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Raed yassin
Catalogue : 2011The New Film | Vidéo | | couleur | 12:0 | Liban | 2008
Raed yassin
The New Film
Vidéo | | couleur | 12:0 | Liban | 2008

Myriam yates
Catalogue : 2006Occupants | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 9:0 | Canada | 2005
Myriam yates
Occupants
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 9:0 | Canada | 2005

Dans le diptyque Occupants, la caméra nous transporte dans deux sites obsolètes d?une ville nord-américaine; un hippodrome et un site abandonné de l?EXPO 67, (Exposition universelle à Montréal en 1967). Dans une attitude d?attente, d?investigation et d?écoute, des personnages placés dans le cadre de la caméra servent de réceptacles à une trame sonore créée à partir de captures in situ provenant des deux endroits. Ces deux sites vastes et ouverts forment le périmètre d?un espace de réflexion et d?expérimentations sur la disparition de sites culturels et sur l?obsolescence de certains espaces publics. Le caméraman filme t-il une course réelle ? À travers une pile de rubans magnétiques, les personnages recherchent des indices qui pourraient relier les deux sites et nous situer dans le temps.


La pratique de Myriam Yates s?élabore à travers la photographie et la vidéo dans une approche qui tend vers le documentaire. Elle s?intéresse aux rapports ténus entre l?espace privé et l?espace public, ainsi qu?à l?obsolescence de lieux urbains liés au loisir et à la culture. Elle a complété en 2005 une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l`Université du Québec à Montréal. Intéressée par les multiples utilisations de l`image dans la sphère publique, elle a également étudié en publicité et en design graphique. Son travail a été vu dans des expositions individuelles et collectives notamment dans des centres d?artistes au Canada (Gallery44, La Centrale, Skol, Dare-Dare) ainsi qu?au Musée d?art contemporain de Montréal dans le cadre de l?exposition Territoires Urbains. Parallèlement à sa pratique, elle travaille à la coordination de la programmation du StudioXX, un centre d?arts médiatiques à Montréal.

Myriam yates
Catalogue : 2012Racetrack Superstar Ghost | Vidéo | hdv | couleur | 7:37 | Canada | 2011
Myriam yates
Racetrack Superstar Ghost
Vidéo | hdv | couleur | 7:37 | Canada | 2011

Myriam Yates, Racetrack Superstar Ghost, 2011, Film 16mm transféré sur fichier numérique et son, projeté en boucle. 7 min. 10 sec. (7 min. 37 avec générique). La projection filmique Racetrack Superstar Ghost propose un regard contemplatif qui met en parallèle deux structures événementielles, soit les estrades montées temporairement pour le méga concert rock de U2 et les bâtiments désaffectés des anciennes estrades de l`Hippodrome de Montréal. En l`espace de deux soirs ce site longtemps délaissé, mais récemment abandonné, devient illuminé de l`extérieur par un spectacle qui le réactualise. Ce projet s`inscrit dans un moment unique de la «fin de vie» de cette piste historique qui sera démolie incessamment où deux temporalités se déroulent dans un même site. Par des plans d`ensemble en film 16mm, le projet consiste à investiguer autour du contraste entre ces deux structures de rassemblements populaires. Des lieux tels que l`hippodrome, qui ont rassemblé des milliers de gens à une époque révolue, nous montrent une réalité en marge de la nôtre. Présents dans l`urbanité, en état d`attente, ils deviennent des espaces parallèles propices à la projection d`une certaine narrativité. Cette recherche s`inscrit dans une pensée hétérotopique où plusieurs lieux, plusieurs temporalités se côtoient sur un même site. En ce sens, l`événement du concert de U2 à l`hippodrome est un paroxysme. Présenté sous forme d`installation en primeur dans le cadre de l`exposition collective la Triennale québécoise : Le travail qui nous attend du Musée d`art contemporain de Montréal du 6 octobre 2011 au 3 janvier 2012. Présenté ensuite à CCS Bard Hessel Museum (Annandale-on-Hudson, New-York), Spring exhibitions and projects, du 18 mars au 15 avril 2012, commissaire : Janine Armin Programmé à la 25e édition d`Images Festival (Toronto), du 12 au 21 avril. À venir : Centre Canadien d?Architecture (Montréal, automne 2012). Kasseler DokFest, (Kassel, Allemagne, novembre 2012). Remerciements : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Kodak Canada et le centre d`arts médiatiques Prim. Crédits : Réalisation et montage : Myriam Yates; Direction photo : Etienne Boilard; Assistants caméra : Ina Lopez, Nicolas René; Prise de son et mixage : Alexis Bellavance.


