DEL 6 AL 14 DE MAYO
12H A 20H

EXPLOTANDO DATOS

Christophe BRUNO : Dadamètre
Installación multimedia, net art |
Francia |  [•]

Claude CLOSKY : +1
Installación multimedia |
Francia |  [•]

Mindaugas GAPSEVICIUS : Bookshelf
Installación multimedia |
Lituania |  [•]

JODI : Composite Club
Installation |
Pays-Bas |  [•]

Ricardo IGLESIAS Mario RUIZ : Evolutional machine, un robot autista
Installación multimedia |
España |  [•]

Joan LEANDRE : At my Limit : In the Name of Kernel!
Installation | color |
España |  [•]

Michael Takeo MAGRUDER : Endless wall
Installación multimedia | color |
Reino Unido |  [•]

RYBN, Marika Dermineur, Kevin BARTOLI, Jean-Marie BOYER : Antidatamining
Installación multimedia | pure data | color |
Francia |  [•]

UBERMORGEN.COM : Sound of Ebay
Installación multimedia |
Autriche |  [•]

El Dadámetro es un índice global que permite medir la diferencia del discurso en relación a Dada. Cualquiera de nuestros mínimos comportamientos (trabajo, deseo, ideología, riesgo, etc) es registrado y contabilizado en un cuadro de índices bursátiles de los mercados de una finanza que está globalizada. Para Christophe Bruno se trata de construir nuevos índices globales, esta vez en el ámbito del arte. El índice Dadámetro intenta medir la evolución a través del tiempo de la densidad de dadaísmo en los discursos en perpetuo movimiento, tal como está almacenada en la red, inspirándose en Raymond Roussel. Objeto artístico ante todo, unidad de medida de la decadencia del aura del lenguaje, el Dadámetro, completamente basado en rigorosas herramientas científicas, constituye su propia parodia: se propone también interrogar el estado de una ciencia que está siento puesta, poco a poco, al servicio del marketing global y de la vigilancia generalizada.
Con la instalación "+ 1", Claude Closky corrompe la ideología de la interactividad, y reúne en un mismo dispositivo herramientas tecnológicas habituales con una operación aritmética elemental. La sola acción posible tiene como único resultado la adición de una unidad a un número, cuyo resultado no depara sorpresas. Con cada nuevo clic, el número aumenta de 1 unidad. La operación que se realiza en "+ 1" no hace intervenir ni al azar, ni a ningún elemento personal o afectivo. Pone de relieve la relación por la relación misma. Absurda y redundante por definición, la tautología se vuelve una útil crítica del comportamiento y de los automatismos estandarizados. Confrontando al usuario con la expresión más simple del principio de causalidad, un clic = +1, Claude Closky desvía nuestra expectativas y también nuesta fe en el potencial de nuestras acciones para producir cambios efectivos en la vida real
Los monitores de esta instalación de Minidaulagas Gapsevicius forman una biblioteca contemporánea que contiene un número infinito de materiales digitales visuales y textuales, descritos por un flujo continuo de letras y cifras. Mediante esta forma descriptiva, la instalación presenta el lado no visible de la circulación de informaciones en la red, que se convierte así en visible, sin ser comprensible. Este rápido flujo de cifras y letras en los monitores no tiene relación ni con la teoría del caos - factor potencial de grandes perturbaciones - ni con el mundo de los piratas informáticos. La instalación "Bookshelf" tiene que ver con tcpdump, el programa de recuperación de datos que transitan por una red y que permite obtener desde la interfaz el detalle del tráfico visible.
En esta instalación, JoDi reinterpreta los videojuegos para el público masivo que utilizan el reconocimiento óptico y los sistemas de captación del movimiento, tecnologías tomadas de la investigación militar de los años '80. El código de los videojuegos es primero re-escrito y luego confrontado con otras situaciones visuales diferentes de las inicialmente previstas en el escenario del juego. CompositeClub pone en cuestión el dispositivo de narración del videojuego y sus estrategias de interacción proporcionando al mismo tiempo una reflexión sobre las estrategias de control y sobre el arcaísmo del dispositivo lúdico propuesto por la industria del videojuego. El juego así alterado es confrontado a extractos de películas de cine, o de reportaje en televisión, produciendo una nueva trama narrativa e invirtiendo el vínculo de interacción. El jugador se vuelve un observador del dispositivo y el videojuego se enfrenta entonces a un guión complejo, subrayando los límites del esquema de interacción del juego inicial.
