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Darrin martin, torsten zenas burns
Catalogue : 2006The abominable freedom | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 41:0 | USA | 2006
Darrin martin , torsten zenas burns
The abominable freedom
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 41:0 | USA | 2006

Maintenus à l?écart d?une éducation de sorcellerie qui légitime la liberté sexuelle, les yétis solitaires déplorent leur abominable liberté. En leur absence, une ère rococo, plus abominable et funeste encore, menace jusqu?aux fondations du système païen. Cette liberté facile ira-t-elle détruire les beautés de la chair, et les occasions du développement spirituel qu?apporte sa célébration ? Ou bien est-ce un ?uf né du chaînon manquant qui fera le lien vers une ère nouvelle où les espèces coopéreront ensemble ?


La collaboration entre Burns et Martin commence dès les cours de vidéo et sculpture à la section Art et Design de l?Alfred University (New York). Burns est né en 1968, il obtient son B.F.A. à l?Alfred University en 1990 et un M.F.A. de vidéo et représentation au San Francisco Art Institute en 1993. Martin est né en 1969, il obtient son B.F.A. à l?Alfred University en 1992 et son M.F.A. à l?Université de Californie de San Diego en 2000. Ensemble, Burns et Martin ont réuni leurs travaux respectifs (vidéos et installations en cours) autour d?une recherche commune, qui passe par diverses fictions conceptuelles et réinventions de pratiques pédagogiques. Ils ont travaillé conjointement pour l?Atelier Eyebeam (New York). En 2003, Electronic Arts Intermix les a mandatés d?un projet artistique sur internet. Leurs vidéos sont distribuées par VTAPE/Canada . Ces vidéos ont été exposées plusieurs fois, notamment au Musée d?Art et Design de New York, au New York Video Festival, au Pacific Film Archive (Californie), au Musée d?Art Contemporain de Madrid (Espagne), au Palm Beach Institute of Contemporary Art (Floride), à Cinematexas, à Worm (Pays-Bas), au Festival du court-métrage et de la vidéo d?Oberhausen (Allemagne) ; et leur vidéo « Volcanica » sera projetée cette année au Platforma6 d?Athènes (Grèce).

Richard martin
Catalogue : 2005Mixed Signals | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:45 | Canada | 2004
Richard martin
Mixed Signals
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:45 | Canada | 2004

Une mer pixelisée d'images télévisées mélange la rhétorique évangélique chrétienne avec le gospel de George W. Bush.


Richard Martin est un réalisateur de films et télévision professionnel qui vit à Vancouver, Canada. "Mixed Signals" marque son retour au cinéma expériemental... et il revient de plus belle.

Catalogue : 2015Abcam | Vidéo | hdv | couleur | 7:54 | Canada | 2015
Richard martin
Abcam
Vidéo | hdv | couleur | 7:54 | Canada | 2015

A B C A M (or A & B Cam) explores a scene from a TV movie where the angles have been superimposed to reveal filmic conventions. It reveals the narrative, angles as well as the adjustments in performance to observe the process in its rawness and mesmerizing predictability. In conventional cinema we are only allowed to see what is presented and manipulated through the process of editing. This is a process as old as the medium itself. It is the essence of cinema. In the case of A B C A M, that process has been subverted and exposed to allow the audience to experience the conventions simultaneously and in real time. The manufactured certainty of the experience is undermined as we are encouraged to review both sides of the narrative, follow the narrative or perhaps, find a new narrative.

Richard Martin (MFA 2013 University of British Columbia) is a media artist living in Vancouver Canada. His short film work has appeared as official selections in prestigious venues such as Berlin International Film Festival, Oberhausen, Rencontres (Paris), Toronto International, EXiS (Korea), Ann Arbor, Athens (Ohio), and many more. He has also worked as a mainstream film and TV director and in that his work straddles conventional and experimental cinema, blending and upending convention with abstract intention, playfulness and occasionally, personal trauma.

