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Anthony mccall
Catalogue : 2009You and I | 0 | 0 | | 0:0 | USA | 2010
Anthony mccall
You and I
0 | 0 | | 0:0 | USA | 2010

Steven mccarthy
Catalogue : 2006Commercial rhetoric art project | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:30 | USA | 2005
Steven mccarthy
Commercial rhetoric art project
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:30 | USA | 2005

"Commercial Rhetoric Art Project" utilise la matière visuelle destinée aux marchés domestiques afin de créer une oeuvre recontextualisée en un énoncé social, politique et économique. En démantelant et réorganisant les messages commerciaux censés nous séduire, nous clients potentiels, le projet amène les spectateurs à questionner la rhétorique qui tente de coloniser nos foyers. Stratégie de collage, de juxtaposition, de satire et de parodie servent à inverser le mouvement dominant de la propagande publicitaire qui s'invite dans nos espaces privés. Une série de collages créés à partir de prospectus, des assemblages d'emballages de produits et de nourriture, reconfigurés dans des habillements marqués, des publicités digitalement remixées, des sites de web et des "spams" (des courriers indésirables) - "Commercial Rhetoric Art Project" utilise toute publicité indésirable dans son fourrage. Certains de ces objets fabriqués sont purement esthétiques, des critiques, consommateurs de culture et autres esquissent une fonctionnalité alternative. Plus de 100 publicités destinées à la télévision ont été enregistrées, éditées et remixées en 7 vidéos digitales courtes. Cette gamme de compilations dont la longueur varie de 30 à 90 secondes emploie différents montages visuels et structures narratives. Avec des thèmes récurrents tels que le désir sexuel, le drame familial, fétichisation du produit, nourriture, luxure et figure d'autorité de persuasion qui sont extraites pour en dénoncer le ridicule.


Steven McCarthy a obtenu une Maitrise de Graphisme (Design) à l' Université de Stanford, un programme hybride entre le "Département d' Art et d' Ingénierie" et une "Licence des Beaux-Arts" specialisé dans la sculpture et dessin à l'Université de Bradley. Il est actuellement professeur-associé de studio-graphique à l'Université du Minnesota, Twins City Campus. Ses actuelles recherches créatives se soucient de raconter des histoires et de fournir des expériences intéractives dans l'environnement digital de nos jours. Toutefois, son souci premier concerne la condition humaine- la technologie et les moyens lui importent peu. Le graphisme autodidacte de Steven a été publié dans "Graphis Poster", le "American Institute of Graphic Arts annual" et dans "Provocative Graphics: The Power of the Unexpected in Graphic Design". Ses registres sont dans de nombreux collections dont: le "Museum of Modern Art", le "Banff Centre" au Canada, le "Sackner Archive of Visual and Concrete Poetry", et la "Houghton Library" à l' Université de Harvard. Ses oeuvres intéractives ont été performées /exposées internationalement, avec des représentations récentes au "VideoFormes", France, FILE 2003, 2004 & 2006 (le Festival International du Langage Electronique), São Paulo, et le Festival d'Images 2005,de Toronto. Présentations récentes et conférences de Design dont "Declarations", Montréal (2001), "Mind the Map", Istanbul (2002), "Hidden Typography", Londres (2003), "Politics of Design", Belfast (2004), New Views, Londres(2005) et "Wonderground", Lisbonne (2006). Steven a aussi publié des articles en tant qu'examinateur-expert dans des journaux académiques. Pour en savoir plus sur Steven et son oeuvre, visitez son site personnel: http://www.episodic-design.com.