El dispositivo de Ricardo Iglesias y Mario Ruiz, "Evolutional machine, un robot autista" se interroga sobre el enfrentamiento entre dos mundos y las interferencias que se producen entre ellos: el mundo tecnológico y el mundo de los seres vivos. La esfera tecnológica está habitada por una serie de robots, independientemente de la influencia de los seres vivos cada uno con una función diferente según su programación. La frontera entre los dos mundos es borrosa. Se establece una relación a través de un dispositivo de captación y retransmisión que contradice la relación esperada entre el observador y el que observa. En el espacio, en la pantalla y en la red. "Evolutional machine, un robot autista" establece una relación hombre-máquina basada en una interacción recíproca. Los dos elementos pertenecen a un solo sistema lógico, contrariamente a lo que en general sucede con la lógica del subyugado y de la subyugación. Desde nuestra situación de agentes nos volvemos un constituyente intrínseco de la lógica de la relación.
En esta instalación el kernel, que es el corazón de la mayoría de los sistemas informáticos, se convierte en el mito alrededor del cual un evento simbólico se concentra, combinando la literatura de viajes, la tradición alquímica, la ciencia ficción, el terrorismo y las teorías de la conspiración, la programación informática, el alpinismo, el modelismo en 3D y el trazado de los mapas por satélite, las alucinaciones y las revelaciones. Joan Leandre explora el imaginario confuso de un principio informático fundamental, indiferente a su uso, militar u onírico. La imagen misma, realizada mediante manipulación informática, cambia su estado. Es la potencia ciega del kernel que trasparece contemporáneamente a las imágenes – ese kernel en el nombre del cual todos los usos tecnológicos son posibles.
Cuando entramos en el mundo de "Endless Wall" nos hallamos en una superficie contenida por un muro infranqueable que se extiende hasta perderse de vista. El principio lúdico de la deambulación en un espacio virtual está aquí corrupto y nos enfrenta a lo absurdo y a lo arbitrario. El muro sin fin nos reenvía a una sociedad dividida entre los que están de un lado y los que están del otro. El lado bueno y el lado malo. Se establece un paralelo con los muros informáticos, los firewall, concebidos para poder detener las posibles intrusiones que provienen del otro lado y que son vendidos como protecciones.
"Antidatamining" es un proyecto de investigación en línea basado en la recuperación de datos bursátiles y financieros y también numerosos índices socio-económicos. Estos datos son archivados y clasificados y son luego tratados mediante cálculos algorítmicos propios del Data Mining. Los datos, seguidamente visualizados en ambientes escritos audiovisuales son alimentados y actualizados en tiempo real. El proyecto intenta predecir y hacer emerger los fenómenos de desequilibrios socio-económicos, e intenta establecer una cartografía general del desequilibrio.
E-bay se ha convertido en el mercado más grande y más eficaz del mundo, un millón de veces mayor que cualquier otro. La instalación "The Sound of Ebay" es la contribución de Übermorgen a la banda de sonido del nuevo hipercapitalismo peer-to-peer. Ubermorgen envía millones de bots - robots virtuales - para que analicen el mercado y creen canciones. Las máquinas crean estas canciones y las replican por millones en la red. Se trata de canciones sinestéticas y cada una tiene su propia historia.