Angela martinez
Lucia martinez
Catalogue : 2017Mirador | Fiction | hdv | couleur | 14:0 | Suisse | 2016
Lucia martinez
Mirador
Fiction | hdv | couleur | 14:0 | Suisse | 2016

Depuis un mirador, Lucas observe, effleure un monde qui se bâtit autour de lui. Libéré du foyer dans lequel il réside, le temps d’une journée, Lucas va se confronter à son réel, aux autres, qui vont lui renvoyer de lui même une image aussi mystérieuse qu’elle s’avère fragile.


Née en 1994, Lucia Martinez est une jeune réalisatrice suisse dont les films explorent le passage de l’enfance au monde adulte. N’utilisant pas d’interprètes professionnels, les fictions engendrées le sont à partir de son réel immédiat. Un frère, une voisine, des amis, peuvent devenir des interprètes le temps d’une fiction. Pour Lucia la fiction se glisse souvent dans les replis du réel, faisant émerger des fictions aussi minimales qu’elles sont essentielles.

Ruben martinez
Catalogue : 2006Hamaca | 0 | 0 | | 0:0 | Espagne | 2007
Ruben martinez
Hamaca
0 | 0 | | 0:0 | Espagne | 2007

HAMACA is a distributor of video art and electronic art. It was established by the initiative of AAVC and is directed by YP. The name HAMACA refers to the operative system under which we aim to work: as a horizontal net joined together at various points. Our main objective is to make works in video format available to the greatest number of individuals and institutions, and in this way promote their circulation and screenings. The distributor is a non-for-profit organisation at the service of both authors and users, whose aim is to promote the circulation of the works and to generate an economic flow for the artists' productions. We hereby continue in the line of the kind of activities led by AAVC throughout the past few years. HAMACA works as an intermediary that promotes and guarantees the presence of contemporary and historical video productions in audiovisual screenings and programs at a national and an international level. In addition, it opens up the market for new communication and information media. The works contained in the catalogue have been previously selected by a selection committee comprising professionals and experts in the field, such as Susana Blas, Eugeni Bonet, Juan Guardiola, Esther Regueira, Fito Rodríguez, Jorge Luis Marzo, Lola Dopico, and Virginia Vilaplana. The catalogue contains a varied selection of works and encompasses all genres, from historical productions and pieces in documentary format, to works of fiction, animation pieces, etc... always including the most current and risk taking pieces being created in video. Their starting point is a selection of artists that have produced most of their work within the Spanish state. It is the group's aim to expand the catalogue on a regular basis in response to different demands and criteria. Once the HAMACA catalogue has been designed and compiled, it is digitalized in order to make it accessible on line, and thus encourage research of its contents, as well as its promotion and circulation. All the works in distribution can be checked at Hamaca's web platform. The distributor is physically located in Barcelona; those interested can visit the premises by appointment and consult the catalogue in person.

Mónica martins nunes
Catalogue : 2017Na cinza fica calor (The Ashes Remain Warm) | Doc. expérimental | hdv | couleur | 20:52 | Portugal | Cap Vert (Îles du) | 2016
Mónica martins nunes
Na cinza fica calor (The Ashes Remain Warm)
Doc. expérimental | hdv | couleur | 20:52 | Portugal | Cap Vert (Îles du) | 2016

“ Every morning when I go out of the door, he is the first one I see. He is the first to tell me good morning. ” “ He is a father. Although he is destroying us, he does not kill us. ” The villages of “ Chã das Caldeiras ” lie inside the caldera of the “ Pico do Fogo ” volcano in Cabo Verde. After losing everything they own on the last eruption, its inhabitants are forced to reconstruct their lives. A subjective visual tale on real loss, a symbiotic relationship and the possibility of the eternal return.

Monica Martins Nunes (1990, Lisbon) is a portuguese visual artist living and working in Berlin. After studying Sculpture in Faculdade de Belas-Artes - Lisbon University, she graduated in Fine Arts from the Universitat der Künste Berlin. In 2016 she became a Meisterschüler in the same institution and was subsequently awarded the Elsa-Neumann-Stipendium from the city of Berlin. "The Ashes Remain Warm" is her first moving image work and won the Golden Dove - International Competition Short Documentary at DOK Leipzig 2017.

