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Fiona tan
Catalogue : 2007A Lapse of Memory | Vidéo expérimentale | 35mm | couleur | 27:10 | Indonésie | Pays-Bas | 2007
Fiona tan
A Lapse of Memory
Vidéo expérimentale | 35mm | couleur | 27:10 | Indonésie | Pays-Bas | 2007

Henry, un vieil homme qui n'a plus toute sa tête, vit seul dans un immeuble désert qui ressemble beaucoup à un palais. Il n'est pas sorti depuis des années et passe ses journées hors du temps, dans un exil volontaire pour échapper au reste du monde. La caméra filme sa routine quotidienne et ses rituels soignés mais excentriques. Il ressemble beaucoup à l'immeuble qu'il occupe. Henry n'est pas le seul personnage du film. Le second personnage est le bâtiment lui même : le Royal Pavilion à Brighton (Royaume-Uni).


Fiona Tan est née en 1966 en Indonésie et vit aux Pays-Bas. Elle a étudié à la Rietveld Academie et à la Rijksakademie d'Amsterdam. Ses travaux ( films, installations vidéos, photographies) sont reconnus dans le monde entier et ont notamment été présentés à la Biennale de Venise, à la Documenta 11, à la Triennale de Yokohama, à la biennale de Berlin, à la biennale d'Istanbul et à la biennale de Sydney. Ses oeuvres font partie des collections de la Tate Modern, du Stedelijk Museum d'Amsterdam, de la Don Rubell, du Schaulager et de la Goetz Sammlung.

Tsuneko taniuchi
Catalogue : 2005Marianne Tsuneko /Tsuneko Marianne | Art vidéo | dv | couleur | 3:50 | France | 2002
Tsuneko taniuchi
Marianne Tsuneko /Tsuneko Marianne
Art vidéo | dv | couleur | 3:50 | France | 2002

Micro-événement n°18 /Marianne Tsuneko /Tsuneko Marianne : La vidéo a été réalisée lorsque de performance de "Marianne Tsuneko / Tsuneko Marianne", à Window, Paris, 2002 J`étais dans la vitrine de "Window", habillée d?un T-shirt blanc sur lequel était écrit "Marianne", au recto, et Tsuneko, au verso. Au lieu du bonnet phrygien, je portais une perruque rouge et j?avais mis des bottes bleues. Sur le mur, derrière moi, était accroché le drapeau français. Et je dansais sur "La Marseillaise". Dans la rue, il y avait des passants et le public de l?exposition Profession de foi artistique qui avait eu lieu pendant la période des élections présidentielles, avant le 27 avril 2002.


Artiste plasticienne,française d`origine japonaise, elle est née à Hyôgo au Japon. Elle vit et travaille à Paris depuis 1987 explorant les arts visuels, notamment la performance interactive, nommée "Micro-événement". Elle crée également des vidéos, des installations et des photographies. Par ses Micro-événements, Tsuneko Taniuchi s`attache donc à figurer le conditionnement social, le statut d`exclu, la condition féminine et les natures des échanges contemporains.

Julian tapprich
Catalogue : 2012Coming Soon | Vidéo | hdv | couleur | 7:30 | Suisse | Autriche | 2011
Julian tapprich
Coming Soon
Vidéo | hdv | couleur | 7:30 | Suisse | Autriche | 2011

Julian Tapprich?s video work Coming Soon is based on the trailer for Michael Haneke?s film, ?La pianiste (The Piano Teacher)?. Tapprich examines the referentiality of trailers. The trailer to "La pianiste" does not only refer to a story but also contains a self-referential element. In a scene with a Schubert soundtrack the pianist (Isabelle Huppert) announces a letter which arrives immediately and is once again read out to her. Tapprich picks up this closed circuit: the letter is repeatedly announced and continually extended by new literary texts. By mixing the literary texts with those of the trailer the mood and tone of voice of the narrator are in a state of permanent change ? a form of disassociation that refers to the abbreviated nature of image, text and sound in trailers.

Julian Tapprich, born 1982 in Zurich, Switzerland. Since 2003 studies of comparative literature in Vienna and Paris. Since 2007 studies of photography at the university of applied arts in Vienna.

Paul tarragÓ
Catalogue : 2006Paul and the Badger - Episode 1 | Fiction | dv | couleur | 11:15 | Royaume-Uni | 2005
Paul tarragÓ
Paul and the Badger - Episode 1
Fiction | dv | couleur | 11:15 | Royaume-Uni | 2005

Un souvenir que Badger avait réprimé durant toutes ces années refait surface à la vision d´un squelette d´étude, ce qui le pousse à exiger de son ami Paul des réponses plutôt délicates à des questions toutes aussi délicates sur la vie, la mort et les sacrifices personnels. "The Badger series" (2005-2006) est constitué de quatre épisodes qui imitent un programme télé, et qui contient à parts égales: morale et jeu narratif, qu´un cinéaste expérimental s´est efforcé de présenter comme un divertissement d´enfant. Site internet du projet: www.wemakeourowntv.com


Paul Tarragó est un artiste et réalisateur vidéo, qui travaille dur sur les images en mouvement au Sud de Londres. Son travail? Un mélange d´expérimentation alternative et de méta-fiction, qui tient du langage filmique mais qui tire également vers le narratif. On peut fréquemment voir son travail sur le circuit international, ce qui inclut des récentes projections à l'"European Media Art Festival", "ArtSway Gallery" et le "New York Underground Film Festival". Ses oeuvres seront présentes lors de la tournée EMAF 2006/2007. Il est également un activiste depuis 13 ans au sein d´Exploding Cinema, un collectif dirigé par des artistes et qui se consacre à des projections libres d´accès ainsi que des méthodes d´exposition alternatifs. Lorsqu´il ne travaille pas sur ses oeuvres, l´artiste gagne sa vie en enseignant.

