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Antoine schmitt
Catalogue : 2010Systemic | Installation multimédia | | | 0:0 | France | 2010
Antoine schmitt
Systemic
Installation multimédia | | | 0:0 | France | 2010

Systemic est une installation monumentale interactive in situ qui consiste en la relecture d`un lieu public existant par la vidéoprojection sur ses espaces architecturaux d`une population de vecteurs-flèches blancs extrêmement dynamiques qu`ils habitent ainsi, et qui incarnent les forces invisibles à l`oeuvre au sein des structures du bâtiment. Sensibles aux humains qui y passent, ils réinterprètent aussi les forces de mouvement et d`intention autour et entre des visiteurs, et entre les visiteurs et le bâtiment. Très fluides, dynamiques, autonomes, dotés de comportement individuels et de groupe, ces vecteurs-forces procèdent par attraction, répulsion, curiosité, ennui, désir, volonté propre et psychologie de foule. Grouillants, ils habitent le sol, les mur, le plafond du lieu, qu`ils considèrent comme leur territoire et dont ils connaissent les moindres recoins sur lesquels ils glissent et se frottent de manière physique. Systemic s`inscrit dans une approche artistique personnelle commencée il y a 15 ans et focalisée sur la plastique des forces à l`oeuvre, et dans un processus général de confrontation de cette approche avec des champs de création traditionnels tels la musique, la danse ou l`architecture.


Artiste plasticien, Antoine Schmitt crée des oeuvres sous forme d?objets, d?installations ou de situations à l?esthétique minimale et radicale, pour traiter de la notion de mouvement propre, en tant que forme et en tant que point de vue. Héritier de l?art cinétique et de l?art cybernétique, nourri de science-fiction dans sa dimension philosophique, il révèle et manipule littéralement les forces à l?oeuvre, pour questionner les modalités de l`être libre au sein de systèmes de réalité complexes. Son travail a reçu plusieurs prix dans des festivals internationaux, parmi lesquels transmediale.07 (deuxième prix 2007) et Ars Electronica (deuxième prix 2009). Il a été exposé entre autres au Centre Georges Pompidou (Paris), à Sonar (Barcelone), au CIAC de Sienne (Italie) et dans plusieurs Nuits Blanches (Paris, Bruxelles, Madrid, Metz, Amiens). Il fait partie des collections de l?Espace Gantner (Bourogne, FR) et du fond Digitalarti (Paris, FR).

Justin schmitz
Catalogue : 2014What Else Could This Be | Doc. expérimental | hdv | couleur | 20:9 | USA | 2013
Justin schmitz
What Else Could This Be
Doc. expérimental | hdv | couleur | 20:9 | USA | 2013

What Else Could This Be is a portrait of a world that exists between childhood and adulthood. This is a view of American youth as seen in the strip malls, the backseats of cars, and the empty parking lots. These youth idly bide their time, waiting to grow up. This film is a meditation on youth, transition, and wanting to connect in the world.

Justin Schmitz is an artist living working in the Midwestern United States. He received a MFA from Yale University in 2013 and a BFA from Columbia College Chicago in 2004. He was awarded the Toby Devan Lewis Fellowship by the Yale University School of Art and the Tierney Fellowship for Excellence in Photography by the Tierney Family Foundation. Justin is also the recipient of The City of Chicago Community Artist Assistance Program Grant, The Union Civic and Art League Scholarship, and The Albert P. Wiesman Scholarship. He was a finalist for the Honickman First Book Prize at Duke University’s Center for Documentary Studies and the Photography Book Now Prize. His work was part of The Museum of Contemporary Photography’s Midwest Photography Project and the Indie Photo Book Library. Schmitz has exhibited around Chicago at C33, The Coat Check Gallery, Gardenfresh, Heaven Gallery, the Evanston Biennial, and Version Festival. His work has been exhibited elsewhere including The Aperture Foundation, Belfast School of Art, and Yale University School of Art. Schmitz is Currently the Photography Fellow at the Lamar Dodd School of Art at the University of Georgia.

Catalogue : 2016Away from Here | Fiction | hdv | couleur | 6:47 | USA | 2013
Justin schmitz
Away from Here
Fiction | hdv | couleur | 6:47 | USA | 2013

Away From Here is a look at young people growing up in the strip malls, skate parks, back seats, and empty parking lots of the American suburban landscape. This film explores the chasm between childhood and adulthood. In this film a young girl describes a dream in which she can fly. The description of her dream is the basis for exploring the world she and her peers inhabit. This film is a meditation on the reality of dreaming.

Born Peoria, Il 1981 Justin Schmitz is an artist living and working in Chicago, Il USA. He received a MFA from Yale University in 2013 and a BFA from Columbia College Chicago in 2004. He was awarded the Toby Devan Lewis Fellowship by the Yale University School of Art and the Tierney Fellowship for Excellence in Photography by the Tierney Family Foundation. Justin is also the recipient of The City of Chicago Community Artist Assistance Program Grant, The Union Civic and Art League Scholarship, and The Albert P. Wiesman Scholarship. He was a finalist for the Honickman First Book Prize at Duke University’s Center for Documentary Studies and the Photography Book Now Prize. His work has been included in The Museum of Contemporary Photography’s Midwest Photography Project and the Indie Photo Book Library. Schmitz has exhibited throughout Chicago at Johalla Projects, Gardenfresh, Heaven Gallery, the Evanston Biennial, and Version Festival. His work as also been exhibited at M+B Gallery in Los Angeles, The Aperture Foundation in New York, and Les Rencontres Internationales New Cinema and Contemporary Art Festival in Paris and Berlin.

Ira schneider
Catalogue : 2005- + 2005 | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 28:30 | USA | Allemagne | 2005
Ira schneider
- + 2005
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 28:30 | USA | Allemagne | 2005

"- + 2005" a été achevé en février 2005. C'est un collage documentaire, sans dialogues, de personnes, de lieux et de thèmes. Il comprend de courtes scènes de Michael Moore, de Yoko Ono, de Rome et d'Atlanta, et de plus longues séquences tournées à Venise, New York, San Francisco et Berlin. Il fait référence à l'art, la politique, la musique et la littérature. Il comprend des prises de vue de la vie nocturne à Berlin et des canaux de Venise, et induit une réflexion sur la culture du 21ème siècle.


Formation : 1964 - Université du Wisconsin, Madison-M.A./Magister de psychologie physiologique et de philosophie des sciences; 1961 - Université Ludwig Maximilians, Munich- histoire de l'art, philologie, littérature; 1960 - Brown University, Providence, Rhode Island, magna cum laude, phi beta kappa, Licence en Psychologie Experimantale, Littérature Comparative; Subventions & bourses : 2000-02 : Zentrum für Kunst &Medientechnology Video restoration Grant 1993 : Fulbright Senior Research Fellowship, Berlin, Allemagne; 1978 : National Endowment for the Arts; 1977 : John Simon Guggenheim Memorial Fellowship; 1971 ? 1976 : bourses du Creative Artist Program, N.Y., N.Y. State Council on the Arts & National Endowment for the Arts. Publications : 2005 - New York Times, May, 1. 2004 - Berliner Zeitung, by Alexander Osang 2002 - Artforum, May Radical Software 2001 - N.Y.Times /Sunday Art Section 1/21. 2000 - Berliner Zeitung, Berliner Morgen Post 1997 - chapitre dans "Kunst und Zeit", Scaneg Verlag, München, Von H.Paflik-Huber 1982 - Cahier du Cinema, Jean-Paul Farget 1976 ? "Video Art, an Anthology", Harcourt Brace Jovanovich; N.Y., Co-éditeur : Beryl Korot; 1970-1974 - "Radical Software", Raindance Foundation, N.Y., Co-founder, Co-éditeurs : Beryl Korot & Michael Shamberg. Enseignant à : 2002 - Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe, Gast Dozent 1994 - Akademie der Künste, Saarbrücken seminar; 1980-1992 - Cooper Union for the Advancement of Science and Art, N.Y.C., Maître de conférences 1988-1992 Maître de conférences, 1980-1987; 1976-1980 ? Professeur associé, University of California, San Diego; 1980 - Artiste invité, Hochschule der Künste, Berlin; 1974 - Production Vidéo, Lehman College, N.Y.

Catalogue : 2015Somewhere on Orchard Street | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 8:6 | USA | Allemagne | 2015
Ira schneider
Somewhere on Orchard Street
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 8:6 | USA | Allemagne | 2015

I was a member of the Max`s Kansas City club 1966-1974.Andy Warhol hung out there until he got shot in 1968.The Velvet Underground continued to go there.Lou Reed & I often said hello.Larry Rivers,Mel Brooks,Janis Joplin, Lauren Hutton,Julian Schnabel sometimes talked.The maitre d`invited me to film an evening with his friends above a bridal gown shop on Orchard St.They somehow got fabrics from the shop. I brought my Bolex.

Ira Schneider made experimental films in the 60s, than independent video in `69, participated in the “First Group Video Art Exhibition” in NYC May `69 with “Wipe Cycle” video installation, makes his own kind of non-narrative videos, video performances, comedies and multi- monitor video installations. Recipient of Guggenheim Fellowship 1977, National Endowment for the Arts 1978, “Time Zones” video installation, Whitney Museum, NYC 1981, Fulbright Advanced Fellowship 1993. One of winners, Mediakunstpreis, ZKM, 2003. Recipient of the Hannah Hoech Prize, 2006, Berlin Exhibitions: “Video Skulptur” Cologne, Berlin 1989; “Max`s Kansas City Club Show”, Nikolaj Gallery, Copenhagen, 2004; Reina Sofia Museum, Madrid 2006 with “Manhattan Is An Island” video installation; Galerie Walden, Berlin 2007; Kunstpunkt, Berlin 2008; Rencontres International Film Festival, Paris, Madrid, Berlin 2008, 2009, 2010, 2011; “Changing Channels”, MuMoK, Vienna 2010; Prima Center and Freies Museum, both Berlin 2011. “Remote Control” ICA London; “The Whole Earth” exhibition, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, April - July 2013; Zagreus Gallery, Berlin, 2014 video- and photo installation and cooking exotic menus. Award “Best Short Short Film” at the Paris Short Film Festival 2015 and award “Best Short Film” at the Berlin Short Film Festival 2015,best Experimental short film at the Paris IndependentFilm Festival,2015 Schneider has published two eBooks and two photography books 2014/15 and produced the video H2O #18.

Catalogue : 2009A Weekend at the Beach with Jean-luc Godard | Documentaire | dv | | 9:59 | USA | 2009
Ira schneider
A Weekend at the Beach with Jean-luc Godard
Documentaire | dv | | 9:59 | USA | 2009

?A Weekend at the Beach, w. Jean-Luc Godard? Del Mar, Calif., USA 1978/1984/2009, 10min. with Godard, Wim Wenders, Heiner Müller and others. In 1978 I shared a house with Jean Pierre Gorin on the beach in Del Mar, California. We were both professors at the University of California, San Diego. Gorin once worked with Godard on a film and invited him to give a lecture at our school. Godard came and stayed at our house. Other filmworld & creative people came to hear Godard. They also stayed at our house. Among them Wim Wenders, Heiner Müller and Jim McBride. I videotaped some of our time at our house on the pacific ocean beach. By 1984 friends who saw it pressured me to make the tape public. Shortly before I edited it, I had seen some Godard political/very wordy films which I couldn?t stand. I therefore spoke a rather cynical narration. In 2009 I was asked to include an introductory verbal statement explaining the above & the sarcastic tone of the ?A Weekend at the Beach, w. Jean-Luc Godard? Del Mar, Calif., USA 1978/1984/2009, 10min. with Godard, Wim Wenders, Heiner Müller and others. In 1978 I shared a house with Jean Pierre Gorin on the beach in Del Mar, California. We were both professors at the University of California, San Diego. Gorin once worked with Godard on a film and invited him to give a lecture at our school. Godard came and stayed at our house. Other filmworld & creative people came to hear Godard. They also stayed at our house. Among them Wim Wenders, Heiner Müller and Jim McBride. I videotaped some of our time at our house on the pacific ocean beach. By 1984 friends who saw it pressured me to make the tape public. Shortly before I edited it, I had seen some Godard political/very wordy films which I couldn?t stand. I therefore spoke a rather cynical narration. In 2009 I was asked to include an introductory verbal statement explaining the above & the sarcastic tone of the video. With it the video now runs 10 minutes.

