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Simon mullan
Catalogue : 2009Future Cinema | Vidéo | dv | couleur | 0:53 | Suède | 2009
Simon mullan
Future Cinema
Vidéo | dv | couleur | 0:53 | Suède | 2009

Future Cinema 00:00:53:09 min Mini DV / Colour Vienna / Austria 2007 Future Cinema Das Video behandelt das Thema : was ist eine Projektion ? Licht wird in einen Dunklen raum geschossen . Die einfache Metapher des schießen ( to shoot ) gab Anlass eine Rakete in einen Dunklen Raum zu schießen . Slogans wie, ?Rockets for the Crowd? lehnen sich an die Performances des Expanded Cinema der sechziger Jahre in Wien. Das aufleuchten der Rakete , zeigt uns für einen Moment ein Bild, eine Projektion . Mit Humor wird dargestellt, das Licht dass Kino erst möglich macht.

Simon Mullan Lebt und Arbeitet in Stockholm ( Sw), sowie Wien (A) Geboren am 28.04.1981 in Kiel, Deutschland. Aufgewachsen , gemeinsam mit vier Geschwistern in Österreich , Wien . 1999 Abschluss mit Abitur am Wirtschaftsgymnasium,Anton Kriegergasse in Wien . Künstlerische Ausbildung an der Universität fuer angewandte Kunst Wien ,in der Klasse von Professor Brigitte Kowanz / Transmediale Kunst . Seit 2008 in Stockholm Schweden . Einjähriges Studium an der Königlichen Universität für Bildende Kunst Stockholm , im Bereich Video . Während des Künstlerischen Studiums entwickelte sich ein besonderes Interesse am Medium Video. Hier ,in besonderen immer in der Mitte zwischen bewegtem Bild und dem festgehaltenem Moment in der Fotografie. So liegt es nahe , dass nun viele Video arbeiten in Zeitlupe zu sehen sind. Die Bewegung oft kaum merkbar ,der Rahmen gewählt als wäre es ein Foto. Während der Ausbildung, wurde bei Harun Faroki, sowie Ruth Noak, Film und Video erforscht und eine eigene Ästhetik geformt. Über die Jahre entstanden so viele Video arbeiten, oft werden soziale Themen behandelt, seien es Behinderte Menschen , oder Immigranten und ihr Dasein in einer Stadt wie Wien . Die arbeiten sind meist einfach gehalten. Kurze Statements oft mit Ironie und Humor.

Catalogue : 2009Teaser02# | Vidéo | dv | couleur | 2:52 | Suède | 2009
Simon mullan
Teaser02#
Vidéo | dv | couleur | 2:52 | Suède | 2009

Teaser02# 00:01:10:07 min Mini Dv / B+W Schweden 2009 Teaser02# Zu sehen ist ein Junger Tänzer der Uebungen an einer Pole Stange betreibt. Die Zeitlupe unterstützt hierbei die Ästhetik des Tanzes. Der Ton besteht aus der Original Ton Aufnahme. Das Video behandelt die Thematik Tanz. Tanz als Kampf gegen die Langeweile, das ausleben von Bewegung, Energie als Form von Kunst . Der Junge Tänzer ist teil einer Generation die hier wieder gegeben wird. Eine Generation die sich mit Thematik des Überkonsum und dessen Stagnation befasst. Eine : alles ist möglich Stimmung, die oft zum Verdruss führen kann. Der Tänzer und seine uebungen, die er alleine, und nur für sich macht , zeigen eine Möglichkeit des ausleben, des kämpfen für werte abseits von Alkohol und Drogen. Der Titel Teaser , legt sich an das wort ? Teasing ? und lässt auch erahnen das dieses kurze Video erst der Anfang ist ,von einer weiteren Auseinandersetzung mit der Thematik.

Simon Mullan Lebt und Arbeitet in Stockholm ( Sw), sowie Wien (A) Geboren am 28.04.1981 in Kiel, Deutschland. Aufgewachsen , gemeinsam mit vier Geschwistern in Österreich , Wien . 1999 Abschluss mit Abitur am Wirtschaftsgymnasium,Anton Kriegergasse in Wien . Künstlerische Ausbildung an der Universität fuer angewandte Kunst Wien ,in der Klasse von Professor Brigitte Kowanz / Transmediale Kunst . Seit 2008 in Stockholm Schweden. Einjähriges Studium an der Königlichen Universität für Bildende Kunst Stockholm , im Bereich Video . (2008-2009) Während des Künstlerischen Studiums entwickelte sich ein besonderes Interesse am Medium Video. Hier ,in besonderen immer in der Mitte zwischen bewegtem Bild und dem festgehaltenem Moment in der Fotografie. So liegt es nahe , dass nun viele Video arbeiten in Zeitlupe zu sehen sind. Die Bewegung oft kaum merkbar ,der Rahmen gewählt als wäre es ein Foto. Während der Ausbildung, wurde bei Harun Faroki, sowie Ruth Noak Film und Video analysiert und eine eigene Ästhetik geformt. Über die Jahre entstanden so viele Video arbeiten , oft werden soziale Themen anhand von interesanten charaktären gezeigt, seien es Behinderte Menschen , oder Immigranten und ihr Dasein in einer Stadt wie Wien . Die arbeiten sind meist einfach gehalten . Kurze Statements oft mit Ironie und Humor.

