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driessens & verstappen
Catalogue : 2017Deep Dive | Création numérique | 0 | couleur | 7:35 | Pays-Bas | 2016
driessens & verstappen
Deep Dive
Création numérique | 0 | couleur | 7:35 | Pays-Bas | 2016

Deep Dive offers an endless zoom into a picture, revealing an infinitely detailed imaginary world that emerges from the original image. While zooming, the image is constantly being refined in real-time, and the viewer can steer this process by tracking points of interest with the cursor. Each new `dive` starts with a randomly downloaded picture from the online WikiMedia archive.

The artists couple Driessens & Verstappen have worked together since 1990. They attempt an art in which spontaneous phenomena are created systematically. Art that is not entirely determined by the subjective choices of a human being, but instead is generated by autonomously operating processes. In addition to working with natural processes, the couple develops computer programs for artificial growth and evolution. An important source of inspiration are the self-organising processes in nature which continuously create original forms. Works of Driessens & Verstappen are in collections a.o. Centre Pompidou Paris, Stedelijk Museum Amsterdam, Museum Boijmans van Beuningen Rotterdam. They exhibited at museums and galleries a.o. Kröller-Müller Museum Otterlo, IVAM Institute Valencia, Neue Pinakothek München, Eyebeam New York, Young Projects Los Angeles. The artists couple gave presentations at conferences such as Siggraph Los Angeles, Second Iteration Melbourne. In 1999 and 2001 they have won the VIDA award with their Tickle robot projects in an international competition for Art & Artificial Life. In 2013 the couple received the Witteveen+Bos Art+Technology Award for their entire oeuvre. Driessens & Verstappen are represented by DAM gallery Berlin.

George drivas
Catalogue : 2011SEQUENCE ERROR | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 11:0 | Grèce | 2011
George drivas
SEQUENCE ERROR
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 11:0 | Grèce | 2011

?Sequence Error? is inspired by the well known Karl Marx quote, ?History repeats itself first as tragedy and than as farce?, and re-uses parts of two famous speeches of the 20th century delivered by Che Guevara (1963) and George Marshal (1947). In a contemporary corporate environment and on the occasion of a sudden system crisis, two leaders of two different groups (workers vs. executives) deliver some parts of the two aforementioned speeches.

George Drivas is the recipient of numerous awards and distinctions namely, Best Experimental Film Award at London Greek Film Festival, London, UK (2010), Special Mention at the ?Strange Screen?, Experimental Film and Video Festival, Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece (2009), 2nd Prize at VII Media Art Forum, XXVII Moscow International Film Festival, Moscow, Russia (2006), 2nd Prize at the Zebra International Poetry Film Festival, Berlin, Germany (2002) and Jury Award for Experimental Short Film at the New York Expo, NY, NY (2002). George Drivas?s work has been featured as a Solo Show at the National Museum of Contemporary Art, Athens, Greece, (?un-documented?, 2009) and is part of the Athens?s MoCA permanent collection.

George drivas
Catalogue : 2017Laboratory of Dilemmas | Vidéo | 4k | couleur | 10:38 | Grèce | 2017
George drivas
Laboratory of Dilemmas
Vidéo | 4k | couleur | 10:38 | Grèce | 2017

Laboratory of Dilemmas is a narrative video installation based on Aeschylus’ theatre play Iketides (Suppliant Women), which poses a dilemma between saving the Foreigner and maintaining the safety of the Native. Addressing current global sociopolitical issues, the work deals with the anguish, puzzlement, and confusion of individuals and social groups when called upon to address similar dilemmas. Aeschylus’ Iketides (Suppliant Women) is the first literary text in history that raises the issue of a persecuted group of people seeking for asylum. The Suppliants have left Egypt to avoid having to marry their first cousins and arrive at Argos seeking asylum from the King of the city. The King is then faced with a dilemma. If he helps the foreign women, he risks causing turmoil among his people and going to war with the Egyptians, who are after the Suppliants. But if he doesn’t help them, he will break the sacred laws of Hospitality and violate the principles of Law and Humanism, leaving the Suppliants to the mercy of their pursuers. Laboratory of Dilemmas focuses on the play’s dilemma through the excerpts of an unfinished documentary in the form of found footage about a scientific experiment. This experiment was never completed for unknown reasons, however the found excerpts of the unfinished documentary reveal today, after so many years, details of the experiment, as well as the hopes of the professor who envisioned it and the disagreements with his co-researchers.