Nora martirosyan
Catalogue : 2006Road movie | Film expérimental | super8 | couleur | 17:0 | France | 2005
Nora martirosyan
Road movie
Film expérimental | super8 | couleur | 17:0 | France | 2005

« Road movie » est une vidéo qui nous emmène dans un voyage en bus à Erevan. Le principe du road movie n?est pas anodin dans la proposition de Nora Martirosyan. L?idée de déplacement rend compte d?une traversée du temps qui se déroule en boucle. Est-ce un exode, un pèlerinage ou simplement un voyage touristique ? Nous ne savons pas exactement où nous sommes. La musique, l?ambiance, les visages nous donnent quelques indications qui cependant restent très vagues. Nous sommes sollicités par l?expérience du voyage.


Nora Martirosyan a commencé sa carrière artistique comme peintre en Arménie, son pays d?origine. Elle a fait ses études à l?Académie des Beaux-Arts d?Erevan. Après avoir participé à plusieurs expositions de groupe, et une exposition personnelle à ?la Maison Gouvernementale du Parti ? (Erevan, 1993), elle a quitté l?Arménie afin de poursuivre ses études artistiques à la ? Gerriet Rietveld Academie ?, Ecole des Beaux-arts d?Amsterdam de 1997 à 2001. Au cours de ces années passées aux Pays-Bas, elle s?est détournée de la peinture pour se concentrer sur le film et la vidéo. Elle a réalisé de nombreux films et vidéos qui ont été montré à de nombreuses occasions. Ses films sont régulièrement diffusés sur la chaîne de télévision hollandaise Salto-2 dans les programmes ? Park TV ? et ? One minute ?. En 2002, elle a mené simultanément deux programmes de résidences post-diplômantes, Le Fresnoy dans le Nord de la France, et la Rijksakademie van Beeldende Kunsten à Amsterdam. Les deux années passées entre Roubaix et Amsterdam ont été très productives. Elles a finalisé de nombreux projets qui ont été présentés à Squeaky Wheel/Buffalo Media Resources à New York, au Festival International de Film et Vidéo à Lyon ? Les Inattendus ?, au Festival du Film Méditerranéen de Montpellier, à ? Cinema ? au Texas, entre autres. . . En 2003, son court métrage ? Courant d?air ? a gagné le prix du Jury ?Entre vues ? au Festival International de Belfort. Elle a reçu le prix ? Uriot ? de la Rijksakademie d?Amsterdam successivement en 2002 et 2003 et en 2004 elle a reçu Barbara Aronofsky Latham Memorial Award donné à un artiste vidéo émergent exceptionnel au Cinematexas, Etats-Unis. Nora Martirosyan vit et travaille actuellement à Montpellier, France.

Miriam martÍn
Catalogue : 2019La espada me la ha regalado | Doc. expérimental | hdv | couleur | 18:6 | Espagne | 2019
Miriam martÍn
La espada me la ha regalado
Doc. expérimental | hdv | couleur | 18:6 | Espagne | 2019

La Casa de Campo est l'un des plus grands parcs publics du monde, une forêt en réalité. Pendant des siècles, ce ne fut que pour les rois et les reines. Dans les images, c'est 2019 : le vert de la terre qui brille à nouveau pour nous ou les restes des tranchées comme endormies ou l'usage imprévu des ponts et des bassins par les enfants. Dans les sons, 1936, la forêt coupée en deux, la défense de Madrid : « bourdonnements et explosions, rafales de mitrailleuses, claquement sec des fusils » ou le feu d'artillerie qui massacra la ville depuis les collines ou les mots de ceux qui inventèrent une révolution et un goût pour la vie bonne au milieu de tout ce vacarme.


Miriam Martín a consacré toute sa vie adulte et une partie de la précédente au cinéma. D'abord comme spectatrice, puis comme programmatrice dans diverses institutions. Et en organisant, de novembre 2012 à juillet 2018, le ciné-club Chantal, une expérience esthétique et politique à périodicité hebdomadaire.

