| MADRID | 2010 | PROGRAMA | ES | Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid | nuevo cine y arte contemporáneo | Festival, cine, vídeo, multimedia, instalación, net art, performance...


	SALA ALCALÁ 31 COMUNIDAD DE MADRID Calle Alcalá 31 - 28014 Madrid Metro: Línea 2, Sevilla, o Banco de España Entrada libre

[FORO]
VIERNES 16 DE ABRIL
12:00

ENCUENTRO

Los Rencontres Internationales les invitan a una cita participativa con los artistas en un desayuno tardío. Cada día, invitados particulares, programadores, comisarios, directores de museos o estructuras independientes, presentan su trabajo y debaten con el público presente.

• Branko Franceschi
Croatian Association of Artist - Director - Zagreb, Croacia
www.hdlu.hr

• Marcos García
Medialab-Prado - Comisario - Madrid, España
www.medialabmadrid.es

• Géraldine Gomez
Centre Pompidou - Comisario - Paris, Francia
www.centrepompidou.fr

volver arriba


	SALA ALCALÁ 31 COMUNIDAD DE MADRID Calle Alcalá 31 - 28014 Madrid Metro: Línea 2, Sevilla, o Banco de España Entrada libre

Una proyección consagrada a las animaciones contemporáneas especiales, realizadas en su mayoría por artistas plásticos. Ozan ADAM crea una animación primitiva subrayando la plasticidad de las formas. Tomomichi NAKAMURA muestra unas hormigas y un cuervo que se transforman en los intermediarios simbólicos de un hombre fuerte, uno pequeño y una mujer embarazada. Vera KLUTE transforma lo ordinario en absurdo. J. Tobias ANDERSON reanima los extractos de películas noirs, y subraya la repetición y el deterioro del lenguaje. Diego DEL POZO BARRIUSO habla sobre mujeres y hombres sumergidos en la necesidad y la soledad en sus contextos de trabajo. Xenia LESNIEWSKI da forma a su miedo, y lo anima. Cecilia LUNDQVIST ilustra los pensamientos interiores de una empleada doméstica, referidos a los usos alternativos de sus útiles de trabajo. Peter BURR muestra la caída insensata de un mundo habitado por tristes payasos. Martha COLBURN ilustra la lucha inmemorial entre el fuerte y el débil. Federico SOLMI nos muestra un país sin esperanzas, sátira de la crisis económica actual. Ulu BRAUN construye un panorama de Róterdam en Sydney, vuelve a encolar los síntomas de nuestra sociedad. Félix DUFOUR-LAPERRIÈ junta, yuxtapone y manipula estructuras animadas, pequeñas arquitecturas que se suceden y se solapan, o surgen de las breves nebulosas. Vladimir TODOROVIC despliega procesos auto-generativos, y adapta una novela en forma abstracta, visual y sonora. Nicholas BROOKS anima la entera imagen por medio del trazo, y describe un viaje de pérdida y de reunificación entre dos personas.

volver arriba


	MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA SALON DE ACTOS SABATINI Acceso por calle Santa Isabel, 52 - 28012 Madrid Metro: Línea 1, Atocha Entrada libre

Mario PFEIFER vuelve a visitar las estructuras de un edificio industrial fotografiado en 1974 por Lewis Baltz, artista estadounidense representativo de “New Topographics” una exposición clave en la historia de la fotografía. Peter DOWNSBROUGH filma el garaje Citroën Place d’Yser en Bruxelles, herencia de la arquitectura industrial del período entre las dos guerras mundiales. Hans OP DE BEECK muestra los lugares que permanecen en su memoria. No son sitios específicos, si no cuadros abstractos, arquetípicos, como denominadores comunes de los numerosos lugares que ha visitado y donde ha vivido. Elise FLORENTY combina arquitectura, cuerpo y lenguaje inspirándose en un poema del arquitecto Frank Lloyd Wright. Sasha PIRKER filma en Los Ángeles la “Pearl M. Mackey Apartment House”, construida en 1939 por el arquitecto Rudolph M. Schindler, conflictivo colaborador de Frank Lloyd Wright. A través de un travelling repetido a lo largo de una fachada, Jaime DE LA JARA revela la complexidad de una realidad que resulta banal a priori. Peter GIZZI y Natalia ALMADA, respectivamente cineasta y poetisa, filman en Tánger el retrato de hombres y de lugares.

volver arriba


	MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA SALON DE ACTOS SABATINI Acceso por calle Santa Isabel, 52 - 28012 Madrid Metro: Línea 1, Atocha Entrada libre