Catalogue : 2007Paul and the Badger - Episode 2 | Art vidéo | dv | couleur | 9:30 | Royaume-Uni | 2006
Paul tarragÓ
Paul and the Badger - Episode 2
Art vidéo | dv | couleur | 9:30 | Royaume-Uni | 2006

"Badger and the Squirrel" présente le monde à travers un objectif. La série des Badgers (2005-6) est composée de quatre épisodes d'une fausse émission de télévision, mêlant enseignement moral et jeu narratif, menée par un réalisateur expérimental endossant le costume d'amuseur d'enfants.


Le réalisateur vit dans le sud de Londres. Il travaille sur les images en mouvement. Son oeuvre est un mélange d'expérimentation underground et de métafiction, qui bouleverse le langage filmique tout en s'efforçant de garder la maîtrise du récit.

Thomas taube
Catalogue : 2014Dark Matters | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 19:15 | Allemagne | 2014
Thomas taube
Dark Matters
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 19:15 | Allemagne | 2014

The Film is based on interviews with questions considering the night, which were held with night watchmen in Tokyo, Moscow, Kabul, Tirana, Yaoundè, St. Louis, Monterey and Teheran. Actor Lars Rudolph plays a character who is trapped or saved in a zone were the relation between inner and outer space is uncertain.

I started my studying career in 2007 when I got enrolled to the Humboldt-University in Berlin to start theology. But since my wish to become an artist was stronger than to get educated as a theological philosopher I applied parallel to the beginning of the theological study at the Academy of Visual Arts in Leipzig where I got accepted and where I started in 2008. From 2008 to 2010 at the Basic Study with Prof. Christin Lahr, from 2010 to 2013 during my main study period in the class of Prof. Günther Selichar. I participated in various group-exhibitions and gained different stipends such as a production grant by the Austrian National Television (ORF III). My film "Sorry that I asked" was broadcasted nationwide,in May 2013. In 2013 Prof. Clemens von Wedemeyer started his professorship at the Academy of Visual Arts Leipzig and I continued my Study in his class (Class-Name: expanded cinema). In July 2014 I graduated with my diploma including a honour distinction. Since 2010 I am additionally a guest student in the class of Prof. Candice Breitz at the HBK Braunschweig. I was born the 19th of April, 1984 in Munich. After my school career I got educated as a graphic designer.

Catalogue : 2015THE NARRATOR | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 5:46 | Allemagne | 2015
Thomas taube
THE NARRATOR
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 5:46 | Allemagne | 2015

A narration is a narrative of fictitious events. A narration is a fictional memoir of non- fictional events. A narration is the mental order of fictional and non- fictional events in a comprehensible way for the individual order. What elements are necessary to form a story? What things need to be in a narration and if they are, in which order. Of which degrees of importance does the events has to be to find their place in our memories? The work NARRATION consists of six different scenes which thematise and build the different aspects and essential parts which together form a narration. The Setting | The Approach | The Past | The Narrator | The Event| The Construct The work NARRATION will be a concept based film and be released March 2016. It will consists of six different settings and narrations which together, in concept, form one story and give the work it‘s title. The Narrator will be the Epilog of the Film NARRATION.

Thomas Taube is young german video artist who is living and working in Leipzig. He studied from 2008 to 2014 at the Academy of Visual Arts (HGB) Leipzig and graduated at Prof. Clemens von Wedemeyer with an honour distinction. He is currently a Meisterschüler of Clemens von Wedemeyer. His video works are concept-based films which question obvious and seemingly self-evident circumstances of our daily lives, such as the night in "Dark Matters" (2014) or Television in "Sorry that I asked" (2013). Thomas Taube has released his first book "Das Surren der Bildmaschine" (2015) at Spector Books, Leipzig.

Catalogue : 2016Narration | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 45:19 | Allemagne | 2016
Thomas taube
Narration
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 45:19 | Allemagne | 2016

NARRATION links issues of social relevance, such as the systematic exploitation of workers on arab building sites, with questions of awareness and the perception of (constructed) narratives in our everyday lives. Different languages and associated concepts – such as imagination and seeing – are interleaved into a well arranged field of associations. In Taube`s work the "flow of images" becomes a symbol for the flux of visual concepts and the impossibility of them ever coming to a halt. The impact of the film is also due to the performance of its protagonists, who, at times far from playing a role, represent and reflect their own actions: the actor comes to represent the narrator on a stage.

Thomas Taube is a German video artist who is living and working in Leipzig. He studied from 2008 to 2014 at the Academy of Visual Arts (HGB) Leipzig and graduated from Prof. Clemens von Wedemeyer class with an honourable distinction. He is currently a „Meisterschüler“ of Clemens von Wedemeyer. From June until December 2016 Taube was resident at the ISCP in New York. The residency was sponsored by the Cultural Foundation of the Free state Saxony (KDFS). His video works are concept-based films which question obvious and seemingly self-evident circumstances of our daily lives.

