VIERNES 24 DE ABRIL

[PROYECCIÓN]
> Salón de Actos Sabatini


ANALÍTICO

Lawrence WEINER: Turning Some Pages
Animación | dv | color | 00:05:00
EE.UU | 2007 [•]

Corinna SCHNITT: About a world / Von einer Welt
Ficción experimental | dv | color | 00:09:34
Alemania/Alemania, EE.UU | 2008 [•]

Francis NARANJO: …. agosto 2007….
Vídeo | dv | color | 00:18:00
España | 2008 [•]

Agustin PARRA: Autoretrato
Vídeo | dv | color y b&n | 00:01:00
Colombia | 2008 [•]

Laetitia BENAT: Fragmentarium
Ficción experimental | dv | color | 00:18:22
Francia | 2008 [•]

Niklas GOLDBACH: Dawn
Vídeo | dv, hdv | color | 00:01:12
Alemania | 2008 [•]

Christian MERLHIOT: Rice bowl hill incident
Ficción | dv | color | 00:40:00
Francia | 2008 [•]

Sobre el lenguaje, analítico o poético, sobre aquello que puede aportar o sustraer a las imágenes. Lawrence Weiner utiliza para esta animación los gestos de la lectura, los arreglos abstractos de formas gráficas e imágenes de dado. Corinna Schnitt presenta un paisaje alpino idílico donde están recostadas una docena de jóvenes mujeres desnudas. Parecen ya pertenecer a la naturaleza. Extractos de Habermas desfilan por la pantalla, y estamos entonces frente a una aporía de la comunicación. Francis Naranjo realiza un encuentro de informaciones visuales, acústicas y textuales, una red en la que se reflejan la mirada, la escucha y el inconsciente. Agustín Parra efectúa un auto-retrato en y por el gesto: el imposible intento de una mano por auto-agarrarse. Laetitia Benat retoma el texto escrito por una enfermera en psiquiatría y hace que actúe su rol. Es entonces la arquitectura la que puede obligar a los cuerpos, y es la mirada del otro la que vigila. Niklas Goldbach filma a 60 personas tendidas en el Palais de Tokyo no renovado, con una bola de espejos sobre ellos. Christian Merlhiot filma una maestra japonesa que narra un evento inexplicable que sucedió a su clase durante una salida a la montaña. El relato está tomado de un informe evocado por Haruki Murakami, en su novela “Kafka on the shore”.

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> Sala 2


ARQUITECTURA PROPAGANDA

Romana SCHMALISCH: Weg zum Klub. Erholung durch Kultur
Doc. experimental | 16mm, dv, super 8 | color | 00:11:00
Alemania | 2007 [•]

Christian BARANI, Guillaume REYNARD: Kazajstán, naissance dune nation
Doc. experimental | dv | color | 01:04:00
Francia/Kazajstán | 2008 [•]

La arquitectura del poder como ficción de lo real. Romana Schmalisch filma como un collage soviético de vanguardia los edificios moscovitas de los años ’20 y retoma extractos de películas de los años ‘30 donde se representan proyectos de ciudades, ciudades en maqueta, ficticios paisajes urbanos y una planificación estalinista jamás realizada. Christian Barani y Guillaume Reynard filmaron Astana, la nueva capital del Kazajstán, surgida de la estepa por voluntad del presidente Nazarbayev. Apasionándose por representar “la ficción que parece haber precedido lo real en cada escena”, hasta un rodaje del cineasta Darejan Omirbaev, se aventuran también detrás del decorado: desde un galpón de una obra en construcción hasta una casa que pronto será expropiada. Un melancólico y poético retrato de la mundialización a través de una oligarquía ex-soviética en plena expansión. En 1998, a siete años de la independencia del país, el presidente autócrata kazako Noursultán Nazarbayev decide desplazar la capital Almata a Astana, en las estepas del norte. Vertiginosas torres de vidrio surgen de la tierra financiadas por las exportaciones de petróleo. Abre la película un discurso presidencial de 1997 sobre el futuro de Kazajstán alabando a los “tres estratos sociales, los ricos, la clase media y los pobres”, las infinitas promesas del mercado. Christian Barani y Guillaume Reynard observan cómo vive una nueva sociedad en los estandarizados brillos y faustos de la riqueza.