Catalogue : 2011Intermorior | Installation vidéo | hdv | noir et blanc | 2:0 | Suède | 2011
Simon mullan
Intermorior
Installation vidéo | hdv | noir et blanc | 2:0 | Suède | 2011

The latest video piece by Simon Mullan was shot and produced in Stockholm in May this year with one of the last remaining knife throwers worldwide. The artist becomes the focus and he is also the target.   Here a confrontational encounter is witnessed between the performance artist and the knife throwers. Mullan choses to be subjected to an old ritualistic fairground act.   Central to the piece is the two man facing each other  in their roles and respective professions. The performance is punctuated by the rhythm of the knives piercing into the turn table also known as the ?wheel of death?.   The artist is deliberately encountering a feeling of mortality, total helplessness and compliance while there is an anticipation felt from him as well as the viewer. Curiosity and arousal of the ten knives being thrown ceremoniously and intermittently at the artist transport the viewer into the artists place. With the fortuitous outcome a sense of relief is felt at the end of the performance.   Simon Mullan is searching in all his work for the point of no return. He is also addressing the questions of masculinity, machoism, innate fear and pathos.   The notion of drama is elementary. 

Personal Information: Date of Birth: 28.04.1981 
Place of Birth: Kiel , Germany
Citizenship: German

 Based in Stockholm and Berlin. Education : University of applied arts Vienna / Transmedial Art. 2001-2007 Royal University College of fine art Stockholm / Video Department 2008-2009.

Antonio muntadas
Catalogue : 2005On Translation: Fear/Miedo | Doc. expérimental | dv | couleur | 30:0 | Espagne | USA | 2005
Antonio muntadas
On Translation: Fear/Miedo
Doc. expérimental | dv | couleur | 30:0 | Espagne | USA | 2005

ON TRANSLATION : FEAR/MIEDO est une intervention télévisée au sujet de la frontière entre les USA et le Mexique. Combinant les interviews, le footage de documentaire, et le matériaux journalistique, Muntadas cherche à révéler la peur que la frontière inspire, et ce de part et d?autre de la frontière, et la manière dont cette peur est construite. Les interviews montrent ceux qui ont expérimenté en direct les tensions générées par la frontière. Ce travail a été réalisé pour une diffusion à Tijuana San Diego - Mexique, et Washington D.C. en 2005.


Antonio Muntadas est un artiste majeur de ces 50 dernières années. Il est né en Espagne en 1942, vit à New-York depuis 1971. En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéo et installations de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, explorent les messages contradictoires diffusés au travers des médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. A travers son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce. Son travail fait partie des collections permanentes du MuHKA, Musée d?art contemporain d?Anvers, Belgique, du Musée d?art contemporain de Valladolid, Espagne, du Musée national d?art contemporain d?Athènes. En dehors des nombreuses projections de son travail vidéo, le travail de Muntadas a été présenté au musée d?art contemporain de Barcelone, à la Kunsthalle de Vienne, au centre Witte de With à Rotterdam, au SMAK à Gand, Belgique, au Ludwig Museum Budapest. Il a été professeur invité au Fresnoy. Il est présenté cette année à la Biennale de Venise. Dans ses installations, projet en espace public, et ses vidéos, Muntadas déconstruit le système de représentations et d`information qui prévaut dans le paysage médiatique contemporain. Il étudie les mécanismes invisibles qui régissent les informations dans la production et la réception du contenu des médias de masse. Il analyse la consommation de l`information et le processus par lequel elle est manipulée par le pouvoir, la propagande et le profit.

Catalogue : 2006Political advertisement 2004 | Doc. expérimental | dv | couleur | 60:0 | Espagne | USA | 2004
Antonio muntadas
Political advertisement 2004
Doc. expérimental | dv | couleur | 60:0 | Espagne | USA | 2004

Depuis 1984, Antonio Muntadas et Marshall Reese réalisent des documentaires sur le commerce de l`élection présidentielle aux Etats-Unis. Ils ont complété et mis à jour leur ?uvre à chaque élection. Political Advertisement 2000 vient présenter des publicités remontant des années 50 à aujourd`hui, la campagne de 2004 incluse. Au fur et à mesure que Muntadas et Reese retracent le développement des spots télévisés, ce sont la stratégie politique et les techniques de manipulation marketing du processus de campagne électorale télévisée aux Etats-Unis qui se font jour. Political Advertisement 2004 comporte de nombreux spots rares, dont certains n`ont jamais été diffusés. Présenté sans aucun commentaire, ce film montre un flot continu de candidats allant de Eisenhower à Al Gore, vendus à la manière d`un produit commercial.


En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéocassettes et installations médias de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, viennent enquêter sur les messages contradictoires dispensés par les médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. Au travers de son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce.