Alex tavrin
Catalogue : 2005Pay for gas | Fiction expérimentale | dv | noir et blanc | 0:30 | Ukraine | 2003
Alex tavrin
Pay for gas
Fiction expérimentale | dv | noir et blanc | 0:30 | Ukraine | 2003

Regardez comme un homme a l?air stupide quand il est privé des bienfaits de la civilisation. Il ne peut pas accomplir l?ancien rituel de faire un feu. Il se procure de l?eau par un tuyau, et d?un tuyau similaire, il essaie d?obtenir du gaz. Mais il a oublié que le gaz a déjà été extrait du sol par d?autres personnes qui le vendent. C?est trop difficile de s?obliger à payer de sa propre poche quelque chose qui n?est même pas visible. Et c?est encore plus difficile de se faire un café sans cette chose ?invisible?. Se faire un café pour se réveiller enfin. Se réveiller pour comprendre que l?on doit payer pour tout.


Je suis né en Ukraine en 1972. J?ai quitté l?école et un institut d?enseignement technique. Pendant plus de 10 ans, j?ai travaillé pour de nombreuses agences publicitaires en Ukraine et en Russie. J?écris des scénarios pour des bandes-annonces et je crée des slogans. Je suis aussi cameraman professionnel. Je réalise l?émission télévisée Auto&Motor, diffusée sur l?une des principales chaînes ukrainiennes. C?est la première fois que je participe à ce festival.

taxiarchopoulos
Catalogue : 2009STRiKE | Vidéo | dv | couleur | 0:32 | Grèce | 2009
taxiarchopoulos
STRiKE
Vidéo | dv | couleur | 0:32 | Grèce | 2009

The electric light sometimes hides more information within the public space than it shows. The video work ?STRiKE? 2009 shows a young man who does an accurate rebellious gesture against a public electrical light with a found stone and reveals the night panorama of the picturesque port at the Greek island of Symi. It is a romantic but violent strike gesture, which seems almost instinctive, against the contemporary human civilization and the conscious ecological destruction humans have created on landscape through it. The work is a comment on the idea of juxtaposition in contemporary art and the social discussion about the defensive psychological mechanisms of human against its mechanical creations and their use on everyday life. I was inspired by the ?strike? action in the bowling game to create it. Yorgos Taxiarchopoulos ?STRiKE? 2009, DVD, 4:3, 32 sec?s, color and sound, dimensions of projection variable

Yorgos Taxiarchopoulos studied at the ASFA, Athens 1998-2003, department Painting, Professor A. Christakis and the ENSBA, Paris 2001-2002, department multimedia, Professor C. Boltanski. He speaks English, French and Japanese. He continued his research at the ASFA, master in digital arts (2004-2006) as scholar of the State Scholarship Foundation (IKY) and after at the CCA Kitakyushu (2007-2008) in Japan as scholar of the Basil and Eliza Goulandris foundation and the CCA Kitakyushu committee. He has been awarded with the 8th LVMH International Prize, Paris 2002 and the 1st Prize at the annual competition for young Greek artists of the Yiannis and Zoi Spyropoulos foundation, Athens 2002. On 2007 he was nominated to represent Greece at the National Pavillion of the 52nd Venice Biennale (Greek Ministry of Culture). He has shown his work in two solo shows (French Institute of Athens-2005 and Lola Nikolaou gallery Thessaloniki-2010) and has participated in several group exhibitions in Greece where he lives and works as well as abroad (Japan, France, United Kingdom, Austria and China). In Paris, he has shown his work in 2002 at the Germination13 exhibition held in ENSBA and the Pont Neuf gallery (LVMH laureates).

tbl (tallblondladies)
Catalogue : 2009Flat Fall | Performance | dv | couleur | 7:45 | Allemagne | 2009
tbl (tallblondladies)
Flat Fall
Performance | dv | couleur | 7:45 | Allemagne | 2009

In front of a gray curved concrete wall two women, dressed in football shoos, corsets and panties are jumping. The different rhythms that they jump, produces a soundscape as the metal spikes are hitting the tarmac ground. The women move along the wall, they turn and move back, they turn again and so on.

TBL (TallBlondLadies) is a Swedish/German performance duo between Anna Berndtson and Irina Runge. Since its start in 2003 TBL is a significant part of both their artistic work. TBL works with the image of woman. They use different female types found in our society and through combination of materials they create collages of female metaphors. TBL are not working out of the emotional but their performances derive out of the formal and the structure. All performances by TBL are placed in basic forms. In the doubling they find synchronised movement patterns. Sound is vital as part of each performance. Both sound and form are used by TBL to discover rhythm and timelessness.

telcosystems, telcosystems, gideon kiers, david kiers, lucas van der velden
Catalogue : 2008Mortals Electric | Performance multimédia | | couleur | 35:0 | Pays-Bas | 2008
telcosystems , telcosystems, gideon kiers, david kiers, lucas van der velden
Mortals Electric
Performance multimédia | | couleur | 35:0 | Pays-Bas | 2008

Avec « Mortals Electric », Telcosystems présente un nouveau voyage audiovisuel. Tout au long de ces années, les auteurs sont parvenus à réaliser une considérable assimilation de l?expression humaine dans le comportement de machines programmées. En interagissant avec les machines, ils ont créé une forme de cinéma vivant qui fait fusionner les domaines auditifs et visuels en une seule expérience spatiale, explorant les limites de l?appareil sensitif humain. « Mortal Electric » montre des agrégats de nuages se mouvant lentement, des couches de structures organiques stroboscopiques, de sourds ronronnements de machines et des vagues de bruits numériques.