George Drivas a étudié les sciences politiques et l’administration publique à l’Université Kapodistrian d’Athènes, avant de poursuivre sa formation avec un master en film et médias à l’université libre de Berlin. Il réside actuellement à Athènes. L’artiste réalise des vidéos combinant textes, vidéos et photographies. Il fait de la photographie un outil de surveillance, semblant toujours se cacher de ses sujets. A travers les thèmes qu’il aborde - l’aliénation, l’inclusion sociale, la promesse, ou la déception – il cherche à faire émerger les relations interpersonnelles d’une société sous surveillance. Il a été récompensé par de nombreux prix, dont celui du meilleur film expérimental au festival du film grec de Londres (2010), et une mention spéciale au festival de films et vidéos expérimentaux du Musée d’art contemporain de Macédoine (Grèce, 2009). Il a également obtenu un second prix au VIIème Media Art Forum, au XXVIIème festival international du film de Moscou en 2006, ainsi qu’au Zebra International Poetry Film Festival de Berlin (2002). Exposé notamment à « Antidoron – The EMST Collection » à Kassel en Allemagne (2017), son travail a été présenté par de nombreuses institutions, en Grèce (Musée national d’art contemporain d’Athènes en 2013 et 2009, Festival international du film d’Athènes en 2014, Biennale d’art contemporain de Thessalonique en 2013) ; au Festival du nouveau cinéma de Montréal (2015), à la Transmediale (Berlin, 2014) ; au Hong-Gah Museum de Taiwan (2012) ; au festival international Electronic Language FIESP au Cultural Center de Sao Paulo (2012), ou encore au Centre d’Art Contemporain de Seattle (2012).

Zackary drucker
Catalogue : 2010Lost Lake | Vidéo | dv | couleur | 8:0 | USA | 2010
Zackary drucker
Lost Lake
Vidéo | dv | couleur | 8:0 | USA | 2010

Filmed at the peak of autumn foliage in a rural Midwestern US locale, this non-narrative short film posits beauty and fear as inextricable from the psyche of the American landscape. Contemplative moments and stunning vistas are jarringly punctuated with the vocabularies of witch-hunts, hate crimes and psychological violence.

Zackary Drucker born: Syracuse NY, 1983 lives and works in Los Angeles, CA

Catalogue : 2013At least you know you exist | Film expérimental | 16mm | couleur | 16:0 | USA | 2011
Zackary drucker
At least you know you exist
Film expérimental | 16mm | couleur | 16:0 | USA | 2011

Zackary drucker
Catalogue : 2015Southern for Pussy | Fiction | hdv | couleur | 4:40 | USA | 2015
Zackary drucker
Southern for Pussy
Fiction | hdv | couleur | 4:40 | USA | 2015

Over a long weekend, a mother and daughter discuss thinning vaginal walls and humiliate a handsome stranger.

Zackary Drucker is an independent artist, cultural producer, and trans woman who breaks down the way we think about gender, sexuality, and seeing. She has performed and exhibited her work internationally in museums, galleries, and film festivals including the Whitney Biennial 2014, MoMA PS1, Hammer Museum, Art Gallery of Ontario, MCA San Diego, and SF MoMA, among others. Drucker is an Emmy-nominated Producer for the docu-series This Is Me, as well as a Co-Producer on Golden Globe and Emmy-winning Transparent. She is a cast member on the E! docu-series I Am Cait.

Pranjal dua
Catalogue : 2014CHIDIYA UDH | Fiction | 35mm | couleur | 22:0 | Inde | 2013
Pranjal dua
CHIDIYA UDH
Fiction | 35mm | couleur | 22:0 | Inde | 2013

The giant wheels of the city grind thousands of lives. A young boy from a chicken farm and a maid at a luxury hotel give each other strength to try and escape their dismal reality. Meanwhile, nameless chicken continue to feed the city slaughterhouses. The film is a ballad through urban life and the lost voice of the people.

Pranjal Dua is an Indian filmmaker who studied at the Film & Television Institute of India (FTII). His films stem from an overwhelming sense of wonder at the absurdity of the world around him. Hailing from the capital city of New Delhi, Pranjal has been witness to a dynamic process of transformation – of his country and its people. With his films, he hopes to examine his own identity within the context of contemporary India. He is 30 years of age and currently resides in Mumbai.