Antoni muntadas
Catalogue : 2016In Girum Revisited | Vidéo | hdv | couleur | 14:26 | Espagne | Italie | 2016
Antoni muntadas
In Girum Revisited
Vidéo | hdv | couleur | 14:26 | Espagne | Italie | 2016

Barcelona-born, but a longtime New Yorker, Antoni Muntadas figures among a first generation of artists investigating the social and political significance of information and broadcast media. This thirty-year retrospective, first seen at the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, includes several videos from the pre’fiber optic era, such as Video Is Television’, 1989, which magnifies and distorts images from a host of appropriated sources, including several Hollywood films (Poltergeist, Network). Backed by a plunking score, the nearly indecipherable TV images are overlaid with captions such as CONTEXT and FRAGMENT: blunt reminders of mass media’s partiality and its constitutive power. An even earlier interactive installation, On Subjectivity, 1978, invites visitors to comment on media images divorced from their original context and therefore’a critical ‘therefore’ for the artist’shorn of their original meaning.

Catalogue : 2016On translation: Himnes | Vidéo | hdv | couleur | 6:36 | Espagne | 2016
Antoni muntadas
On translation: Himnes
Vidéo | hdv | couleur | 6:36 | Espagne | 2016

En el año 2009 Muntadas editó y actualizó la banda sonora Himne dels himnes que realizó junto a Víctor Nubla en 1996 para la exposición Des/Aparicions, que reproducía de manera encadenada, los himnos de diferentes países logrando solo un himno. En esta interpretación realizada en el 2016 revisita los audios de los himnos nacionales y se centra en la imagen que sucede en los comienzos de los partidos de futbol cuando juegan las selecciones por países. De esta manera pone de manifiesto una serie de comportamientos sociales, fortuitos o no, que dan juego a reflexionar sobre la colonización, el patriotismo, la inmigración, la asimilación, la integración y el rechazo.

Barcelona-born, but a longtime New Yorker, Antoni Muntadas figures among a first generation of artists investigating the social and political significance of information and broadcast media. This thirty-year retrospective, first seen at the Pinacoteca do Estado de São Paulo, includes several videos from the pre–fiber optic era, such as Video Is Television?, 1989, which magnifies and distorts images from a host of appropriated sources, including several Hollywood films (Poltergeist, Network). Backed by a plunking score, the nearly indecipherable TV images are overlaid with captions such as CONTEXT and FRAGMENT: blunt reminders of mass media’s partiality and its constitutive power. An even earlier interactive installation, On Subjectivity, 1978, invites visitors to comment on media images divorced from their original context and therefore—a critical “therefore” for the artist—shorn of their original meaning.

Catalogue : 2016On Translation: Celebracions | 0 | 16mm | couleur | 5:56 | Espagne | 2009
Antoni muntadas
On Translation: Celebracions
0 | 16mm | couleur | 5:56 | Espagne | 2009

On Translation projects completed over the last 10 years, is here documented from its inception. Translation is a metaphor, as Muntadas states, “I am not talking about translation in a literal sense, but in a cultural sense–how the world we live in is a totally translated world, everything is always filtered by some social, political, cultural and economic factor… by the media, of course, by context and by history.”

Barcelona-born, but a longtime New Yorker, Antoni Muntadas figures among a first generation of artists investigating the social and political significance of information and broadcast media. This thirty-year retrospective, first seen at the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, includes several videos from the pre’fiber optic era, such as Video Is Television’, 1989, which magnifies and distorts images from a host of appropriated sources, including several Hollywood films (Poltergeist, Network). Backed by a plunking score, the nearly indecipherable TV images are overlaid with captions such as CONTEXT and FRAGMENT: blunt reminders of mass media’s partiality and its constitutive power. An even earlier interactive installation, On Subjectivity, 1978, invites visitors to comment on media images divorced from their original context and therefore’a critical ‘therefore’ for the artist’shorn of their original meaning.

Antoni muntadas
Catalogue : 2010On Translation: Açik Radyo | Doc. expérimental | dv | couleur | 31:41 | Espagne | Turquie | 2010
Antoni muntadas
On Translation: Açik Radyo
Doc. expérimental | dv | couleur | 31:41 | Espagne | Turquie | 2010

Antonio Muntadas est un artiste majeur de ces 50 dernières années. Il est né en Espagne en 1942, vit à New-York depuis 1971. En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéo et installations de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, explorent les messages contradictoires diffusés au travers des médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. A travers son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce. Son travail fait partie des collections permanentes du MuHKA, Musée d?art contemporain d?Anvers, Belgique, du Musée d?art contemporain de Valladolid, Espagne, du Musée national d?art contemporain d?Athènes. En dehors des nombreuses projections de son travail vidéo, le travail de Muntadas a été présenté au musée d?art contemporain de Barcelone, à la Kunsthalle de Vienne, au centre Witte de With à Rotterdam, au SMAK à Gand, Belgique, au Ludwig Museum Budapest. Il a été professeur invité au Fresnoy. Il est présenté cette année à la Biennale de Venise. Dans ses installations, projet en espace public, et ses vidéos, Muntadas déconstruit le système de représentations et d`information qui prévaut dans le paysage médiatique contemporain. Il étudie les mécanismes invisibles qui régissent les informations dans la production et la réception du contenu des médias de masse. Il analyse la consommation de l`information et le processus par lequel elle est manipulée par le pouvoir, la propagande et le profit.