Gideon Kiers, David Kiers et Lucas van der Velden sont les membres fondateurs de Telcosystems. Lucas van der Velden est né en 1976 à Eindhoven (Pays-Bas) et Gideon Kiers en 1975, à Amsterdam (Pays-Bas). Ils ont étudié tous deux à la Interfaculty Image and Sound, un département rattaché au Conservatoire Royal et à l?Académie Royale de La Hague (Pays-Bas) et sont basés actuellement à Rotterdam (Pays-Bas). David Kiers est né en 1977 à Amsterdam (Pays-Bas). Il a étudié la sonologie au Conservatoire Royal de La Hague. Il vit et travaille en Hollande et en Islande. Telcosystems étudie la relation entre le comportement d?une logique numérique programmée et la perception de la conversion de ce comportement dans le monde physique, en cherchant ses propres récits dans le monde spatial et abstrait de l?image et du son. L?esthétique translucide et calme, étroitement liée aux technologies qu?ils utilisent, constitue la marque de fabrique de leur ?uvre. Ils produisent des films, des clips vidéo, des performances live, des installations, des logiciels, des bandes-son, et des images. Leurs ?uvres ont été exposées dans des musées ou des festivals de films et de nouveaux médias du monde entier.

Michelle teran
Catalogue : 2006Life: a user's manual | Performance | 0 | | 30:0 | Canada | Allemagne | 2006
Michelle teran
Life: a user's manual
Performance | 0 | | 30:0 | Canada | Allemagne | 2006

L'artiste canadienne Michelle Teran vous invite à une visite des rues de Paris en CCTV à partir d'images de vidéo surveillance ensuite reprojetées sur les murs de la ville. Révélant des parties cachées et des fragments interdits, elle assemble les histoires inédites d'un média invisible autour de nous. La vie : mode d'emploi, comme l'oeuvre de Georges Perec du même nom, nous invite a remettre en question les espaces que nous tenons pour acquis. Elle défie et élargit la notion de performance, la relation de l'artiste au public, la réalisation et l'exposition, ainsi que l'ideé de lieu et de présence.


Michelle Teran est une artiste multi-média qui explore les relations entre les réseaux sociaux et technologiques dans l'environnement urbain. Elle crée des performances, des installations et des projets en ligne qui touchent les problématiques de la communication, la surveillance, la psycho-géographie, la présence, l'intimité, les rites sociaux, la collaboration et la participation du public. Elle a reçu de nombreuses récompenses et son travail s'est fait connaitre par la télévision, l'internet, la radio et l'édition. Elle a participé à des évènements en Amérique du Nord, en Europe, en Austalie, au Japon et sur le Réseau mondial. Nominée pour le prix Transmediale05 elle a reçu le prix Ars Elelctronica dans la catégorie Art interactif pour sa performmance en cours "La vie : mode d'emploi". avec l'artiste canadien Jeff Mann, elle a reçu le second prix de la Vida 8.0 Artificial Art International Competition pour son oeuvre LiveForm:Telekinetics (LF:TK). Elle termine actuellement une résidence d'artiste à Tesla, Berlin, où elle a développé son nouveau projet "Exploration #5".

Cosimo terlizzi
Catalogue : 2013La benedizione degli animali | Vidéo | hdcam | couleur | 7:0 | Italie | 2013
Cosimo terlizzi
La benedizione degli animali
Vidéo | hdcam | couleur | 7:0 | Italie | 2013

Angela terrail
Catalogue : 2006Devant elle | Doc. expérimental | dv | couleur | 18:0 | France | Mozambique | 2005
Angela terrail
Devant elle
Doc. expérimental | dv | couleur | 18:0 | France | Mozambique | 2005

Une jeune femme française, noire, vit au Mozambique. C`est Lise, elle erre dans la ville, observe sans se mêler, reste lointaine. Quelqu`un la filme dans sa chambre d`hôtel, Lise parle d`elle, avec maîtrise, distance. Puis peu à peu elle se dévoile, lâche prise, pour un instant.


Angela Terrail est née en 1977. Elle est diplômée en Philosophie à La Sorbonne en 1999, spécialisée en ethnologie. Elle est également diplômée en Arts Appliqués. Elle est l'auteur de reportages photographiques et a travaillé comme assistante caméra, assistante réalisateur et scénariste. En 2003, elle réalise son premier documentaire "Le réaménagement des grésillons", co-dirigé par Gilles Paté.

Philippe terrier-hermann
Catalogue : 2005Mamonaku, mon amour | Art vidéo | dv | couleur | 26:0 | France | Japon | 2003
Philippe terrier-hermann
Mamonaku, mon amour
Art vidéo | dv | couleur | 26:0 | France | Japon | 2003

"Le japon, comme nouvel eldorado, sert de décor à cette histoire d?amour hypnotique nous présentant un individu rencontré sur place, modèle européen aux cheveux blonds. Philippe Terrier-Hermann filme ce garçon sans cesse, pendant 26 minutes, plan après plan, souriant puis triste, puis fatigué mais toujours séducteur, à l`image de Tadzio, dans des décors idyllico-exotiques. "


Philippe TERRIER-HERMANN est né en 1970 en France. Après des études à la ?School of the Art Institute of Chicago? il réalise son premier travail ?intercontinental 1996-2000? à la ?Rijksakademie van Beeldende Kunsten? à Amsterdam. Après les Pays-Bas, il séjourne à Bruxelles, à Rome (Villa Médicis), à Paris (cité des Arts) puis à Tokyo (Villa Médicis Hors les Murs). Depuis 2000, il a exposé (expos personnelles) au Centre National de la Photographie à Paris au Museum voor Fotografie à Anvers, à la Biennale de Sharjah aux Emirats Arabes Unis, à la Galerie Poller à Francfort, à la masion Grégoire à Bruxelles, à La Blanchisserie à Boulogne Billancourt et au Centre d`art contemporain de Castres. Ses Vidéos ont été projetées à l?occasion des soirées Point Ligne Plan à La Fémis à Paris, au Super Deluxe à Tokyo, aux Ets d`en face à Bruxelles, à De Appel à Amsterdam et au MK2 Project-café à Paris. Certaines font aussi parties des collections du Musée National d`Art Moderne, Centre Georges Pompidou à Paris. Il a publié 3 ouvrages "Fascination & Romans", "internationales" et "106 beautés japonaises" avec l?éditeur néerlandais ARTIMO.