Alberto martÍn menacho, laura morales
Catalogue : 2016Ziggurat | Film expérimental | mov | couleur | 3:26 | Espagne | Suisse | 2015
Alberto martÍn menacho , laura morales
Ziggurat
Film expérimental | mov | couleur | 3:26 | Espagne | Suisse | 2015

Différents temps sont réunis sous les yeux d’un enfant. Aucune innocence n’habite son regard. Le Ziggurat est un édifice religieux mésopotamien.


Alberto Martín Menacho est un réalisateur et monteur espagnol. En 2014, il commence des études en cinéma à la HEAD – Genève. Laura Morales est photographe diplômée de l’école de photographie de Vevey. En 2014, elle commence des études en cinéma à la HEAD – Genève.

Lukas marxt, marcel odenbach
Catalogue : 2017Fishing Is Not Done on Tuesdays | Vidéo | hdv | couleur | 15:0 | Autriche | Ghana | 2017
Lukas marxt , marcel odenbach
Fishing Is Not Done on Tuesdays
Vidéo | hdv | couleur | 15:0 | Autriche | Ghana | 2017

Landscape is a question of distance. Patterns and formations become recognizable from a distance revealing the landscape as a fabrication, a result of natural and historical movements. Fishing is not done on Tuesdays takes variously distanced, moving and focused looks at a location on the coast of Ghana. The first building block of a grid that threads its way through the entire film is indicated by a rotating bird´s eye view of a densely woven canopy of trees intersected by an uneven wall. The vertigo of this circular motion shifts into a gradual glide along untreated cement pylons. Their verticality intersects with the horizon line visible in the distance, to be ruptured only by the turbulence of approaching waves. Constructed lines produce visual axes and visual slits, dividing and lending rhythm to an apparently wild growth of abundant vegetation. These lines and grids do not divide the interior and exterior but rather create openings and passageways. Over and over again views are seen that refute these clear geometries, vibrating and unstable, brought near by binoculars but at the same time strangely far removed. Fisherman on their boats, at prayer before the workday begins; two boys with toy guns in search of an invisible adversary. Smoke condenses; silhouettes become blurred. Are these everyday scenes or the distant echoes of disturbing memories? There is no fishing on Tuesdays. Loudspeaker systems are the domain of Christian agitators on Sundays. The everyday rhythms of this place are overlaid with the drumming of rotors, the swelling and waning of music and the ocean. Their intersection is marked by this house on stilts, this perch from which an interior grid merges with the exterior as landscape. (Katrin Mundt)

Born in the Steiermark region of Austria in 1983, he studied geography and environmental system sciences in Graz until 2004. He then switched to audiovisual design at the University of Art and Design Linz. From 2007 to 2008 he studied art and multimedia at the Faculdade de Belas-Artes in Lisbon, Portugal. In 2009 he took up a postgraduate degree at the Academy of Media Arts Cologne and a masters at the Academy of Fine Arts (HGB) in Leipzig. Following the short film Fishing is not done on Tuesdays, co-directed with Marcel Odenbach, this marks the second outing for their collaborative work in competition in the Berlinale Shorts. He lives and works in Cologne and Vienna.

Lukas marxt
Catalogue : 2012Nella Fantasia | Doc. expérimental | hdv | couleur | 55:0 | Autriche | Norvège | 2012
Lukas marxt
Nella Fantasia
Doc. expérimental | hdv | couleur | 55:0 | Autriche | Norvège | 2012

Nella Fantasia was created in December 2011 on the offshore oil rig Snorre A situated in the middle of the North Sea off the coast of Norway. After successfully passing a number of health tests and safety trainings, Lukas Marxt travelled to the platform and spent around 10 days collecting visual and acoustic impressions amid the loneliness of wind storms and huge waves. The result is a visual description of the oil rig microcosm which does not focus on technical processes and ongoing work on the platform but, instead, attempts to create a location which excludes obvious associations of the surroundings such as corridors, curtains, the horizon, the lapping of waves and a melancholic sigh at the end of a shift. The quiet and long shots of the film form a sort of inner monologue which the viewer can feel and experience - disconnecting people and machine. "Nella Fantasia" lasts roughly 55 minutes and is part documentary and part experimental art film.