Antonio muntadas, marshall reese
Catalogue : 2005On Translation: Fear/Miedo | Doc. expérimental | dv | couleur | 30:0 | Espagne | USA | 2005
Antonio muntadas , marshall reese
On Translation: Fear/Miedo
Doc. expérimental | dv | couleur | 30:0 | Espagne | USA | 2005

ON TRANSLATION : FEAR/MIEDO est une intervention télévisée au sujet de la frontière entre les USA et le Mexique. Combinant les interviews, le footage de documentaire, et le matériaux journalistique, Muntadas cherche à révéler la peur que la frontière inspire, et ce de part et d?autre de la frontière, et la manière dont cette peur est construite. Les interviews montrent ceux qui ont expérimenté en direct les tensions générées par la frontière. Ce travail a été réalisé pour une diffusion à Tijuana San Diego - Mexique, et Washington D.C. en 2005.


Antonio Muntadas est un artiste majeur de ces 50 dernières années. Il est né en Espagne en 1942, vit à New-York depuis 1971. En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéo et installations de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, explorent les messages contradictoires diffusés au travers des médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. A travers son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce. Son travail fait partie des collections permanentes du MuHKA, Musée d?art contemporain d?Anvers, Belgique, du Musée d?art contemporain de Valladolid, Espagne, du Musée national d?art contemporain d?Athènes. En dehors des nombreuses projections de son travail vidéo, le travail de Muntadas a été présenté au musée d?art contemporain de Barcelone, à la Kunsthalle de Vienne, au centre Witte de With à Rotterdam, au SMAK à Gand, Belgique, au Ludwig Museum Budapest. Il a été professeur invité au Fresnoy. Il est présenté cette année à la Biennale de Venise. Dans ses installations, projet en espace public, et ses vidéos, Muntadas déconstruit le système de représentations et d`information qui prévaut dans le paysage médiatique contemporain. Il étudie les mécanismes invisibles qui régissent les informations dans la production et la réception du contenu des médias de masse. Il analyse la consommation de l`information et le processus par lequel elle est manipulée par le pouvoir, la propagande et le profit.

Catalogue : 2006Political advertisement 2004 | Doc. expérimental | dv | couleur | 60:0 | Espagne | USA | 2004
Antonio muntadas , marshall reese
Political advertisement 2004
Doc. expérimental | dv | couleur | 60:0 | Espagne | USA | 2004

Depuis 1984, Antonio Muntadas et Marshall Reese réalisent des documentaires sur le commerce de l`élection présidentielle aux Etats-Unis. Ils ont complété et mis à jour leur ?uvre à chaque élection. Political Advertisement 2000 vient présenter des publicités remontant des années 50 à aujourd`hui, la campagne de 2004 incluse. Au fur et à mesure que Muntadas et Reese retracent le développement des spots télévisés, ce sont la stratégie politique et les techniques de manipulation marketing du processus de campagne électorale télévisée aux Etats-Unis qui se font jour. Political Advertisement 2004 comporte de nombreux spots rares, dont certains n`ont jamais été diffusés. Présenté sans aucun commentaire, ce film montre un flot continu de candidats allant de Eisenhower à Al Gore, vendus à la manière d`un produit commercial.


En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéocassettes et installations médias de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, viennent enquêter sur les messages contradictoires dispensés par les médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. Au travers de son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce.

Antoni muntadas, marshall reese
Catalogue : 2008Political Advertisement VII, 1952 - 2008 | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 75:0 | Espagne | USA | 2008
Antoni muntadas , marshall reese
Political Advertisement VII, 1952 - 2008
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 75:0 | Espagne | USA | 2008

Depuis 1984, Antonio Muntadas et Marshall Reese réalisent des documentaires sur le commerce de l`élection présidentielle aux Etats-Unis. Ils ont complété et mis à jour leur ?uvre à chaque élection. Political Advertisement VII vient présenter des publicités remontant des années 50 à aujourd`hui, la campagne de 2008 incluse. Au fur et à mesure que Muntadas et Reese retracent le développement des spots télévisés, ce sont la stratégie politique et les techniques manipulatrices de marketing de la campagne électorale télévisée aux Etats-Unis qui se font jour. Political Advertisement VII comporte de nombreux spots rares, dont certains n`ont jamais été diffusés. Présenté sans aucun commentaire, ce film montre un flot continu de candidats allant de Eisenhower à Obama et McCain, vendus à la manière d`un produit commercial.


En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéocassettes et installations médias de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, viennent enquêter sur les messages contradictoires dispensés par les médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. Au travers de son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce.

Oscar muÑoz
Catalogue : 2007Linea del destino | Installation vidéo | dv | noir et blanc | 1:55 | Colombie | 2006
Oscar muÑoz
Linea del destino
Installation vidéo | dv | noir et blanc | 1:55 | Colombie | 2006

"Linea del destino" (2006) est la dernière oeuvre d' Óscar Muñoz. Il synthétise ici dans une action très simple les éléments et les préoccupations qui ont constitué son travail sur la relation entre fixation et mémoire ces dernières années. Dans ce film basé sur l'idée originale du mythe de Narcisse, un homme observe son reflet dans l'eau qu'il tient dans ses mains ? pendant le développement de l'action, le reflet/portrait est aussi en constante élaboration et déconstruction. On retrouve les thèmes de la photographie et de la fixation: la vidéo semble être à la fois une intention de révéler et un portrait liquide et fluide qui, parce que l'homme ne parvient pas à garder l'eau dans ses mains, finit par se décomposer.