Schneider, born in New York, 1939. Lives in Berlin. Between 1962 and 1968 produced 8 short experimental films including "Lost in Cuddihy" and "The Ghost of Wittgenstein". The installation "Wipe Cycle" produced with Frank Gillette presented in the first video art group show, also including Nam June Paik, N.Y. 1969. Schneider was co-originator & editor of the video journal, "Radical Software". He co-edited "Video Art, an Anthology", N.Y. 1976, with Beryl Korot. The video installation "Time Zones" (in which one could see all around the earth at the same time) was shown in the Whitney Museum 1981 and over the next years in the Palais de Beaux Arte, Brussels and four other museums in Europe. He has been the recipient of Guggenheim and Fulbright Fellowships. He is the Hannah Hoech Prize winner for 2006, Berlin. His ?Manhattan is an Island? installation was presented at the Reina Sofia Museum, Madrid, 2006/2007. 2008 he has participated in group shows at the Les Rencontres Internationales, Pompidou Centre, Paris & 2009 in Madrid. 2009 he was one of the winners of the Celeste Prize, adjacent to the Venice Biennale and videos and installation were shown at Hamburg Documentary Film Weeks Festival. In 2009 he had solo screenings at the Anthology Film Archives, NYC and a one man show Groznjan, Istria, Croatia.

Catalogue : 2008More or less Related Incidents in Recent History | Vidéo expérimentale | 16mm | couleur et n&b | 37:54 | USA | 2008
Ira schneider
More or less Related Incidents in Recent History
Vidéo expérimentale | 16mm | couleur et n&b | 37:54 | USA | 2008

« More or Less Related Incidents in Recent History » a commencé en 1968, comme un film sur la peinture d'une boutique de Greenwich Village, à Manhattan, New York, et sur la scène qui gravitait autour d?elle. Le film fait ressortir le contraste entre l'actualité de la guerre du Viet Nam et le monde de la mode de la fin des années 1960. L?artiste a filmé les séquences Rock?n?Roll en 1967 et 1968. Le quartier original de Greenwich Village a été filmé en 1976 et 2004. L?auteur a récupéré une vidéo d?Abbie Hoffman tournée en 1969 et inclue quelques images de George W. Bush dans la dernière édition de juin 2008 réalisée pour Berlin. Tout au long du film, l?auteur confronte la notion de guerre lointaine avec les préoccupations bourgeoises de la vie de tous les jours dans les pays relativement à l'abri.


Ira Schneider est né à New York en 1939 et vit actuellement à Berlin. Entre 1962 et 1968, il a produit huit courts-métrages expérimentaux, notamment « Lost in Cuddihy » et « The Ghost of Wittgenstein». Schneider a été co-auteur et rédacteur en chef du journal vidéo « Radical Software ». Son installation vidéo « Manhattan is an Island » a été exposée à Kitchen, à l?Everson Museum de New York en 1974, et au Whitney Museum de New York en 1977. En 2006, l??uvre a été achetée par le Musée Reina Sofia de Madrid et exposée jusqu'en avril 2007. L?auteur a coédité « Video Art, an Anthology » (New York, 1976) avec Beryl Korot. Plusieurs expositions ont été consacrées à ses ?uvres, notamment au Musée de l'Image et du Son de Sao Paulo, au ZKM de Karlsruhe. L?artiste a reçu plusieurs soutiens financiers, notamment une bourse Fullbright, et une aide de la Fondation Guggenheim.

Ira schneider
Catalogue : 2010Lost in Cuddihy | Film expérimental | 16mm | couleur et n&b | 12:0 | USA | 2010
Ira schneider
Lost in Cuddihy
Film expérimental | 16mm | couleur et n&b | 12:0 | USA | 2010

An experimental, non-narrative film and an information collage of experiences in America of the middle 1960. Juxtaposed are the worlds of politics, anti-Vietnam war protests, the Rock`n Roll scene, and transcendental meditational influences from Asia. The film was purchased by the New York Museum of Modern Art Archive in 1967.

Schneider, born in New York, 1939. Lives in Berlin. Between 1962 and 1968 produced 8 short experimental films including "Lost in Cuddihy" and "The Ghost of Wittgenstein". The installation "Wipe Cycle" produced with Frank Gillette presented in the first video art group show, also including Nam June Paik, N.Y. 1969. Schneider was co-originator & editor of the video journal, "Radical Software". Schneider`s "Manhattan is an Island" a video installation was exhibited in the Kitchen, Everson Museum in 1974, and at the Whitney Museum, N.Y. in 1977. In 2006 it was purchased by the Reina Sofia Museum in Madrid & exhibited until April 2007. He co-edited "Video Art, an Anthology", N.Y. 1976, with Beryl Korot. The video installation "Time Zones" (in which one could see all around the earth at the same time) was shown in the Whitney Museum 1981 and over the next years in the Palais de Beaux Arte, Brussels, Kunsthalle Mannheim, Museum of Modern Art, Vienna, Nouvelle Museum, Lyon and the Barbican Center, London. He has had exhibitions at the Museum of Image & Sound, Sao Paulo, ZKM, Karlsruhe and has been the recipient of Guggenheim and Fulbright Fellowships. He is the Hannah Hoech Prize winner for 2006. In 2007 & 2008 he has had solo exhibitions at the Wewerka, Lecoq Galerie and Kunstpunkt, Berlin and at the Emily Harvey Foundation, NYC. In 2009 he had solo screenings at the Anthology Film Archives, NYC and Image Movement, Berlin a one man show Groznjan, Istria, Croatia. 2008 he has participated in group shows at the Les Rencontres Internationales, Pompidou Centre, Paris Caixe, Spain Viva Festival, Spain U.FO, Hamburg, Germany ?Inseln ? Archipelle ? Atolle Symposium?, Mannheim Kunstsalon, Berlin photo edition berlin, Berlin L.A. Center for Digital Art, California. 2009 he has participated in group shows Celeste Prize adjacent to the Venice Biennale Les Rencontres Internationales (also included 2010), Madrid and Hamburg Documentary Film Weeks Festival. 2010 Emily Harvey Foundation, video presentation MUMOK, Vienna featured in the "Changing Channels" video history exhibition "Schuster/Schneider 2" group show, Berlin 2010

Corinna schnitt
Catalogue : 2008Von einer Welt | Vidéo expérimentale | 35mm | couleur | 9:34 | Allemagne | 2007
Corinna schnitt
Von einer Welt
Vidéo expérimentale | 35mm | couleur | 9:34 | Allemagne | 2007

Dans « Von einer Welt » (« À propos d'un monde »), le monde est un idyllique paysage alpin fait de forêts et de prairies. Un homme traverse à grandes enjambées ce paysage, seul, puis, dans la scène suivante, se tient debout sur une prairie, entouré d?une douzaine de femmes nues, couchées dans l'herbe haute ; chacune d?entre elles est drapée. L'homme approche toutes les femmes une à une, tantôt tendrement, tantôt de façon plus ouverte. Ses tentatives de rentrer en contact avec elles restent cependant vaines et ne produisent absolument aucune réaction. Les femmes semblent désormais faire partie de la nature, comme si elles venaient « d'un autre monde ». Avec des dispositifs de mise en scène minimalistes, l'artiste ouvre un débat sur les formes d?aphasie entre les sexes, entre le corps et l'intellect, entre l'émotionnel et le rationnel, entre nature et culture, entre un monde et l?autre.


Corinna Schnitt est née à Duisburg (Allemage) et a étudié l'art et le cinéma à l'Université des Communications Visuelles d?Offenbach ainsi qu?à l?Académie d?Art de Düsseldorf.

Catalogue : 2010Hänschen klein | Vidéo expérimentale | | couleur | 7:0 | Allemagne | 2009
Corinna schnitt
Hänschen klein
Vidéo expérimentale | | couleur | 7:0 | Allemagne | 2009

In a single shot the film shows different time-periods and creates a fairytaile atmosphere. A stillife is presented in an outside garden in front of a modern architecture, that has a fake- wooden-outside design.The paradox longing for both experiencing adventure and wanting to feel at home is part of the children-song.

CV Corinna Schnitt was born in Duisburg,Germany. From 1989-96 she studied art and film at the Hochschule für Gestaltung, Offenbach and the Kunstakademie Düsseldorf

Catalogue : 2017Vollendete Zukunft (Future Perfect) | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 9:0 | Allemagne | 2016
Corinna schnitt
Vollendete Zukunft (Future Perfect)
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 9:0 | Allemagne | 2016

Eight protagonists distributed over Marls central Rathausplatz in front of the Skulpturenmuseum use megaphones to call out everyday phrases to each other as if they were carrying out a conversation: “ Do you think he will have won the Lotto ” or “ You will have told me much about your experiences“. Formulated in future perfect, these shouts play with the expectation that certain events will have happend by a certain time in the future. This construction has a distancing effect on the here and now and on the ease of normal everyday conversation, showing the extent to which a present experience is determined by expectations of the future. The use of megaphones seems antiquated today and thus deals ironically with present-day forms of communication. Like on the Web, banal experiences from one`s own life are communicated to an imaginary public without controls or personal contact. Marl`s Rathausplatz and the Skulpturenmuseum were constructed in the 1970s and document the city`structural rebirth, carried out with the goal of turning the urban core into a vibrant place and optimally combining diverse functions. Previously regarded as amuch lauded model solution, it is now obvious that the utopian promise of a city that radically deviates from traditional urban structures has not been fulfilled in the long run.

Born in Duisburg, Germany, lives and works in Braunschweig. From 1986 to 1989 apprenticeship as a carver (diploma), Michelstadt, from 1989 to 1996 studies at the Hochschule für Gestaltung (Academy for Visual Communication), Offenbach, as well as at the Kunstakademie (Art Academy) in Düsseldorf (1995 Masterstudent). Since 2009 Professor for Film/Video at the University of Art Braunschweig.