Lukas Marxt lebt und arbeitet in Köln, Leipzig und Graz, er wurde 1983 in Österreich geboren, studierte von 2003 bis 2007 an der Kunstuniversität Linz. 2007/2008 studierte er an der Faculdade de Belas Artes in Lissabon. 2009 realisierte er sein Diplom im Studienzweig ?Audiovisuelle Gestaltung? an der Kunstuniversität Linz. Zwischen 2009 und 2012 absolvierte er den postgradualen Studiengang an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit 2012 ist Lukas Marxt als freischaffender Künstler tätig.

Lukas marxt
Lukas marxt
Catalogue : 2017Imperial Valley | Doc. expérimental | hdv | couleur | 13:58 | Autriche | USA | 2018
Lukas marxt
Imperial Valley
Doc. expérimental | hdv | couleur | 13:58 | Autriche | USA | 2018

La Vallée Impériale est l’une des plus importantes régions d’agriculture industrielle de Californie. Les grandes compagnies d’exploitation agricole sont parvenues à tirer profit et à cultiver cette portion géologique du désert de Sonora grâce à un gigantesque système d’irrigation, alimenté par le fleuve Colorado. Dans “ Imperial Valley (cultivated run-off) ”, Lukas MARXT aborde ce problème d’une façon très ingénieuse. Il commence avec une vue aérienne d’un canal d’irrigation traversant un paysage désertique.


1983 in Styria, Austria. Marxt studied Environmental Sciences for Geography in Graz, in 2004 he switched to audio visual studies at the Art University in Linz. From 2007 to 2008 he attended the Faculdade de Belas Artes de Lisboa at the Institut Arte Multimédia. In 2009 Marxt carried on with post graduate studies at the Art University in Cologne and attended post graduate studies at the HGB Leipzig. He lives and works in Cologne and Graz.

masbedo
Catalogue : 20142.59 | Vidéo | hdv | couleur | 3:0 | Italie | 2013
masbedo
2.59
Vidéo | hdv | couleur | 3:0 | Italie | 2013

A small dramatic gesture cancels any possible remains of hope in 2.59 (2014). A dental drill scrapes the grooves of a vinyl record playing John Lennon’s Imagine– whose playing time is actually two minutes and 59 seconds – as the needle ultimately and stridently squeaks, while snowflakes start to fall. Dreams are no longer possible, as our society has completely denied them.

MASBEDO are Nicolò Massazza (1973) and Iacopo Bedogni (1970). They live and work in Milan. The two artists have worked together since 1999. They express themselves through the language of video, in different forms such as performance, theater, installation, photography and recently cinema. In Italy they are recognized among the most important video artists and innovators in the field of contemporary art: thanks to their unique feature of re-union of different arts: the multiplicity of languages becomes a single chorus. In fall 2014 a major solo exhibition will be showed at the Fondazione Merz, anticipated by the presentation of their first film The Lack at the Venice Film Festival. In 2013 the Leopold Museum Wien presented the video-installation “Ash” and they exhibited in Pinacoteca Nazionale Bologna a solo show with videos and a video performance. In 2012 they held video performances in several museums of contemporary art and in particular locations such as the Italian Embassy in Berlin during 7th Art Biennial. With the very special participation of Fanny Ardant they present at Teatro Strehler in Milan and Teatro Palladium in Rome an audio video performance from Le Remède de Fortune of Guillaume de Machaut. They participate with the doc-film Tralalà at the 69th Venice Film Festival and at the Reykjavik International Film Festival. Other very important shows in their career are Art Basel Unlimited, MAXXI and MACRO Museum in Rome and the 53. Venice Biennial Of Art. Other museums such the Center for Contemporary Art Uajzdowsky Castle in Warsaw, the CCCB Centro de Cultura Contemporanea in Barcelona, the DA2 Museum in Salamanca, Castello di Rivoli Museo d’arte contemporanea in Turin, the OK Offenes Kulturhaus in Linz, the Tel Aviv Art Museum and the Centro Atlantico de Arte Moderno in Las Palmas de Gran Canaria hosted in the past years their artworks. Other Film Festivals in their career: Bellaria, Tremblay en France, Novi Sad, United Nation World Forum in Rio De Janeiro, Locarno, Rome, Istanbul, Lisbon, Athens, Miami and Trieste. They have always participated with video-art projects. They worked with French writer Michelle Houellebecq with which they write The world Is Not A Panorama, a video art movie with the precious collaboration with Oscar Winning actress Juliette Binoche and exhibit the premiere at the Gran Palais, Paris.