Catalogue : 2006The Pride of Siam | Art vidéo | dv | couleur | 17:0 | France | Thaïlande | 2005
Philippe terrier-hermann
The Pride of Siam
Art vidéo | dv | couleur | 17:0 | France | Thaïlande | 2005

Dans l`ossature de béton d`un immeuble inachevé et désaffecté de la périphérie de Bangkok, une jeune femme lit, fascinée, le magazine du dernier centre commercial luxueux. Son ami, ennuyé, puis désespéré, écoute cette insupportable lecture faisant transparaître les ambiguïtés actuelles des choix de développement de la Thaïlande actuelle.


Philippe TERRIER-HERMANN est né en 1970 en France. Après des études à la ?School of the Art Institute of Chicago? et à la ?Rijksakademie van Beeldende Kunsten? à Amsterdam il séjourne à Bruxelles, à Rome à la Villa Médicis, à Paris à la cité des Arts, à Tokyo dans le cadre de la Villa Médicis Hors les Murs, à Buenos-Aires et cette année à Bangkok afin de réaliser différents travaux essentiellement sous forme de photos ou de vidéos. Depuis 2000, il a exposé au Centre national de la photo à Paris, au Museum voor Fotografie à Anvers, à la Biennale de Sharjah aux Emirats Arabes Unis, à la Galerie Poller à Francfort, à la maison Grégoire à Bruxelles, à La Blanchisserie à Boulogne Billancourt et au Centre d'art contemporain de Castres. Ses Vidéos ont été projetées à l?occasion des soirées Point Ligne Plan à La Fémis à Paris, au Super Deluxe à Tokyo, aux Ets d'en face à Bruxelles, à De Appel à Amsterdam et au MK2 Project-café à Paris. Certaines font aussi parties des collections du Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou à Paris. Il a publié 3 ouvrages "Fascination & Romans", "internationales" et "106 beautés japonaises" avec l?éditeur néerlandais ARTIMO.

Catalogue : 2007Uccellini fiamminghi e vaporetti irlandesi | Art vidéo | 35mm | couleur | 10:15 | France | 2007
Philippe terrier-hermann
Uccellini fiamminghi e vaporetti irlandesi
Art vidéo | 35mm | couleur | 10:15 | France | 2007

Synopsis : Dans un hôpital psychiatrique vénitien transformé en centre de recherche universitaire international nous assistons à la non rencontre de cinq de ces membres : un Italien fasciné par les discours sur la psychiatrie de Basaglia, une Irlandaise et un Belge obnubilé par les problèmes communautaires de leur pays respectifs, un Mexicain autiste vivant au rythme des bateaux reliant l?île à la péninsule et une Danoise poursuivant jusqu?à la mort les oiseaux peuplant cette parcelle de terre perdue dans la lagune.


Philippe TERRIER-HERMANN est né en 1970 en France. Après des études à la ?School of the Art Institute of Chicago? et à la ?Rijksakademie? à Amsterdam il séjourne à Bruxelles, à Rome (Villa Médicis), à Paris (cité des Arts), à Tokyo (Villa Médicis Hors les Murs), à Buenos-Aires et cette année à Bangkok afin de réaliser différents travaux essentiellement sous forme de photos ou de vidéos. Depuis 2000, il a exposé au C.N.P. à Paris au Museum voor Fotografie à Anvers, à la Biennale de Sharjah aux Emirats Arabes Unis, à la Galerie Poller à Francfort, à la maison Grégoire à Bruxelles, à La Blanchisserie à Boulogne Billancourt et au Centre d`art contemporain de Castres. Ses Vidéos ont été projetées à l?occasion des soirées Point Ligne Plan à La Fémis à Paris, au Super Deluxe à Tokyo, aux Ets d`en face à Bruxelles, à De Appel à Amsterdam et au MK2 Project-café à Paris. Certaines font aussi parties des collections du Musée National d`Art Moderne, Centre Georges Pompidou à Paris. Il a publié 4 ouvrages : Fascination & Romans, internationales , 106 beautés japonaises et 93 beautés hollandaises .

Catalogue : 2008la mare aux fées | Fiction expérimentale | dv | couleur | 6:50 | France | 2008
Philippe terrier-hermann
la mare aux fées
Fiction expérimentale | dv | couleur | 6:50 | France | 2008

Pierre pénètre dans la forêt de Fontainebleau, suivie d?un jeune homme à qui il fera découvrir la mare aux fées. Puis, contemplant ce sublime paysage, dans un long monologue crypté, Pierre évoque certains passages de « La part maudite » de Georges Bataille, particulièrement ceux qui font références aux sacrifices humains, à la beauté et au potlatch. Cette logorrhée nous conduit à l?apparition de la dérive d?un radeau sur lequel se trouve Pierre? Cette scène est inspirée de la vision du tableau d`Evariste Luminais, les "Enervés de Jumièges".