DEL 6 AL 14 DE MAYO
12H A 20H

HYPER CINEMA

Franziska CORDES : O.T.
Installation | 5.1, DMX, Profiler | 0:01:35
Alemania |  [•]

Camille HENROT : King Kong addition
Installation vidéo | dv | color | 01:33:00
Francia |  [•]

Francis NARANJO : Acto frívolo
Installation vidéo | dv | color | 0:08:46
España |  [•]

Mario OPAZO : Triptico del odio
Installation vidéo | dv | color y b&n | 0:08:00
Colombia |  [•]

Norbert PFAFFENBICHLER : Mosaik mécanique
installation, film expérimental | 35mm, num. | blanco y negro | 0:09:30
Autriche |  [•]

Francis Naranjo teatraliza al observado y al que observa estableciendo una relación intermediaria entre quien está en el escenario y el espectador. Una meditación crítica sobre la mirada y sobre el origen de la cosas que nos invita a renunciar a nuestro modo habitual de verlas como si provinieran de la nada y no tuvieran ni causa ni origen. Aquí el protagonista en el centro del escenario se vuelve nuestro igual y la drag queen se despoja de sus atributos ante nuestros ojos. Un indicio, entre otros, para comprender el mecanismo de la visión
Franziska Cordes emprende una reducción del dispositivo de proyección y lo transforma en un espacio mental donde sólo la huella de la intensidad de la luz persiste. El material fosforescente de un cuadro se llena de luz. No aparecerá ninguna imagen, excepto por una estela fosforescente, eco sensible de la impresión plateada de la fabricación de la película, parecido al vínculo invertido y complejo del recuerdo y el vestigio. No hay ni comienzo ni fin y pase lo que pase en esta proyección de luz, se tratará de la única cosa que puede suceder. Estamos ante un dispositivo desconcertante, que opera como un umbral, como una condición de la percepción.
Norbert Pfaffenbichler monta simultáneamente y en bucle, en un cuadro simétrico, cada plano de una comedia de 1914 espacializando la duración y dando un estatuto temporal al cuadro general de la imagen. La película "A Film Johnnie" es aquí objeto de una relectura completa. Cada plano de la película es puesto en bucle, en un mosaico de imágenes. Los planos originales no son modificados y la película es mostrada en su totalidad. El modo en el cual el montaje original ha sido transformado se convierte en el principio estructural de la instalación. El montaje se vuelve arquitectónico, temporal y espacial. Los arreglos simultáneos, horizontales y verticales de las imágenes en movimiento, los espacios y las figuras del original son multiplicados. Cada plano de la película se convierte en una obra separada, en una estructura que se ha vuelto arquitectónica. Las figuras son prisioneras, están acorraladas, condenadas a una repetición mecánica sin fin.
Camille Henrot superpone y vuelve a montar las tres versiones (1933, 1976 y 2005) de King Kong, la mítica película hollywoodiense. La opacidad de las imágenes hace una verdadera pantalla sobre la cual pueden proyectarse todos los fantasmas. Las articulaciones y desarticulaciones visuales construyen una sub-trama narrativa, en la cual persisten dos figuras opuestas - y sin embargo simultáneas - en las cuales deseamos dejar de creer: la de un aterrador estado salvaje y la de un mundo civilizado que la remplaza.
Mario Opazo reinterpreta fragmentos de "Kill Bill" con variaciones sobre la luz, el espacio y el tiempo, explora la estructura de la imagen y afirma el trabajo del montaje como único significante. Ejercicio basado en la luz, el tiempo y el espacio, se trata de un ensayo para desalojar a la narración, para sumergirse en las estructuras mismas de la imagen teniendo al montaje como única herramienta. Aquel que opera con la imagen se nos presenta como un actor, en un gesto de representación y de apropiación que cuestiona las relaciones entre el cine y el vídeo.

DEL 6 AL 14 DE MAYO
12H A 20H

SPACES

Peter DOWNSBROUGH : AS] IN
Video | dv | color | 0:11:22
EE.UU |  [•]

Hans OP DE BEECK : The Building
Installation vidéo, animation | dv | color | 0:04:19
Bélgica |  [•]

Peter ROSE : Odysseus in Ithaca
Video | dv | color | 0:05:15
EE.UU |  [•]