Marina GIOTI modifica ligeramente una película de propaganda realizada bajo la dictadura de los coroneles en los años ’70 en Grecia. Romana SCHMALISCH combina las imágenes tomadas en nuestros días de Volgograd con los extractos sonoros de la película de propaganda soviética ‘The promise’ en la que Stalin planifica y realiza “su ciudad”, rebautizada en ese entonces como “Stalingrado”. Teresa SOLAR ABBOUD regresa a los sitios del rodaje de Lawrence de Arabia, rodado en 1962, donde fue construido un oasis que subsiste más de cincuenta años después. Magnus BÄRTÅS documenta la historia de la estrella del cine sud-coreano, Choi Eun-Hee, y la de su marido directo de cine, secuestrados en 1978 por Corea del Norte, para proponerles un enorme presupuesto para realizar películas. François BUCHER reconstituye un evento real sucedido durante un seminario de teatro en la Universidad de Antioquía, en Medellín, Colombia, donde dos estudiantes que trabajaban sobre Jean Genet, decidieron hacer una farsa: un delito a mano armada.

volver arriba


	MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA SALON DE ACTOS SABATINI Acceso por calle Santa Isabel, 52 - 28012 Madrid Metro: Línea 1, Atocha Entrada libre

LIU WEI filma en China el silencio de los transeúntes, veinte años después de las manifestaciones de la Plaza Tiananmen. Mientras se atenúa el recuerdo de los muertos, la memoria imposible se remplaza por la ilusión. Apichatpong WEERASETHAKUL filma lentamente el interior de las casas en un pueblo. Están todas desiertas, salvo una en la que se halla un grupo de jóvenes soldados que cavan un hoyo en el piso. Tres hombres recitan una carta dirigida a Boonmee donde se cuenta la historia de una pequeña comunidad donde todos los habitantes abandonaron su hogar. Eija-Liisa AHTILA reconstituye un hecho diferente de la época de la guerra de Argelia. Como reacción a las atrocidades perpetuadas, dos muchachos asesinaron a su compañero de juegos, un muchacho francés de su misma edad. La película ingresa en el mundo contemporáneo cuando la Muerte entra en la casa de la poetisa. Ésta se pone a explorar aquel evento pasado, que poco a poco se va confundiendo con el instante presente.

volver arriba


	FILMOTECA ESPAÑOLA CINE DORÉ - Calle Santa Isabel, 3 - 28012 Madrid Metro: Línea 1, Antón Martín Entrada: 2€ / 2,50€ Acreditaciones: entrada libre hasta completar aforo

Phillip WARNELL filma al filósofo Jean-Luc Nancy mientras medita, a partir de su experiencia de trasplantado, sobre la historia y la integridad del cuerpo, sobre el extranjero que viaja de una orilla a la otra, extraño cuerpo extranjero. Vianney LAMBERT reconstituye el relato anónimo de un joven exiliado. Bouchra KHALILI confronta la experiencia vivida de la emigración con lo angosto de los mapas geográficos, y revela un nuevo mapa de África, aquel del malentendido que pesa sobre un continente que “no ha entrado lo suficientemente en la Historia”. Gil & Moti actúan en el límite entre lo público y lo privado, del ámbito del arte y de la sociedad, y abordan los temas de integración y exclusión. Galina MYZNIKOVA y Sergey PROVOROV filman a un grupo de hombres en un paisaje nevado que oponen su fuerza física a las fuerzas de la naturaleza. Unidos, cercanos unos a otros, desbaratan la hostilidad que los rodea por medio de una danza dudosa, una extraña coreografía. La película, llamada “Desesperación“ (Otchayanie), describe los mecanismos de un mundo gobernado por los cuervos.

volver arriba


	FILMOTECA ESPAÑOLA CINE DORÉ - Calle Santa Isabel, 3 - 28012 Madrid Metro: Línea 1, Antón Martín Entrada: 2€ / 2,50€ Acreditaciones: entrada libre hasta completar aforo

Rä DI MARTINO filma a dos actores que están en lo que parece ser un cuadro viviente, y cantan los titulares de los noticieros. Francisco RUIZ DE INFANTE muestra una serpiente guiada por una mano a través de diferentes espacios. Vivir para ver.

El proceso a Oscar Wilde
En el jardín de una villa frente al Mediterráneo, un hombre trabaja en la traducción al árabe del proceso a Oscar Wilde. Bajo la luz de una tarde de verano, y durante todas las noches siguientes, los diferentes protagonistas del proceso se presentan ante él. El traductor los interpreta por turnos, y hace así revivir los objetivos políticos y estéticos de este combate. Esta disputa verbal aparece entonces como la última obra, feroz y preciosa, del dandy irlandés.

volver arriba