Dominique dubosc, david roberts
Catalogue : 2006Croquis palestiniens (1838-2005) | Installation vidéo | dv | couleur | 21:0 | France | 2006
Dominique dubosc , david roberts
Croquis palestiniens (1838-2005)
Installation vidéo | dv | couleur | 21:0 | France | 2006

Installation sur 12 écrans de Dominique Dubosc Dans la Palestine occupée, les chiens aboient comme à la ferme quand rôde le renard, mais le rôdeur ici est venu chercher le fermier et ses grands fils. Et rien ne l?arrêtera. Dans la Palestine occupée, un mur de mille kilomètres sépare la maison du jardin, les oliviers ont été arrachés, la porte de l?enclos à moutons est restée ouverte. Dans la Palestine occupée, le temps même est confisqué. Entre les blocs de béton, entre les dents des tourniquets, devant le soldat qui joue au maître, défile un peuple patient qui ne sait jamais s?il pourra passer, quand il pourra revenir. Derrière les murs et les barbelés, un peuple aujourd?hui est enfermé, comme un autre peuple hier. Mais le soleil déjà balaye le Mur, les nuages passent comme des trains, les enfants jouent à l?ombre du vieux tourniquet, conservé comme un monument.


Cruauté de l?observation, mais tendresse du regard. Des lépreux paraguayens (Manojhara) aux Palestiniens (Palestine Palestine / Réminiscences d?un voyage en Palestine / La Mémoire / La Chambre d?écoute), en passant par les mineurs de Bolivie (Les jours de notre mort), les ouvriers français (L?Affaire LIP), le racisme ordinaire (Jean Rouch - Premier film), l?homosexualité (Duane Michals / L?Homosexuel ou la difficulté de s?exprimer), Dominique Dubosc a surtout filmé les exploités et les humiliés. Mais parce que le documentaire est un double mouvement, vers l?autre et vers soi-même, il a aussi réalisé Le Documentariste ou le Roman d?enfance / La Lettre jamais écrite / Célébrations.

Sophie dubosc
Catalogue : 2005Esprit | Art vidéo | dv | couleur | 1:50 | France | Japon | 2004
Sophie dubosc
Esprit
Art vidéo | dv | couleur | 1:50 | France | Japon | 2004

Trois personnes dialoguent dans une langue commune, l?anglais, devant un site touristique japonais filmé en plan fixe. La conversation futile et incongrue est scandée par le sous-titrage, qui se superpose à l?image mouvante du paysage.


Sophie Dubosc a été diplômée de l?Ecole du Louvre en 1997 et obtient un DEA d?histoire de l?art à l?Université de Paris-IV Sorbonne en 1998. Elle entre à l?Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris, dont elle sort diplômée en 2002. Elle a également étudié à Glasgow School of Art et à Musashino Art University à Tokyo. En 2004, elle suit le programme du Pavillon, laboratoire de recherche attaché au Palais de Tokyo. Depuis quatre ans, elle a exposé son travail photographique au Conde Duque à PhotoEspana (Madrid), à Art Brussels (Bruxelles), aux Rencontres Internationales de la Photographie (Arles), et ses installations et vidéos au Palais de Tokyo, à Hiroshima Art Document, au Centre d?Art Contemporain de Brétigny, ainsi que dans plusieurs galeries en France.

Julien dubuisson, arnaud laroche
Catalogue : 2006Passes | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 17:0 | France | 2005
Julien dubuisson , arnaud laroche
Passes
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 17:0 | France | 2005

Le film est une succession de plans séquences faisant découvrir, dans un mouvement de travelling arrière lent et proche du sol, l`architecture du toit de l`unité d`habitation de Firminy. L`image est rythmée par une partie de balle jouée par quatre personnes dans laquelle l`architecture devient une des protagonistes. La prise de son de la balle ainsi qu?un extrait de la musique (diffusée sur place) a été faite en quadriphonie. La quadriphonie permet de restituer à l`écoute les profondeurs et la provenance du son émis par l`impact de la balle sur l`architecture, ainsi que le déplacement des joueurs. Le film commence par le son du jeu. La première "image" donnée par le film du lieu est une image sonore, le lieu se dessine d`abord par ses qualités acoustiques ( les 45 premières secondes du film il n?y a que le son de la balle, cela se reproduit aussi ensuite, et parfois la musique est seule présente).


Julien Dubuisson, et Arnaud Laroche, nés entre 1978 et 1979, première rencontre aux Beaux-Arts de Nancy (ça fait 6 ans, déjà) et retrouvailles aux Beaux-Arts de Paris, après un bref passage par les Beaux-Arts de Reims et Saint-Etienne. Nous décidons de travailler ensemble un an après (ça fait 4 ans) et obtenons le Dnsep ensemble en 2005. Ensemble, nous avons publié un livre : "Repérage" aux éditions Onestarpress en 2004, produit le film Passes en collaboration avec la fondation Le Corbusier en 2005, Réalisé une pièce pour l?espace Cerise à Paris (c?est toujours dans l?ascenseur) en 2003, une exposition de dessins au SCA en Australie, 2005, et une sculpture dans un lycée des Vosges (Louis Geisler) en 2006. Actuellement nous préparons une exposition collective au Point Ephémère.