En "As] in", Peter Downsbrough atraviesa los espacios vacíos de un edificio de oficinas. Hans Op de Beeck describe un paseo nocturno por un complejo hospitalario, confrontando el punto de vista objetivo con una perspectiva subjetiva. Peter Rose nos hace atravesar una extraña máquina arquitectónica, un laberinto, un lugar de misterio y de poder, donde se desafían las reglas de la perspectiva

DEL 6 AL 14 DE MAYO
12H A 20H

MOVIMIENTOS

Daniel CROOKS : PAN NO.5 (tangential acceleration)
Video | dv | color | 0:04:54
Nueva Zelanda/Australia |

Johanna DOMKE : Sleepers
Video | dv | color | 0:13:40
Alemania/Reino Unido |  [•]

Lisa KLAPSTOCK : Ambiguous Landscape : Helsinki
Video | dv | color |
Canadá/Finlandia |  [•]

Thomas KÖNER : Pneuma Monoxyd
Video | dv | color | 0:10:30
Alemania |  [•]

Marcellvs L. : 0434
Video | dv | color | 0:06:56
Brasil |  [•]

Charly NIJENSOHN : Después del final - The polar project
Video | dv | color | 0:07:05
Argentina/Groenland, Alemania |  [•]

Erik OLOFSEN : Public Figures
Video | hdv | color | 0:10:22
Pays-Bas/Bélgica |  [•]

Daniel Crooks descompone el espacio urbano y recompone una nueva temporalidad. La contracción y el estiramiento de la representación espacial se vuelven aceleración y desaceleración del tiempo.
Johanna Domke filma tarde en la noche, en lentos planos secuencia, a los viajeros adormecidos en el aeropuerto Stansted de Londres que esperan su vuelo por la mañana. La imagen tiende a detenerse, se vuelve casi fotográfica, a semejanza de esos rostros durmientes suspendidos en su estado de sueño.
Thomas Köner cuestiona las fluctuaciones y las fronteras invisibles que se nos presentan en cada momento. En el vídeo un plano fijo sobre un mercado en los Balcanes se convierte en una ventana abierta sobre el revés de las cosas, revelando una permeable frontera del mundo.
En "0434", Marcellvs L. filma dos barcos anclados en el mar que se mueven lentamente en una extraña sincronización, componiendo una coreografía fortuita que sugiere un diálogo o un extraño ritual.
Charly Nijensohn filma unas siluetas que se mantienen inmóviles en la inmensidad de un paisaje polar. Hombres solos aislados en el espacio se vuelven una metáfora existencial de la resistencia y de la alteridad.
Erik Olofsen filma en una cámara extremadamente lenta a una muchedumbre en un andén del metro, captando la imperceptibilidad de sus gestos y creando un espacio de percepción hipnótica. El movimiento lento de la cámara y la inmovilidad de los personajes permiten asociar libremente los elementos de la imagen.

DEL 6 AL 14 DE MAYO
12H A 20H

PUBLIC ESTATES

Kader ATTIA : Oil and Sugar
Video | dv | color | 0:05:00
Francia |  [•]

François BUCHER : The case of K. gun
Video | 35mm | color | 0:10:30
Colombia/Alemania |  [•]

Tony COKES : Evil.15.1: On Teflon
Video | dv | color | 0:05:55
EE.UU |  [•]

Immo LUEDEMANN : Estate
Doc. expérimental | dv | color | 0:09:34
Alemania/EE.UU |  [•]

Armand MORIN : Keep off displays 2 (missile range)
Video | dv | color | 0:06:17
Francia/EE.UU |  [•]

Lawrence WEINER : Inherent in the Rhumb Line
Animación | dv | color | 0:07:00
EE.UU |  [•]

Kader Attia efectúa un desplazamiento de la perspectiva, dándole un alcance político al significado de los objetos. François Bucher pone en escena la voz del intérprete que en el momento de la votación de la resolución de la ONU sobre la guerra en Irak reveló las presiones ejercidas por los gobiernos inglés y estadounidense. Tony Cokes analiza y distancia los efectos de la manipulación del discurso y del lenguaje político como máquina de guerra. Immo Luedemann filma la periferia del sur de California. Cuando aparece una idea de narración la imagen da un giro y oímos unos marines que hablan de sus condiciones de vida en Irak. Mediante una cámara colocada sobre un motor teledirigido, Armand Morin filma el museo del misil en el estado de Nevada. Lawrence Weiner presenta una lectura conceptual de la "línea de rhumb", la ínea de navegación constante que justificó en cierto modo el saqueo sistemático en los viajes de descubrimientos.