Catalogue : 2017Fragile | Vidéo | hdv | couleur | 7:46 | Italie | 2016
masbedo
Fragile
Vidéo | hdv | couleur | 7:46 | Italie | 2016

The video, Fragile (2016) produced by the Museo Reale Galleria Sabauda in Turin, staged a young man`s visit to the gallery halls in the presence of a peacock. Walking among the masterpieces of antiquity, symbolic objects of archetypal beauty, the presence of the peacock underlines the essential precariousness of the living animal and its impairment that renders it inapt to represent its nature. The image is highly suggestive because it’s made even more dramatic due to the emptiness of the halls, facing the perpetual immobility of the painted characters. The main theme of these works is the concept of "cure": the old animal, object of the care of its master, is a metaphor of the combination of a faded vanity and the eternal journey into beauty, a trip defined by Rainer Maria Rilke as "the tremendous at its beginning." The fragility of art, to which the title of the work refers to, engages the observer`s gaze and warns of the necessity to provide protection of art and cultural heritage. A metaphor that reminds us of the need to preserve and care for our artistic and cultural heritage as a form of resistance to time and carelessness of man. In 2018, when Europe dedicates itself to Cultural Heritage, encouraging public institutions to celebrate their relevance and value for the cultural development of society, the artistic discourse by Masbedo is consistently aligned with this theme, showing how contemporary artists relate themselves with the art of the past and how history of art can be a source of inspiration for new generations.

MASBEDO (Nicolò Massazza, 1973, Milan - Iacopo Bedogni, 1970, Sarzana) started their journey in 1999, focusing on the potential of video art and video installation. Developed around the theme of incommunicability in contemporary society, their research has produced both, intimate works and more socio-political and anthropological-cultural productions. Their aesthetic approach presents pictorial aspects and the realization of their videos pursues the goal of involving the viewer in the space created by the moving images through immersive installations. Their work, in fact, is a synthesis of theatre, performance, space, architecture and video / cinema. They have been included in solo shows in important museums and foundations both in Italy and abroad, as well as in various film festivals, and their works are included in relevant private and public collections: MART, Rovereto, Italy; Fondazione Merz in Turin, Italy; GAM - Galleria d’Arte Moderna in Turin, Italy; MACRO - Museo di Arte Contemporanea in Rome, Italy; DA2 - Centro de Arte Contemporáneo, Salamanca, Spain; CAAM Centro Atlántico de Arte Moderna, Las Palmas, Spain; CAIRN Centre d’Art, Digne-les-bains, France; Tel Aviv Museum of Art, Israel.

Valérie massadian
Catalogue : 2013America | | | | 6:57 | France | 0
Valérie massadian
America
| | | 6:57 | France | 0

One Place One Boy One Day One Shot One Wheel of Film

Valérie massadian
Catalogue : 2011Nana | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 68:0 | France | 2011
Valérie massadian
Nana
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 68:0 | France | 2011

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It's through photography, and notably her collaboration with Nan Goldin, that Valerie Massadian came to image-making,Creating slide- show screenings (The Link, Mary Go Round, Journal de Bord), exhibited in Tokyo, London and Porto. What she has retained from photography is its freedom and the rigor of frontal contact. She has taken this same approach, committing to a project from concept to completion, in her collaborations with several film directors. From there came the need of her own film, NANA, which won the Price for Best First Feature Film at the Locarno Film Festival 2011, as well as the Price for Best International Feature Film at the Festival Internacional de Ciné de Valdivia.