Myriam Yates works with image-based mediums, mainly photography, video installation and recently 16 mm film. Her installations, often presented as diptychs, are developed through reflection on public space, modernity and the fabrication of images, following the shifting relationship between architecture and its inhabitants. Her work has been shown in events such as Le Mois de la Photo à Montréal (2007), Rencontres internationales Paris-Berlin-Madrid (2006-2007), and the Regina Festival of Cinematic Arts (2005). Her work has also been shown in various galleries, including Optica (Montréal), Centre des arts actuels Skol (Montréal), Gallery 44 (Toronto) and in institutions such as the Musée d?art contemporain de Montréal, Oakville Galleries in Toronto (2005-06) and the gallery of Université du Québec à Montréal. She has participated in residency programs at the Banff Centre (Alberta) and at Main Film (Montréal). Her most recent work, Racetrack-Superstar-Ghost was showned at The Québec Triennale at the Montreal Contemporary Art Museum, was part of a group show at CCS Bard Hessel Museum (NY) and screened at Images Festival in Toronto this spring. She holds a master?s degree in visual and media arts from Université du Québec à Montréal and is additionaly the artistic programming coordinator of a centre for contemporary art in Sherbrooke (Québec).

Catalogue : 2013Rehearsal | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 10:0 | Canada | 2013
Myriam yates
Rehearsal
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 10:0 | Canada | 2013

REHEARSAL vidéo monobande HD, 10 min. (2013). La vidéo Rehearsal nous transporte dans un studio d`entraînement situé au siège social du Cirque du Soleil à Montréal (Québec, Canada). Une équipe composée de six gymnastes d`élite de l?Europe de l?Est (russes et ukrainien) s`entraînent à adapter leur savoir-faire pour une performance de Grand volant dans l`éventualité d`intégrer un spectacle. Je propose ici un regard qui délaisse les costumes et le spectaculaire de la scène pour mettre l`accent sur la concentration des athlètes, leur état psychologique et leur effort physique, éléments qui sont camouflés lors de leur performance scénique. Je tente de créer un dialogue formel entre la structure des studios d?entraînement et les corps qui doivent effectuer des mouvements précis dans cet espace que je me plais à comparer à un vaisseau spatial.


Biographie: La pratique de l?artiste en arts visuels Myriam Yates, basée sur la photographie et la vidéo, explore la relation précaire entre l?espace public et l?espace privé, à l?image de celle existant entre l?architecture et celles et ceux qui l?habitent. Elle s?intéresse particulièrement aux lieux en phase de transition. Yates est titulaire d?un baccalauréat en arts plastiques et d?une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l?Université du Québec à Montréal. Ses ?uvres ont été présentées lors d?événements tels que le Buenos Aires International Documentary Film Festival (2013), la Kasseler Dockfest (Kassel, Allemagne, 2012), lmages Festival (Toronto, 2012), Le Mois de la Photo à Montréal (2007), les Rencontres internationales Paris/Berlin/Madrid (2007, 2012, 2013). Son travail a fait l?objet d?expositions individuelles et collectives : au Hessel Museum of Arts du CCS Bard (N. Y., 2012), lors de la Triennale québécoise au Musée d?art contemporain de Montréal (2011), à Optica, centre d?art contemporain (Montréal, 2009). Elle a participé au programme de résidences du Banff Center et à ses conférences du New Media Institute (Alberta, 2004-05). Au printemps 2014 Prefix photo magazine lui consacrera un essai/portefolio, et le Prefix Institute of Contemporary Art (Toronto) une exposition en 2015.