Catalogue : 2015Pavillon nocturne | Vidéo | hdv | noir et blanc | 5:45 | France | 2015
Julien dubuisson , arnaud laroche
Pavillon nocturne
Vidéo | hdv | noir et blanc | 5:45 | France | 2015

Inspiré par la pièce d’Alberto Giacometti Le Palais à 4h du matin (1932), Pavillon nocturne est conçu comme un « petit théâtre ». Un théâtre dans lequel les personnages ont été remplacés par des formes, l’histoire par les relations qu’elles entretiennent entre elles, les récits qu’elles portent ainsi que leur inscription dans l’histoire de l’art. La sculpture (la combinaison de six formes emboîtées) est une structure construite et close sur elle-même, il n’y a pas d’espace entre les pièces aucun autre élément ne peut y entrer ni en sortir. A la fois «white cube» et «black box theater», cette forme à tiroirs se présente sous la forme d’une collection, un musée, une sépulture, une abstraction, une mort. Un enfant assis sur le sol assemble les pièces en plâtre d’un étrange jeu de construction. Dans ses mains des formes (un visage, une pierre, une forme géométrique, etc.) apparaissent et disparaissent progressivement par un système d’emboîtement rappelant le principe des poupées russes.


Julien Dubuisson est né en 1978 en France. Il est diplômé de l`École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris en 2005 et participe depuis 2103 au programme de recherche 5/7de la Villa Arson. Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions dont notamment : Basse déf au Palais de Tokyo, Paris (2009) ; Dynasty au Palais de Tokyo / musée d’Art moderne de la ville de Paris (2010) ; Parois au Parc culturel de Rentilly (2011) ; Agir dans ce paysage au Centre international d’Art et du Paysage de l`île de Vassivière (2013) ; Natura Lapsa au Confort Moderne (2014) ; aux bois dormants au musée départemental d’Art contemporain de Rochechouart (2014) ; L`Ordre des lucioles à la Fondation d`entreprise Ricard (2015) ; l’après midi à la Villa Arson (2015).

Julien dubuisson
Catalogue : 2006Passes | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 17:0 | France | 2005
Julien dubuisson
Passes
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 17:0 | France | 2005

Le film est une succession de plans séquences faisant découvrir, dans un mouvement de travelling arrière lent et proche du sol, l`architecture du toit de l`unité d`habitation de Firminy. L`image est rythmée par une partie de balle jouée par quatre personnes dans laquelle l`architecture devient une des protagonistes. La prise de son de la balle ainsi qu?un extrait de la musique (diffusée sur place) a été faite en quadriphonie. La quadriphonie permet de restituer à l`écoute les profondeurs et la provenance du son émis par l`impact de la balle sur l`architecture, ainsi que le déplacement des joueurs. Le film commence par le son du jeu. La première "image" donnée par le film du lieu est une image sonore, le lieu se dessine d`abord par ses qualités acoustiques ( les 45 premières secondes du film il n?y a que le son de la balle, cela se reproduit aussi ensuite, et parfois la musique est seule présente).


Julien Dubuisson, et Arnaud Laroche, nés entre 1978 et 1979, première rencontre aux Beaux-Arts de Nancy (ça fait 6 ans, déjà) et retrouvailles aux Beaux-Arts de Paris, après un bref passage par les Beaux-Arts de Reims et Saint-Etienne. Nous décidons de travailler ensemble un an après (ça fait 4 ans) et obtenons le Dnsep ensemble en 2005. Ensemble, nous avons publié un livre : "Repérage" aux éditions Onestarpress en 2004, produit le film Passes en collaboration avec la fondation Le Corbusier en 2005, Réalisé une pièce pour l?espace Cerise à Paris (c?est toujours dans l?ascenseur) en 2003, une exposition de dessins au SCA en Australie, 2005, et une sculpture dans un lycée des Vosges (Louis Geisler) en 2006. Actuellement nous préparons une exposition collective au Point Ephémère.

Catalogue : 2015Pavillon nocturne | Vidéo | hdv | noir et blanc | 5:45 | France | 2015
Julien dubuisson
Pavillon nocturne
Vidéo | hdv | noir et blanc | 5:45 | France | 2015

Inspiré par la pièce d’Alberto Giacometti Le Palais à 4h du matin (1932), Pavillon nocturne est conçu comme un « petit théâtre ». Un théâtre dans lequel les personnages ont été remplacés par des formes, l’histoire par les relations qu’elles entretiennent entre elles, les récits qu’elles portent ainsi que leur inscription dans l’histoire de l’art. La sculpture (la combinaison de six formes emboîtées) est une structure construite et close sur elle-même, il n’y a pas d’espace entre les pièces aucun autre élément ne peut y entrer ni en sortir. A la fois «white cube» et «black box theater», cette forme à tiroirs se présente sous la forme d’une collection, un musée, une sépulture, une abstraction, une mort. Un enfant assis sur le sol assemble les pièces en plâtre d’un étrange jeu de construction. Dans ses mains des formes (un visage, une pierre, une forme géométrique, etc.) apparaissent et disparaissent progressivement par un système d’emboîtement rappelant le principe des poupées russes.


