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TABACALERA
FUTURO CENTRO NACIONAL DE ARTES VISUALES
Calle Embajadores, 53 - 28012 Madrid
Metro: Línea 3, Embajadores
Entrada libre
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[EXPOSICIÓN]
LUNES 12 DE ABRIL
19:00
INAUGURACIÓN - EXPOSICIÓN
Apertura de la exposición
PRESENTACIÓN /////// COCKTAIL
Entrada libre
Programa de la exposición >>> pulse aquí
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TABACALERA
FUTURO CENTRO NACIONAL DE ARTES VISUALES
Calle Embajadores, 53 - 28012 Madrid
Metro: Línea 3, Embajadores
Entrada libre
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[CONCIERTO MULTIMEDIA]
LUNES 12 DE ABRIL
21:00
EL MANIFIESTO DEL FUTURISMO
Thomas KÖNER: Futurism Manifesto | Concierto multimedia | 0:50:00 | Alemania | 2009 [•]
Ópera numérica. Versión concierto con voz de Iris Garrelfs y guitarra de Carl Faia

En su ópera numérica "Le manifeste du futurisme", Thomas Köner interroga el Manifiesto Futurista del italiano Filippo Tommaso Marinetti a través de la deconstrucción. Se trata en cierto modo de una vuelta al futuro, en una sociedad actual que puede ser calificada de post utópica y post futurista.
Este proceso deconstructivista podría aproximarse a la teoría de Epstein. Según él, revelando el carácter indeterminado del significado de los textos clásicos del pasado, la deconstrucción se revela por sí misma, al igual que las imágenes invertidas de las vanguardias, que proponían significados rígidos y definitivos en un futuro impreciso
Thomas Köner nació en 1965. Artista mediático, trabaja con instalaciones audiovisuales, audio, video, fotografía, net art y performances en directo. Sus trabajos son presentes en colecciones de numerosos museos de arte de prestigio. Entre los premios que le han sido concedidos, destacamos especialmente el Golden Nica en el Prix Ars Electronica en 2004, el Transmediale Award en 2005, o el Golden Tiger Cub en el Festival du Film de Rotterdam (Países Bajos) en 2005. |
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MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA
AUDITORIO 400
Acceso por Ampliación, Ronda de Atocha -
28012 Madrid
Metro: Línea 1, Atocha
Entrada libre |
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[PROYECCIÓN]
MARTES 13 DE ABRIL
19:30 > auditorium 400
SESIÓN INAUGURAL
PRESENTACIÓN //// PROYECCIÓN ////
PROGRAMACIÓN SORPRESA
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MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA
AUDITORIO 200
Acceso por Ampliación, Ronda de Atocha -
28012 Madrid
Metro: Línea 1, Atocha
Entrada libre |
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[CONCIERTO MULTIMEDIA]
MARTES 13 DE ABRIL
21:30 > auditorium 400
RHEO
Ryoichi KUROKAWA : Rheo| Concierto multimedia | 3 HD projection + 5.1ch surround | 0:30:00 | Japón | 2008-2009
Concepto, Dirección, Composición, Programación: Ryoichi Kurokawa
Producción: Cimatics - Co-Producción: Maison des Arts de Créteil, Le Manège - Apoyo: Canon Europe
Primicia en España

Ryoichi Kurokawa es una joven artista visual nacida en Osaka (Japón). Desarrolla su trabajo a través de videos, instalaciones, performances en las que se entremezclan aproximaciones minimalistas y estructuras complejas. La preocupación permanente de una sinestesia, la capacidad de trasladar nuestra atención hacia paisajes y preguntas, hace que se destaque del trabajo de Kurokawa un acercamiento a las relaciones entre imagen y sonido.
