiens - Athar Art Gallery, Baghdad 2001 Exposition de Noël, art sur papier, Slovénie Exposition d'Ete, Kaapelitehdas, Helsinki 2000 Irak: terre oubliée, Paris-France Exposition de Printemps, Inaa Art Gallery, Baghdad. Exposition de Printemps, Iraqi Arts Center. 1999 Art Day Exhibitions, Iraqi Arts Centre. Babylon Festival Exhibition, Iraqi Art center Concours de Sculpture Contemporaine, Hiwar Art Gallery, Baghdad Ecposition d'Art Contemporain Irakien, Alwan Art Gallery, Beirut 1998 Exposition de Solidarité avec le Peuple de Palestine, Inaa Art Gallery, Baghdad 1997 Exposition d'Oeuvres d'Art Contemporain Sélectionnées, Inaa Art Gallery, Baghdad Exposition d'Eté et de Printemps, Orfali Art Gallery, Baghdad Animation d'ateliers : 2004 La démocracie par la collaboration, atelier, Kiasma, February Espace public et cartographie, Helsinki, atelier, Kiasma, Décembre Récompenses : 2002 Premier Prix ? Concours des Jeunes Artistes Irakiens. Shakir Hassan Al Sai?d Award. 1999 Troisème Prix ? Concours de Suclpture Irakienne Contemporaine. Ismail Fattah Al-Turk Award Bourses : 2005 The Art Council of Finland / Bourse de travail Suoamen kulltuurirahsto (fondation culturelle finlandaise) AVEK / Promotion de la culture audiovisuelle 2004 L'Académie des Beaux-Arts 2003 The Arts Council of Finland 2002 The Arts Council of Finland Revues, Articles et émissions télévisées (sélection) : 2005 YLE, channal Teema, Crazy Days Helsingin Sanomat, 25 Septembre, Istanbul Biennial "art-ist" magazine d'art contemporain : numéro spécial sur la scène artistique Finlandaise, Sureyya Evren, Istanbul, Turquie 2004 Yle TV2, Artur, 21 Septembre, Patsy Nakil Helsingin Sanimat, 12 Février, ?Musta öljy?, Marja-Terttu Kivirinta 2003 Helsingin Sanomat, 25 Avril, ?Bagdad, Detroit, Helsinki?, Marja-Terttu Kivirinta Yle TV1, Valopilkku, 8 Mai, ?Kuvataiteilija Adel Abidin? Yle TV2, Artur, 7 Avril, Adel Abidins balansg ng bland kulturer och konst 2002 Helsingin Sanomat, 13 Juillet, Exhibition Review, Anne Rouhiainen Hufvudstadbladet, Mai, ?Ssant S_ sant!? Bianca Grasb Janvier, interview, Iraqi Satellite Channel 2001 Jordan Times article, Juin. Hufvudstadbladet, 26 Avril, Fr_n f_rtryck till livsgl_dje, Dan Sundell Lauantaivekkari, 28 Avril, Taide studiossa Adel Abidin Adhésions Professionnelles : AV-ARKKI, Distribution Center for Finnish Media Art Muu-ry, Media Art organization International Association of Art (IAA, AIAP) Finnish Painters Union (TML) ? ?kokelas? Helsinki Artists Association Kaapelitehdas Artists, Helsinki Iraqi Artists Association Iraqi Plastic Artists Union

Catalogue : 2006Jihad | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:27 | Iraq | Finlande | 2006
Adel abidin
Jihad
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:27 | Iraq | Finlande | 2006

La scène est familière, de celles qui sont trop souvent montrées par les médias qui couvrent la guerre en Irak : le message vidéo du "terroriste" islamiste, visage couvert, une kalashnikov dans les mains et récitant un message coranique de haine et de mort. Dans la version que construit l'auteur, le message vidéo révèle le terroriste qui se tient en face du drapeau américain peint sur le mur derrière lui. Il commence par réciter un verset du Coran, puis prend une guitare acoustique et chante "This Land is my Land" (chanson américaine patriotique).