Corinna schnitt
Catalogue : 2006Once Upon a Time | | | couleur | 22:0 | Allemagne | 2006
Corinna schnitt
Once Upon a Time
| | couleur | 22:0 | Allemagne | 2006

Dans un salon, une caméra tourne lentement sur elle-même, à environ trente centimètres du tapis. On ne voit personne dans la pièce. Un chat apparaît subitement et quelques instant plus tard, un autre entre dans la pièce. Un chien boit l?eau d?un petit aquarium, un oiseau se joint à la compagnie, un lapin arrive en sautillant, une oie se fraie un chemin parmi eux, un cochon fouine quelque part, une chèvre, un lama, il n?y a pas de fin. Petit à petit, la pièce se remplit de plus en plus d?animaux qui se reniflent entre eux, qui se font sursauter entre eux ou bien qui mangent une plante verte ensemble. Dans l?introduction de ?Living a Beautiful Life? (2003), une des ?uvres précédentes de Corinna Schnitt, on voyait toute sorte d?enfants très jeunes assis, allongés, en train de marcher ou de jouer ensemble nus, dans un paysage idyllique. L?association romantique ou religieuse avec un monde primitif dans lequel les créatures auraient autrefois coexisté vient également de ?Once Upon a Time.? L?habitat naturel dans lequel ces animaux vivaient autrefois a été remplacé par l?intérieur d?une maison. Est-ce que le mot ?naturel? a toujours une signification lorsqu?on parle d?animaux qui, dans notre culture, ont pratiquement tous été domestiqués ? Ils ne sont plus que des animaux de compagnie et des animaux domestiques, et sont dons en quelque sorte à leur place ici. Comme c?est souvent le cas dans le travail de Schnitt, là encore, elle semble parler de la qualité artificielle et névropathe du comportement humain et du contraste problématique entre ?nature? et ?culture?. Bien que l?Homme soit absent de cette ?uvre, dans cette absence, il fait tout de même partie de la représentation. L?observation de ces animaux, qu?on ne trouvera pas souvent dans ce genre de décors, nous amène à réfléchir sur le comportement que l?on pourrait avoir dans ce genre de pièce.


Corinna Schnitt est née en 1964. Artiste et réalisatrice, elle évolue dans le milieu artistique tant sur la scène allemande qu'internationale. Après un apprentissage de sculpture sur bois, elle étudie à la Hochschule für Gestaltung à Offenbach et à la Kunstakademie de Düsseldorf. Depuis de nombreuses années elle a recours au médium cinématographique pour ses créations artistiques. Elle a ainsi réalisé une série de court-métrages expérimentaux dans lesquels des phénomènes quotidiens sont poussés jusqu?à l?absurde telle une spirale sans fin, comme en témoigne Raus aus seinen Kleidern. Outre de nombreuses installations vidéo projetées dans des musées et des galeries, Corinna dévoile ses travaux dans le cadre de festivals de films ainsi qu?à la télévision allemande.

Susanna schoenberg
Catalogue : 2006Garage|Katze | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:0 | Italie | Allemagne | 2005
Susanna schoenberg
Garage|Katze
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:0 | Italie | Allemagne | 2005

Le plus long parking d?Allemagne utilisé comme métaphore métrique de l?histoire de la pensée ; une silhouette masquée qui court après son moi utilisée comme métaphore de la souveraineté du sujet ; les geste futiles de la mégère qui n?évolue pas et continue à n?en faire qu?à sa tête.


Susanna Schoenberg est née en 1967 en Italie et a grandi à Bolzano, ou Bozen en allemand. Elle a vécu et étudié à Milan mais s?est souvent rendue à Berlin. Depuis 1999, elle habite à Cologne en Allemagne. Elle a étudié les sciences sociales, les techniques cinématographiques et les arts médiatiques. Depuis 1990, ses productions artistiques sont principalement centrées sur la vidéo, la photographie et les installations. Dans sa production artistique, elle se concentre notamment sur les arts en rapport avec les media et plus particulièrement sur les installations pilotées par ordinateur ; la vidéo expérimentale ; le documentaire et la photographie.

Catalogue : 2018Deep Interview | Performance multimédia | mov | couleur | 30:0 | Italie | Allemagne | 2018
Susanna schoenberg
Deep Interview
Performance multimédia | mov | couleur | 30:0 | Italie | Allemagne | 2018

Deep Interview represents a conversational situation : not based on identities, but comparing different language systems. The subject of the conversation is going to emerge due to asking questions taken from two different (complementary) contexts: the one mirroring the systemic "need" for monitoring the need for a picture of the EU borders, the other focussing on corresponding unmonitored substances, the needs and perspectives of asylum seekers. The origin of the video is the plot of a performance based on asking questions and dedicated to practices of (machine-like) monitoring. The origin of the performance plot is a particular text technique suitable technique for unpleasant objects of investigation, which treats them as very literally. Of the so-called deep interview we only experience the questions. On a more abstract, level Deep Interview enbodies the desire to treat (and deconstruct) the law and its both argumentative and operational logic as an image, shaped in order to define phenomena and entities to be managed.

Part of the artistic production methods of the media artist Susanna Schoenberg are experimental videos and video installations, public actions and camera setups. Her media practise focuses on the idea of emergence (of reality and forms of reality), intermediality and the techno-image. The contingent waiving of technical and conceptual control can be part of her "realistic" (image giving) strategy. In the last years she has been producing works explicitly dedicated to (machine-like) monitoring, in particular of the monitoring of the European borders.

Sabine schÖbel
Catalogue : 2007Lupinen löschen | Film expérimental | super8 | couleur | 6:0 | Allemagne | 2006
Sabine schÖbel
Lupinen löschen
Film expérimental | super8 | couleur | 6:0 | Allemagne | 2006

"Lupinen löschen" montre à la fois la beauté et le caractère effrayant d'un petit incident pas tout à fait banal: des bouteilles de vin rouge tombent et volent en éclat. Elles font de superbes taches rouges sur le parquet blanc. Et celles-ci reflètent la lumière provenant des fenêtres. La caméra effectue ensuite un travelling arrière très lent en filmant d'abord le sol, puis les fenêtres, le stuc du plafond, la tapisserie, puis revient au parquet et aux deux fenêtres. D'un seul coup, le sol devient propre et les taches se retrouvent dehors, non plus à l'intérieur. Cette oeuvre se refuse à toute interprétation clairement définie. Elle répète une expérience qui s'étire entre cette manière langoureuse de filmer le quotidien, la lumière et le mouvement, et les images, pleines de significations de l'horreur et du malheur différentes. Selon Sabine Schöbel, "Lupinen löschen" reste, en dehors de ce 'jeu' des apparences, la réalisation dans l'espace du souvenir et de la mémoire.


Sabine Schöbel est née à Bayreuth. Elle a étudié à Ratisbonne, Grenade, Madrid, Francfort-sur-le-Main et Potsdam. Elle a obtenu sa thèse sur le théâtre, le cinéma et les médias à l'université de Francfort. Elle oeuvre dans les domaines de l'architecture/design, de la mise en scène et de la cinématographie: elle a par exemple travaillé en tant que collaboratrice scientifique dans le département de sciences des médias de l'université de Paderborn (2003-2005) et assistante de la mise en scène pour le film "Herr Lehman" (Allemagne, 2002). Parmi ses réalisations personnelles figurent les lumières de la villa Tiedke à Potsdam (2003), le projet pour la maison Claudia Heser à Warmensteinach (réalisé en 2005) ainsi que le projet de mise en scène et de préparation pour le jeu télévisé 'Die Überflüssigen' (ZDF 2006). "Lupinen löschen" est son premier film.

Catalogue : 2009GRUNSKE | Film expérimental | | couleur | 5:0 | Allemagne | 2009
Sabine schÖbel
GRUNSKE
Film expérimental | | couleur | 5:0 | Allemagne | 2009

The demise of the `Palace of the Republic` in Berlin, at sunset. This is a portrait of a powerful symbol of nostalgia for the GDR that was re-used, restored and then, eventually, demolished, becoming a changing, magical emblem of the new centre of the city. The last glimpses of its `skeleton` evoke thought-provoking experiences: the last bits of stairwells are reminiscent of other images of ruins, such as Berlin in the 1940s, when it was a bombed-out city, or of the World Trade Center in New York. It also conjures notions of the Romantic era in the 17th and 18th centuries, when ruins where expressly built. "GRUNSKE" is, in an odd way, the name of the sculptor responsible for this accidental monument: it`s the name of a company that recycles metal. Over the course of months, their machinery carried out the contract of dismantling the Palace, for the public good in a public space.

Sabine Schöbel was born in 1962. She works in architecture/design, set design, and film studies. Her first film, LUPINEN LÖSCHEN, premiered in 2007 at Forum expanded. Presently she is managing director at Arbeitskreis Film Regensburg / Regensburger Kurzfilmwoche.

Catalogue : 2014EZB 2011-2012. eine super 8-untersuchung | Film expérimental | hdv | couleur | 7:10 | Allemagne | 2014
Sabine schÖbel
EZB 2011-2012. eine super 8-untersuchung
Film expérimental | hdv | couleur | 7:10 | Allemagne | 2014

While the turbulence that led to the European financial crisis in 2011 raged, a new skyscraper was built for the European Central Bank in Frankfurt. This film was realised using super 8 footage taken over a year observing said construction site. Notions of time and crisis are expressed in the titles of the three chapters: “Exchange rate”, “Slow motion" and "Stills". And more characters appear in this 7-minute-long experimental film in the final chapter "credits. To conclude, atop a golden dome of the shells of towers, a Greek flag flies high.

Sabine Schöbel is a film studies scholar and artist. She studied History of Art, German, Romance Language Studies and Architecture in Regensburg, Granada, Madrid and Potsdam and completed her doctorate at Frankfurt University on the first generation of female filmmakers in Europe. Sabine Schöbel work spans film studies, cinema, production design and experimental film. Her films LUPINEN LÖSCHEN, GRUNSKE and HEINRICH are all part of Arsenal’s distribution range. From 2010–2012 she was managing director of the Bundesverband kommunale Filmarbeit in Frankfurt am Main, since 2012, she works at the Berlin University of the Arts.

Floris schÖnfeld, michaël sewandono
Catalogue : 2009WEIGHT - End of the World | Vidéo | dv | couleur | 5:0 | Pays-Bas | 2009
Floris schÖnfeld , michaël sewandono
WEIGHT - End of the World
Vidéo | dv | couleur | 5:0 | Pays-Bas | 2009

Weight is a series of short films that are each based on different excerpts from literature. The selected excerpts served as the scenario for the films, and demonstrate the moments of subtle tension that precede a significant event in the plot. A search for the moment, and for the physical state of the decision making. Removed from the context of the original story these excerpts are enigmatic, but retain the same tension inherent to their former position. As they start to interact on a suggestive level a new, highly tense, charged story emerges. The project strives to convey the `weight` of the moments without the context of their original narratives. The series currently consists of four films; 1. Oracle Night based on Oracle Night by Paul Auster 2. Miso Soup based on In the Miso Soup by Rui Murakami 3. End of the World based on Hard-boiled wonderland and the End of the World by Haruki Murakami 4. The Outsider based on The Outsider by Albert Camus

Floris Schönfeld (Houston, VS, 1982) is a visual artist and filmmaker working in Amsterdam and The Hague. He studied time-based arts at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam and has recently completed a masters at the Interfaculty ArtScience at the Royal College of the Arts/Royal Conservatoire The Hague. In his film and performance work he is primarily concerned with the awesome power of fiction and it?s effects on humanity. Michaël Sewandono (1979) studied audiovisual art at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam and he studied at the Escuela Internacional de Cine Y Television de Cuba, Havana. Between 2005 and 2008, he has been working on film projects, commercials and music videos. Sewandono currently works on the completion of short films and the development of two feature films.

Floris schÖnfeld, frank chu
Catalogue : 2013The Richest Family; The Early Episodes | Doc. expérimental | hdcam | couleur | 15:0 | Pays-Bas | USA | 2013
Floris schÖnfeld , frank chu
The Richest Family; The Early Episodes
Doc. expérimental | hdcam | couleur | 15:0 | Pays-Bas | USA | 2013

The Richest Family; The Early Episodes is a project by artist Floris Schönfeld in collaboration with Frank Chu. At the center of The Richest Family; The Early Episodes is the internal world of Frank Chu, intergalactic movie star and well-known San Francisco Bay Area protestor. Frank believes that he is the victim of an intergalactic conspiracy that is based around him being the star of a popular television sitcom called The Richest Family. This show features him and his family and is recorded without his consent and broadcast to huge audiences in a number of alternate galaxies known as the 12 Galaxies. He can often be found at large public demonstrations in the San Francisco Bay Area protesting for impeachment of various public figures who he sees as complicit in this conspiracy. For the work The Richest Family; The Early Episodes two bootleg episodes of the television show The Richest Family were made. As well as staring in the episodes Frank was instrumental in the co-directing, and scripting of the pieces together with artist Floris Schönfeld. The Richest Family; The Early Episodes will be the first episodes of The Richest Family to be seen on Earth that have Frank?s full consent.