Guy massaux
Catalogue : 2019La selva oscura | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 19:0 | Belgique | Italie | 2018
Guy massaux
La selva oscura
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 19:0 | Belgique | Italie | 2018

La Selva oscura (La forêt obscure) film/vidéo, texte de Dante Alighieri, La Comédie, L’Enfer, Chant treizième (XIII) Préambule: Dans la forêt des suicidés, Dante et Virgile croisent deux formes humaines qui fuient devant eux, arrachant tout sur leur passage et brutalisant ainsi elles-mêmes leur chair jusqu’à ce que des chiennes faméliques (Harpyes) les rejoignent et les dépècent. Tel est le châtiment de ceux qui ont péché contre eux-mêmes par dissipation. Synopsis: Par une nuit obscure, A. et D. progressent, séparément, dans une forêt où nul sentier n’indique le chemin à suivre, où aucune issue ne se présente à eux. Ils se sont égarés, la forêt les retient. Ils surgissent de l’obscurité, débusqués par les éclairages qui les aveuglent. Un face-à-face s’installe entre eux et la forêt, à la présence des arbres répondent leurs propres regards et voix. A. s’est levé, D. de même, résonnent en eux les aboiements d’une meute de chiens qui progressivement se rapproche. Une course-poursuite est engagée où toute issue leur sera fatale.


Guy Massaux est artiste visuel, curateur d’exposition, professeur d’art à l’Académie des beaux-arts de Bruxelles. Après avoir consacré son travail d’artiste principalement à la peinture, il oriente, depuis plusieurs années, ses préoccupations de création autour de l’image en mouvement par l’écriture cinématographique, notamment à travers des dispositifs de vidéo-installations. Il a réalisé plusieurs courts métrages en langue italienne, La Selva Oscura (2018), Il Rifugio (2014) et "B.", film en cours de post-production (2020). Il partage ses principales activités et son emploi du temps entre l’Italie et la Belgique. Il collabore régulièrement avec Mirco Mencacci ingénieur du son. Créateur des univers sonores de films italiens tels que « Le Regard de Michel Ange (Lo Sguardo di Michelangelo) » de Michelangelo Antonioni, « Nos meilleures années (La Meglio gioventu)» de Marco Tullio Giordana ou encore «La Fenêtre d’en face» (Facing Windows) de Ferzan Ozpetec. Pour ses créations, il travaille sur une nouvelle manière de diffuser le son et développe le système du « son sphérique », utilisé pour la première fois dans le film « Le Regard de Michel Ange ».

Sabine massenet
Catalogue : 2012Patricia | Doc. expérimental | dv | couleur | 10:0 | France | 2012
Sabine massenet
Patricia
Doc. expérimental | dv | couleur | 10:0 | France | 2012

Tout commence par une simple carte où est portée l?inscription « Si vous trouvez cette image veuillez écrire à l?adresse suivante? » . Sabine Massenet dépose ses messages énigmatiques comme d?autres jettent des bouteilles à la mer. Glissées au hasard des livres d?une dizaine de bibliothèques de Seine-Saint-Denis, ils sont le départ d?une aventure à la rencontre de lecteurs anonymes.


Sabine Massenet est vidéaste. Elle est née en 1958, vit et travaille à Paris. En 1997, après avoir travaillé différents médiums (terre, plâtre, photo) pour créer des installations auxquelles elle associait parfois des éléments narratifs, Sabine Massenet décide de se consacrer uniquement à la vidéo. Elle explore le portrait avec une ouverture sur le langage et sur la résonance des images dans la mémoire collective ou privée. Elle pratique également le recyclage d?images télé ou de cinéma, qu?elle ?re-monte? en se jouant des codes visuels propres à ces deux médiums. Elle obtient la bourse d?aide à l?art numérique de la SCAM 2003 pour «361° de bonheur», co-édition Incidences / Vidéochroniques. Elle crée aussi des vidéos pour le théâtre, et réalise également une des vidéos de la Maison Rimbaud à Charleville Mézières en 2005. Ses vidéos sont présentées régulièrement dans des festivals français et étrangers, centres d?art, musées. Des séances monographiques lui ont été consacrées en 2004 à la Cinémathèque Française, en 2005 au festival Némo et au Jeu de Paume, en 2009 au festival des Scénaristes à Bourges. Sa vidéo « Transports amoureux » est édité dans le n°1 de la collection TALENTS. L?ensemble de ses vidéos sont distribuées par Heure Exquise.