Philippe TERRIER-HERMANN est né en 1970 en France. Après des études à la ?School of the Art Institute of Chicago? et à la ?Rijksakademie? à Amsterdam il séjourne à Bruxelles, à Rome (Villa Médicis), à Paris (cité des Arts), à Tokyo (Villa Médicis Hors les Murs), à Buenos-Aires et à Bangkok afin de réaliser différents travaux essentiellement sous forme de photos ou de vidéos. Depuis 2000, il a exposé au C.N.P. à Paris au Museum voor Fotografie à Anvers, à la Biennale de Sharjah aux Emirats Arabes Unis, à la Biennale de Busan en Corée, à la maison Grégoire à Bruxelles, à La Blanchisserie à Boulogne Billancourt et au Centre d`art contemporain de Castres. Ses Vidéos ont été projetées à l?occasion des soirées Point Ligne Plan à La Fémis et au Centre Georges Pompidou à Paris, au Super Deluxe à Tokyo, aux Ets d`en face à Bruxelles, à De Appel à Amsterdam et au Jeu de Paume à Paris. Certaines font aussi parties des collections du Musée National d`Art Moderne. Il a publié 4 ouvrages : Fascination & Romans, internationales , 106 beautés japonaises et 93 beautés hollandaises.

Catalogue : 2017La possibilité d'un rêve,  des hommes en trop, une île. | Fiction | 4k | couleur | 67:0 | France | 2017
Philippe terrier-hermann
La possibilité d'un rêve,  des hommes en trop, une île.
Fiction | 4k | couleur | 67:0 | France | 2017

A l’image d’un tribunal octroyant un droit au sol à des corps en apesanteur, cinq figures féminines récoltent en visio-conférence les témoignages de clandestins. Cette séquence qui débute le film a été filmée lors d’une performance dans le cadre d’Hors Pistes en 2016. Ces récits en disent long sur l’impérieuse nécessité, même en situation de détresse et de grande dépossession, de retrouver des gestes familiers, ceux qui encadraient naguère les pratiques routinières : cultiver la terre, récolter, cuisiner, chanter, se rencontrer... Le lieu de rencontre, une île, leur permettra par un retour à la terre, à la simplicité des gestes et des sentiments, de se retrouver dans des habitudes que le voyage a brisées. Car même quand on n’a plus rien il reste encore soi.


Il est fondateur et responsable du centre d’art autogéréà La maison Grégoire à Bruxelles. Il est aussi enseignant chercheur à l'ISBA de Besançon et professeur dans le Master de photographie à l'ENSAV la Cambre à Bruxelles. Dans le cadre de la recherche il a initié et développé le projet à Puisqu'on vous dit que c'est Possible à, qui ont conduit à une exposition à la Saline Royale d'Arc-et-Senans et une publication éponyme

Miia tervo
Catalogue : 2006Hylje | Documentaire | dv | couleur | 8:45 | Finlande | 2005
Miia tervo
Hylje
Documentaire | dv | couleur | 8:45 | Finlande | 2005

Une jeune femme explique pourquoi elle a voyagé jusqu'à l'autre bout du monde avec pour seul bagage une valise contenant un petit phoque en plastique, une brosse à dents et une paire de baskets.


La réalisatrice Miia Tervo est née le 18 février 1980 à Rovaniemi en Finlande. Elle a fait des études cinématographiques à l'Académie d'Art de Turku entre 2003 et 2005, période durant laquelle elle a réalisé son premier film important "Hylje - Seal". Elle étudie actuellement les films documentaires à l'Université d'Art et de Design d'Helsinki et travaille sur un documentaire portant sur Santra Remsujeva, une des derniers chansonnières de la région Viena Karelian, à la frontière de la Finlande et de la Russie.

Krassimir terziev
Catalogue : 2011Monu-mental | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 13:33 | Bulgarie | 2011
Krassimir terziev
Monu-mental
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 13:33 | Bulgarie | 2011

An observation of public space that is popular among youth communities in Sofia (the park infront of the Monument of the Soviet army). A place to spare time in chatting, drinking, smoking, practicing urban sports or just hanging around. The camera observes from a distance the scenes of spare time and the regular passers by The following editing process adds to the image audio samples coming from libraries dedicated to narrative cinema production: atmospheres, beats, suspense motives, etc (all that in cinema is called extra-diegesis). The implanting of sonic codes from drama films over the opaque (that escape explicit interpretation) visual scenes is an experiment with the subconscious montage of reality every viewer makes on the basis of received ideas, interpretations and guesses, that rarely contain the entire information for a given event. The increase of spare time saturated by media streams from near and far that construct the world is a reservoir for the imagination, role plays, constructions of identities, missions and causes. That liquid ambience between reality and ficton is loaded with suspense and hidden dramatism.

Krassimir Terziev (*1969) is an artist and organizer on contemporary arts and media culture. Lives and works in Sofia, BG, where he had graduated MA in Arts Academy in Sofia (1997). Bio / narative form Being trained as a painter, he also produces photographs, installations, computer mediated works, but the moving image has proven to be his most effective and expressive idiom. His work has been shown on television (P.A.R.K.4DTV, Amsterdam, MMTV, Sofia), at group shows ("THE PROJECTIOBS PROJECT" MuHKA, Antwerp, Muscarnok/Kunsthalle Budapest; ?CINEMA LIKE NEVER BEFORE? Generali Foundation, Vienna, AT; ?New Video, New Europe? TATE Modern London & St. Lois MOCA, Renaissance Society , Chicago, US; ?THE LAST EAST-EUROPEAN SHOW? Museum of Contemporary Arts Belgrade; 9TH. CAIRO BIENALE); media art festivals (Impakt, Uthreht; videopositive, Liverpool; kontext:europe, Vienna & Lyon) as well as at solo shows ("BACKGROUND ACTION" Sofia City Gallery; ?EXCUSE ME, WHICH CITY IS THIS?? ICA-Sofia; ?ON THE BG TRACK? Belgrade Cultural Centre; ?EVERYTHING SEEMS ALRIGHT? The Kitchen, NYC). Member of ICA-Sofia. Since 1998 he has been involved in the organization of a large number of events, projects, lectures, presentations and workshops on media art and culture. He was artist-in-residence in Vienna, Stuttgart, Manchester, Eindhoven, Tornio, New York and Sofia. In 2007 he received Gaudenz Ruf Award for New Bulgarian Art.