Catalogue : 2017Gander - Islands - Diptyque | Installation vidéo | hdv | couleur | 8:45 | Canada | 2017
Myriam yates
Gander - Islands - Diptyque
Installation vidéo | hdv | couleur | 8:45 | Canada | 2017

Isolé sur l’île de Terre-Neuve (Canada), l`aéroport de Gander a joué un rôle essentiel à partir des années 1940 en tant qu`arrêt de ravitaillement pour les vols transatlantiques. Pendant la guerre froide, Gander était l`un des rares points de ravitaillement où les avions pouvaient s`arrêter en route depuis l`Europe de l`Est ou de l`Union soviétique vers Cuba. Dans le but de présenter une image progressiste du Canada, le terminal international fut aménagé à la fin des années 50 avec des meubles de designers influents de l`époque. Avec l`avènement des avions à plus longue portée dans les années 1960, Gander a diminué en importance. L`imposante zone internationale est aujourd`hui presque inoccupée, seuls y transitent les forces américaines et les jets privés. Gander Islands (diptyque) se concentre sur la salle des fumeurs du terminal. Pendant le tournage, déposée sur le sol, une boisson à peine entamée avec une écriture en arabe sur l`étiquette de la bouteille - rappelant l`utilisation du lieu par des soldats américains en provenance de missions. Leur présence est accentuée par des d`autocollants des diverses forces tactiques qu’ils représentent, posés çà et là dans le terminal. Les plans défilant en synchronicité sont proches d`une dérive, d`une rêverie d`un(e) hypothétique occupant(e).


Myriam Yates développe une pratique qui s’articule essentiellement autour de l’image (vidéographique, filmique ou photographique). Son oeuvre se déploie sous forme de grandes projections, d’installations ou de séries photographiques. L’artiste s’intéresse à la relation entre les lieux et leur représentation, prenant souvent comme ancrage des sites modernes ou en transition, dont le statut singulier questionne les liens entre l’individu, la modernité et l’architecture.

Chi Jang yin
Catalogue : 2010Lighthouse | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 16:15 | USA | Chine | 2009
Chi Jang yin
Lighthouse
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 16:15 | USA | Chine | 2009

?Lighthouse? is about Chinese workers working and living at a factory town in southern China. The viewer is led to actively compose narratives through the ironic and the sublime images. It aims to open borders that separate cultural, linguistic and historical differences in the global labor systems.

Chinese-born media artist Chi Jang Yin is known for her conceptual, documentary work, which comments upon the state of Chinese culture, past and present. She often imbues her work with elements from her background in photography and performance art. She received her BA and her MFA from The School of the Art Institute of Chicago in 2000. Her videos were recently awarded: Honorable Mention at the In-Out Festival, Poland; Best Film on Architecture at the Asolo Art Film Festival, Italy; and Second Grand Prize at the Athens International Film Festival, Ohio. Her work has screened at the 2008 Asian Art Biennial at the Taiwan National Museum of Fine Arts, Taichung, the Los Angeles Film Festival, and the International Documentary Festival Amsterdam (IDFA).

Yu ying
David yon
Catalogue : 2009les oiseaux d'Arabie | Documentaire | super8 | couleur et n&b | 40:0 | France | 2009
David yon
les oiseaux d'Arabie
Documentaire | super8 | couleur et n&b | 40:0 | France | 2009

A l?aube de la seconde guerre mondiale, des milliers de réfugiés espagnols traversent les Pyrénées pour fuir l?avance des Franquistes. Antonio Atarès est l?un d?eux : un visage parmi d?autres. Arrivé en France, il est interné au camp du Vernet en Ariège. En mars 1941, il reçoit une lettre de quelqu?un qu?il ne connaît pas, la philosophe Simone Weil. Ces deux destins vont se croiser dans la pénombre de l?histoire. D?un côté, une philosophe juive engagée dans une lutte politique et mystique à Marseille, et de l?autre un paysan anarchiste exilé au Vernet puis aux portes du Sahara, à Djelfa en Algérie.