Kurokawa nació en 1978 en Osaka. En 1999 comienza un trabajo en video y sonoro, y presenta sus instalaciones en los eventos y festivales. Comienza pues un trabajo de performance y conciertos multimedia y produce CDs y DVDs. También comienza al mismo tiempo a actuar en calidad de músico, interpretando para artistas como HUMAN AUDIO SPONGE (ex.YMO: Sketch Show + Ryuichi Sakamoto). Kurokawa es invitado a numerosos eventos internacionales, festivales y museos en Europa, America del Norte y Asia, especialmente en la Tate Modern (UK), la Ars Electronica (AT), MUTEK (CA) y el Sonar (ES), para las exposiciones, proyecciones y conciertos multimedia. |
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FILMOTECA ESPAÑOLA
CINE DORÉ - Calle Santa Isabel, 3 - 28012 Madrid
Metro: Línea 1, Antón Martín
Entrada: 2€ / 2,50€
Acreditaciones: entrada libre hasta completar aforo |
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[PROYECCIÓN]
MIÉRCOLES 14 DE ABRIL
20:00 > Sala 2
FUTURO CINE
Alix DELMAS: Salsas en las bardenas reales | Ficción experimental | hdv | color | 0:13:50 | Francia / España | 2007 [•]
Christoph MEIER: Ohne Titel (Filmsetperformancebühnefilm) | Video | 35mm | color | 0:04:20 | Austria | 2009 [•]
Simon MULLAN: Future Cinema | Video | dv | color | 0:00:53 | Austria | 2007 [•]
Dora GARCIA: Film (Hôtel Wolfers) | Video | betaSP | color | 0:11:31 | España | 2009 [•]
Carles ASENSIO MONRABÀ: Cinema Mundial 1957-2007 | Doc. experimental | dv | color y b&n | 0:21:00 | España | 2008 [•]
Gustavo SPOLIDORO: De Volta ao Quarto 666 | Documental | dv | color y b&n | 0:15:10 | Brasil | 2009 [•]
Ira SCHNEIDER: A Weekend at the Beach with Jean-Luc Godard | Documental | dv | | 0:09:59 | EE.UU / EE.UU , Alemania | 2009 [•]
Manuel SAIZ: The Two Teams Team | Video | hd | color | 0:10:00 | España / Reino Unido | 2008 [•]
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© Alix Delmas |
Alix DELMAS filma a cuatro individuos en el desierto. En un paisaje western, arman unas formas en polietileno. Al atardecer, la instalación se revela. Christoph MEIER pone en escena un escenario de rodaje de cine con sus extras, y reconstruye la espera de la acción y el suspenso. Simon MULLAN propone una acción fuera de la norma, un fuego artificial en un subterráneo. Dora GARCIA filma en cámara subjetiva la “Casa Wolfers” del arquitecto Henry van de Welde en Bruselas. Disocia el sonido de la imagen, y escuchamos la voz de un hombre que comenta el principio de la cámara subjetiva que fue utilizado en “Film”, realizado en 1965 por Samuel Beckett. Carles ASENSIO MONRABÁ documenta el esplendor y la decadencia de un pequeño cine en Sant Celoni, un pueblo cerca de Barcelona. El proyeccionista trabaja como siempre, si bien sabe del inminente cierre definitivo. Gustavo SPOLIDORO se pregunta sobre el futuro del cine. Con esa misma pregunta, Wim Wenders filmó a Antonioni, Fassbinder, Godard y otros cineastas en Cannes en 1982. Veintiséis años más tarde, la misma pregunta permanece, y es ahora Wim Wenders quien la responde. En 1978 Ira SCHNEIDER divide una casa en la playa en California con Jean-Pierre Gorin, quien invitó a Jean-Luc Godard, Wim Wenders, Heiner Müller y Jim McBride. Manuel SAIZ filma dos actores sobre el escenario de rodaje discutiendo sobre las diferencias y similitudes entre el videoarte y el cine, la manera de filmar, el presupuesto, los diferentes enfoques de la ficción y de la realidad que poseen esas dos prácticas. La cámara se les acerca.