Olivia mcgilchrist
Catalogue : 2013Ernestine and me | Installation multimédia | dv | couleur | 10:0 | Jamaïque | 2012
Olivia mcgilchrist
Ernestine and me
Installation multimédia | dv | couleur | 10:0 | Jamaïque | 2012

In Ernestine and me (2012) my alter-ego ?Whitey? presents herself as a cultural object to a range of contemporary Jamaicans, exposing their varied reactions to this forced encounter. This experimental video offers a double take on contemporary Jamaican life for a returning white female of part- Jamaican origin; with no living Jamaican relatives remaining, and very little information about my Jamaican heritage. Ernestine was my black great-grandmother, which I only discovered two years ago in a family photograph found at my late grandfather?s house upon my return to the island.

100 word bioraphy Born in Kingston (Jamaica) in 1981 to a French mother and a Jamaican father and educated in France and the U.K., I moved back to Jamaica in 2011 after completing a Photography M.A. at the London College of Communication in 2010. Since this sudden return, I have indulged my alter-ego Whitey in her appropriation of this space of utter difference; Jamaica; by exploring trans-location and physical expressions of emotional states in the search for my cultural identity. My practice has incorporated my body, remapping it within the tropical picturesque through photographic tableaux, performances and multi-layered videos.

Ross meckfessel
Catalogue : 2018The Air of the Earth in Your Lungs | Film expérimental | 16mm | couleur | 11:0 | USA | 2018
Ross meckfessel
The Air of the Earth in Your Lungs
Film expérimental | 16mm | couleur | 11:0 | USA | 2018

Drones and GoPros survey the land while users roam digital forests, oceans, and lakes. Those clouds look compressed. That tree looks pixelated. A landscape film for the 21st century.

Ross Meckfessel is an artist and filmmaker who works primarily in Super 8 and 16mm film. His films often emphasize materiality and poetic structures while depicting the condition of modern life through apocalyptic obsession, contemporary ennui, and the technological landscape. His work has screened internationally and throughout the United States including Projections at the New York Film Festival, Wavelengths at Toronto International Film Festival, San Francisco Cinematheque's CROSSROADS Film Festival, Internationales Kurzfilm Festival Hamburg, Antimatter [Media Art], Iowa City International Documentary Film Festival, and The Artifact Small Format Film Festival where he was awarded best 16mm film.

Mehdi meddaci
Catalogue : 2008LANCER UNE PIERRE | Art vidéo | | couleur | 22:0 | France | 2008
Mehdi meddaci
LANCER UNE PIERRE
Art vidéo | | couleur | 22:0 | France | 2008

Comme un geste résiduel et diégétique.Comme un geste vers ce mur liquide qu?incarne la mer Méditerranée. Qui n?a jamais lancé une pierre afin de déclencher une vibration du monde ? Ou du moins de son image, pour encore pouvoir réactiver un lien sensible avec ce qu?il reste du réel? C?est alors que dans un espace en circuit fermé, entre l?image et le son, entre construction et déconstruction, immergé et émergé, que peuvent malgré tout coexister deux rives et quelques personnes lançant une pierre à l?endroit d?un manque.


Mehdi Meddaci né en 1980 Diplomé du Fresnoy Studio National des Arts Contemporains Diplomé de l?Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, Arles Expositions Dec. 2008 Exposition collective «Dans la nuit, des images», Grand Palais, Paris Nov 2008 Festival internatioal de artes y culturas digitales de Gran Canaria Las palmas, îles Canaris Oct. 2008 festival international du cinéma Méditerranéen de Montpellier Festival «Temps d?images» la ferme du buisson, Paris Juin 2008 Exposition collective Panorama 9-10 Le Fresnoy studio national des arts contemporains Tourcoing Oct. 2007 Festival international du cinéma Méditerranéen de Montpellier Festival «Temps d?images» la ferme du buisson, Paris Juin 2007 Exposition collective Panorama 8 «Présumés coupables !» Le Fresnoy studio national des arts contemporains Tourcoing Janv. 2007 Exposition collectives «Duels» Frac PACA Marseille Sept. 2006 Montpellier Quartiers Libres, Parc du mas de la Paillade Fev. 2005 Exposition collective «Ludotype», Espace Van Gogh, Arles Sept. 2003 OFF du Printemps de Septembre Toulouse