David Yon est né le 28 avril 1979 à Provins. Il travaille et habite à Lyon. En 2005, il obtient un Master 2 de réalisation de film documentaire à Lussas. Depuis 2006, il partage son temps entre ses recherches autour de l?image et du son et une activité professionnelle dans une médiathèque où il anime des ateliers et programme des films. En 2007, il concrétise avec des proches son désir de créer une revue autour du cinéma alliant un livre et un dvd à un site internet : "Dérives". En avril 2009, il termine son premier film produit : "Les Oiseaux d?Arabie".

Jin-me yoon
Ed young, max raffard
Catalogue : 2005St. Motherfucking Maxim's Day | Art vidéo | dv | couleur | 17:0 | Afrique du sud | France | 2004
Ed young , max raffard
St. Motherfucking Maxim's Day
Art vidéo | dv | couleur | 17:0 | Afrique du sud | France | 2004

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Gavin younge
Catalogue : 2007Alyscamps | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:0 | Afrique du sud | France | 2007
Gavin younge
Alyscamps
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:0 | Afrique du sud | France | 2007

Alyscamps revisite la coutume pré-chrétienne connue sous le nom de "drue de mourtilage" de manière non-narrative. Filmée à Arles et St-Gervais en France, Cape Town et Robben Island en Afrique du Sud, cette projection vidéo de huit minutes explore le mythe du vaisseau fantôme (des marins condamnés à naviguer pour l'éternité) à travers une série de scènes hypnotiques de dévastation, d'inondations, d'incendies et de mort. Dans les anciens temps, des cadavres de tout le sud de l'Europe étaient placés dans des radeaux peu profonds et envoyés sur le Rhône vers la célèbre nécropole d'Arles, Les Alyscamps. Là, les corps étaient mis dans d'énormes sarcophages de pierre. Cependant, la population d'Arles, aidée et soutenue par leurs évêques, pillèrent Les Alyscamps et vendirent ces trésors de cercueils en pierres gravées. D'après la légende, l'évêque de Arles fût confronté une nuit par l'apparition d'un vaisseau fantôme qui sortit des brumes de la Camargue. Étonnamment, mille ans plus tard, le futur roi d'Angleterre fût confronté à une apparition similaire lorsqu'il quittait Cape Town à voile en 1881.


Gavin Younge works internationally as an artist, author, and filmmaker. His video installation, Curating the Waves featured on the 2003 Rencontres Paris/Berlin and was purchased by the Göppingen Museum in Germany. His most recent international exhibitions include `Prosthesis` with La Noire Galerie in Paris in May 2007, participation in the `Champs de la Sculpture 2000` exhibition in Paris, and two solo exhibitions in France: `Gilets du Sauvetage` in Nimes and `Collection Privé` in Paris. He attained an MA in Fine Arts in 1988 and holds a professorship at the University of Cape Town. He is the immediate past Director of the Michaelis School of Fine Art and lectures Sculpture, and Videography. In 2007 he will present two works on the inaugural SpierContemporary exhibition. He lives and works in South Africa and France.

Gavin younge
Jad youssef
Catalogue : 2013Transmission | Fiction | hdv | couleur | 19:41 | Liban | 2013
Jad youssef
Transmission
Fiction | hdv | couleur | 19:41 | Liban | 2013

A day in the life of a troubled man. He roams within spaces, drowning in depression and sorrow, trying to live through another day of his mediocre life.