Julien Dubuisson est né en 1978 en France. Il est diplômé de l`École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris en 2005 et participe depuis 2103 au programme de recherche 5/7de la Villa Arson. Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions dont notamment : Basse déf au Palais de Tokyo, Paris (2009) ; Dynasty au Palais de Tokyo / musée d’Art moderne de la ville de Paris (2010) ; Parois au Parc culturel de Rentilly (2011) ; Agir dans ce paysage au Centre international d’Art et du Paysage de l`île de Vassivière (2013) ; Natura Lapsa au Confort Moderne (2014) ; aux bois dormants au musée départemental d’Art contemporain de Rochechouart (2014) ; L`Ordre des lucioles à la Fondation d`entreprise Ricard (2015) ; l’après midi à la Villa Arson (2015).

Benjamin ducroz
Catalogue : 2008PIN | Animation | dv | couleur | 1:0 | France | 2007
Benjamin ducroz
PIN
Animation | dv | couleur | 1:0 | France | 2007

Des pins au fond d?une forêt dense, catapultent la caméra dans une rafale de pages et de pages de perspectives pointillistes, volant de banche en branche dans un rapide parcours saccadé de possibilités kaléidoscopiques.


Présentant une morphologie au rythme rapide de l?artefact-en-transformation moderne, souligné par des traits d?esprit intensément lyriques et par d?impossibles perspectives, le purisme de Ducroz met l?accent sur des objets réels propagés par une explosivité surréaliste post-architecturale et déclenche la latence hyper réelle d?objets de la vie quotidienne et de technologies obsolètes en un mediaflash de soixante secondes.

Aurore dudevant, philippe zulaica
Catalogue : 2006Forces Mobiles | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:10 | France | 2006
Aurore dudevant , philippe zulaica
Forces Mobiles
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:10 | France | 2006

L?agitation de la fête foraine : paroxysme de l?agglomération sociale, du mouvement et des proximités accidentelles. Cet espace de divertissement, échappatoire à l?ordre social est aussi paradoxalement une soumission volontaire au regard des autres et aux forces techniques et physiques des manèges (qui n?est pas sans rappeler celles des automobiles). Les visiteurs de la fête foraine se libèrent de leurs sentiments les plus simples en même temps qu?ils s?y asservissent volontairement : peur, surprise, joie, euphorie, excitation, effroi. Ce processus ambigu est déjà décrit dans le film "l?Aurore" réalisé par Murnau en 1927. Des paysans découvrent et apprennent la ville et la vie modernes à travers le prisme de la fête foraine. L?effervescence de la fête les libère de leur condition paysanne. Par le choc des rencontres, par les frictions sociales et par la puissance mécanique des attractions elle les prépare mentalement et physiquement à la vie dans la société moderne. Dans la vidéo "Forces mobiles" nous juxtaposons des images de fêtes foraines et des photos aériennes d?échangeurs autoroutiers, de bretelles d?accès, de rocades, de rond-points. Autant de dispositifs dont le dessein n?est pas lié à une volonté de dessiner, de structurer le paysage urbain ou d?exprimer une vision cohérente de la ville mais est bel et bien de s?adapter parfaitement aux trajectoires des parcours pendulaires des automobilistes, aux flux continus des voitures vers les zones de travail, de commerce, d?habitat, d?activités.


Aurore Dudevant was born in 1979. She obtained a BA in Architecture at Nancy's (France) College. She also studied at Oporto's University (Portugal) She´s been working as an architect since 2004. Philippe Zulaica was born in 1997 and graduated from the Architecture College of Nancy. He studied architecture for one year in Brighton (UK). He´s been an architect since 2002. His work has been shown at Berlin Visage (Goethe Insitut, Nancy), The Villette (Paris) in 2003 during the exhibition called "Urbanisme", Young Creation 2003 at the Great Hall (Grande Halle, La Villette, Paris), ORILLA#05, MAC (Santa Fe, Argentina) in 2005, and Sao Paulo, Brazil.