Catalogue : 2011TENIR LES MURS | Fiction expérimentale | | | 56:0 | France | 2011
Mehdi meddaci
TENIR LES MURS
Fiction expérimentale | | | 56:0 | France | 2011

Mehdi meddaci was born in 1980. He is a graduate of ?Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains? and of ?l?Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d?Arles?. His works were shown in numerous exhibitions and festivals : le Grand Palais (Paris, 2008), « Festival Internacional de Artes et Culturas digitales de Gran Canaria » (Canary Islands, 2008) , Festival International du Cinéma Méditerranéen of Montpellier (2008), « FRAC PACA Marseille » (2007).

Jurij meden
Catalogue : 2007Operation Mammoth | Doc. expérimental | super8 | couleur et n&b | 29:0 | Slovénie | 2006
Jurij meden
Operation Mammoth
Doc. expérimental | super8 | couleur et n&b | 29:0 | Slovénie | 2006

Une balade virtuelle dans des archives cinématographiques oubliées.


Jurij Meden est né en 1977. Il est réalisateur, vidéaste, écrivain et curator.

Isiah medina
Catalogue : 2013One One | Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 5:5 | Canada | 2013
Isiah medina
One One
Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 5:5 | Canada | 2013

A philosopher is the child born under the divorce of being and thinking

Isiah Medina was born in 1991, went to university to receive debt and will always have been rabble.

Catalogue : 201588:88 | Doc. expérimental | 4k | couleur et n&b | 65:5 | Canada | 2015
Isiah medina
88:88
Doc. expérimental | 4k | couleur et n&b | 65:5 | Canada | 2015

You cannot pay your bill. – . Your heat and lights are cut off. -. You pay. The clocks initially flash 88:88, –:–. You set the clocks. You cannot pay. -. You pay. 88:88. –:–. Repeat. 88:88, –:–. Cut. -. You stop setting your clock to the time of the world. 88:88, –:– . Subtracted: – : you make do with suspension. 88:88, –:–, -.

Isiah Medina was born in 1991 and he lives in Toronto.

Catalogue : 2017'Bleu' in F is a •blue• in E | Film expérimental | 16mm | couleur | 2:2 | Canada | 0
Isiah medina
'Bleu' in F is a •blue• in E
Film expérimental | 16mm | couleur | 2:2 | Canada | 0

A compressed version of idizwadidiz.

Isiah Medina was born in 1991 in Winnipeg, CANADA. His movies include Semi-auto colours (2010), 88:88 (2015), and idizwadidiz (2016).

Isiah medina
Catalogue : 2011Semi-auto Colours | Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 6:10 | Canada | 2011
Isiah medina
Semi-auto Colours
Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 6:10 | Canada | 2011

Kids in the West End of Winnipeg learn to count to One.

Isiah Medina was born in 1991, and grew up in the West End of Winnipeg. Main influences include Badiou, Godard, and Jay-Z. Semi-auto Colours is his first film.

Dolissa medina
Catalogue : 200719: Victoria, Texas | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 3:45 | USA | 2006
Dolissa medina
19: Victoria, Texas
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 3:45 | USA | 2006

"19: Victoria, Texas" est un court-métrage expérimental, abordant un incident qui s'est déroulé en mai 2003 près de la ville de Victoria (Texas) et au cours duquel 19 immigrés clandestins sont morts, enfermés dans la remorque d'un camion. Pas moins de 100 personnes, originaires du Mexique ou d'Amérique centrale, sont restées bloquées pendant des heures dans un camion par une chaleur étouffante, dans ce qui devint le cas le plus meurtrier de trafic humain de l'histoire des Etats-Unis. Parmi les victimes figurent un petit de garçon de cinq ans et son père. Soutenu par un design sonore particulièrement riche et des images tirées de journaux télévisés, "19 Victoria, Texas" rend hommage aux 19 victimes et retrace l'expérience sombre et claustrophobe de cette tragédie humaine.