Was born in Popayán, Colombia, in 1951. He lives and works in Cali. He participated in several group exhibitions since 1980, and in international events such as the XIX Sao Paulo Biennial in 1987; the first Kwangju Biennial, in South Korea 1994; the FotoFest, Houston, in 1996; the VI Havana Biennial in 1997 and the VIII Bogotá Art Biennial in 2002. From the beginning of his career as a photo-realist drawing artist, he has developed his work based on photography. Since the Narcisos series, first shown in 1995 at the La Tertulia Museum of Modern Art (Cali, Colombia) , Muñoz has explored portrait and its relationship with the passing of time. This ork has made him come to inquire, through diverse media and supports, the fundamental elements of image from antagonist opposites like literal/metaphoric, reality/fiction

Ambre murard
Catalogue : 2012A perte de vue | Vidéo | dv | couleur | 7:36 | France | Tibet | 2012
Ambre murard
A perte de vue
Vidéo | dv | couleur | 7:36 | France | Tibet | 2012

Un lent travelling révèle des visages et silhouettes colorées dans le noir : fragment de la vie d`une famille nomade sous la tente. Le chant suraigu d`une femme dit l`immensité du grasseland au dehors.


Takeshi murata
Catalogue : 2006Untitled (silver) | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:0 | USA | 2006
Takeshi murata
Untitled (silver)
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:0 | USA | 2006

Takeshi Murata employs precise digital processing to create astonishing hallucinatory visions. In "Untitled (Silver)", Murata subjects a snippet of footage from a vintage horror film (Mario Bava's 1960 "Mask of Satan", featuring Barbara Steele) - to his exacting yet almost violent digital manipulations. The seething black and white imagery constantly decomposes and reconstitutes itself, slipping seductively between abstraction and recognition.

Takeshi murata
Catalogue : 2005Monster movie | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:55 | Japon | 2005
Takeshi murata
Monster movie
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:55 | Japon | 2005

Takeshi Murata continues to push the boundaries of digitally manipulated psychedelia. In Monster Movie Murata employs an exacting frame-by-frame technique to turn a bit of B-movie footage into a seething, fragmented morass of color and shape that decomposes and reconstitutes itself thirty times per second. Courtesy Electronic Arts Intermix

Takeshi Murata was born in 1974 in Chicago, IL. He graduated from the Rhode Island School of Design in 1997 with a B.F.A. in Film/Video/Animation. Takeshi Murata produces abstract digital works that refigure the experience of animation. Creating Rorschach-like fields of seething color, form and motion, Murata pushes the boundaries of digitally manipulated psychedelia. With a powerfully sensual force that is expressed in videos, loops, installations, and electronic music, Murata`s synaesthetic experiments in hypnotic perception appear at once seductively organic and totally digital. Murata has exhibited at Peres Projects, Los Angeles; Gavin Brown`s Enterprise, New York; Eyebeam, New York, FACT Centre, Liverpool, UK; the Contemporary Arts Center, Cincinatti (all 2004), New York Underground Film Festival (2005), and Smack Mellon. Murata lives and works in upstate New York.

Matthew murdoch
Catalogue : 2007BEING THERE | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 4:0 | Royaume-Uni | 2006
Matthew murdoch
BEING THERE
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 4:0 | Royaume-Uni | 2006

Dans ce charmant caméo autoréférentiel, la caméra satique effectue un lent zoom arrière pour révéler un morceau du mur d'Hadrien. En même temps, nous écoutons une conversation enregistrée entre l'artiste et son père dans laquelle ils organisent leur voyage à Edinburg pour aller voir le match de rugby opposant l'Angleterre à l'Ecosse; un voyage qui implique une escale: la scène même que nous sommes en train de regarder.


Avant même d'étudier au Royal College of Art en 2004, Matthew Murdoch a montré son oeuvre dans un certain nombres de festivals et de galleries à travers le monde. Il a également été nominé pour le National Student Film Award et le Beck's Futures Award for Film and Video. Son diplôme obtenu avec mention en 2006, il continue de participer à des festivals sur le plan international. Récemment, il a été finaliste au Adobe Design Achievement Award dans la catégorie film et vidéo d'action. Actuellement, Matthew développe plusieurs projets autour de sujets économiques et sociaux tels que la migration, le déracinement et l'identité.

Gavin murphy
Catalogue : 2014Something New Under the Sun | video | hdv | couleur | 24:42 | Irlande | 2012
Gavin murphy
Something New Under the Sun
video | hdv | couleur | 24:42 | Irlande | 2012

Something New Under the Sun is the first narrative film by artist Gavin Murphy, and was the result of exhaustive research carried out over a 3-year period. It takes as its subject the IMCO building (a demolished modernist factory) and the lost work of its chief designer Oliver P. Bernard. The IMCO building was during its brief existence, a major landmark on Dublin’s south coast, yet it is all but forgotten today, and entirely undocumented. Similarly much of Bernard’s work has been demolished or replaced. In the film, anachronic image sequences are interleaved with intertextual narration, drawn from a multitude of sources, viewpoints and timeframes: Bernard’s life and work (including his dramatic survival of the sinking of the Luisitania in 1915); IMCO’s owners and various phases of the building and its demolition; the discovery of dry-cleaning; and the words of Henri de Saint-Simon, Blaise Pascal, and American author Lewis Mumford on time and the notion of ‘being out of date’. The film notes the parallel fates of the building’s architecture and the dry-cleaning machinery it housed – becoming technologically and stylistically obsolete – and the symbolic necessity of razing the present to make way for the future.