Adel Abidin est né en 1973 à Bagdad. Il vit et travaille à Helsinki, Finlande. Education: 2005 MFA, Académie des Beaux Arts / Helsinki 2000 BA, Académie des Beaux Arts, Université de Bagdad / Bagdad 1994 B.Sc. en Management Industriel, Mansour / Université de Bagdad / Bagdad Awards: 2006 Artiste du Mois / Septembre / FRAME/ Finnish Fund for Art Echange 2005 Prix du Public, festival du film de LUKSUZ / Slovénie 2002 Premier Prix - Concours de jeunes artistes irakiens Shakir Hassan Al Sai?d Award 1999 troisième Prix - Concours de sculpture Contemporaine Irakienne. Ismail Fattah Al- Turk Award / Woman Under Sanction . Subventions: 2006 Suomen kultuurirahasto (Fondation culturelle finlandaise) / VOID AVEK / Promotion pour la culture audiovisuelle / VOID 2005 Le Conseil d´Art de Finlande / Subvention de voyage / SHEEP FOR SALE Suoamen kulltuurirahsto (Fondation culturelle finlandaise) / CRAZY DAYS AVEK / Promotion pour la culture audiovisuelle / CRAZY DAYS 2004 Amadémie des Beaux Arts / SERMON 2003 Le Conseil d´Art de Finlande / 19:25 AFTER THE WAR 2002 Le Conseil d´Art de Finlande / LAND Adhésione Professionelles : FRAME/ Finnish Fund for Art Exchange, AV-ARKKI, Distribution Center for Finnish Media Art, Muu-ry, Media Art organization, Kaapelitehdas Artists, Helsinki, International Association of Art (IAA, AIAP), Helsinki Artists Ass.

Catalogue : 2007Void | Film expérimental | dv | couleur | 13:0 | Iraq | Finlande | 2006
Adel abidin
Void
Film expérimental | dv | couleur | 13:0 | Iraq | Finlande | 2006

Void est un court-métrage narrant l'histoire d'un occidental qui est un religieux fanatique. Sa vie flotte entre la fantaisie et la réalité. Le film soulève des questions telles que, comment peut un homme occidental (finlandais) devenir fondamentaliste et que pourrait-il faire? Je crois que les raisons derrière le fanatisme sont différentes dépendant de la culture derrière elles. Le film discute visuellement le conflit que les gens ont avec le sens moderne de manque et de vide. Dans ce morceau, le conflit se termine par la destruction de ce vide.