Frank Chu (b. 1960, Oakland, California, US; based in Oakland) is a professional protester and intergalactic television and movie star. He studied Business Administration at the University of California, Berkeley; California State University, Hayward; Merritt College, Oakland; and Laney College, Oakland, before receiving an Associate?s Degree in Business Administration from The College of Alameda, California, US. Since 1998, Chu has presented his ongoing series of signs in daily protests throughout the San Francisco Bay Area. His work is the subject of "Jretdrostrenikal Exhibitions", an ongoing and undefined solo exhibition at Objectif Exhibitions, Antwerp (2012-ongoing); and he has recently participated in group exhibitions including "Portable Holes", San Francisco Pavilion, 9th Shanghai Biennale, China (2012); "Sõida tasa üle silla (Ride gently over the bridge)", Galerii Noorus, ART IST KUKU NU UT Festival, Tartu, Estonia (2012); and "Psymulation: Reenactments of the Present", Photo Epicenter, San Francisco, US (2008). Floris Schönfeld (1982) is a visual artist currently based in London and San Francisco. He works mainly with film and performance. The focus of his work in the last years has been the relationship between fiction and belief. In his work he is constantly trying to find the line between defining his context and being defined by it. In 2010, Floris completed the multi-disciplinary project ?u? in which he reconstructed the first ever authentic Klingon opera on Earth and made the film The QiH Act based on the performance of the opera for an entirely Klingon audience. In 2011, he made the film Discours de Fou as part of the International Ghetto Biennale in Port-au-Prince, Haiti and in 2012 he was commissioned to make work for the San Francisco Pavilion at the 12th International Shanghai Biennale. Schönfeld?s work has been shown at many film festivals and intsitutions throughout the world including the Amsterdam Film Biennale, Rencontres International Paris/Madrid/Berlin, the Rotterdam International Film Festival, the Haus der Kulturen der Welt Berlin, the Kassel Documentary & Film Festival (where it was nominated for the A38-Prodcution Grant) and the Kadist Foundation in San Francisco. Floris is currently a graduate fellow at the Headlands Center for the Arts in the San Francisco Bay Area.

Volker schreiner
Catalogue : 2005Fiction Artists | Art vidéo | dv | couleur et n&b | 45:0 | Allemagne | 2004
Volker schreiner
Fiction Artists
Art vidéo | dv | couleur et n&b | 45:0 | Allemagne | 2004

Les artistes vus dans les films, dont la vie est fabriquée, des artistes fictifs : qui sont-ils, comment vivent-ils, comment travaillent-ils ? Quels genres de clichés transportent-ils ? Est ce qu'ils reflètent la vision qu?ont les artistes contemporains d?eux-mêmes, ou représentent-ils une image anachronique de l?artiste dans une société extrêmement influencée par les médias modernes? Les douze montages, issus d?extraits de plus d?une centaine de films, allant du classique à la série B, engagent avec ces questions un jeu subjectif.


Christoph Girardet est né en 1966, à Langenhagen, en Allemagne. Il étudie à l?Ecole des Beaux-Arts de Braunschweig. Il a bénéficié de plusieurs bourses et obtenu des prix pour son travail : du DAAD pour une résidence à Tokyo, le Preis des Kunstvereins de Hanovre, le prix de la critique allemande du meilleur film expérimental, l?Award for the best international film and video à l?Image Festival de Toronto. Il obtient en 2002 une bourse pour une résidence, et le programme curatorial à New York. Il obtient également en 2002 et 2003 le prix pour la meilleure contribution allemande au festival du film d?Oberhausen. En 2004, il séjourne à l?Académie Allemande à Rome, la Villa Massimo. Il travaille seul ou en collaboration, notamment avec Matthias Müller. Ces deux artistes étaient présents à Paris lors des précédentes Rencontres internationales Paris/Berlin. Il travaille également en collaboration avec Volker Schreiner. Le travail de Christoph Girardet est présenté dans les festivals nationaux et internationaux, à Berlin, Oberhausen, Bonn, New York, Montréal, Toronto, Venise, Vienne, Rotterdam ; et dans des musées et centre d?art, comme la Fondation de Appel, à Amsterdam ; au PS1 à New York ; au Stedelijk Van Abbemuseum, à Eindhoven, au New Museum for Contemporary Art de New York. Volker Schreiner est né en 1957, à Isingerode. Il étudie à l?Ecole des Beaux-arts de Braunschweig, puis à l?Ecole de Karlsruhe. En 1991, il obtient le premier prix au troisième festival au Sound Basis Visual Art de Breslau, et en 1992, le premier prix aux 5ème Marler Video-Kunst-Preis. Il séjourne en 1998-1999 à l?Académie allemande de Rome, la Villa Massimo. Il est professeur invité en 2000-2001 à l?Ecole des Beaux-Arts de Braunschweig, puis en 2002-2003 à la Johannes Gutenberg-Uniersität de Mainz. Son travail est présenté dans les festivals internationaux, à Berlin, Oberhausen, Bonn, Paris, La Haye, Rotterdam, Madrid, Rome, Moscou, Montréal, New York, Osaka, Tokyo, Sydney. Son travail est présent dans les collections de plusieurs institutions et écoles, notamment au Neuen Berliner Kunstvereins, à la Médiathèque du Zentrums für Kunst und Medientechnologie de Karlsruhe, à l?Université du Québec de Montréal, à l?Ecole Nationale des Beaux Arts Paris, au Musée Ludwig à Cologne, au Museums für Neue Kunst à Karlsruhe, au Musée du film d?Amsterdam.

Catalogue : 2012Hollywood Movie | Film expérimental | hdv | couleur et n&b | 7:0 | Allemagne | 2012
Volker schreiner
Hollywood Movie
Film expérimental | hdv | couleur et n&b | 7:0 | Allemagne | 2012

A transformation of Nam June Paik`s text "film scenario" into a movie. Hollywood stars speak Paik: "You can make any Hollywood movie interesting, if you cut the movie several times ..." Michael Caine, Humphrey Bogart, Elizabeth Taylor, John Torturro, Katharine Hepburn and other protagonists of mainstream cinema are assembled to speak a text about deconstructing film watching.

Volker Schreiner video works since 1988/ grants at the Cité Internationale des Arts Paris, the Deutsche Akademie Villa Massimo Rome/ lectureships at the HfG Karlsruhe and the HBK Braunschweig/ visiting professorships at the HBK Braunschweig and the Johannes-Gutenberg-Universitaet Mainz/ lectures, workshops and seminars a.o. in Rome, Istanbul, Casablanca, Jerusalem, Bangkok/ participation in numerous festivals and tours/ works owned a.o. by the NBK Berlin, the ZKM Karlsruhe, the Ludwig Museum Cologne, the Museum fuer Neue Kunst Karlsruhe, the Amsterdam Film Museum/ distribution by Heure Exquise! and Light Cone Paris/ internet: volkerschreiner.de

Catalogue : 2011Pair Of | Film expérimental | betaSP | noir et blanc | 4:38 | Allemagne | 2011
Volker schreiner
Pair Of
Film expérimental | betaSP | noir et blanc | 4:38 | Allemagne | 2011

A pair of hands, a pair of rings, two candles, cards, cables, fingers, photos, needles, glasses, chairs ? a couple, a pair, pairwise, pairs of words ? close-distant, longing-leaving, connecting-separating, remembering-forgetting, inside-outside, ahead-behind, before-after.

Volker Schreiner video works since 1988/ grants at the Cité Internationale des Arts Paris, the Deutsche Akademie Villa Massimo Rome/ lectureships at the HfG Karlsruhe and the HBK Braunschweig/ visiting professorships at the HBK Braunschweig and the Johannes-Gutenberg-Universitaet Mainz/ lectures, workshops and seminars a.o. in Rome, Istanbul, Casablanca, Jerusalem, Bangkok/ participation in numerous festivals and tours/ works owned a.o. by the NBK Berlin, the ZKM Karlsruhe, the Ludwig Museum Cologne, the Museum fuer Neue Kunst Karlsruhe, the Amsterdam Film Museum/ distribution by Heure Exquise! and Light Cone Paris/ internet: volkerschreiner.de

Catalogue : 2010Cycle | Film expérimental | betaSP | couleur et n&b | 4:14 | Allemagne | 2010
Volker schreiner
Cycle
Film expérimental | betaSP | couleur et n&b | 4:14 | Allemagne | 2010

?Clips from Curtiz to Lynch, from A Place in the Sun to White Noise. Assembled under the aspect of the dominating light source in each particular excerpt, which in this unsettling four minutes work shows off as the merciless ruler over the sound. Or, in the words of found-footage-virtuoso Volker Schreiner: ?Rooms illuminated by oscilling light, lightened up in rhythmic intervals by lamps and neon signs or irregular flashes of light . People are waiting, awaiting, pondering, searching, worrying.?? (catalogue Viennale 10, 2010)

VOLKER SCHREINER 1988/89 grant Cité Internationale des Arts Paris, 1993 lectureship HfG Karlsruhe, 1994-98 lectureship HBK Braunschweig, 1998/99 grant Deutsche Akademie Villa Massimo Rome, 2000/01 visiting professor HBK Braunschweig, 2002/03 visiting professor Johannes-Gutenberg-Universitaet Mainz, lectures, workshops and seminars a.o. in Rome, Istanbul, Ankara, Casablanca, Jerusalem, Bangkok, participation in numerous festivals and tours, works owned a.o. by the NBK Berlin, the ZKM Karlsruhe, the Ludwig Museum Cologne, the Museum fuer Neue Kunst Karlsruhe, the Amsterdam Film Museum www.volkerschreiner.de

Catalogue : 2009GRID | Film expérimental | betaSP | noir et blanc | 5:32 | Allemagne | 2009
Volker schreiner
GRID
Film expérimental | betaSP | noir et blanc | 5:32 | Allemagne | 2009

Traces, devices, indications, found and discovered, clues and hints referring to absentees - a compilation of excerpts from movies and feature films.

VOLKER SCHREINER 1988/89 grant Cité Internationale des Arts Paris, 1993 lectureship HfG Karlsruhe, 1994-98 lectureship HBK Braunschweig, 1998/99 grant Deutsche Akademie Villa Massimo Rome, 2000/01 visiting professor HBK Braunschweig, 2002/03 visiting professor Johannes-Gutenberg-Universitaet Mainz, participation in numerous festivals and tours, works owned a.o. by the NBK Berlin, the ZKM Karlsruhe, the Ludwig Museum Cologne, the Museum fuer Neue Kunst Karlsruhe, the Amsterdam Film Museum

Catalogue : 2008Scope | Film expérimental | betaSP | couleur et n&b | 4:57 | Allemagne | 2008
Volker schreiner
Scope
Film expérimental | betaSP | couleur et n&b | 4:57 | Allemagne | 2008

Le monde est ce que le bruit est: le motif central de ?Scope? est le haut-parleur sur des pylônes, dans les halls des gares, sur les toits, dans les autoradios, dans les radios de salon, dans les écouteurs, les combinés téléphoniques ou dans les postes émetteurs-récepteurs. On n?aperçoit les auditeurs que dans les coupes ou dans les flous. Les haut-parleurs diffusent des montages de tons et de sons, morceaux incompréhensibles de communication, des musiques déformées, des annonces et des ondes brouillées. Volker Schreiner prête au bruit général et tout contemporain, que l?on ne perçoit plus depuis longtemps en raison de son omniprésence dans le monde moderne, une voix nouvelle, autre, oubliée.