Gavin Murphy is a Dublin-based artist and curator. His research-based practice encompasses assemblage, writing, still photography and moving image, with an interest in the sculptural possibilities of cinematic structures and mise en scène. Murphy’s work has been exhibited in Irish Museum of Modern Art (Project Space), 2014; Dublin City Gallery The Hugh Lane, 2014; BOZAR, Center for Fine Arts, Brussels, 2013; Royal Hibernian Academy, Dublin, 2012; Conical, Melbourne, 2009; and Colony, Birmingham, 2007. A monograph/research study, On Seeing Only Totally New Things, was published in 2013. His recent exhibition for the Sleepwalkers series at Dublin City Gallery is to be featured in an accompanying book published by Ridinghouse UK, to include texts by Chantal Mouffe, and Simon Critchley. He is the recipient of various Arts Council awards, and residencies at Fire Station Artists’ Studios, Dublin; Gertrude Contemporary Art Spaces, Melbourne; and he is co-director/curator of the artist-run space, Pallas Projects/Studios. Curated projects include the first solo exhibition of the British artist/filmmaker John Smith in Ireland (The world seems a long way away, Pallas Projects, Dublin, 2011); and he was co-curator/producer of Darklight Compendium Vol. 1– the first Irish-produced DVD collection of experimental shorts, animation and artists’ film (2007).

Julie murray
Catalogue : 2018Untitled (time) | Vidéo expérimentale | hdv | couleur et n&b | 15:30 | Irlande | USA | 2018
Julie murray
Untitled (time)
Vidéo expérimentale | hdv | couleur et n&b | 15:30 | Irlande | USA | 2018

Various reels of found 35mm movie film are pulled over a light box under the fixed gaze of video capture. Through veils of apparent motion, the movements of characters can be discerned and their motivations artfully speculated upon. An oblique tribute to Pere Portabella`s Vampir-Cuadecuc, narrative and plot in Untitled (time) are progressively subsumed in a switching and swaying abstraction to percussion rhythms crashed out on cymbals.

Julie Murray was born in Ireland and lives in the US. Her work has been included in many festivals including the New York Film Festival, Images, Rotterdam International Film Festival, and has been exhibited at the Whitney Biennial and more recently at Irish Film Institute/ AEMI Dublin. Her films are in the Academy of Motion Picture Arts and Sciences Film Archive, LA The Museum of Modern Art`s Film Archives, NY as well as the Whitney Museum of American Art. Prints of her 16mm films are also to be found in the Public Library`s Special Collections, New York. She likes this fact. Murray`s early super-8 films were selected for a National Film Preservation Foundation Award in 2014.

Julie murray
Catalogue : 2016Untitled (Earth) | 0 | 0 | couleur | 10:0 | Irlande | USA | 2015
Julie murray
Untitled (Earth)
0 | 0 | couleur | 10:0 | Irlande | USA | 2015

Untitled (earth)is a digital montage of found film material examined over a lightbox. Hazy figures in smudged pink and gold landscapes are pulled past the video lens unraveling the film image. A cinematic experience is reassembled in stop/start motion falling in and out of sync with the video frame rate. Ruined image detail in rhythmic incantation taps a remembrance of familiar forms in the brightly patterned tropes of cinema.

Born in Ireland and living in the US, Murray draws upon her background in art studies and practice to make moving image works in a range of experimental forms. Her films and videos have screened widely and her work is in a number of library and special collections. She is currently teaching at the University of Iowa.

Krisna murti
Catalogue : 2006Beach Time | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:32 | Indonésie | 2005
Krisna murti
Beach Time
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:32 | Indonésie | 2005

"Beach Time" is inspired by a daily routine that was recorded from the fact that everyone can see. This work will challenge at least two different points of view. First, seen and understood from a modernist perspective, the appearance of swimming women who are wearing veils on a beach would be considered 'not functional' as they should have worn more efficient and practical swimsuits. Meanwhile, the beach is actually a public space that should consider public interest. For the swimming women, wearing veils while swimming is not at all a problem in enjoying the beach. Moreover, swimming at a beach is a new tradition for them. It seems that they translate the swimming habit with their own tradition, namely 'kungkum' (to inundate someone's body in water), which is indeed more spiritual.

David muth
Catalogue : 2018Process #01: Gold & Clouds | Animation | mov | couleur | 3:30 | Autriche | Finlande | 2018
David muth
Process #01: Gold & Clouds
Animation | mov | couleur | 3:30 | Autriche | Finlande | 2018