Originaire du Texas, Dolissa Medina est une cinéaste, écrivain et administratrice établie à San Francisco. Elle a réalisé sept court-métrages, dont ?Cartography of Ashes? (2006), ?A Lineage of Kind Men (2004), ?Fight or Flight? (2002) et ?Grounds? (2000). Dolissa Medina a reçu différentes bourses: de la San Francisco Arts Commission, du Pacific Pioneer Fund, de la Bay Area Video Coalition (SF) et de la Film Arts Foundation (SF). Elle est titulaire d'un diplôme de journalisme de l'Université d'Etat de San Francisco.

Pavel medvedev
Catalogue : 2007On the third planet from the sun | Doc. expérimental | dv | couleur | 31:0 | Russie | 2006
Pavel medvedev
On the third planet from the sun
Doc. expérimental | dv | couleur | 31:0 | Russie | 2006

Russian North. People who are living in that district pick in the bog the ?space garbage?, sell the scrap metal or use it in the housekeeping and farming. In Arkhangelsk area, 45-years since nuclear bomb experiments, life is going its ordinary way.

Pavel Medvedev was born in 1963 in Orenburg (Russia). In 1990 he a full course of studies in LGIK (Leningrad?s Krupskaja Institute of Culture), specialized in film production at the Gorin?s workshop. Since 1990 till 1992 studied at the Higher Program of Television Production (workshop of V. Sarukhanov). Since 1991 till 2000 he was working at the TV and Radio companies of Saint-Petersburg as a producer. Since January till May 2001 was producing the serial of documentaries ?Petersburg?s short stories?. In February 2002 he has made his first professional documentary film ?Vacations in November?.

Louisiana mees
Catalogue : 2018WAITHOOD | Fiction expérimentale | mov | couleur | 21:37 | Belgique | 2018
Louisiana mees
WAITHOOD
Fiction expérimentale | mov | couleur | 21:37 | Belgique | 2018

Athene 2018. 42% des jeunes sont au chômage. Cinq, jeune, non-acteurs attendent l’entrance de leur vie mature, indépendante. Ils represent leur vrai vie tandis qu’ils se bougent dans un narratief fictionelle. Dans cela ils jouent ensemble dans des Airbnb’s luxueux pour oublier leur futures futile. Regardant leur ville ils rêves d’autres mondes ou les choses peuvent être différents.


Louisiana Mees (06.12.1994, Hasselt, Belgium) lives and works in Bruxelles, Belgium. Her childhood was a patchwork of worldly journeys she made with her mother. Her youth was filled with dans lessons and theatre. In January 2019 she graduated as Master in the Audiovisual Arts with great distinction and announced one of the legates of the Royals Academie of Fine Arts (Ghent). Currently she is studying International Politics, Conflict and Development at UGent, Belgium.

Vincent meessen
Catalogue : 2010Vita Nova | Fiction | dv | couleur | 26:56 | Belgique | 2009
Vincent meessen
Vita Nova
Fiction | dv | couleur | 26:56 | Belgique | 2009

In his famous essay Mythologies(1957), Roland Barthes demystified the French colonial imperialism by means of a photograph that appeared on the cover of Paris-Match. This picture, that became an icon of modern criticism, shows a colonial cadet on guard.Vita Nova unveils the biographical ghost underneath the surface of this mythical picture. When recited, Barthes words reveal slowly their hidden meaning: the unmeasurable weight of an historically burdened heritage. Vita Nova is a spiral movie in which History (Histoire), now chaotic in its temporality, returns in a more certain form as story (histoire). The found Time of history is here the survival to the image. It is the now, the temporality of the living, the untimeliness of the reciter.