Born in 1989 in Beirut, Lebanon. I studied cinema at the university of St. Joseph (USJ - IESAV) and graduated in 2013 with the film "Transmission" (first and only film). After gaining experience in Theatre as a light designer/operator, I left to focus on working as a freelance short film cinematographer & director. Currently working on a new short film with Lebanese art association Ashkal Alwan?s Video works program.

Catalogue : 2017Al fayadan (The Flood) | Fiction | 4k | couleur | 19:48 | Liban | 2017
Jad youssef
Al fayadan (The Flood)
Fiction | 4k | couleur | 19:48 | Liban | 2017

a video that attempts to portray an eerie study of seclusion, alienation in and through the image of the fugitive. the main character occupying the images is an anti-hero recluse who resides in a state of self-inflicted introspection. the character is transcended through a narrative thread of non-fiction moments and segments, into a cluster of morose stagnation and insistent malaise. *secrecy molds the morbid drifting of hatem, a man who works in privacy and lives his life accordingly. hatem hides more than he tells, clouding himself in a reclusive state of introspection.

Born in 1989, I am an artist-filmmaker from beirut. I finished my bachelors in audiovisual studies, with a specialization in cinema, from saint joseph university, beirut in 2013 with my film “ transmission ”. afterwards, I went on to collaborate with ashkal alwan, which led to my 2014 ongoing film project titled “ a thin soft layer of ”. I graduated from the film masters program at the netherlands film academy in 2017 with a thesis exploring the self-alienation and seclusion that deviant members of society may inflict on themselves as an act of escapism. I’ve worked in different fields related to film, including cinematography, editing, sound, development, production as well as assembling my own process, first and foremost as a filmmaker, but also as a researcher.

Sunghoon yu
Catalogue : 2013dancing in the 10 homes | Vidéo | | couleur | 16:50 | Coree du Sud | Koweït | 2013
Sunghoon yu
dancing in the 10 homes
Vidéo | | couleur | 16:50 | Coree du Sud | Koweït | 2013

Akram zataari, giraudon, liliane
Catalogue : 2009Les arabes aiment les chats | Film expérimental | super8 | couleur et n&b | 8:0 | USA | Maroc | 2009
Akram zaatari , giraudon, liliane
Les arabes aiment les chats
Film expérimental | super8 | couleur et n&b | 8:0 | USA | Maroc | 2009

THE TANGIER 8 In June 2009, Tamaas, an international non-profit arts organization, invited eight poets and filmmakers coming from France, Lebanon, Mexico, Morocco, and the United States, to Tangier, Morocco. These four poet-filmmaker pairs collaborated using Super 8 film and writing original text to create these experimental ?film-poems.? Working under tight time constraints-they had just four days to film, four days for sound, and four days for editing, the artists took inspiration from the city of Tangier-its history, architecture, people, politics, as well as from each other, to produce these short film-poems. Here are the finished film-poems, along with a "making of" documentary about the artists who created them. Each work is independent and can be viewed alone or otherwise shown as a whole. Ivan Boccara (France/Morocco) + Carla Faesler (Mexico) Akram Zataari (Lebanon) + Liliane Giraudon (France) Natalia Almada (Mexico)+ Peter Gizzi (USA) Jem Cohen (USA) + Luc Sante (Belgium/USA) Running time: :41 minutes (not including ?Making Of?) Languages: English, Spanish, French + Arabic with English, French, Arabic subtitles Sound, Script, Editing and Filming all done by the 8 Artists A Tamaas production Hosted by the Cinémathèque de Tanger www.tamaas.org