According to the French poststructuralist philosopher Jean Baudrillard, everyday life unfolds in a system of signs, a "car" for example implies "driving pleasure", "progress", or "independence". Baudrillard plays with the re-articulation of theories of structural linguistics and semiotics - terms such as signifier and signified, coined by the Swiss linguist Ferdinand de Saussure. Following this approach, one can examine how the aircraft as an object or signifier has undertaken various shifts in meaning since its invention. Once it stood for technical progress and the latest evolutionary step in military technology - and technology per se meant military superiority in a post-industrial era marked by enthusiastic nationalism - then, since about the 70s (a date chosen knowingly arbitrarily), the airplane has been increasingly considered as an object which can be instrumentalised for terroristic activities with relative ease. Cheap flight deals offered by discount air lines, a development that began approximately in the 90ies, have made distances appear smaller and smaller (already before the plane has been co-symbol for globalisation), and in addition stripped "traveling by air" of its hitherto semi-luxurious connotation (the once fashionable term "Jet Set" now appears rather outdated). Finally, the aircraft has become a symbol for the rapidly progressing depletion of fossil fuels - natural resources that were created over geological time frames, now to be extracted in a crescendo of global consumption: the object plane has turned into one of the motors of man-made climate change, and the frequent traveler is confronted with the term "carbon footprint". For the subject or individual an aircraft offers the possibility of rapidly overcoming distances, in return for subjecting oneself to being "locked up" for a certain period - subjugating any sense of individual autonomy to total confidence in technology and the crew operating the aircraft (this can be seen as one of the reasons why the suicide of the German-Wing pilot in 2015 became such a collective traumatic experience). The video piece "Footnote #03: Gold & Clouds" aims to be a meditative reflection on the object "aircraft". It has been conceived during a stay at the Saari Residence in Mynämäki, Southwest Finland, and finalised during a residency at the Brno House of the Arts.

David Muth is an artist, musician and programmer. Having grown up in Salzburg, Austria, he relocated to the UK to study at Middlesex University, where he received an MA in Digital Arts. He currently lives and works in London, Vienna and Turku. His artistic practice combines conceptual and experimental approaches and is informed by his background in architecture. His projects range from installations and responsive environments, through video and photography, to composition and performance of music. Muth's work has been shown on numerous occasions internationally, with venues and events including the Musée d'Art Contemporain in Montreal, the Kiasma Museum of Modern Art in Helsinki, Ars Electronica in Linz, Le Cube in Paris, Laboral in Gijón, the Museo Reina Sofía in Madrid and the Museum of Modern Art Salzburg. Institutions he has taught at include Ravensbourne University of London and the Royal College of Art, and he currently lectures at Goldsmiths University of London.

Peter mÜller
Catalogue : 2012A Workable Portrait of an Event | Vidéo | hdv | noir et blanc | 1:58 | Allemagne | 2010
Peter mÜller
A Workable Portrait of an Event
Vidéo | hdv | noir et blanc | 1:58 | Allemagne | 2010

An unnamed event starts; continues; has vague highlights; and quickly ends. The video documents this self-referential and explicit happening as an array of random cuts between random space and time orders. Layers of affirmation follow layers of affirmation. It is almost what it is: a workable portrait of an event.

Peter Müller has studied Visual Communication/Fine Arts. Consecutively, he held positions as visiting scholar and artistic researcher. At the moment he is scholarly and artistically pursuing a doctorate. His works, collaborations and projects deal with questions of narration, representation, creation of presence, as well with questions on modes of mass media realism and circles of production.

Matthias mÜller, christoph girardet
Catalogue : 2006Kristall | Film expérimental | 35mm | couleur | 14:30 | Allemagne | 2006
Matthias mÜller , christoph girardet
Kristall
Film expérimental | 35mm | couleur | 14:30 | Allemagne | 2006

Kristall développe un mélodrame dans des cabinets aux miroirs qui éveillent un sentiment de claustrophobie. Tel un observateur anonyme, le miroir observe des scènes d?intimité. Il génère une image dans l?image qui donne un cadre aux personnages. En même temps il laisse apparaître celles-ci en désaccord avec elles-mêmes et brisées de diverses manières. L?instrument de l?auto-vérification et de la mise en scène narcissique devient un puissant antagoniste qui multiplie par deux le sentiment de fragilité, de doute et de perte.


Christophe Girardet was born in 1966 in Lagenhagen, Germany, and studied in Braunschweig. He has been working in the fields of video, cinema and installations since 1987. Matthias Müller was born in 1961 in Bielefeld, Germany, and studied in Bielefeld and Brunswick. He has been working as a movie theater director, video artist, photographer and independent art curator since 1981. He was also teaching at the Art and Audiovisual media Academy of Cologne.

Jorunn myklebust syversen
Catalogue : 2007Violent Sorrow Seems a Modern Ecstasy | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 9:0 | Norv�ge | Norvège | 2006
Jorunn myklebust syversen
Violent Sorrow Seems a Modern Ecstasy
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 9:0 | Norv�ge | Norvège | 2006

La vidéo "Violent Sorrow Seems a Modern Ecstasy" est faite de différentes pièces de Shakespeare transformées en un nouveau manuscrit. Syversen prit des phrases de Macbeth, Othello, Roméo et Juliette et Hamlet, les entrecoupa et les reforma en un nouveau drame. Toutes les référence à des noms ou au temps ont été enlevées. Pas de mots ont été changés ni rajoutés au script à part la grammaire pour obtenir une structure logique et de la cohérence. La nouvelle histoire est un dialogue entre deux jeunes hommes sans noms. X est suicidaire, Y essaye de démontrer à X que la vie vaut la peine d'être vécue. X ne peut le surmonter et décide de soulager son ami de la vie et donc le tue. Après il se plante un couteau dans son propre c?ur et meurt. Le compositeur Jan Erik Mikalsen écrit la musique pour la vidéo.