Curriculum Vitae: Adel Abidin, born in Baghdad 1973 lives and works in Helsinki- Finland. Education: 2003-2005 MFA, Academy of Fine Arts- Helsinki 1996-2000 BA, Academy of Fine Arts- Baghdad 1990-1994 B.Sc. in Industrial Management, Mansour University- Baghdad Future exhibition: 2009 Kiasma (Museum of Contemporary Art)- Helsinki (Solo show) 2008 White Box Gallery- New York (Solo show) MUU Gallery- Helsinki (Solo show) WeeGee Exhibition Centre/ CARTES Centre of Art & Technology Espoo Camões Institute- Lisbon (group show) The Renaissance Society- the university of Chicago (Group show) The Mildred Lane Kemper Art Museum- St.Louis- USA (Group show) Gallery 5020- January- Salzburg (Group show) Espace Louis Vuitton- Paris (Group show) 2007 Triple Base Gallery- San Francisco (Solo show) Solo Exhibitions and events: 2006 Kluuvi Gallery- November- Helsinki Premier of a short film (VOID)- Kino Theatre- Helsinki Huuto Gallery- April- Helsinki 2004 Two Projects- Art Academy Gallery- Helsinki Oil Paintings- Kaapelitehdas Gallery- Helsinki 2002 Reflected Truth-Kaapelin Galleria- Helsinki Land, Inaa Gallery-Baghdad 2001 Under siege - Galleria Primavera- Helsinki 1999 Millennium 3-Inna art gallery- Baghdad 1990 Carbon on Paper-Alweya Club- Baghdad Selected Group Exhibitions and Festivals: 2007 Tallinna Kunstihoone- Tallinn Gemak- The Hague ? Green/ Red Zone- Netherlands Museum of Photography- September- Helsinki Gothenburg Biennial- August- Gothenburg The Rencontres internationals Berlin/ film festival Venice Biennale 52nd- Venice- Nordic Pavilion IMPAKT Festival- Utrecht- The Netherlands The Rencontres internationals Madrid/ film festival Tampere Short Film Festival 37th- Tampere- Finland 2006 MOCA- Museum of contemporary Art- Taipei The Rencontres internationals Paris/ film festival Arab film festival? Toronto 12th International Pärnu Fideo and Vilm Festival- Estonia Museum of Photography- Helsinki Fredericianum Khunsthalle?Kassel- Germany October Saloon 47- Belgrade Frieze Art Fair- London Images Festival- Toronto Saw Gallery- Ottawa 2005 Anda Art Gallery- Amman LENS POLITICA film festival-Andorra theatre- Helsinki The Rencontres internationals Paris/ film festival Luksuz film festival-Slovenia Urban Flesh and Blood-Contemporary centre- Russia & Art expo- Italy Lost in Translation workshop- Istanbul Biennial The Holden Gallery- Manchester Rantakasarmin Gallery-suomenlenna- Helsinki Tennespalatsi Art museum-Helsinki 2004 Blank Space-new contemporary space?Screening- Sydney Katakomben, international festival- ?Seller?- Berlin Finnish- Russian exhibition- Lahti As Part of London Biennial? Area 10- London 2003 Stockholm art fair-Stockholm 2002 Petit Format-Galleria Primavera- Helsinki 2001 Christmas Exhibition-art on paper- Slovenia 2000 Irak: terre oubliée- Paris 1999-1997 Many Group shows in Iraq and the Arab world Professional experience: 2007 Part of Jury- "Samaa Maata"- Video Competition Artist?s symposium ORTung- Salzburg- two weeks Residency Guest artist- Art School MAA- Helsinki Guest artist- multicultural seminar- Joensuu- Finland 2006 Guest artist- Tampereen Ammattikorkeakoulu Part of Jury- TARU-TALLI Gallery- TARU Project- Helsinki Art teacher at Kulosaaren yhteiskoulu- Helsinki 2005 Guest artist- Vantaa Ammattikorkeakoulu- Vantaa 2004 Work Shops? Kiasma/ Museum of Contemporary Art- Helsinki Awards: 2007 AVEK/ Audio Visual cultural Prize of the year 2007 2006 Artist of the month?FRAME-Finnish Fund for Art Exchange 2005 Audience award-LUKSUZ film festival-Slovenia 2002 First Prize-Contest of Young Iraqi Artists 1999 Third Prize-Contest of new Iraqi Sculpture. Grants: 2007 The Art Council of Finland- Venice Biennial FRAME- FUND for Art exchange- Venice Biennial AVEK/ Promotion for audiovisual culture- Venice Biennial Finnish Cultural Foundation / One year grant AVEK/ Promotion for audiovisual culture 2006 Finnish Cultural Foundation AVEK/ Promotion for audiovisual culture 2005 The Art Council of Finland-Travel grant Finnish cultural foundation) AVEK/ Promotion for audiovisual culture 2004 The Academy of Fine Arts 2003 The Arts Council of Finland 2002 The Arts Council of Finland Selected Reviews, Articles and TV programs: 2007 V magazine (Helsinki) Suomen kuva lehti (Helsinki) Interview Wonderland magazine (London) Teknemedia, L?arte contemporanea in Italia Spike Art Magazine (Austria) NY art magazine New York times The Guardian International Herald tribune La Monde (France) Helsingin Sanomat (Helsinki) Amo lehti (Tampere, Finland) Taide lehti (Helsinki) Talk show- International media conference (Helsinki) Helsingin Sanomat, Jan. 11th (Helsinki) 2006 Helsingin Sanomat, Feb. 20th, May 5th, Aug. 5th, Nov. 18th 2005 YLE, channal Teema Helsingin Sanomat, Sept. 25th "art-ist" contemporary art magazine`s special issue on Finnish art scene, Sureyya Evren, Istanbul, Turkey 2004 Yle TV2, Artur, Sept. 21 Helsingin Sanomat, Feb. 12, ?Musta öljy? 2003 Helsingin Sanomat, Apr. 25, ?Bagdad, Detroit, Helsinki?, Yle TV2, Artur, Apr. 7 2002 Helsingin Sanomat, Jul. 13, Exhibition Review Hufvudstadbladet, May, ?Så sant? så sant!? 2001 Hufvudstadbladet, Apr. 26, Fr_n f_rtryck till livsgl_dje Lauantaivekkari, April 28, Taide studiossa Adel Abidin Work in Collection: Kiasma- Contemporary Art Museum- Helsinki Privet Collection of: Mr. Jorge Helft- Argentina Turkish KOC Foundation- Istanbul Professional Memberships: FRAME/ Finnish Fund for Art Exchange AV-ARKKI/ Distribution Center for Finnish Media Art Muu-ry/ Media Art organization International Association of Art (IAA, AIAP) Helsinki Artists Association

Adel abidin
Catalogue : 2013Three Love Songs | | | | 9:39 | Iraq | 0
Adel abidin
Three Love Songs
| | | 9:39 | Iraq | 0

Three Love Songs explores the multiple ways to use and manipulate images to create juxtapositions of meanings from the mundane to the extreme. This piece examines terror and love, and how façades are played through song, specifically Iraqi songs that were commissioned by Saddam Hussein, used to glorify the regime during the decades of his rule. The installation syncs three stylized music videos (lounge, jazz and pop) that each features an archetypal western chanteuse: young, blonde, and seductive. Each video?s dramatic ?look? creates a different atmosphere but the songs dedicated to Saddam Hussein tie them together. The lyrics are sung by the performers in Arabic (Iraqi dialect) and are subtitled in English and Arabic. The singers do not know what they are singing about, but they are directed to perform (though voice and gesture) as though the songs were traditional, passionate love songs. It is this uncomfortable juxtaposition ? between the lush visual romanticism and the harsh meaning of the lyrics, between the seduction of the performer and comprehension of the viewer ? that forms the main conceptual element of this work.