Pilar mata dupont
Catalogue : 2016Mountain | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 8:11 | Australie | Allemagne | 2015
Pilar mata dupont
Mountain
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 8:11 | Australie | Allemagne | 2015

Sigmund Freud and a Tyrant take a journey together on a boat into the mountains. My video work, ‘Mountain’, investigates Sigmund Freud’s connection to the neighbouring villages of Berchtesgaden and Schönau am Königssee, in Bavaria, Germany, where he often spent his holidays between the late 1800s and 1929. In a rented house in Schönau, Freud wrote his seminal work ‘The Interpretation of Dreams’ in 1898. The region is infamous as the base for the National Socialists. Hitler and Freud are reported to have been in the small village of Berchtesgaden at least twice in the 1920s at the same moment, a relatively unknown historical fact. In making ‘Mountain’, I have explored theories Freud examined in Group ‘Psychology and the Analysis of the Ego’ (1921), specifically his theories about mass psychology and the supplantation of the super-ego with the will of the Tyrant. His personal connection to the historical character of Hannibal, and neurosis about reaching Rome, alluded in ‘The Interpretation of Dreams’ (1899), are also reflected in the work. The footage was taken from a boat launched at Schönau am Königssee steered through the mountains to St Bartholomew. This trip was one Freud did almost daily, in a wooden boat rowed by ‘four strong local women’, while on holiday in the region.

Pilar Mata Dupont is an Argentinean/Australian artist based between Australia and the Netherlands working in video, installation, performance, and photography. Using highly theatrical and cinematic methods, she uses allegory and narrative to reimagine/rework histories and classical texts, and aims to create alternative readings that question the conditions of the construction of dominant narratives that shape history. In 2015, she won the Plymouth Contemporary Open in the UK, and the Wexner Center for the Arts residency prize at the ‘19th Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil’ in São Paulo. Her solo exhibition, ‘Kaiho’, opened in the Rappu space at the Pori Art Museum, Finland in 2014. Other recent exhibition highlights include the ‘SeMA Biennale – Mediacity Seoul’, at the Seoul Museum of Art and ‘Salon Fluchthilfe’, at Secession in Vienna and Württembergischer Kunstverein, Stuttgart. In 2012 she was a recipient of a Mid-career Fellowship from the Western Australian Government. In collaboration with Tarryn Gill, she participated in the Sydney Biennale and won the Basil Sellers Art Prize in 2010, and as part of collective Hold Your Horses, she made work commissioned by the Akademie der Künste in Berlin in 2012 for the exhibition ‘Wagner 2013: Künstlerpositionen’.

Vicente matallana
Jonas matauschek, culurgioni, emerson
Catalogue : 2015Leuna | Doc. expérimental | hdv | couleur | 13:0 | Allemagne | 2013
Jonas matauschek , culurgioni, emerson
Leuna
Doc. expérimental | hdv | couleur | 13:0 | Allemagne | 2013

In the course of one day, the flm follows various characters in their local environment, which is infuenced by the presence of an industrial plant. Their individual sights tell about the relation between human being and industry.

Jonas Matauschek 1987 born in Dresden, Germany 2007 – 2014 studies of photography at the Academy of Visual Arts, Leipzig since 2015 Meisterschüler in the class of Prof.Peter Piller, Academy of Visual Arts, Leipzig Emerson Culurgioni 1986 born in Munich, Germany 2007-2009 studies of visual communication at the Free University of Bolzano 2010 - 2014 studies of media art at the Academy of Visual Arts, Leipzig currently Meisterschüler in the class of Prof. Clemens von Wedemeyer, Academy of Visual Arts, Leipzig