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MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA
SALON DE ACTOS SABATINI
Acceso por calle Santa Isabel, 52 -
28012 Madrid
Metro: Línea 1, Atocha
Entrada libre |
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[PROYECCIÓN]
JUEVES 15 DE ABRIL
19:30 > Salón de Actos Sabatini
TRAVESÍAS
Oliwia TONTERI , Jerem TONTERI: Unknown | Ficción | 35mm | color | 0:04:45 | Francia / Finlandia | 2008 [•]
Johanna DOMKE: Stultifera Garden | Ficción experimental | hd | color | 0:12:05 | Alemania | 2008 [•]
Theodore TAGHOLM: Turner Came to me in a Dream and Told me Cyprien Gaillard was a Great Artist | Video | dv | color | 0:01:29 | Reino Unido | 2009 [•]
Ken JACOBS: Excerpt from THE SKY SOCIALIST Stratified | Film experimental | dv | color | 0:18:00 | EE.UU | 2009 [•]
Nicolas LELIÈVRE , Renaud HERBIN, Anamaria FERNANDES: Aubusson | Video | dv | color | 0:08:11 | Francia | 2008 [•]
Crispin GURHOLT: Live Photo III | Video | dv | color | 0:15:53 | Noruega | 2008 [•]
Axel ROESSLER: It's a Small World | Film experimental | | color | 0:02:00 | Alemania / Alemania, EE.UU | 2009 [•]
Miska Michael KNAPEK: Kiasma Cafe North | Animación | software | color | 0:03:05 | Dinamarca / Finlandia | 2008 [•]
Seoungho CHO: Buoy | Video | hdv | color | 0:06:21 | Corea del Sur / EE.UU | 2008 [•]
Mahbubur RAHAMAN : The City Gate | Video | dv | color | 0:09:02 | Bengladesh | 2009 [•]
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© Seoungho Cho |
Oliwia TONTERI y Jerem TONTERI filman un personaje solitario que atraviesa el espacio y, por asociación de imágenes y de formas, despliegan las premisas de un sueño. Johanna DOMKE realiza un largo travelling en un parque, solapando el espacio público con el privado. La cámara intrusa es como un ojo omnisciente que construyera lo real para crear ficción. Theodore TAGHOLM recrea un movimiento a partir de vistas fotográficas de un paisaje. Ken JACOBS re-visita digitalmente una película que ha realizado entre 1964 y 1965, durante la guerra de Vietnam. Esta película es tanto un trabajo sobre el tiempo y la Historia, como sobre la música y la relación entre los seres. Nicolas LELIÈVRE, Renaud HERBIN y Anamaria FERNANDES realizaron esta serie de imágenes alternando vistas de la ciudad de Aubusson con retratos de sus habitantes. Entre la tarjeta postal, el diorama y la esteno-fotografía, estas imágenes erigen un sensible retrato de la ciudad. Crispin GURHOLT filma la puesta en escena de instantes estereotipados, y conduce nuestra mirada hacia la reconstrucción de una historia posible. Axel ROESSLER explora un álbum de fotos polaroid. Miska Michael KNAPEK filma un café durante veintidós horas, descompone la secuencia en fragmentos espacio-temporales y recompone una nueva imagen, proponiendo un condensado del período del tiempo filmado. Seoungho CHO introduce factores verticales en la horizontalidad del paisaje dorado del Valle de la Muerte en California. Mahbubur RAHAMAN filma el espacio urbano y los niños en una ciudad de Bangladesh. Thomas KÖNER propone un transporte onírico y tierno a través de una ciudad fantasmagórica.