En 1988/89 Volker Schreiner obtient une bourse de la Cité Internationale de Paris, en 1993, il est chargé de cours à la HfG de Karlsruhe, et de 94 à 98 à la HBK du Braunschweig. En 1998/99, il bénéficie d?une bourse de l?Académie allemande pour la Villa Massimo à Rome, il est professeur invité successivement à la HBK du Braunschweig en 2000/2001, et à l?Université Johannes Gutenberg à Mainz en 2002/2003. Ses travaux ont été acquis par la NBK de Berlin, la ZKM de Karlsruhe, le Musée Ludwig de Cologne, le Musée pour les Nouveaux Arts de Karlsruhe, et le Musée du Film d?Amsterdam parmi d?autres.

Catalogue : 2007From Afar | Film expérimental | dv | couleur et n&b | 5:25 | Allemagne | 2007
Volker schreiner
From Afar
Film expérimental | dv | couleur et n&b | 5:25 | Allemagne | 2007

Une compilation de 200 citations extraites de films.


Volker Schreiner, since 1988 videos, video-installations and video sculptures/ a.o. grant Villa Massimo Rome, grant Cité des Arts Paris, grant Kunstfonds Bonn, prize winner of the 5th Marl Video-Kunst-Preis/ lectureships at the HfG Karlsruhe and the HBK Braunschweig, associate professor at the HBK Braunschweig and the Johannes Gutenberg-University Mainz/ works owned a.o. by NBK Berlin, ZKM Karlsruhe, Museum Ludwig Cologne, Museum für Neue Kunst Karlsruhe, Film Museum Amsterdam

Catalogue : 2007Cell | Film expérimental | dv | couleur | 4:27 | Allemagne | 2006
Volker schreiner
Cell
Film expérimental | dv | couleur | 4:27 | Allemagne | 2006

Des salons froidement éclairés par l'écran blanc d'une télévision sont des présages familiers d'une apocalypse approchante dans la plupart des films. Dans Cell c'est justement cet element troublant qui est étudié à la loupe. Un montage de multiples fragments d'écran couvert de cette neige vascillante tirés de films hollywoodiens. L experience de meta-cinema ultime. Pas de message, juste du medium.


Volker Schreiner, since 1988 videos, video-installations and video sculptures/ a.o. grant Villa Massimo Rome, grant Cité des Arts Paris, grant Kunstfonds Bonn, prize winner of the 5th Marl Video-Kunst-Preis/ lectureships at the HfG Karlsruhe and the HBK Braunschweig, associate professor at the HBK Braunschweig and the Johannes Gutenberg-University Mainz/ works owned a.o. by NBK Berlin, ZKM Karlsruhe, Museum Ludwig Cologne, Museum fuer Neue Kunst Karlsruhe, Film Museum Amsterdam

Catalogue : 2006Radar | Film expérimental | dv | couleur et n&b | 5:14 | Allemagne | 2006
Volker schreiner
Radar
Film expérimental | dv | couleur et n&b | 5:14 | Allemagne | 2006

Une compilation de faisceaux lumineux provenant de lampes de poche. "Radar" conduit à une inquiétante recherche. Des faisceaux de lumière tâtonnants, montés à partir des fragments d'innombrables films, éclairent de façon sporadique un chemin qui mène vers le néant. Une réflexion métaphorique sur les parts d'ombre de l'existence comme sur la lumière de la connaissance. (Kristina Tieke:"Lumière de la connaissance", in:Hannoversche Allgemeine Zeitung, 9.5.2006)


Volker Schreiner est né en Allemagne en 1957. Ses films sont présentés dans des musées et festivals nationaux et internationaux, par exemple Berlin, au festival du film d'Oberhausen, à Paris au centre George Pompidou, à La Haye, au festival du film de Rotterdam, à la Viennale, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, à Rome, au Portugal à Curtas Vila do Conde, à Moscou, Montréal, New York, Tokyo, Sydney, au Musée d'art moderne de New York, au Musée d'art contemporain de Washington. Il participe à de nombreux programmes de tournées, et réalise des travaux pour le Neuen Berliner Kunstverein, la médiathèque du ZKM de Karlsruhe, l'Université du Québec de Montréal, le Ludwig Museum de Cologne, le musée d'art contemporain de Karlsruhe, le musée du film néerlandais d'Amsterdam, entre autres. Il est invité à diverses conférences, séminaires et ateliers. Il est également d'enseignement et professeur invité dans plusieurs écoles d'art et universités. Il a bénéficié de divers prix et bourses, parmi lesquelles, en 1988/89 la résidence de la Cité Internationale des Arts à Paris, en 1998/99 une résidence à l'académie allemande Villa Massimo, Rome.

Catalogue : 2005Counter | Art vidéo | dv | couleur et n&b | 6:30 | Allemagne | 2004
Volker schreiner
Counter
Art vidéo | dv | couleur et n&b | 6:30 | Allemagne | 2004

?This is a work based on found footage. Schreiner extracted sequences with numbers from many movies, both classic and obscure. Using these short fragments he compiled a countdown starting from the number 266. A strong effect of suspense is created, the tight-paced montage holding the viewer`s attention.? (catalogue Invideo, Milan 2004)

Né en 1957 à Isingerode/Harz. 1977-83 Hochschule für Bildende Künste (école supérieure d'arts)de Braunschweig/ 1993 enseignant à la Staatliche Hochschule für Gestaltung (école nationale supérieure d'arts) de Karlsruhe/1991 premier prix du 3ème festival Sound Basis Visual Art de Breslau/ 1992 premier prix du 5ème Prix d'art vidéo de Marl/ 1994-98 enseignant à la Hochschule für bildende Künste de Braunschweig/ 1998/99 résidence à la Deutsche Akademie Villa Massimo, Rome/ 200-01 professeur invité à la Johannes Gutenberg-Universität de Mayence/ présentations dans différents festivals nationaux et internationaux, entre autres à Berlin, Oberhausen, Bonn, Paris, La Hague, Rotterdam, Madrid, Rome, Moscou, Montréal, New York, Osaka, Tokyo, Sydney; travaux avec le Neuen Berliner Kunstvereins, la médiathèque du centre d'arts et de technologies des médias de Karlsruhe, l'Université du Québec Montréal, de l' Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris, du musée Ludwig à Cologne , du musée d'art contemporain de Karlsruhe, du musée du cinéma d'Amsterdam;

Catalogue : 2015Sites | Film expérimental | hdv | couleur et n&b | 8:20 | Allemagne | 2015
Volker schreiner
Sites
Film expérimental | hdv | couleur et n&b | 8:20 | Allemagne | 2015

A filmic tryptic of three landscapes.

video works since 1988/ grants at the Cité Internationale des Arts Paris, the Deutsche Akademie Villa Massimo Rome/ lectureships at the HfG Karlsruhe and the HBK Braunschweig/ visiting professorships at the HBK Braunschweig and the Johannes-Gutenberg-Universitaet Mainz/ lectures, workshops and seminars a.o. in Rome, Istanbul, Casablanca, Jerusalem, Bangkok/ participation in numerous festivals and tours/ works owned a.o. by the NBK Berlin, the ZKM Karlsruhe, the Ludwig Museum Cologne, the Museum fuer Neue Kunst Karlsruhe, the Amsterdam Film Museum/ distribution by Heure Exquise! and Light Cone Paris/ internet: volkerschreiner.de

Volker schreiner, christoph girardet
Catalogue : 2005Fiction Artists | Art vidéo | dv | couleur et n&b | 45:0 | Allemagne | 2004
Volker schreiner , christoph girardet
Fiction Artists
Art vidéo | dv | couleur et n&b | 45:0 | Allemagne | 2004

Les artistes vus dans les films, dont la vie est fabriquée, des artistes fictifs : qui sont-ils, comment vivent-ils, comment travaillent-ils ? Quels genres de clichés transportent-ils ? Est ce qu'ils reflètent la vision qu?ont les artistes contemporains d?eux-mêmes, ou représentent-ils une image anachronique de l?artiste dans une société extrêmement influencée par les médias modernes? Les douze montages, issus d?extraits de plus d?une centaine de films, allant du classique à la série B, engagent avec ces questions un jeu subjectif.


Christoph Girardet est né en 1966, à Langenhagen, en Allemagne. Il étudie à l?Ecole des Beaux-Arts de Braunschweig. Il a bénéficié de plusieurs bourses et obtenu des prix pour son travail : du DAAD pour une résidence à Tokyo, le Preis des Kunstvereins de Hanovre, le prix de la critique allemande du meilleur film expérimental, l?Award for the best international film and video à l?Image Festival de Toronto. Il obtient en 2002 une bourse pour une résidence, et le programme curatorial à New York. Il obtient également en 2002 et 2003 le prix pour la meilleure contribution allemande au festival du film d?Oberhausen. En 2004, il séjourne à l?Académie Allemande à Rome, la Villa Massimo. Il travaille seul ou en collaboration, notamment avec Matthias Müller. Ces deux artistes étaient présents à Paris lors des précédentes Rencontres internationales Paris/Berlin. Il travaille également en collaboration avec Volker Schreiner. Le travail de Christoph Girardet est présenté dans les festivals nationaux et internationaux, à Berlin, Oberhausen, Bonn, New York, Montréal, Toronto, Venise, Vienne, Rotterdam ; et dans des musées et centre d?art, comme la Fondation de Appel, à Amsterdam ; au PS1 à New York ; au Stedelijk Van Abbemuseum, à Eindhoven, au New Museum for Contemporary Art de New York. Volker Schreiner est né en 1957, à Isingerode. Il étudie à l?Ecole des Beaux-arts de Braunschweig, puis à l?Ecole de Karlsruhe. En 1991, il obtient le premier prix au troisième festival au Sound Basis Visual Art de Breslau, et en 1992, le premier prix aux 5ème Marler Video-Kunst-Preis. Il séjourne en 1998-1999 à l?Académie allemande de Rome, la Villa Massimo. Il est professeur invité en 2000-2001 à l?Ecole des Beaux-Arts de Braunschweig, puis en 2002-2003 à la Johannes Gutenberg-Uniersität de Mainz. Son travail est présenté dans les festivals internationaux, à Berlin, Oberhausen, Bonn, Paris, La Haye, Rotterdam, Madrid, Rome, Moscou, Montréal, New York, Osaka, Tokyo, Sydney. Son travail est présent dans les collections de plusieurs institutions et écoles, notamment au Neuen Berliner Kunstvereins, à la Médiathèque du Zentrums für Kunst und Medientechnologie de Karlsruhe, à l?Université du Québec de Montréal, à l?Ecole Nationale des Beaux Arts Paris, au Musée Ludwig à Cologne, au Museums für Neue Kunst à Karlsruhe, au Musée du film d?Amsterdam.

Catalogue : 2012Hollywood Movie | Film expérimental | hdv | couleur et n&b | 7:0 | Allemagne | 2012
Volker schreiner , christoph girardet
Hollywood Movie
Film expérimental | hdv | couleur et n&b | 7:0 | Allemagne | 2012

A transformation of Nam June Paik`s text "film scenario" into a movie. Hollywood stars speak Paik: "You can make any Hollywood movie interesting, if you cut the movie several times ..." Michael Caine, Humphrey Bogart, Elizabeth Taylor, John Torturro, Katharine Hepburn and other protagonists of mainstream cinema are assembled to speak a text about deconstructing film watching.