Jorunn Myklebust Syversen est née à Gol, Norvège en 1978. Elle a étudie à la Bergen National Academy of Arts et finit en 2005. Elle vie à Oslo et travail dans le milieu de l'expérimentation vidéo, photographie, et installations. Elle a participé à de nombreux festivals de films et expositions de groupe et a reçu plusieurs bourses nationales. L'année dernière ses travaux furent montrés a Paris Photo, au Louvre, Paris. Ensemble avec des artistes comme Eija-Liisa Ahtila, Johanna Billing et Miriam Bäckström, elle fût présentée à Malmo, Berlin, New York avec le projet UNCLASSIFIABLE. Elle a participé, produit et monté la vidéo projection de "Behind the Scene" au Frogner Kino à Oslo tout en présentant d'autres artistes tels que Miriam Bäckström, Per Teljer, Tova Mozard et Ane Lan.

Catalogue : 2014Cyrk | Doc. expérimental | hdv | couleur | 20:19 | Norv�ge | Norvège | 2014
Jorunn myklebust syversen
Cyrk
Doc. expérimental | hdv | couleur | 20:19 | Norv�ge | Norvège | 2014

In Cyrk we meet the Circus Arnardo and the people who work there. The film stylises the life of the circus and its main character. Through the interplay of fact and fiction, the film investigates the tricks and devices used in our various forms of media and our different ways of perceiving the world. Cyrk wishes to challenge our need to understand and find meaning in the things we are asked to take on trust. Exploring the relationship between subjectivity and objectivity, between body and mind, the film conveys both the physical and the emotive aspects of the main character’s story of grief and loss. Thematically, it revolves around the fear of meaninglessness as a human disposition, which we confront by seeking structure in the ideas of religion, ideology and culture. It also raises questions about the way this search for meaning, order and system – on both the private and the social level – can lead to the categorisation and stigmatisation of certain groups and individuals.

Jorunn Myklebust Syversen (b. 1978) graduated from Bergen National Academy of Art and Design in 2005. She lives in Oslo and is working in the field of film and videoart. She has participated in numerous international festivals, screenings and exhibitions and has received several national grants.

Galina myznikova, sergey provorov
Catalogue : 2009Otchajanie | Vidéo | dv | noir et blanc | 29:50 | Russie | 2008
Galina myznikova , sergey provorov
Otchajanie
Vidéo | dv | noir et blanc | 29:50 | Russie | 2008

Insignificant within the immensity of a snowy landscape, a handful of men oppose their physical resistance to the force of nature. United, close together, they tackle the hostility surrounding them by way of a strangely choreographed, hesitant ballet. A visual poem of furious beauty, Despair depicts the mechanisms of a world governed by crows.

Since 1993 Galina Myznikova and Sergey Provorov have created a large number of projects, which demonstrate a wide range of the artists` interests and their inclination to creative experiments in sphere cinema and of contemporary art. Among them there are experimental films which took part in numerous international festivals around the world (such as Rotterdam, Oberhausen, Clermont-Ferrand, Milan, Hamburg, Montreal, Moscow, Pesaro. Sao Paulo and others). Many of films have won several awards (including Tiger Award for Short Film of 38th International Film Festival Rotterdam and Gran Premio of Asolo International Art Film Festival ); and belong to the museum collections; a number of installations created as joint international projects and presented at some Biennale (such as Moscow Biennale of Contemporary Art /Moscow/, The young artist`s Biennial/Bucharest/, KunstFilmBiennale/Cologne/, Biennial of Moving Images/Geneva/. In 2005, Myznikova and Provorov /PROVMYZA/ represented Russia with innovative project ?Idiot Wind? at 51st Venice Biennial. In 2007 they became nominees of Main National Premiums of Contemporary Art ?Innovation? and ?Kandinsky Award?.

Solomon nagler
Catalogue : 2016Skin of the Cit-y | Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 7:0 | Canada | 2016
Solomon nagler
Skin of the Cit-y
Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 7:0 | Canada | 2016

Framed by poet Robert Lax` sculptural texts, skin of the cit-y wanders through mills and factories surrendering to the elements, deteriorating in solidarity with the isolated Maritime cities that erode beside them. Contact printed in-camera, the film material stares back, layers view-planes and duration while dreaming in light....

Nagler’s films have been featured in Retrospectives at the Winnipeg Cinematheque, Excentris Cinema in Montreal, the Festival de le Cinéma Different in Paris, The Calgary Society of Independent Filmmakers, The Canadian Film Institute in Ottawa, Robert Heald Gallery in Wellington, New Zealand, The Artist Film Workshop in Melbourne, Australia and the Cinematheque Quebecoise. His work also includes 16mm celluloid installations that engage with experimental architecture in galleries and public space. These works have been exhibited at the Toronto International Film Festival, 8-11 Gallery (Toronto), Artspace Gallery (Sydney, Australia), Send and Receive Festival of Sound (Winnipeg) and The Halifax Independent Filmmakers’ Festival. Originally from Winnipeg, Solomon Nagler is co-founder of WNDX: Festival of the Moving Image in Winnipeg and currently lives in Halifax where he is a professor of film production at NSCAD University.