Dana Berman duff
Catalogue : 2016Catalogue Vol.6 | Film expérimental | hdv | noir et blanc | 11:38 | USA | 2016
Dana Berman duff
Catalogue Vol.6
Film expérimental | hdv | noir et blanc | 11:38 | USA | 2016

"Catalogue" is a series of 16mm films and videos that consider the time it takes to look at the objects for sale in a mainstream furniture catalogue of designer knock-offs. The catalogue presents de-saturated photographs of staged rooms shot and printed to resemble sets for film-noir era movies. This mediation hypothetically increases the objects` desirability by picturing them in a nostalgic historical moment that is, in fact, fictional. In these pictures, copies of designer furniture are indistinguishable from original pieces. The film is a documentary of the filmmaker’s looking; each cut was determined by the rise and decay of her interest in the object. Each film takes one volume of the 11-volume mail order catalogue as its subject. They can be screened as a set or individually. "Catalogue Vol.6" was shot with audio clips from a horror movie that mention the words "house," or particular rooms or parts of a house, playing in the studio while the film was being shot so that each shot acquired a random "soundtrack." Then the film clips were organized as a "tour" through the rooms of a house: foyer, living room, dining room, kitchen, study, bath, ending at the bedroom.

Dana Berman Duff’s artworks are included in the collections of the Museum of Modern Art and the New Museum of Contemporary Art in New York, the Phillips Collection (Washington DC), Brooklyn Museum (NYC), The Carnegie Museum (Pittsburgh), and a number of private collections. Her works in small format film and video have been screened in a number of festivals including the Toronto International Film Festival, International Film Festival Rotterdam, the Biennale de l’Image en Mouvement (Geneva), Edinburgh International Film Festival, ExIS (Seoul), Antimatter (Vancouver), San Francisco Cinematheque’s Crossroads, Experiments in Cinema (Albuquerque), Cairo International Film Festival, Timisoara Festival (Romania), Filmmakers Festival (Milan), Onion City Experimental Film Festival (Chicago), LaborBerlin microcinema (Berlin), Dortmund/Cologne International Women’s Film Festival, Seattle Filmforum, Echo Park Film Center (Los Angeles). The Gringas, (2013) was named Best Documentary Feature at the 2014 Mexico International Film Festival. Dana Berman Duff teaches at Otis College of Art and Design in Los Angeles and lives part-time in Mexico.

Benjamin dufour, régis feugère
Catalogue : 2014Few times, few places | Doc. expérimental | hdv | couleur | 10:44 | France | Luxembourg | 2013
Benjamin dufour , régis feugère
Few times, few places
Doc. expérimental | hdv | couleur | 10:44 | France | Luxembourg | 2013

Le paysage européen actuel tel que nous le connaissons est en grande partie le résultat de siècles d’aménagements, de décisions, visant à accompagner le développement de l’Homme sur son territoire. Nous contemplons le plus souvent un paysage manufacturé, continuellement en chantier. Ce gigantesque chantier est le fruit de choix émanant d’institutions publiques ou privées, démocratiques ou non. Diverses activités humaines, juridiques, politiques ou économiques rythment et modifient l’environnement en permanence. Few times, few places dresse un portrait des lieux dans lesquels ces activités sont concentrées. La notion de paysage évoque parfois une surface sur laquelle on pose un regard. Ici, il s’agit de remonter à la source de cette surface.


Benjamin Dufour est né en 1984 à Metz. Après une formation musicale au cours de laquelle il apprend le saxophone et la composition, il intègre l'École Supérieure de l'Image d’Angoulême (2002 à 2007), posant les bases d'une recherche plastique mettant en forme son univers musical et conceptuel, s'intéressant particulièrement aux matérialités du son : phénomènes physiques, supports d'enregistrement, partitions, etc.
 À la recherche de nouveaux terrains d'expérimentation et de publics variés, il participe à de nombreuses résidences pendant 4 ans. Il est membre du collectif La Mobylette (www.lamobylette.org) depuis sa création en 2006, collectif qui développe des pratiques de production d’œuvres et de commissariat d’exposition. Régis Feugère est né en 1976, après des études d'Histoire de l'Art et une formation technique en photographie, il intègre l'Ecole Européenne Supérieure de l'Image d'Angoulême de 2002 à 2007 où il établit les bases de son langage plastique. A rebours d’une photographie de l’effet, sa démarche, patiente, réfléchie et mesurée, est celle d’une contemplation qui, à notre époque d’accélération généralisée est aussi une forme d’engagement voire de résistance. Dans ses compositions le vernis du monde que nous croyons connaitre se fissure, laissant entrer le doute, le trouble et l’inquiétude devant le regardeur.

Félix dufour-laperriÈre
Catalogue : 2009M | Animation | 35mm | noir et blanc | 7:45 | Canada | 2009
Félix dufour-laperriÈre
M
Animation | 35mm | noir et blanc | 7:45 | Canada | 2009

Petites architectures et brèves nébuleuses. Film abstrait.