1. Ivan Boccara (France/Morocco) He studied Berber history and civilization and some of his work has focused on the lives of Berbers, and the environment of the Atlas Mountains. AND Carla Faesler (Mexico) She is the author of such works as Anábasis Maqueta, 2004 (Awarded the National Prize in Literature Gilberto Owen?), No Tú sino la Piedra, 1999) and the collection, Ríos sagrados que la herejía navega, 1996). 2. Akram Zataari (Lebanon) is an artist preoccupied with the production, collection and study of documents. His work reflects on the shifting nature of borders particularly in the Middle East. AND: Liliane Giraudon (France) Projects have included, co-founder of the Journal, Banana Split (1980-1990), with J.J. Viton; Co-founder of the revue If, (1992), co-editor of Action Poétique. 3. Natalia Almada (Mexico). Directing credits include Al Otro Lado, her award winning debut feature documentary about immigration, drug trafficking and corrido music; and EL GENERAL, a family memoir and portrait of Mexico past and present. AND Peter Gizzi (USA) Attended Brown University, NYC and SUNY Buffalo. His books include The Outernationale (Wesleyan, 2007), Some Values of Landscape and Weather (Wesleyan, 2003), Artificial Heart (Burning Deck, 1998), and Periplum (Avec Books, 1992). 4. Jem Cohen (USA) His films are usually built from his own archive of images and sounds, combine documentary, narrative, and experimental approaches. AND Luc Sante (Belgium/USA) is a writer and a cultural critic with a focus on art, films, photography, books, cities. He teaches writing and the history of photography at Bard College, in the Hudson Valley in New York.

Maya zack
Catalogue : 2017Counterlight | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 23:30 | Israel | 2016
Maya zack
Counterlight
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 23:30 | Israel | 2016

The film “ Counterlight ” by Artist Maya Zack is the 3rd part of her award-winning Memory Trilogy following “ Mother Economy ” and “ Black and White Rule”. “ Counterlight ” is a hypnotic journey into the depths of consciousness that follows the traces of poet Paul Celan, one of the greatest poets of the modern-postmodern era. A female archive researcher listens to extracts from original recordings by the poet and gradually changes from an archivist into an alchemist. She dissects in an almost surgical manner the archival materials“ photographs, maps, documents and poems ” that will enable her to reconstruct and resurrect the past and intervene in it till the boundaries between reality and documentation, past and present are blurred. In a surrealistic process, she penetrates the space of an old street photograph of 1937 Czernowitz and meets Celan’s mother who is baking challah bread in her kitchen, until her task transforms into female magic which leads to the creation of the “ memory-golem” In recent years, Zack researched Paul Celan’s world and creative process, through the actual as well as mythical female figures in his life. To these, she has interwoven images of death and birth and dedicated the film to the memory of her mother.

Maya Zack (B. 1976, Israel) is a visual artist and filmmaker working with video, computerized visualizations, installation and drawing. Her work ties together themes of memory, history, virtuality and metaphysics. Zack is a lecturer in Bezalel Academy of Art and Design Jerusalem where she had graduated in 2000 .B.F.A Magna Cum Laude. She studied at the Tel Aviv University 2008-12 and in Kunsthochschule Berlin-Weissensee Student Exchange Program.

Daniela zahlner, gunning archie
Catalogue : 201668°53’02.0”N 3°00’36.6”E, Arctic Circle (boredoffshore.com) | Vidéo | hdv | couleur | 5:30 | Royaume-Uni | 2016
Daniela zahlner , gunning archie
68°53’02.0”N 3°00’36.6”E, Arctic Circle (boredoffshore.com)
Vidéo | hdv | couleur | 5:30 | Royaume-Uni | 2016

The footage for this work is taken from a ROV underwater camera, flying along the seabed, mapping Internet fiber cables. Images an offshore ROV pilot would see 12 hours each day on his shift. The worker, on various trips to open water, spends months at sea, connected to the rest of the world by the same cables that the ROV`s camera is tracking. Boredom and loneliness comforted by the immediacy and instant gratification of the net: Online shopping on open water. A virtual flow of money, earned and spent at the same time: Adidas Originals Gazelles red, Bosch Home Professional hover, 5m per 3m Persian rug, a knitted Fred Perry jumper, Philips flatscreen TV ambilight.