Volker Schreiner video works since 1988/ grants at the Cité Internationale des Arts Paris, the Deutsche Akademie Villa Massimo Rome/ lectureships at the HfG Karlsruhe and the HBK Braunschweig/ visiting professorships at the HBK Braunschweig and the Johannes-Gutenberg-Universitaet Mainz/ lectures, workshops and seminars a.o. in Rome, Istanbul, Casablanca, Jerusalem, Bangkok/ participation in numerous festivals and tours/ works owned a.o. by the NBK Berlin, the ZKM Karlsruhe, the Ludwig Museum Cologne, the Museum fuer Neue Kunst Karlsruhe, the Amsterdam Film Museum/ distribution by Heure Exquise! and Light Cone Paris/ internet: volkerschreiner.de

Catalogue : 2011Pair Of | Film expérimental | betaSP | noir et blanc | 4:38 | Allemagne | 2011
Volker schreiner , christoph girardet
Pair Of
Film expérimental | betaSP | noir et blanc | 4:38 | Allemagne | 2011

A pair of hands, a pair of rings, two candles, cards, cables, fingers, photos, needles, glasses, chairs ? a couple, a pair, pairwise, pairs of words ? close-distant, longing-leaving, connecting-separating, remembering-forgetting, inside-outside, ahead-behind, before-after.

Volker Schreiner video works since 1988/ grants at the Cité Internationale des Arts Paris, the Deutsche Akademie Villa Massimo Rome/ lectureships at the HfG Karlsruhe and the HBK Braunschweig/ visiting professorships at the HBK Braunschweig and the Johannes-Gutenberg-Universitaet Mainz/ lectures, workshops and seminars a.o. in Rome, Istanbul, Casablanca, Jerusalem, Bangkok/ participation in numerous festivals and tours/ works owned a.o. by the NBK Berlin, the ZKM Karlsruhe, the Ludwig Museum Cologne, the Museum fuer Neue Kunst Karlsruhe, the Amsterdam Film Museum/ distribution by Heure Exquise! and Light Cone Paris/ internet: volkerschreiner.de

Catalogue : 2010Cycle | Film expérimental | betaSP | couleur et n&b | 4:14 | Allemagne | 2010
Volker schreiner , christoph girardet
Cycle
Film expérimental | betaSP | couleur et n&b | 4:14 | Allemagne | 2010

?Clips from Curtiz to Lynch, from A Place in the Sun to White Noise. Assembled under the aspect of the dominating light source in each particular excerpt, which in this unsettling four minutes work shows off as the merciless ruler over the sound. Or, in the words of found-footage-virtuoso Volker Schreiner: ?Rooms illuminated by oscilling light, lightened up in rhythmic intervals by lamps and neon signs or irregular flashes of light . People are waiting, awaiting, pondering, searching, worrying.?? (catalogue Viennale 10, 2010)

VOLKER SCHREINER 1988/89 grant Cité Internationale des Arts Paris, 1993 lectureship HfG Karlsruhe, 1994-98 lectureship HBK Braunschweig, 1998/99 grant Deutsche Akademie Villa Massimo Rome, 2000/01 visiting professor HBK Braunschweig, 2002/03 visiting professor Johannes-Gutenberg-Universitaet Mainz, lectures, workshops and seminars a.o. in Rome, Istanbul, Ankara, Casablanca, Jerusalem, Bangkok, participation in numerous festivals and tours, works owned a.o. by the NBK Berlin, the ZKM Karlsruhe, the Ludwig Museum Cologne, the Museum fuer Neue Kunst Karlsruhe, the Amsterdam Film Museum www.volkerschreiner.de

Catalogue : 2009GRID | Film expérimental | betaSP | noir et blanc | 5:32 | Allemagne | 2009
Volker schreiner , christoph girardet
GRID
Film expérimental | betaSP | noir et blanc | 5:32 | Allemagne | 2009

Traces, devices, indications, found and discovered, clues and hints referring to absentees - a compilation of excerpts from movies and feature films.

VOLKER SCHREINER 1988/89 grant Cité Internationale des Arts Paris, 1993 lectureship HfG Karlsruhe, 1994-98 lectureship HBK Braunschweig, 1998/99 grant Deutsche Akademie Villa Massimo Rome, 2000/01 visiting professor HBK Braunschweig, 2002/03 visiting professor Johannes-Gutenberg-Universitaet Mainz, participation in numerous festivals and tours, works owned a.o. by the NBK Berlin, the ZKM Karlsruhe, the Ludwig Museum Cologne, the Museum fuer Neue Kunst Karlsruhe, the Amsterdam Film Museum

Catalogue : 2008Scope | Film expérimental | betaSP | couleur et n&b | 4:57 | Allemagne | 2008
Volker schreiner , christoph girardet
Scope
Film expérimental | betaSP | couleur et n&b | 4:57 | Allemagne | 2008

Le monde est ce que le bruit est: le motif central de ?Scope? est le haut-parleur sur des pylônes, dans les halls des gares, sur les toits, dans les autoradios, dans les radios de salon, dans les écouteurs, les combinés téléphoniques ou dans les postes émetteurs-récepteurs. On n?aperçoit les auditeurs que dans les coupes ou dans les flous. Les haut-parleurs diffusent des montages de tons et de sons, morceaux incompréhensibles de communication, des musiques déformées, des annonces et des ondes brouillées. Volker Schreiner prête au bruit général et tout contemporain, que l?on ne perçoit plus depuis longtemps en raison de son omniprésence dans le monde moderne, une voix nouvelle, autre, oubliée.


En 1988/89 Volker Schreiner obtient une bourse de la Cité Internationale de Paris, en 1993, il est chargé de cours à la HfG de Karlsruhe, et de 94 à 98 à la HBK du Braunschweig. En 1998/99, il bénéficie d?une bourse de l?Académie allemande pour la Villa Massimo à Rome, il est professeur invité successivement à la HBK du Braunschweig en 2000/2001, et à l?Université Johannes Gutenberg à Mainz en 2002/2003. Ses travaux ont été acquis par la NBK de Berlin, la ZKM de Karlsruhe, le Musée Ludwig de Cologne, le Musée pour les Nouveaux Arts de Karlsruhe, et le Musée du Film d?Amsterdam parmi d?autres.

Catalogue : 2007From Afar | Film expérimental | dv | couleur et n&b | 5:25 | Allemagne | 2007
Volker schreiner , christoph girardet
From Afar
Film expérimental | dv | couleur et n&b | 5:25 | Allemagne | 2007

Une compilation de 200 citations extraites de films.


Volker Schreiner, since 1988 videos, video-installations and video sculptures/ a.o. grant Villa Massimo Rome, grant Cité des Arts Paris, grant Kunstfonds Bonn, prize winner of the 5th Marl Video-Kunst-Preis/ lectureships at the HfG Karlsruhe and the HBK Braunschweig, associate professor at the HBK Braunschweig and the Johannes Gutenberg-University Mainz/ works owned a.o. by NBK Berlin, ZKM Karlsruhe, Museum Ludwig Cologne, Museum für Neue Kunst Karlsruhe, Film Museum Amsterdam

Catalogue : 2007Cell | Film expérimental | dv | couleur | 4:27 | Allemagne | 2006
Volker schreiner , christoph girardet
Cell
Film expérimental | dv | couleur | 4:27 | Allemagne | 2006

Des salons froidement éclairés par l'écran blanc d'une télévision sont des présages familiers d'une apocalypse approchante dans la plupart des films. Dans Cell c'est justement cet element troublant qui est étudié à la loupe. Un montage de multiples fragments d'écran couvert de cette neige vascillante tirés de films hollywoodiens. L experience de meta-cinema ultime. Pas de message, juste du medium.


Volker Schreiner, since 1988 videos, video-installations and video sculptures/ a.o. grant Villa Massimo Rome, grant Cité des Arts Paris, grant Kunstfonds Bonn, prize winner of the 5th Marl Video-Kunst-Preis/ lectureships at the HfG Karlsruhe and the HBK Braunschweig, associate professor at the HBK Braunschweig and the Johannes Gutenberg-University Mainz/ works owned a.o. by NBK Berlin, ZKM Karlsruhe, Museum Ludwig Cologne, Museum fuer Neue Kunst Karlsruhe, Film Museum Amsterdam

Catalogue : 2006Radar | Film expérimental | dv | couleur et n&b | 5:14 | Allemagne | 2006
Volker schreiner , christoph girardet
Radar
Film expérimental | dv | couleur et n&b | 5:14 | Allemagne | 2006

Une compilation de faisceaux lumineux provenant de lampes de poche. "Radar" conduit à une inquiétante recherche. Des faisceaux de lumière tâtonnants, montés à partir des fragments d'innombrables films, éclairent de façon sporadique un chemin qui mène vers le néant. Une réflexion métaphorique sur les parts d'ombre de l'existence comme sur la lumière de la connaissance. (Kristina Tieke:"Lumière de la connaissance", in:Hannoversche Allgemeine Zeitung, 9.5.2006)


Volker Schreiner est né en Allemagne en 1957. Ses films sont présentés dans des musées et festivals nationaux et internationaux, par exemple Berlin, au festival du film d'Oberhausen, à Paris au centre George Pompidou, à La Haye, au festival du film de Rotterdam, à la Viennale, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, à Rome, au Portugal à Curtas Vila do Conde, à Moscou, Montréal, New York, Tokyo, Sydney, au Musée d'art moderne de New York, au Musée d'art contemporain de Washington. Il participe à de nombreux programmes de tournées, et réalise des travaux pour le Neuen Berliner Kunstverein, la médiathèque du ZKM de Karlsruhe, l'Université du Québec de Montréal, le Ludwig Museum de Cologne, le musée d'art contemporain de Karlsruhe, le musée du film néerlandais d'Amsterdam, entre autres. Il est invité à diverses conférences, séminaires et ateliers. Il est également d'enseignement et professeur invité dans plusieurs écoles d'art et universités. Il a bénéficié de divers prix et bourses, parmi lesquelles, en 1988/89 la résidence de la Cité Internationale des Arts à Paris, en 1998/99 une résidence à l'académie allemande Villa Massimo, Rome.