Mont tesprateep
Catalogue : 2014Endless, Nameless | Fiction expérimentale | super8, photo | noir et blanc | 22:39 | Thaïlande | 2014
Mont tesprateep
Endless, Nameless
Fiction expérimentale | super8, photo | noir et blanc | 22:39 | Thaïlande | 2014

Endless, Nameless is a hand-processed Super 8 film, shot in the private garden of a high-ranking Thai army officer. The film constructed from more than twenty years of mont’s observations and memories about different groups of conscript who worked alternately in this garden. The film was created as a self-hypnosis to reinvestigate and seek to understand his existence in the family and how he has been brought up. “I am interested in the phenomenon of light motion and form becoming directly visible when one's eyes are closed or when one is in darkness or so-called Prisoner's Cinema. This reminded me of a resurrection of memories or maybe an invented illusion.”

Mont Tesprateep is an artist and filmmaker based in Bangkok.

Catalogue : 2017Song X | Fiction expérimentale | 16mm | noir et blanc | 20:19 | Thaïlande | 2017
Mont tesprateep
Song X
Fiction expérimentale | 16mm | noir et blanc | 20:19 | Thaïlande | 2017

A group of teenagers conducts a cremation ceremony for a man who is entering the afterlife while still being sought by the military for deserting. Shot on expired black-and-white film stock, the deteriorating image surface echoes life fading away in this tribute to the director`s friend.

MONT TESPRATEEP was born in Bangkok but raised in Isan (the northeastern region of Thailand). He graduated with a Master degree in Fine Art from Chelsea College of Arts in London. Since 2014, he has been working on a series of hand-processed 16mm and S-8 short films: Endless, Nameless (2014) and Song X (2017). His films has been shown at film festivals, including Locarno Festival, International Film Festival Rotterdam, BFI London Film Festival, Les Rencontres Internationales and etc. Mont received a completion grant from the programme `Frameworks`, International Film Festival Rotterdam to complete a new work `Confusion Is Next`, premiered at the festival in 2018. He is currently developing his first feature film project.

Rebecca Ann tess
Catalogue : 2011A Crime must be Committed | Installation vidéo | hdv | couleur | 13:0 | Allemagne | 2010
Rebecca Ann tess
A Crime must be Committed
Installation vidéo | hdv | couleur | 13:0 | Allemagne | 2010

The video installation A crime must be committed is the second part of a series of three parts, focusing on the historical development of the way characters are por-tray¬ed in European and North American movie and TV history. In A crime must be committed Tess cites and alters typical scenes of the crime and detective film genre, such as 1920s gangster movies, (Underworld, 1927), Film Noir (The Maltese Falcon, 1941) Neo-Noir Films, (The Detective, 1968), thrillers, (Die Hard, 1988; Shaft, 1971 and 2000), and contemporary investigation series (CSI, from 2000). The artist follows the historical development of the detective character and his relationship to the criminal, as well as the power games between the pro¬ta¬go-nists, that change over time. The video refuses to follow a chronological order that normally structures historiography. And the tension, as well as the case, of the criminal film remain unresolved, while the loop leaves beginning and end undefined.

Rebecca Ann Tess is an artist born in 1980 in Annweiler Am Trifels, Germany. She studied fine arts at the University of Fine Arts of Berlin, at the Chelsea College of art & Design, and at the Städelschule in Frankfurt. She works essentially with video and found footages and her research approaches diverse subjects such as queer theory or television history. Her work was shown in several European exhibitions.

the centre of attention
Catalogue : 2008La Discorde | Art vidéo | dv | couleur | 1:28 | Royaume-Uni | Suisse | 2007
the centre of attention
La Discorde
Art vidéo | dv | couleur | 1:28 | Royaume-Uni | Suisse | 2007

Pour le Center of Attention, l?auditoire, qui est invité à participer, est plus qu?un simple destinataire, en ce que grand nombre de leurs ?uvres ne sont achevées que grâce à l?engagement du public dans le jeu. Souvent, l'objectif est de faire rentrer le visiteur à l?intérieur de la performance grâce à une proposition attirante, puis de terminer l??uvre avec leur aide. Un spectacle comme « La Discorde » (Zwietracht) ne fait pas exception : les deux artistes agissent comme des catalyseurs, qui commencent par encourager le public à applaudir quelqu?un. Cette réaction plutôt positive de la part du public est ensuite transformée en son opposé, lorsqu?ils incitent les visiteurs de l?exposition à siffler la même personne qu?ils venaient d?acclamer. D?un point de vue psychologique, cela est extrêmement habile, car les réticences envers l?expression négative sont désamorcées par l?expérience positive de l?applaudissement collectif, connoté positivement. Dans un troisième temps, le public est invité à se bagarrer pendant une minute. Le public joue le jeu de cette escalade d?hostilité parce que le seuil d?inhibition envers les comportements négatifs a déjà été franchi grâce aux huées.