Vincent Meessen (U.S.A., 1971; lives in Brussels) produces work at the crossroads of the documentary and conceptual art, whose codes he manipulates in order to create hybrids he calls ?documents of experience?: films, texts, interventions, photographs, etc. He focuses on the cultural appropriation of usages, signs or documents, which he moulds and reshapes as narrative. His work is characterised by a recitative style in formats as diverse as the essay (Vita Nova), the fable (Dear Adviser) and the tale (Les Sociétaires). He has developed a poetics of re-reading and translation, wherein the document is transformed into experience and experience into a document. He often employs collaborative procedures which undermine the authority of the author and privilege the collective understanding of multiplicities. Vincent Meessen?s work has recently been the subject of a solo exhibition at the Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) and has been presented with the collective Potential Estate at the Brussels Biennial and at M HKA (off-site) in Anvers. His films have been widely screened at venues such as the Jeu de Paume and the Cinémathèque française in Paris, the Museo Reina Sofia in Madrid, the Swiss Institute in New York and in international festivals such as the IDFA in Amsterdam, the IFFR in Rotterdam, the Cinéma du Réel in Paris and Transmediale in Berlin. His films are distributed by par Argos centre for art & media in Brussels.

Vincent meessen
Catalogue : 2007A Broken Rule | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:6 | Belgique | 2007
Vincent meessen
A Broken Rule
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:6 | Belgique | 2007

Six personnages éclairent la nuit dans une ville africaine. Ils portent chacun un mot. Une fois assemblés, ces mots produisent une phrase, indistinctement poétique et cependant politique en même temps. Comme avec les autres projets de Vincent Meesen, "A Broken Rule" est tiré d'une intervention du public puis déformé par la mise en récit filmique de l'artiste, mélangeant les traditionnels codes et conventions. Comme un documentaire sur une expérience, cette vidéo est à la croisé des chemins entre la performance, la fiction, la musique expérimentale et le film documentaire, résultant en ce qui peut être lu comme un appel ou une invitation à une "transformation irrégulière".


Christoph meier
Catalogue : 2009ohne Titel (Filmsetperformancebühnefilm) | Vidéo | dv | couleur | 4:20 | Autriche | 2009
Christoph meier
ohne Titel (Filmsetperformancebühnefilm)
Vidéo | dv | couleur | 4:20 | Autriche | 2009

Im Sinne einer zeitgenössischen Praxis als Kunstschaffender will sich eine Methode in unterschiedlichsten Medien darstellen lassen. Sie veranlasst Werkkategorien der eigenen Produktion zu ignorieren und darauf aufbauend die Grenzen dieser weiter zu verzerren. Im Medium Video oder Film besteht etwa in Form einer Story im Allgemeinen eine wesentlich stärkere Erwartungshaltung an Inhalt. Auf virtueller Ebene bringt solch eine gerichtete Konzentration zwischen Publikum und AutorIn diese Erwartungshaltung von Seiten der BetrachterInnen mit sich. Um diese Beziehung dann auch als Inhalt offenzulegen, ist es nötig den/die AutorIn sichtbar zu machen. So muss der Kunstschaffende im Medium Film sowohl in der Funktion des Autors/der Autorin, als auch in der des Schauspielers/der Schauspielerin - der ebenfalls sein Anliegen tragen kann - sichtbar werden. Das heißt die allgemeine Frage der AutorInnenschaft im Kontext eines Werkes weiterzutragen. AssistentIn, FotografIn, AuftragnehmerIn, AuftraggeberIn, KritikerIn oder GaleristIn rücken gemeinsam mit dem Autor/der AutorIn ins Bild und vor die Kamera. Um die Einflüsse all dieser Rollen weiterhin zuzulassen, ist es von wesentlicher Bedeutung sie in Echtzeit ? vor laufender Kamera ? selbstentscheidend mitwirken zu lassen. Jeder Darsteller/jede Darstellerin entscheidet für sich, in Abhängigkeit zum Autor/zur Autorin, den damit verbundenen Integrationsaufwand und das daraus entstehende gemeinsame Filmbild. Die Problematik gleichzeitig vor aber auch hinter der Kamera zu stehen löst ein großer Spiegel, dem Kamera und Akteure gegenüberstehen. Motiv des Bildes, optischer Inhalt, beziehungsweise Skript entstehen in Echtzeit um die Kamera.