Adel Abidin is a visual artist. His multi-media practice explores the complex relationships between culture, politics, and identity. Using a sharp palette of irony and humor, Abidin gravitates towards social situations dealing with elusive experiences and cultural alienation. Abidin uses his cross-cultural background to create a distinct visual language often laced with sarcasm and paradox, while maintaining his ultimately humanistic approach. Abidin was born in Baghdad in 1973 and currently lives and works in Helsinki, Finland. He has exhibited in both group and solo exhibitions including the Helsinki Museum of Contemporary Art (KIASMA), the Centre of Contemporary Art, Salamanca, the 10th Sharjah Biennale, The 17th Sydney Biennale, and the 52nd and 54th Venice Biennale. In 2010 he exhibited his well-known video installation, Three Love Songs, at Mathaf. In 2011 he presented his critically acclaimed video installation, Consumption of War. Adel`s exhibitions in 2012 included: L`institut du Monde Arabe, a major solo exhibition at Arter ? space for art in Istanbul and at Kunsthalle Winterthur, Switzerland. He has also been selected to participate in a group show in Tokyo at The Mori Art Museum In 2013, his 2006 video installation, 52 Guaranteed Affections, got selected to be part of the big celebrated anniversary group exhibition at the Mori Art Museum. Adel`s work has been part of a group exhibition at the Mead Gallery in the UK. And also exhibited at Hauser & Wirth Gallery in London. The New York Times selected his work Al-Warqaa 2013, as the main piece of Middle Eastern art during Dubai art fair. In 2014, Adel will be exhibiting at the Louisiana Museum of Modern Art in Denmark, the Contemporary Art Museum in Rome, the Louvre-Lens Museum in France and many others.

Hélène abram
Catalogue : 2006Reconstitution | Fiction expérimentale | dv | couleur et n&b | 9:0 | France | 2005
Hélène abram
Reconstitution
Fiction expérimentale | dv | couleur et n&b | 9:0 | France | 2005

2 repas de famille. 10 ans d?intervalle. 500 km de distance. Entre les deux : la fuite?


Née en 1973 à Nancy, elle fait ses études à la FEMIS, où elle réalise trois courts-métrages de fiction : Violette, sélectionné par pointligneplan pour une projection organisée par le GREC et la DNAP, Réminiscence, sélectionné aux festivals d?Istanbul et de Stuttgart, et Kassel (Sans titre, 2002) diffusé sur ARTE. Puis elle a tourné un documentaire pour l?inscription de la ville du Havre au Patrimoine Mondial (Unesco 2005) et deux courtes fictions, Lettre à ma s?ur et Ta main blanche, projetées dans le cadre du festival Pocket Films (Forum des images / Centre Pompidou, Paris, 2006).

Isabel abreu, rita barbosa, pal
Catalogue : 20052ofmytime | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005
Isabel abreu , rita barbosa, pal
2ofmytime
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005

Une machine est préparée avec un ensemble de mécaniques sophistiquées pour une analyse comportementaliste d?un animal. Les réactions de rejet de cet animal sont traduites en émissions sonores robotiques, dans une recherche constante pour un moyen de communication. Depuis que cette communication fut brisée, les deux espèces on finit par perdre le contrôle de leurs propres mouvements dans un mélange de curiosité et de panique. La machine, programmée de manière à ce qu?elle n?abandonne pas, envoie sans cesse ces ondes audios et ces flahs qui vont continuer à fatiguer la bête, ce qui pourrait être l?argument gagnant.


Isabel Abreu est née à Oporto, Portugal en 1976. Diplomée de l'Ecole d'Art de l'université catholique de Oporto (UCP) en Arts numériques, images et sons, en 2002 . En ce moment, elle travaille en tant que professeur dans l?audiovisuel et collabore à des projets d?images et de son numérique. Rita Barbosa est née à Oporto, au Portugal en 1979. Elle est diplômé en Arts numériques, images et sons (un diplôme de 5 ans) de L'Ecole d'Art de l'Université Catholique de Oporto au Portugal (UCP) en 2002.En ce moment, elle travaille en tant que professeur dans l?audiovisuel et collabore à des projets de design et de multimédia à Oporto.