Daniela Zahlner is born 1986 in Austria, she lives and works in Vienna and Glasgow.

Jo zahn
Catalogue : 2005Weiß | Doc. expérimental | dv | couleur | 12:35 | Allemagne | 2005
Jo zahn
Weiß
Doc. expérimental | dv | couleur | 12:35 | Allemagne | 2005

D'après les projets des nationalsocialistes, la station balnéaire Prora "La force par la joie" sur l'île de Rügen aurait du pouvoir accueillir 20 000 vacanciers. Mais les travaux ont été interrompu au début de la seconde guerre mondiale. Sur ce terrain en friche a eu lieu pendant l'été 2003 le "Jugendevent Prora03", début d'une campagne dénonçant l'émigration de jeunes gens de Mecklembourg-Poméranie occidentale et de l'ex-RDA. Sous la devise "Qui si ce n'est pas nous, àù si ce n'est pas ici" 15 000 jeunes sont venus pour trois jours à Prora. Le film montre à travers de longues prises de vue sans commentaire les préparatifs pour le festival.


Geboren 1967 in Heilbronn. Studium Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte an der Universität Tübingen und Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg. Lebt und arbeitet in Hamburg. Seit 2003 Mitglied der Filmemachergruppe "Abbildungszentrum" und des Künstlerhauses "Frise" in Hamburg.

Ashkan zahraie
Catalogue : 2015Hybrid Diaspora | Vidéo | hdv | couleur | 1:22 | Iran | 2015
Ashkan zahraie
Hybrid Diaspora
Vidéo | hdv | couleur | 1:22 | Iran | 2015

Filmed in Tehran, Mardehak, Jiroft and Kerman, Iran, 2015 Edited and Produced in Tehran, Iran, 2015 First shown in February 2015, in Vista Art Gallery, Tehran, Iran.

Ashkan "aschk" Zahraie Born in 1989, Tehran, Iran Visual Artist, Storyteller Education 2011. Bachelor’s Degree. English Language and Literature. University of Tehran. Tehran, Iran.

Tatyana zambrano, roberto ochoa
Catalogue : 2013O.G.N. Desde las montañas de Colombia | Vidéo expérimentale | hdcam | couleur et n&b | 13:46 | Colombie | 2012
Tatyana zambrano , roberto ochoa
O.G.N. Desde las montañas de Colombia
Vidéo expérimentale | hdcam | couleur et n&b | 13:46 | Colombie | 2012

O.G.N. (Operación Gato Negro) From The Colombian Mountains is inspire by a legend that tells the story about a ?Shaman? that provides a power to a Guerilla Rebel to become in a black cat and camouflage himself from the enemy and the militaries forces. Is a leftist and rarely known Colombian story, although ?El Monojojoy? was a high-ranking member of the Revolutionary Armed Forces of Colombia (FARC) and one of the most pursued objective in the guerrilla organization. In 2010 on 22nd of September, this Guerrilla leader was hunted down by the military tactic called ?Sodoma?, because the long and exhaustive mission called ?Operación Gato Negro? in english ?Black cat military operation? since 2001 through 2010 could not trapped him.

Tatyana Zambrano, born in 1982, Medellin-Colombia. Actually lives in Medellin Colombia, finishing the 9th semester of Visual arts in University of Antioquia, used to live and study cinema and videoart in Mexico City at the UNAM-Mexico. Graduated in publisher in 2006, has been working as a teacher and graphic/creative web designer. The artwork has been recognized with the major Colombian Culture National award in visual arts in 2011 and the major departmental award, student?s category in 2012 Colombia. Also, has been participating in a several expositions and international festivals of videoart. See more in http://cargocollective.com/tatyanazambrano/Bio.