Christoph Meier, geboren 1980 in Wien, hat schon während seines Architekturstudiums (1999-2005) an der Technischen Universität Wien ein Studium der textuellen Bildhauerei bei Heimo Zobernig an der Akademie der Bildenden Künste Wien (2003-2009) begonnen. 2008 kam ein Studienaufenthalt an der Glasgow School of Art hinzu. Heute lebt und arbeitet Meier als freischaffender bildender Künstler in Wien und beschäftigt sich genreübergreifend mit den Medien Architektur, Skulptur, Installation, Performance und Film. Bisher konnte Meier seine Arbeit im Rahmen einer intensiven Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland zeigen, wobei zu den wichtigsten Ausstellungsorten der Kunstverein Braunschweig (2006), die Generali Foundation Wien (2006), das Groeningen Museum in Brügge (2007), das Nam June Paik Art Center in Seoul (2009) und für der kommende Jahr 2010 das Museum auf Abruf Wien sowie das Kunsthaus Graz (während des Diagonale Film Festivals) zählen. Dieses Jahr erhielt Christoph Meier den Förderpreis der Karl-Anton Wolf Stiftung und den Preis der Galerie Klatovy/Klenová (CZ).

Jonas mekas
Catalogue : 2009NOTES ON AN AMERICAN FILM DIRECTOR AT WORK | Vidéo | dv | couleur | 60:0 | USA | 2009
Jonas mekas
NOTES ON AN AMERICAN FILM DIRECTOR AT WORK
Vidéo | dv | couleur | 60:0 | USA | 2009

Bjørn melhus
Catalogue : 2011I'm Not The Enemy | 0 | 0 | | 13:30 | Norvège | Allemagne | 2011
Bjørn melhus
I'm Not The Enemy
0 | 0 | | 13:30 | Norvège | Allemagne | 2011

Bjørn Melhus, born 1966, is a German-Norwegian media artist. In his work he has developed a singular position, expanding the possibilities for a critical reception of cinema and television. His practice of fragmentation, destruction, and reconstitution of well-known figures, topics, and strategies of the mass media opens up not only a network of new interpretations and critical commentaries, but also defines the relationship of mass media and viewer anew. Originally rooted in an experimental film context, Bjørn Melhus's work has been shown and awarded at numerous international film festivals. He has held screenings at Tate Modern and the LUX in London, the Museum of Modern Art (MediaScope) in New York, and the Centre Pompidou in Paris, amongst others. His work has been exhibited in shows like The American Effect at the Whitney Museum New York, the 8th International Istanbul Biennial, solo and group shows at FACT Liverpool, Serpentine Gallery London, Sprengel Museum Hanover, Museum Ludwig Cologne, ZKM Karlsruhe, Denver Art Museum among others.

Catalogue : 2017Moon Over Da Nang | Doc. expérimental | hdv | couleur | 15:0 | Norvège | Allemagne | 2016
Bjørn melhus
Moon Over Da Nang
Doc. expérimental | hdv | couleur | 15:0 | Norvège | Allemagne | 2016

Towards the end of the 1960ies the world witnessed the war in Vietnam through what can still be called one of the largest ever TV war spectacles. At the very same time American astronauts looked down on Earth from the moon for the first time in human history. Although initially intended as affirming American dominance in the cold war this first view on the blue planet as whole created an image that quickly became the icon of ecological thought and central to a whole movement of counter culture. MOON OVER DA NANG draws these two contrasting media events together in Melhu’s own quirky and experimental quest to come to grips with the country’s post-socialist present in the throughway between the past and the future. Interviews with residents and dreamlike associative sequences are mixed with the documentation of the production process of a life-sized marble sculpture in Da Nang, a city in central Vietnam, which, 40 years after the end of the war in Vietnam, is being discovered by international investors for the tourism business. Traces of the past and of the war are gradually covered up by the construction of hotels and luxury resorts. At the end of the film the marble sculpture receives its finishing touches and turns out to be an Apollo astronaut.