Catalogue : 2005Counter | Art vidéo | dv | couleur et n&b | 6:30 | Allemagne | 2004
Volker schreiner , christoph girardet
Counter
Art vidéo | dv | couleur et n&b | 6:30 | Allemagne | 2004

?This is a work based on found footage. Schreiner extracted sequences with numbers from many movies, both classic and obscure. Using these short fragments he compiled a countdown starting from the number 266. A strong effect of suspense is created, the tight-paced montage holding the viewer`s attention.? (catalogue Invideo, Milan 2004)

Né en 1957 à Isingerode/Harz. 1977-83 Hochschule für Bildende Künste (école supérieure d'arts)de Braunschweig/ 1993 enseignant à la Staatliche Hochschule für Gestaltung (école nationale supérieure d'arts) de Karlsruhe/1991 premier prix du 3ème festival Sound Basis Visual Art de Breslau/ 1992 premier prix du 5ème Prix d'art vidéo de Marl/ 1994-98 enseignant à la Hochschule für bildende Künste de Braunschweig/ 1998/99 résidence à la Deutsche Akademie Villa Massimo, Rome/ 200-01 professeur invité à la Johannes Gutenberg-Universität de Mayence/ présentations dans différents festivals nationaux et internationaux, entre autres à Berlin, Oberhausen, Bonn, Paris, La Hague, Rotterdam, Madrid, Rome, Moscou, Montréal, New York, Osaka, Tokyo, Sydney; travaux avec le Neuen Berliner Kunstvereins, la médiathèque du centre d'arts et de technologies des médias de Karlsruhe, l'Université du Québec Montréal, de l' Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris, du musée Ludwig à Cologne , du musée d'art contemporain de Karlsruhe, du musée du cinéma d'Amsterdam;

Catalogue : 2015Sites | Film expérimental | hdv | couleur et n&b | 8:20 | Allemagne | 2015
Volker schreiner , christoph girardet
Sites
Film expérimental | hdv | couleur et n&b | 8:20 | Allemagne | 2015

A filmic tryptic of three landscapes.

video works since 1988/ grants at the Cité Internationale des Arts Paris, the Deutsche Akademie Villa Massimo Rome/ lectureships at the HfG Karlsruhe and the HBK Braunschweig/ visiting professorships at the HBK Braunschweig and the Johannes-Gutenberg-Universitaet Mainz/ lectures, workshops and seminars a.o. in Rome, Istanbul, Casablanca, Jerusalem, Bangkok/ participation in numerous festivals and tours/ works owned a.o. by the NBK Berlin, the ZKM Karlsruhe, the Ludwig Museum Cologne, the Museum fuer Neue Kunst Karlsruhe, the Amsterdam Film Museum/ distribution by Heure Exquise! and Light Cone Paris/ internet: volkerschreiner.de

Kerstin schroedinger, bernien mareike
Catalogue : 2014Rainbow's Gravity | Doc. expérimental | hdv | couleur | 32:50 | Allemagne | 2014
Kerstin schroedinger , bernien mareike
Rainbow's Gravity
Doc. expérimental | hdv | couleur | 32:50 | Allemagne | 2014

Rainbow's Gravity is a cinematic study on the Agfacolor-Neu colour film stock made in Nazi Germany. Along its three layers of emulsion, the film digs deep into the escapist colourised landscape of this time and asks for the material requirements, retentions and ideological continuities of the Agfacolor palette. The film sequences, projected in the former production line, dismantle not only themselves, but also our view accustomed to historicise. Those scenes aim to visualise what the colour does not show. The film tries to realise, not only how it had been - in the darkrooms of the Agfa film factory - but also how it can be possible at all to face this reality today within film, in images and movements without a final or even conciliatory view of the past

Mareike Bernien (Berlin) and Kerstin Schroedinger (London / Zurich) working in collaboration since 2006 in joint film, exhibition and text projects. In their work they seek to critically interrogate image productions and to produce and reproduce images as material of thought. They work with film, radio play, music and text with a historiographical practice, questioning the means of production, historical continuities and ideological certainties of representation. They are interested in an experimental and critical approach to media formats, with an implicit entanglement of content and form.

Susanne schuda, florian schmeiser
Catalogue : 2005Chaos in the trolley | Création sonore | 0 | | 10:0 | Autriche | 2005
Susanne schuda , florian schmeiser
Chaos in the trolley
Création sonore | 0 | | 10:0 | Autriche | 2005

"Chaos in the Trolley" est une installation sonore et picturale qui joue avec le système d'information des transactions - des codes barres. L'information sous forme de code barre est transformée en sons influencés par des algorythmes chaotiques. Sur le plan visuel du travail, le chaos devient visible via des produits fictifs. Le sujet, de type publicitaire, d'un charriot rempli avec des des produits "chaotiques" est montré devant un supermarché et les champs environnants.


Schuda et Schmeiser travaillent ensemble dans le domaine de l'espace publique et des installations médias fixes depuis 1998. Florian Schmeiser est né en 1973 à Graz. Il a étudié la philosophie à l'université de Vienne et a été diplôme dans les médias visuels à l'université des arts appliqués de Vienne. Il travaille avec un large panel d'installations, de vidéos, de son et aussi sur le web. Susanne Schuda est née en 1970 à Vienne. Elle est diplômée en médias visuels à l'université des arts appliqués de Vienne. Elle travaille dans les limites de l'art dans l'espace public, les installations vidéos, le web et les collages numériques.

Roswitha schuller, markus hanakam
Catalogue : 2015Trickster | Film expérimental | hdv | couleur | 13:15 | Autriche | Japon | 2014
Roswitha schuller , markus hanakam
Trickster
Film expérimental | hdv | couleur | 13:15 | Autriche | Japon | 2014

In all chaos there is a cosmos, in all disorder a secret order. In C.G. Jungs sense the archetype as an object conduce to determination of a “big picture” - of wholeness - as a subject it serves as structure for universal and individual experiences. Like a role-play-gaming kit Markus Hanakam & Roswitha Schuller’s video-work Trickster provides a card index on archetypical places, figures, artifacts and actions; a mode of narration on a coherent world design. To support the layer of moving image a text layer is composed by assembling passages from a historical inventory catalogue of the National Gallery of Scotland. A traditional spectrum of subjects, mostly Genre painting like landscape and portrait, declares the semiotics of art historical reading and puts it into a gaming context.

Markus Hanakam was born 1979 in Essen, Germany. After studying two years at the University Essen (Faculty for Art and Design), 2000-2002, he graduated in 2006 with a Master degree in Art Education, 2009 Master degree in Sculpture and Multimedia from the University of Applied Art Vienna. Roswitha Schuller was born in 1984 in Friesach, Austria. She graduated 2007 with a Master degree in Art Education, 2009 Master degree in Sculpture and Multimedia from the University of Applied Art Vienna; she holds a Doctoral Degree in Art Sociology. Since 2004 they collaborate as duo, their work is shown at Museums and Festivals in an international context, including Videodumbo Festival 2013 at Eyebeam Center for Art and Technology, New York, Recontres Internationales 2012 at Palais de Tokyo, Paris, ISEA 2011, Istanbul, 4th Moscow International Biennale for Contemporary Art 2011. They gained several awards like the MAK Schindler Fellowship in Los Angeles as well as an Artist in Residency at the Citè International des Art, Paris. Their short Film “INVASION” is awarded as Jury Selection Work at Japan Media Arts Festival 2012. Markus Hanakam & Roswitha Schuller have been visiting curators at Medienwerkstatt Wien 2014.

Catalogue : 2018Mobile | Vidéo expérimentale | 0 | couleur | 8:0 | Autriche | 2017
Roswitha schuller , markus hanakam
Mobile
Vidéo expérimentale | 0 | couleur | 8:0 | Autriche | 2017

In the pieces by Hanakam & Schuller, the device is a recurring motif. That is to say, all that apparatus that is used to render optical imagery and also generate their specific formats, to control or trigger images or even manipulate them. The device - or gadget - is a type of artifact, a functional object that is charged with both everyday and mystical meaning. In their recent video piece Mobile, two hands move one object after the other into focus, creating an endless sequence of object chains. In his allegorical reference to a kind of Jacob’s ladder of the media, the video in the loop becomes a sort of perpetuum mobile. The mobile can also be understood as a mobile. The mobile device allows data to flow and data to be exchanged. The accompanying voice over with a computer-simulated voice reproduces several tracks from Tree of Technologies of the classic computer game Civilization that was released again in 2016, revealing the absurdity of the strictly linear development of technology and culture, as illustrated here by the game.

Many of the artifacts of Hanakam & Schuller, an artist duo that lives in Vienna, are shapeshifters, changing their outer form and then reappearing in a variety of contexts. As artists and explorers, Markus Hanakam and Roswitha Schuller redesign the rules of the fine arts for their own purposes and create unconventional arrangements and new world designs in videos and objects. They also work with applied artforms. Their works have been shown in Berlin’s Haus der Kulturen der Welt, the Eyebeam art and technology center in New York, Paris’ Palais de Tokyo, Moscow’s Garage Museum of Contemporary Culture, Vienna’s MAK, the MAK Center for Art and Architecture in Los Angeles, and Tokyo’s National Art Center.

Liv schulman
Catalogue : 2018L'Obstruction | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 26:4 | Argentine | France | 2017
Liv schulman
L'Obstruction
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 26:4 | Argentine | France | 2017

Dans son film L`Obstruction, Liv Schulman met en scène un jeune homme balbutiant et transpirant, qui tente tant bien que mal de raconter ses histoires. Baristats, industrie pharmaceutique, fourmis, poils, objets vibrants et dents tatouées en sont quelques protagonistes. Souffrant de la chaleur, du bruit ambiant et de la proximité envahissante de corps de pierres monumentaux, l`homme tente d`évaluer l`effet de ses paroles sur des spectateurs-acteurs silencieux et apparemment indifférents. Obsédé par sa capacité à nous convaincre, nous séduire ou nous faire rire, l`impuissance et l`anxiété - symptomatique de notre époque - sont ici tournées en dérision.


Liv Schulman observe la manière dont les sociétés contemporaines procèdent à l`aliénation des individus et des groupes sociaux. Les discours qui sont au cœur de ses pièces traitent de la place la subjectivité au sein de l`espace politique, de la difficulté à lui donner crédit. Ainsi donne-t-elle à voir une vraie télénovela à la télévision aussi bien que dans un musée. Elle nous fait adhérer à ses thèses en même temps qu`elle les saborde. Dans l`incrédule croyance de sa production, créer implique de faire l`expérience directe d`un milieu, d`un système, d`un sujet. Liv Schulman est née en 1985. Elle a grandi à Buenos Aires (Argentine) et vit et travaille à Paris. Elle a étudié à l`ENSAPC, Cergy, à la Goldsmiths University of London (Royaume-Uni), à l`UTDT, Buenos Aires et à l`ENSBA, Lyon. En 2018, elle est lauréate de la bourse de recherche ADAGP de la Villa Vassilieff et lauréate du prix Fondation d’entreprise Ricard.

Daniela schulz
Catalogue : 2007Fluxus GERD-ner | Documentaire | dv | couleur | 3:13 | Allemagne | 2007
Daniela schulz
Fluxus GERD-ner
Documentaire | dv | couleur | 3:13 | Allemagne | 2007

Pour Gerd Conradt, un pionnier de la video allemande, une nouvelle vie commence à 66ans. Comme beaucoup de retraités, il se tourne vers le jardinage. Et c'est dans son jardin qu'il céer un terroir pour les futures generations d'artistes, le flux Gerd-inier; Le film doit être compris comme un hommage au 66ème anniversaire de Gerd Conradt et a été édité sur i-movie avec sa chanson preferée de jimmy Cliff. Ses amis le fetant sur film comme en vrai sont: Kai Hoffman, Veit Loup, Wolfgang Lorenz, Hartmut Jahn, Lutz Gregog, Kain Karawahn etc...


Daniela Schulz ist ds-films. Geboren 1968 in Mannheim. Diplomierte Kulturwissenschaftlerin. Seit 1994 tätig als Regisseurin und Produzentin. 2004 Mitbegründerin der Kino-Kombat Filmmanufactur zusammen mit Fred Kelemen, Dr. Erika Richter und Jana Marsik. Von 2001-2005 Producer von LOLA, dem wöchentlichen Frauenmagazin auf Arte. Assoziierte im Graduiertenkolleg ?Bild-Körper-Medium? der HfG Karlsruhe, dem IPP ?Performance Studies der Johannes Gutenberg Universität Main und seit 2007 Member des PhD-Programms der ASCA, Universität Amsterdam mit dem Projekt ?Lei-Fragmente des Bildhaften im 21. Jahrhundert?. Mitbegründerin des gemeinnützigen Kunstvereins Art Kombat, der 2007 in Zusammenarbeit mit der Kulturstiftung des Bundes, der Akademie der Künste Berlin und dem Kino Arsenal die ?Retrospektive des armenischen Films - KAROT? veranstaltete.