Lea Monika zamiecka
Catalogue : 2007movie lea nika zamiecka | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:25 | Pologne | Allemagne | 2007
Lea Monika zamiecka
movie lea nika zamiecka
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:25 | Pologne | Allemagne | 2007

Le travail vidéo poursuit l'idée de l'impossibilité de la perception. Principalement, c'est la mémoire qui formule la réalité et la perception. Des sentiments d'étrangeté et la perte de sécurité suivent l'homme sur son chemin ou a la recherche d'un "Chez-soi". Ce "chez-soi" je le comprends sous le terme xora développé par J. Derrida. Le titre de la vidéo commence par le mot anglais, « movie » qui au moment ou il est prononcé peut être au même moment perçu comme le mot polonais que il/elle dit.


nika lea zamiecka 1977 warsaw 2006 meisterschuler und akademiebrief bei prof.helmut federle 1999-2006 studium an der kunstakademie duesseldorf 1996-1998 studium an der warschauer universitaet , klassische filologie

Carlo zanni
Catalogue : 2008My Temporary Visiting Position From The Sunset Ter | Art vidéo | | couleur | 12:30 | Italie | Allemagne | 2007
Carlo zanni
My Temporary Visiting Position From The Sunset Ter
Art vidéo | | couleur | 12:30 | Italie | Allemagne | 2007

Situé dans la ville de Ahlen, en Allemagne, « My Temporary Visiting Position From The Sunset Terrace Bar », est généré par un serveur informatique qui imite un film de paysage au crépuscule tourné par un amateur. Alors que les images de la ville sont préenregistrées, le ciel est capté en temps réel à partir d'une webcam qui filme le ciel de Naples (Italie) au coucher du soleil. Le ciel résulte donc toujours changeant. Le site qui héberge le projet produit un nouveau film chaque jour, et l?enregistre dans une archive. Cette ?uvre, qui affronte des thèmes tels que l'exil, la migration et le contrôle des frontières, est magnifié par un poème du prestigieux auteur Ghada Samman et par la musique du groupe international Gotan Project et du légendaire compositeur Gabriel Yared.


Carlo Zanni est né à La Spezia (Italie) en 1975. Il fait partie des pionniers parmi les artistes nouveaux médias de sa génération. Durant les huit dernières années, Carlo Zanni a constamment exploré une nouvelle approche radicale de l'art consistant à utiliser des matériaux recueillis en direct sur Internet pour façonner des formes qui reflètent les questions d'actualité de notre vie. Ses ?uvres ont été montrées dans tout le monde, dans de nombreux musées et galeries, notamment au MAXXI Museum de Rome en 2006-2007, au New Museum de New York en 2005, au Gavin Brown?s Enterprise at Passerby de New York en 2005, au P.S.1 Contemporary Art Center de New York en 2001. Le Institute of Contemporary Arts de Londres lui a consacré sa première rétrospective en octobre 2005 et a publié son livre « Vitalogy ». En octobre 2006, le documentaire « 8-bit » de l?artiste et metteur en scène Marcin Ramocki, dont la première a eu lieu au MoMA de New York, présentait une interview de Carlo Zanni.

Bernardo zanotta
Catalogue : 2018Heart of Hunger | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 29:0 | Brésil | Pays-Bas | 2018
Bernardo zanotta
Heart of Hunger
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 29:0 | Brésil | Pays-Bas | 2018

Haunted by the ghost of a long-lost love, two friends travel by boat and play games of lust and sadism. Within this chain of lament and secret desires, new figures emerge. They lose each other, they find each other; the heart is a lonely hunter.

Bernardo Zanotta (1996, Porto Alegre) is a Brazilian visual artist and filmmaker. His films take shape as research-based projects where crossings within literature and the moving image are explored. Interests which gravitate around his practice are: the presence of the past in the future, the queering of canonical literary texts and the performativity of cinema. In recent years, he has screened and exhibited at festivals and venues such as the Locarno Film Festival, Oberhausen Kurzfilmtage, Fundación BilbaoArte and the Nieuwe Vide Foundation. He is based in Amsterdam and holds a bachelor degree in Moving Image from the Gerrit Rietveld Academie.