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MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA
AUDITORIO 200
Acceso por Ampliación, Ronda de Atocha -
28012 Madrid
Metro: Línea 1, Atocha
Entrada libre |
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[PROYECCIÓN]
SÁBADO 17 DE ABRIL
19:30 > Auditorio 200
PREHISTÓRICO
Ariane MICHEL: La cave | Video | dv | color | 0:13:00 | Francia | 2009 [•]
Peter ROSE: Journey to Q'xtlan | Video | dv | color | 0:07:30 | EE.UU | 2009 [•]
Alexandra REYNOLDS: Nueve segundos de negro | Video | dv | color | 0:01:39 | España | 2009 [•]
Sabine SCHÖBEL: Grunske | Film experimental | super8, 16mm | color | 0:05:00 | Alemania | 2009 [•]
Franziska CORDES, Markus BERTUCH: Advocat | Doc. experimental | hdv | color | 0:10:08 | Alemania | 2009 [•]
Carlos IRIJALBA: Twilight | Video | hd | color | 0:13:00 | España | 2008 [•]
Ben RIVERS: Origin of the Species | Doc. experimental | 16mm | color | 0:16:00 | Reino Unido | 2008 [•]
Eleonore DE MONTESQUIOU: Kalamees | Doc. experimental | dv | color | 0:23:10 | Francia / Estonia | 2009 [•]
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© Eléonore de Montesquiou |
Ariane MICHEL filma un hombre que trabaja a la luz de una lámpara, en la oscuridad de una caverna. Deshiela pacientemente un enorme bloque de tierra, desde donde emerge el cuerpo intacto de un mamut. Peter ROSE explora el espacio por medio de haces de luz, creando imágenes primitivas y misteriosas. Alexandra REYNOLDS retoma el testimonio de un paciente operado de los ojos, para integrarlo en un proceso de búsqueda sobre el trazo visual y su significado. Sabine SCHÖBEL filma el Palacio de la República, edificio emblemático de la ex-RDA en Berlín. Restaurado, y luego abatido, su armazón metálico de antes de su completa destrucción evoca otras ruinas: aquellas de Berlín tras de los bombardeos, y aquellas del World Trade Center. Franziska CORDES y Markus BERTUCH filman el retiro y el transporte de una estatua ecuestre, desde su postura vertical a su deposición horizontal. Carlos IRIJALBA desplaza en plena naturaleza, en el bosque de Irati, en el norte de Navarra, una torre de iluminación para estadios, creando de ese modo un espacio híper-definido por y para el espectáculo. La iluminación opera como revelador de un dispositivo pre-narrativo. Ben RIVERS filma a un hombre aislado en la naturaleza que parece escapar al ciclo de los tiempos. Eléonore DE MONTESQUIOU filma la inmensidad blanca y helada de una orilla en Estonia como la escena en espera, o el espacio de una historia a la vez individual y colectiva. Sasha pesca en invierno. Habla ruso, pero ni una palabra de estoniano. Dice que no quiere vivir ni en Estonia, ni en Rusia, sino en ese hueco que es Narva-Ivangorod.
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FILMOTECA ESPAÑOLA
CINE DORÉ - Calle Santa Isabel, 3 - 28012 Madrid
Metro: Línea 1, Antón Martín
Entrada: 2€ / 2,50€
Acreditaciones: entrada libre hasta completar aforo |
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[PROYECCIÓN]
MARTES 20 DE ABRIL
19:30 > Sala 1
PROYECCIÓN ESPECIAL: JONAS MEKAS
Jonas MEKAS: Notes on an american film Director at work: Martin Scorsese | Documental experimental | color | 1:20:00 | EE.UU | 2009
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© Jonas Mekas |
Poco más de una hora de inmersión en el rodaje de “The Departed” (2006). El técnico de montaje (Benn Northover) recuerda algo inverosímil: la amistad Mekas-Scorsese, que se remonta a “Knocking at my door” (1967), cuando Mekas, crítico de "Film critic" (conocido en los EEUU como crítico, y no como cineasta), invitó a Scorsese a la radio en presencia de Shirley Clarke. Scorsese, eficaz cineasta pero cinéfilo prevenido, invitó a Mekas, el “papa” del underground, a su rodaje, como modelo de making-of,- no está bien un making-of para ver a un cineasta en el trabajo? El sonido es lo que impresiona. Lo que se dice en el rodaje de “The Departed” no está calibrado ni registrado con una pértiga, y esta aproximación sonora muestra sin duda de modo excepcional el ambiente en un rodaje de cine. La aproximación también es visual. Mekas es conocido por su enfoque síncope, de lo que filma. En “Notes on an american film director at work“, cuando Mekas habla con alguien, la cámara le muerde la nariz. Esto quiere decir que Mekas no encuadra, si no que mira a su interlocutor. En esta era donde las técnicas visuales de grabación están al alcance de todos, Mekas permanece Mekas, un gran cineasta que sabe celebrar la vida y la amistad, pero que deja en esta oportunidad de lado su estilo sincópatico y su nostálgica en voz en off.
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