Félix Dufour-Laperriere est né en 1981, à Chicoutimi. Il a étudié à Montréal et y vit et travaille présentement. M est son sixième film. Il est également co-fondateur de la galerie en ligne www.lappentis.com.

Anne-marie duguet
Catalogue : 2012... | | | | 60:0 | France | 0
Anne-marie duguet
...
| | | 60:0 | France | 0

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Frédéric dumond
Catalogue : 2005Telefiction #5 | Art vidéo | dv | couleur | 3:40 | France | 2005
Frédéric dumond
Telefiction #5
Art vidéo | dv | couleur | 3:40 | France | 2005

Téléfiction #5 est une fiction et un essai video réalisé avec des séries télévisées. Il s`agit d'utiliser ces séries comme un matériau de travail brut, d'en isoler des fragments qui permettent de basculer les séquences retenues sur un tout autre plan narratif et conceptuel, de manière à constituer un univers totalement différent, tout en conservant la trace de son origine.


Frédéric dumond est né en 1967. Il est écrivain, plasticien, videaste, performer. Il travaille la narration, le sens et la parole en tant que principes élémentaires de la pensée, à différentes échelles de présence et de perception. Il les structure en proximité avec les théories du désordre en sciences " dures ", étant donné que la détermination des formes (en somme des frontières) est floue - puisque dépendante à tous niveaux du moment (échelle) de la perception. Dans ses textes les plus récents, il évoque, par approches successives, l?être humain et le vivant. Il réalise ses vidéos à partir d?images diffusées à la télévision, déconstruisant et reconstruisant les fictions des séries qui ont envahi le petit écran. Il conçoit ses installations videos avec des éléments détournés du réel (fragments de documents de travail de sociétés ou d?entreprises et/ou captation de moments de la vie de l?entreprise).( II/pauses ). Il travaille ses pièces sonores à partir de fragments radiodiffusés, écrivant un texte au sens multiple comme un puzzle. Lors d?une résidence à Barcelone, il a publié des textes écrits à la fois en catalan et en français, et donné des performances bilingues. Ses vidéos ont été montrées à Bangkok ; au festival Le Signal de Biarritz ; au Lieu Unique à Nantes ; à Hérouville Saint-Clair ; au FRAC Champagne-Ardenne à Reims ; dans le cadre des "Rencontres Paris/Berlin de Roaratorio "... Il a notamment exposé à Espais, centre d?art, à Girona (Espagne), à la Galerie éof, Paris et à la galerie de l?Institut français de Barcelone? Il a donné ses performances, entre autres, au Lieu unique à Nantes ; au Credac à Ivry-sur-Seine ; à Fribourg (Suisse), dans le cadre du Belluard Bollwerk festival? Il a publié à Amsterdam "fyseogaar ng", avec Agnès Geoffray. La pièce sonore "Radiofiction #1" est parue dans la dernière livraison de la revue sonore "Erratum" (" erratum 4 ") " ? " a été publié dans la revue MU ; " for " dans l?ultime livraison de Java ; " tangent, intervenir " dans la revue Formules. " Disposer " est paru aux éditions adéléo (avec Jean-Claude Loubières) ; " monde " paraît aux éditions Les cahiers de la Seine

Pièrre Edouard dumora
Catalogue : 2014Evil Men Do | Doc. expérimental | | couleur | 50:0 | France | Maroc, USA | 2014
Pièrre Edouard dumora
Evil Men Do
Doc. expérimental | | couleur | 50:0 | France | Maroc, USA | 2014

Un homme part dans le désert du Sahara rechercher le Géant qui lui a sauvé la vie. Épuisé par sa quête, il s'écroule sur le sable. Il se réveille, masqué, dans une forêt américaine.


Pierre Edouard Dumora explore les mythologies personnelles et le recours à l’imaginaire comme moyen de composer avec le réel. Ses films associent rêves et visions, et mêlent différents lieux, époques et mondes, souvent liés par la voix d'un conteur. Le son est l'élément central de son travail en ce qu'il transforme l'image, révèle l'invisible et ouvre de nouvelles dimensions dans l'espace et le temps. Pierre Edouard Dumora est diplômé du Fresnoy.

Charlotte dunker
Catalogue : 2014love is mute | Animation | hdv | noir et blanc | 2:49 | Belgique | 2014
Charlotte dunker
love is mute
Animation | hdv | noir et blanc | 2:49 | Belgique | 2014

2357 peintures


Charlotte Dunker travaille le dessin comme une photographe, en utilisant toute une gamme de matériaux basés sur la lumière. Elle rejoint Krjst en 2014, à l`occasion d`une pièce unique exposée au MoMu antwerp. Elle collabore avec Monsieur Pimpant pour la réalisation des prints de la collection de prêt à porter. Son travail est régulièrement exposé en galeries, publié dans des livres d`artistes au sein de la structure Edition Gitan, ou diffusé en festival d`animation.