Bjørn Melhus was born in Kirchheim unter Teck in 1966 and studied Fine Arts with a major in Film/Video at the Braunschweig University of Art from 1990 to 1997. He was a fellow of the DAAD at the California Institute of the Arts in Los Angeles and of the federal state of Lower Saxony in ISCP, New York. He participated in exhibitions at the Whitney Museum in New York, the 8th International Biennial of Istanbul, the Venice Biennial in (1998/2011), the FACT in Liverpool, the Serpentine Gallery in London, the Sprengel Museum in Hanover, the Ludwig Museum in Cologne, the ZKM in Karlsruhe, the Denver Art Museum, as well as others. Bjørn Melhus has been a professor of Fine Arts/Virtual Realities at the School of Art and Design Kassel since 2003. Bjørn Melhus has been living and working in Berlin since 1987. In his short films and installations, Bjørn Melhus focuses on general global ideas and trends, the critical reception of mass media, as well as the direct effects they have on people. He uses footage from film and television excessively and deconstructs stereotypical themes, figures and patterns of perception through means of exaggeration. At the same time, he breaks up a seemingly fixed relationship between media and audience, thus opening up the view on the essentials of human interaction.

Bjørn melhus
Catalogue : 2012Afterlife | Vidéo | hdv | couleur | 7:10 | Allemagne | USA | 2010
Bjørn melhus
Afterlife
Vidéo | hdv | couleur | 7:10 | Allemagne | USA | 2010

Vast desert expanses extend out in our imaginations as life after death, the white blinding light transforming the mere mortal into the eternal. The curtains go down but the brilliance of the spirit lives on, truly free amongst the sweeping winds and blowing dust. Judy Garland, Jim Morrison, Big Jim and even you?the essence of life may be meaningless but there is unspeakable beauty in its demise.

Bjørn Melhus, born 1966, is a German-Norwegian media artist. In his work he has developed a singular position, expanding the possibilities for a critical reception of cinema and television. His practice of fragmentation, destruction, and reconstitution of well-known figures, topics, and strategies of the mass media opens up not only a network of new interpretations and critical commentaries, but also defines the relationship of mass media and viewer anew. Originally rooted in an experimental film context, Bjørn Melhus`s work has been shown and awarded at numerous international film festivals. He has held screenings at Tate Modern and the LUX in London, the Museum of Modern Art (MediaScope) in New York, and the Centre Pompidou in Paris, amongst others. His work has been exhibited in shows like The American Effect at the Whitney Museum New York, the 8th International Istanbul Biennial, solo and group shows at FACT Liverpool, Serpentine Gallery London, Sprengel Museum Hanover, Museum Ludwig Cologne, ZKM Karlsruhe, Denver Art Museum among others.

Catalogue : 2013Sudden Destruction | Vidéo expérimentale | hdcam | couleur | 4:20 | Allemagne | 2012
Bjørn melhus
Sudden Destruction
Vidéo expérimentale | hdcam | couleur | 4:20 | Allemagne | 2012

A man in a hotel. A newscaster. A corpse under a bed sheet, which suddenly awakens and postulates the advent of "sudden destruction". Speech is gushing out in the rhetoric of the apocalypse taking itself to the absurd. The quotes are taken from YouTube videos of self-proclaimed evangelist prophets.