Fondé en 1999, le Centre of Attention est formé par Pierre Coinde et Gary O?Dwyer. Ses projets sont présentés internationalement et constituent une recherche continue sur le phénomène de la production artistique, de la présentation, de la consommation et de la « patrimonisation ». Parmi leurs récentes expositions, citons « L'argent » (« Money ») au Plateau de Paris (pour laquelle le Center of Attention a payé Le Plateau pour être intégré dans l'exposition, le paiement constituant l??uvre) et « Gemeinschaft und Gesellschaft », une installation open source au Mejan Labs de l?Académie Royale des Beaux-Arts de Stockholm (Suède). Leurs prochains projets comprennent la réalisation d?un long-métrage, qui sera produit début 2009.

Koen theys
Catalogue : 2006The Vanitas Record | Installation vidéo | dv | couleur | 33:35 | Belgique | 2006
Koen theys
The Vanitas Record
Installation vidéo | dv | couleur | 33:35 | Belgique | 2006

Pour l?exposition Locus Loppen, Koen Theys a construit une gigantesque installation. The Vanitas Record était une nature morte en trois dimensions qui mesurait quinze mètres sur vingt. Dans l?assemblage de crânes, de livres, de réveils et de bougies, entre autre, Theys avait placé vingt mille escargots vivants. Dans la première partie de la vidéo du même nom - qui n?est d?ailleurs pas une simple documentation sur l?installation mais bien une ?uvre en elle-même, composée de différentes couches contextuelles ? la caméra circule le long de l?installation et détaille les livres, les escargots rampants, les réveilles en train de sonner et les bougies en train de s?éteindre. Doucement, Theys ajoute une deuxième couche qui allie relativité et ironie (qui peuvent également s?appliquer à lui) en insérant des extraits d?interview télévisée et radiophoniques qu?il a donné alors qu?il construisait ce ?record?. Dans la deuxième partie, Vanitas Record devient presque grand guignolesque puisque Theys exagère l?attention, déjà importante, qu?a suscité son installation auprès du public et de la presse lors de son inauguration en lui donnant les proportions d?un événement de masse où la presse et les visiteurs lui réservent un accueil exceptionnel : un tonnerre d?applaudissements et le crépitement assourdissant des flashes. En faisant cela, Theys dénonce l?érosion réflexive en relation avec le contenu de l?art visuel et de la culture dans la presse : le texte critique est de plus en plus marginalisé par le ?mécanisme de la tendance? dans les médias. Ce qui est plutôt paradoxal, c?est que cet acte pompeux est en contradiction avec la lecture première du contenu imposé au public par un ?Vanitas setting? (un ?cadre Vantias?) : un appel à la justice et à la compréhension du caractère temporaire de la vie et une mise en garde contre la vanité.


Koen Theys est né en 1963, il a fait ses études à la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten à Gand et il a étudié le film et la vidéo à l?Institut Hoger St-Lucas à Bruxelles. Son travail est principalement caractérisé par une fascination pour la dépersonnalisation des objets. Dans ses vidéos et ses photographies il explore souvent les problèmes ayant trait à ?l?identité? en rapport avec l?image en général et l?image numérique en particulier. Beaucoup de ses personnages (comme par exemple Hitler dans ?Media studies? après Heinrich Hoffmann ou Picasso dans ?Painting with Picasso?) ont tous en commun le fait qu?on les identifie par une image, qu?ils sont séparés de leur personnalité sous-jacente et réduits à des icônes. Son travail est acheté et exposé dans le monde entier, comme par exemple au SMAK à Gand ; au Casino de Luxembourg ; au MOMA et à l?American Museum of Moving Image à New York et au MARTA à Herford en Allemagne.

Søren thilo funder
Catalogue : 2017Swerve (You’re Gonna Die Up There) | Vidéo | hdv | | 10:0 | Danemark | 2017
Søren thilo funder
Swerve (You’re Gonna Die Up There)
Vidéo | hdv | | 10:0 | Danemark | 2017

ss


Soren Thilo Funder’s works are carefully crafted cinematic mash-ups of diverse cultural fields and social histories. They serve as formal investigations into the power relations of modern day society and the truisms of written and unwritten history. Proposing new connections between historical, cultural and political matter, they open up new potential spaces ? third places ? for political contemplation and counter-memory.

Laurie thinot
Catalogue : 2007Xpression | Animation | dv | couleur | 3:20 | France | 2007
Laurie thinot
Xpression
Animation | dv | couleur | 3:20 | France | 2007

Cheminement de pensée pour un face à face explosif nouveau synopsis: Un univers épuré, balayé par les vents. Soudain, le sol remue. Une tête au regard fixe émerge, à la façon d?un végétal. Puis une autre. Face à face. Ca y est, le décor est posé, les protagonistes sont là. Ils se dévisagent. A l?intérieur de l?esprit de l?un d?eux, une idée commence à prendre forme? et c?est la plongée. Bienvenue dans les méandres d?un laboratoire à pensées complètement délirant, peuplé de monstres et de bébés monstres ! Tout ceci débouchera-t-il sur un dialogue ?


Laurie Thinot naît à Paris en 1978. Après son bac, elle prend des cours de théâtre pendant 3 ans, puis entre en 2001 à L?ENSAD de Paris. Parallèlement, elle cumule des petits travaux de graphisme (affiche de pièce de théâtre, identités visuelles), participe à des expositions collectives, des stages et donne des coups de mains sur de petites productions d?animation en technique mixte (décor, story board). Elle réalise quelques films d?animation dans le cadre de ses études, s?oriente dans cette section et décroche son diplôme en 2006. X.pression est son film de fin d?étude. Sortie de l?école, elle fait du banc-titre sur le clip « I want love » de Jerho réalisé par Edouard Salier. Elle réalise son premier clip « La terre ferme » en technique mixte pour le groupe Luke en 2007.