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CARTA BLANCA
A PEDRO COSTA

Pedro COSTA: Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, cinéastes
Documental | color | 01:05:00
Portugal / Francia | 2001

Pedro Costa filmó a Jean-Marie Straub y Danièle Huille en el Fresnoy, durante el montaje de la tercera versión de "Sicilia". La película de Costa alterna extractos de dicho film con imágenes de los cineastas durante el trabajo. Fundiéndose con la penumbra de la cabina de montaje, Costa les oye hablar, les mira trabajar. Un breviario de cine según los Straub, donde citan teorías y prácticas del montaje o se habla del papel del actor.

Después de haber estudiado montaje y realización en la Escuela del Cine del Conservatorio Nacional de Lisboa, Pedro Costa trabaja como asistente de dirección y luego se lanza a la realización de su primer cortometraje, Cartas a Julia, en 1987. Seguidamente realiza una serie para niños, con destino a la televisión portuguesa. Su primer largometraje, La sangre, electriza a la crítica en 1989, pero pasa desapercibido para el público, a falta de una distribución comercial, así como el segundo, La Casa de lava (1994), que, sin embargo, confirman su estilo y su talento. En 1997 Huesos aborda de manera sobria el tema de la infancia infeliz. Fue premiado en Venecia y en Belfort. Más tarde realiza un documental, En el cuarto de Vanda, que sigue el descenso a los infiernos de un toxicómano. El realizador sigue con un retrato (Où gît votre sourire enfoui?) en el cual rinde homenaje a Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, del mismo modo que en la película que se presenta en Madrid.

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CINE REVISITADO

Dave GRIFFITHS: The Legend of Pwdre Sêr
Vídeo experimental | dv | color y b&n | 00:01:30
Reino Unido | 2008 [•]

Volker SCHREINER: Scope
Vídeo experimental | betaSP | color y b&n | 00:04:57
Alemania | 2008 [•]

Eli CORTIÑAS HIDALGO: Dial M for Mother
Vídeo experimental | dv | color | 00:11:30
España/Alemania | 2008 [•]

Christoph GIRARDET: Storyboard
Vídeo experimental | betaSP | color | 00:05:08
Alemania | 2007 [•]

Paulette PHILLIPS: Marnies handbag
Vídeo experimental | dv | color y b&n | 00:10:00
Canadá | 2008 [•]

Noe SENDAS: The indifferent
Vídeo experimental | dv | color y b&n | 00:12:34
Portugal | 2008 [•]

Les LEVEQUE: Stammering forward backward GIANT
Vídeo experimental | dv | color | 00:17:00
EE.UU | 2008 [•]

Metraje fílmico y citación cinematográfica como materiales reinterpretados y reconstruidos, a la vez lugares de reflexión sobre el cine y de investigación para los artistas plásticos, cuyos propósitos son a menudo huecos. Antes de que la historia fije los planos en su encadenamiento casual, su composición y su re-montaje descubre una significado de la imagen ambivalente y subyacente. Dave Griffiths hace que unos irlandeses, la Nasa y campeones de fútbol colisionen con una inteligencia superior venida del espacio. Volker Schreiner toma al altoparlante como motivo, como revelador de la parte turbia del discurso y de la comunicación. Eli Cortiñas Hidalgo inviste la figura de Gena Rowlands perseguida por un ring-tone, un diálogo con su madre fuera de campo y un diálogo con sí misma. Christoph Girardet muestra lo que sería la memoria de una vida constituida por un ensamblaje de fragmentos cinematográficos. Paulette Phillips se centra sobre el lenguaje de signos y señales dado por la historia del cine cuando vemos a un personaje femenino a punto de cometer un crimen. Noe Sendas construye un monólogo interior que subraya la distancia que puede haber entre una emoción y aquello que la provoca. Les Leveque vuelve a montar la película Gigante, historia épica de Texas, del petróleo y del racismo. Repliega y superpone las imágenes de la película desde un eje central, subrayando las escenas apremiantes, las oposiciones de estructura y las convergencias del relato.