Gair dunlop
Catalogue : 2011Atom Town: life after technology | Doc. expérimental | | couleur et n&b | 22:7 | Royaume-Uni | 2011
Gair dunlop
Atom Town: life after technology
Doc. expérimental | | couleur et n&b | 22:7 | Royaume-Uni | 2011

A twin screen film installation, its subject is the dread, romance and fascination of one of the Atomic Ages? boldest experiments: the fast reactor site at Dounreay. A single screen version can also be made available. Dounreay Atomic Research Establishment is a sprawling monument to solidity, optimism and analogue engineering. The intangible alchemies and sense of romantic science at its heart are trapped like amber in archive film and in its colossal structures. Over the last two years, unprecedented access to the facility and to the UKAEA Archive at Harwell have allowed Gair Dunlop to explore the dream and the consequences of high science in a remote community. The combination of the site in archive film with its counterpart today enables us to re-imagine the idea of progress. This film has been supported by a Creative Scotland Artists Film and Video Award., and also by support from the Research Department at Duncan of Jordanstone College of Art and Design, Dundee.

Gair Dunlop makes artworks which investigate entropic Modernism: previous works have explored the New Town, the military airfield, the film archive and the idea of progress. He is interested in combining elements of site-specific practice with digital technologies. Sometimes collaborating with Dan Norton (Ablab), the works investigate and play with different eras of discovery and propaganda. Modernism is seen as something lived in and active, not pristine or idealised. Archive, contemporary, and absurdist visions of technology and progress are collided and explored. Forms vary, but have included online interactive works, digital film, site specific installations, photographic series and signage. He has a degree in photography from the Polytechnic of Central London, and an MSc in Electronic Imaging from Duncan of Jordanstone College of Art and Design. He is currently an artist/researcher in Art and Media at DJCAD. Artists website: www.gairspace.org.uk Entropic Modern Blog: http://entropicmodern.blogspot.com/ Contact: gairmail@gmail.com An online eBook portfolio can be seen at http://bkltr.it/qLE25R

Cedric dupire, gaspard kuentz
Catalogue : 2009We Don't Care About Music Anyway... | Documentaire | | couleur et n&b | 80:0 | France | 2009
Cedric dupire , gaspard kuentz
We Don't Care About Music Anyway...
Documentaire | | couleur et n&b | 80:0 | France | 2009

Du turntablism radical (Otomo Yoshihide) à l?innovation musicale informatique (Numb), en passant par l?audace instrumentale (Sakamoto Hiromichi), la scène de musiques actuelles de Tokyo constitue une avant-garde que personne ne peut plus ignorer. Tout en présentant des acteurs majeurs de cette scène, We Don`t Care About Music Anyway? propose une vision kaléidoscopique de Tokyo, confrontant musique et bruit, sons et images, représentation et réalité, fiction et documentaire. ?We don?t care about music anyway? ? Une certaine façon de dire : ?Nous la faisons, un point c?est tout?. Au-delà de la musique, et au-delà de la performance, se jouent l?avenir et les modalités d?existence d?une ville et d?une société entière.


Cédric Dupire est né en 1979. Debuté en 2005 suite à une rencontre avec les musiques traditionnelles du Rajasthan et la réalisation du film Musafir, le travail cinématographique de Cédric Dupire interroge le lien qui unit la musique et son environnement. En 2008, son deuxième film autour de cette thématique voit le jour avec L?homme qu?il faut à la place qu?il faut. Un film ancré dans le réel qui, à travers son personnage principal Fadouba Oularé, donne à la musique une dimension aussi bien révolutionnaire que magique. En 2009, avec We Don?t Care About Music Anyway? , il s?intéresse aux musiques radicales et innovantes de la scène underground de Tokyo. Cette troisième réalisation développe une approche sensorielle dans laquelle les sons de la ville et la musique des protagonistes du film se confrontent. Gaspard Kuentz est né en 1981. En 2003, il s?installe à Tokyo pour étudier dans l?école de cinéma Eiga Bigakko. En 2005, il réalise le court-métrage de fiction Chinpira Is Beautiful, pour la série Yakuza 23 Ku, édité et commercialisé en DVD au Japon (Editions Bandai). En 2008, Il coréalise avec Cédric Dupire We don?t Care About Music Anyway?, son premier long-métrage documentaire.