Bjørn Melhus, born 1966, is a German-Norwegian media artist. In his work he has developed a singular position, expanding the possibilities for a critical reception of cinema and television. His practice of fragmentation, destruction, and reconstitution of well-known figures, topics, and strategies of the mass media opens up not only a network of new interpretations and critical commentaries, but also defines the relationship of mass media and viewer anew. Originally rooted in an experimental film context, Bjørn Melhus`s work has been shown and awarded at numerous international film festivals. He has held screenings at Tate Modern and the LUX in London, the Museum of Modern Art (MediaScope) in New York, and the Centre Pompidou in Paris, amongst others. His work has been exhibited in shows like The American Effect at the Whitney Museum New York, the 8th International Istanbul Biennial, solo and group shows at FACT Liverpool, Serpentine Gallery London, Sprengel Museum Hanover, Museum Ludwig Cologne, ZKM Karlsruhe, Denver Art Museum among others. Since 2003 he has been professor for Virtual Realities at the School of Art Kassel, Germany. Bjørn Melhus lives in Berlin.

Marina meliande, felipe bragança
Catalogue : 2005O Nome Dele (o clovis) | Fiction | 35mm | couleur | 15:0 | Brésil | 2004
Marina meliande , felipe bragança
O Nome Dele (o clovis)
Fiction | 35mm | couleur | 15:0 | Brésil | 2004

Ils se sont rencontrés en été, sous la pluie. Un film sur le silence et le carnaval. Sur la colère et la joie. Un hommage passionné à la surface de Rio de Janeiro : plein de douleur, de rêves et de tristesse. Une histoire carnavalesque d'amour et de violence. Créée à travers le silence criant qui entoure notre ville comme un masque interminable.


Felipe Bragança et Marina Meliande, 24 ans, font tous les deux partie de la nouvelle génération de critiques de films et réalisateurs brésiliens. Bragança et Meliande avaient réalisé ensemble deux courts-métrages primés et avaient produit d'importants festivals de films à Rio de Janeiro. Bragança vient de terminer son premier scénario de long-métrage et a travaillé comme assistant-réalisateur et coscénariste sur le second long-métrage de Karim Aiznou (" Madame Satã"). Marina Meliande est spécialisée dans le montage son et image, et travaille avec de grands monteurs de films au Brésil. Elle prépare actuellement, avec Felipe Bragança, son premier long-métrage.

melter 2
Tristan mendes france
Catalogue : 2005Vishnu in Provence | Art vidéo | dv | noir et blanc | 3:30 | France | 2005
Tristan mendes france
Vishnu in Provence
Art vidéo | dv | noir et blanc | 3:30 | France | 2005

Imaginez Electro Vishnu en Provence. Soyez témoin d`une fusion totale du corps et de la nature.


Journaliste-blogueur français, auteur de documentaires, compositeur et chanteur electro, je me suis mis aux courts métrages depuis 2000.

John menick
Catalogue : 2007Occupation | Fiction | dv | couleur | 20:0 | USA | France | 2006
John menick
Occupation
Fiction | dv | couleur | 20:0 | USA | France | 2006

Le film "Occupation" de John Menick propose un portrait de Malik, vendeur de cartes postales d?origine sénégalaise vivant dans une forme de marginalité, qui arpente la ville d`Aubervilliers en voiture pour en saisir des clichés qu?il tente de vendre à la sauvette. À travers ses périples diurnes et nocturnes, le paysage urbain se découvre dans sa singularité, sa diversité et ses mutations contemporaines, distillant les signes ultimes d?une transition post-industrielle dont le héros, de manière méthodique et résolue, semble être l?un des derniers dépositaires.


JOHN MENICK est artiste et cinéaste. Il vit et travaille à New York. Son ?uvre précédente ? The Disappearance - est un essai audio-visuel sur la transformation de la condition urbaine par le cinéma. Il travaille également sous forme de collaborations, notamment avec des groupes d`artistes tels que Parasite, 16 Beaver Group et Nomads+Residents. Il élargit ses recherches à travers l?écriture, notamment en contribuant à la revue en ligne The Thing (bbs.thing.net) et enseigne la vidéo à la Union Cooper à New York.