Ani schulze
Catalogue : 2018Merchants Freely Enter | Vidéo expérimentale | 4k | couleur | 12:5 | Allemagne | 2017
Ani schulze
Merchants Freely Enter
Vidéo expérimentale | 4k | couleur | 12:5 | Allemagne | 2017

The video Merchants Freely Enter explores new technologies to capture images and their impact on sight, representation and control on western landscape and nature. The picture and sound collage navigates through a world of an arcane imagination (costumes and masks), archaic appropriation (agriculture) and digital empowerment (drone mounted cameras). Similar to a visual archaeology of the future- the film calibrates the sight into an ongoing interplay between attraction and rejection.

Ani Schulze’s work has been shown in various screening programs, solo and group exhibitions, notably at Kölnischer Kunstverein, Cologne; Kunsthalle Schirn, Frankfurt; Oberhausen Short Film Festival; Galerie Nagel Draxler, Cologne; Extra City Kunsthal, Antwerpen; CEAAC, Strasbourg; Kunsthalle Darmstadt; Kunstverein Braunschweig; MMK- Museum für Moderne Kunst, Frankfurt and Museum für Neue Kunst, Freiburg. She received grants and residency opportunities by following institutions: Schloss Ringenberg, Kunststiftung NRW, Sitterwerk Sankt Gallen, RAVI Liège, AIR Antwerpen, MFJKS NRW, CEAAC- Centre Européen d`Actions Artistiques Contemporaines, Fondazione Bevilaqua La Masa. She received the innogy VISIT award to realize the project ‘Ancient Circuits’ in 2019.

Remco schuurbiers, radboud mens - ra/re
Catalogue : 2005The enchanted Sea | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2005
Remco schuurbiers , radboud mens - ra/re
The enchanted Sea
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2005

Remco Schuurbiers est originaire des Pays-Bas, il vit et travaille actuellement à Berlin. Son travail se situe aux confins de la vidéo et de l'audio numérique, créant ainsi des compositions, installations et performances abstraites. Il travaille souvent sur des projets en collaboration avec des artistes de la scène électronique et produit des performances audiovisuelles, compositions ou improvisations. Par ailleurs, il travaille en tant que photographe, et co-organisateur du 'Club Transmediale' et de 'The art of pingpongcountry'. Depuis peu, il travaille en collaboration avec le compositeur hollandais Huib Emmer sous le pseudonyme 'Datenreport' et également avec Radboud Mens pour l'?uvre "Pulse".

Catalogue : 2005Pulse | 0 | dv | | 30:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2005
Remco schuurbiers , radboud mens - ra/re
Pulse
0 | dv | | 30:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2005

Cette performance de Radboud Mens (son) et Remco Schuurbiers (vidéo) est une composition multimédia improvisée, fondée sur le dialogue entre les deux artistes. Les connexions numériques systématiques image/son s`opposent dans cette performance à une recherche de structures d`équivalences intuitives. Le matériau sonore et visuel de Pulse est un matériau numérique auto-généré. Il part de formes géométriques minimales les plus basiques et de sons basses fréquences, et se développe lentement en une texture hypnotique et de grande complexité. www.art-action.org


Catalogue : 2006Sichtbar Archiv | Performance | dv | couleur | 60:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2006
Remco schuurbiers , radboud mens - ra/re
Sichtbar Archiv
Performance | dv | couleur | 60:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2006

Le développement d'internet et le flot d'informations qui s'y rattachent donnent une valeur croissante aux archives et aux collections en circuit fermé. Dans l'installation live Sichtbar Archiv, les artistes néerlandais Remco Packbiers et Remco Schuurbiers unissent leurs archives personnelles d'enregistrements d'images et de sons pour en faire une performance commune. 4 moniteurs, 4 magnétoscopes et 4 platines-disques mono se trouvent dans un bloc de bois spécialement construit pour l'occasion. Les images vidéo VHS et les sons des disques y sont mixés en live, superposés, opposés puis réunis en un nouveau collage. La structure "analogique" de l'installation, l'utilisation technique des appareils ainsi que l'interaction entre les artistes ne disparaît pas dans la perfection des mondes numériques, mais fait justement partie de l'installation. Sichtbar Archiv transpose deux systèmes clos dans un nouveau contexte spontané, intuitif et associatif, et permet au public de voir 100 ans d'images et de son.


Remco Schuurbiers (Pays-Bas) Remco Schuurbiers vit et travaille à Berlin. Son travaille consiste en compositions abstraites, films vidéo courts, intallations ou performances vidéo live. Il travaille à des projets avec des musiciens dans le domaine de la musique électronique contemporaine, produisant des performances audiovisuelles composées ou improvisées. Il travaille en outre comme photographe, est l'un des organisateurs du club transmediale et co-organisateur du projet/événement ?The Art of Pingpongcountry". En collaboration avec le directeur Ivan Stanev, il crée des films et des pièces de théâtre. www.clubtransmediale.de www.datenreport.org www.pingpongcountry.de

Remco schuurbiers
Catalogue : 2005The enchanted Sea | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2005
Remco schuurbiers
The enchanted Sea
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2005

Remco Schuurbiers est originaire des Pays-Bas, il vit et travaille actuellement à Berlin. Son travail se situe aux confins de la vidéo et de l'audio numérique, créant ainsi des compositions, installations et performances abstraites. Il travaille souvent sur des projets en collaboration avec des artistes de la scène électronique et produit des performances audiovisuelles, compositions ou improvisations. Par ailleurs, il travaille en tant que photographe, et co-organisateur du 'Club Transmediale' et de 'The art of pingpongcountry'. Depuis peu, il travaille en collaboration avec le compositeur hollandais Huib Emmer sous le pseudonyme 'Datenreport' et également avec Radboud Mens pour l'?uvre "Pulse".

Catalogue : 2005Pulse | 0 | dv | | 30:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2005
Remco schuurbiers
Pulse
0 | dv | | 30:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2005

Cette performance de Radboud Mens (son) et Remco Schuurbiers (vidéo) est une composition multimédia improvisée, fondée sur le dialogue entre les deux artistes. Les connexions numériques systématiques image/son s`opposent dans cette performance à une recherche de structures d`équivalences intuitives. Le matériau sonore et visuel de Pulse est un matériau numérique auto-généré. Il part de formes géométriques minimales les plus basiques et de sons basses fréquences, et se développe lentement en une texture hypnotique et de grande complexité. www.art-action.org


Catalogue : 2006Sichtbar Archiv | Performance | dv | couleur | 60:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2006
Remco schuurbiers
Sichtbar Archiv
Performance | dv | couleur | 60:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2006

Le développement d'internet et le flot d'informations qui s'y rattachent donnent une valeur croissante aux archives et aux collections en circuit fermé. Dans l'installation live Sichtbar Archiv, les artistes néerlandais Remco Packbiers et Remco Schuurbiers unissent leurs archives personnelles d'enregistrements d'images et de sons pour en faire une performance commune. 4 moniteurs, 4 magnétoscopes et 4 platines-disques mono se trouvent dans un bloc de bois spécialement construit pour l'occasion. Les images vidéo VHS et les sons des disques y sont mixés en live, superposés, opposés puis réunis en un nouveau collage. La structure "analogique" de l'installation, l'utilisation technique des appareils ainsi que l'interaction entre les artistes ne disparaît pas dans la perfection des mondes numériques, mais fait justement partie de l'installation. Sichtbar Archiv transpose deux systèmes clos dans un nouveau contexte spontané, intuitif et associatif, et permet au public de voir 100 ans d'images et de son.


Remco Schuurbiers (Pays-Bas) Remco Schuurbiers vit et travaille à Berlin. Son travaille consiste en compositions abstraites, films vidéo courts, intallations ou performances vidéo live. Il travaille à des projets avec des musiciens dans le domaine de la musique électronique contemporaine, produisant des performances audiovisuelles composées ou improvisées. Il travaille en outre comme photographe, est l'un des organisateurs du club transmediale et co-organisateur du projet/événement ?The Art of Pingpongcountry". En collaboration avec le directeur Ivan Stanev, il crée des films et des pièces de théâtre. www.clubtransmediale.de www.datenreport.org www.pingpongcountry.de

Remco schuurbiers, remco packbiers
Catalogue : 2005The enchanted Sea | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2005
Remco schuurbiers , remco packbiers
The enchanted Sea
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2005

Remco Schuurbiers est originaire des Pays-Bas, il vit et travaille actuellement à Berlin. Son travail se situe aux confins de la vidéo et de l'audio numérique, créant ainsi des compositions, installations et performances abstraites. Il travaille souvent sur des projets en collaboration avec des artistes de la scène électronique et produit des performances audiovisuelles, compositions ou improvisations. Par ailleurs, il travaille en tant que photographe, et co-organisateur du 'Club Transmediale' et de 'The art of pingpongcountry'. Depuis peu, il travaille en collaboration avec le compositeur hollandais Huib Emmer sous le pseudonyme 'Datenreport' et également avec Radboud Mens pour l'?uvre "Pulse".

Catalogue : 2005Pulse | 0 | dv | | 30:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2005
Remco schuurbiers , remco packbiers
Pulse
0 | dv | | 30:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2005

Cette performance de Radboud Mens (son) et Remco Schuurbiers (vidéo) est une composition multimédia improvisée, fondée sur le dialogue entre les deux artistes. Les connexions numériques systématiques image/son s`opposent dans cette performance à une recherche de structures d`équivalences intuitives. Le matériau sonore et visuel de Pulse est un matériau numérique auto-généré. Il part de formes géométriques minimales les plus basiques et de sons basses fréquences, et se développe lentement en une texture hypnotique et de grande complexité. www.art-action.org


Catalogue : 2006Sichtbar Archiv | Performance | dv | couleur | 60:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2006
Remco schuurbiers , remco packbiers
Sichtbar Archiv
Performance | dv | couleur | 60:0 | Pays-Bas | Allemagne | 2006

Le développement d'internet et le flot d'informations qui s'y rattachent donnent une valeur croissante aux archives et aux collections en circuit fermé. Dans l'installation live Sichtbar Archiv, les artistes néerlandais Remco Packbiers et Remco Schuurbiers unissent leurs archives personnelles d'enregistrements d'images et de sons pour en faire une performance commune. 4 moniteurs, 4 magnétoscopes et 4 platines-disques mono se trouvent dans un bloc de bois spécialement construit pour l'occasion. Les images vidéo VHS et les sons des disques y sont mixés en live, superposés, opposés puis réunis en un nouveau collage. La structure "analogique" de l'installation, l'utilisation technique des appareils ainsi que l'interaction entre les artistes ne disparaît pas dans la perfection des mondes numériques, mais fait justement partie de l'installation. Sichtbar Archiv transpose deux systèmes clos dans un nouveau contexte spontané, intuitif et associatif, et permet au public de voir 100 ans d'images et de son.


Remco Schuurbiers (Pays-Bas) Remco Schuurbiers vit et travaille à Berlin. Son travaille consiste en compositions abstraites, films vidéo courts, intallations ou performances vidéo live. Il travaille à des projets avec des musiciens dans le domaine de la musique électronique contemporaine, produisant des performances audiovisuelles composées ou improvisées. Il travaille en outre comme photographe, est l'un des organisateurs du club transmediale et co-organisateur du projet/événement ?The Art of Pingpongcountry". En collaboration avec le directeur Ivan Stanev, il crée des films et des pièces de théâtre. www.clubtransmediale.de www.datenreport.org www.pingpongcountry.de