DEL 6 AL 14 DE MAYO
12H A 20H

MONITORING SURVEY

Alex CAMPOY : Sin Rumbo
Video | dv | color | 0:21:02
España |

Wayne CLEMENTS : The Most Wanted
Net art | Internet | color |
Reino Unido |  [•]

Jérôme JOY : nocinema.org
Net art | html/javascript | color y b&n |
Francia |  [•]

Philipp LACHENMANN : SHU (blue hour lullaby)
Installation vidéo | hdv | color | 0:12:02
Alemania/EE.UU |  [•]

Veit LANDWEHR, Florian ZWISSLER : Saariselkä
Video | dv | color | 0:04:41
Alemania/Finlandia |  [•]

Ed OSBORN : Wandering Eye Studies
Video experimental | dv | color y b&n | 0:05:00
EE.UU/Alemania |  [•]

Alexander SCHELLOW : Still lives
Animación | dv | blanco y negro | 0:03:36
Alemania/Reino Unido |  [•]

Alec Campoy desbarata los dispositivos de vigilancia de un aeropuerto, colocando una cámara en el costado de una maleta. Seguimos con ella su recorrido, desde el embarcamiento hasta la bodega del avión.
"The Most Wanted", de Wayne Clements, es una obra en línea que reúne imágenes en .jpg tomadas de cámaras de vigilancia halladas en internet, sobre las que se superponen los nombres de los terroristas más buscados por el FBI. El título de la obra es un guiño a "Thirteen Most Wanted Men" de Andy Warhol.
Nocinema.org de Jérôme Joy es una aplicación on line, un proyecto documental/ficción y una serie de interludios para la red. Es en cierto modo un cine improbable y un filme sin principio ni fin, sin guión ni actores, excepto por las historias que podemos construirnos siguiendo el hilo de las imágenes y de sonidos.
Philipp Lachenmann filma una prisión de alta seguridad en el desierto de Mojave cuando cae la noche. En esta prisión, el aislamiento en calabozos es de por vida. En el cielo sobre los edificios, aparecen unos resplandores indefinibles.
A partir de 40 000 imágenes de vídeo-vigilancia utilizadas para observar el estado de las carreteras en Finlandia, Veit Landwehr y Florian Zwissler recrean un material sonoro y visual.
Ed Osborn explora la textura visual de imágenes de vídeo-vigilancia en el espacio público, y cuestiona la ambivalencia de nuestra percepción de este conjunto de imágenes significativo de nuestro medio ambiente contemporáneo.
Alexander Schellow re-trabaja y re-une fragmentos de memoria utilizando imágenes tomadas durante un viaje en metro.

DEL 6 AL 14 DE MAYO
DE 14H A 21H

CARLOS PAZOS

Carlos PAZOS : En blanc i negre, une vez mas
Video | dv | color | 0:10:30
España |  [•]

Carlos Pazos ha trabajado durante casi 20 años con las imágenes de Copito de Nieve, el gorila albino del zoológico de Barcelona, y con las de la virgen de Montserrat, la virgen negra que es la santa patrona de Cataluña. Estos dos iconos representan para el artista las contradicciones, la ternura, la mezcla, la fusión que caracterizan Barcelona, su ciudad natal. Una ciudad de puerto y de montaña, de chusma y de burguesía, abierta y cerrada, liberal y beata: las contradicciones que son inherentes a la condición humana y que ponen de manifiesto lo humano de estos dos personajes que al artista ama.

EL 13 DE MAYO
DE 12H A 21H

CLAUDIO ZULIAN

Claudio ZULIAN : A través del Carmel
Doc. expérimental | hdv | color | 1:30:00
Italia/España |  [•]