Catalogue > Liste par artiste
Browse the entire list of Rencontre Internationales artists since 2004. Use the alphabetical filter to refine your search.  update in progress  
Thanut rujitanont
Catalogue : 2016Teun | Animation | hdv | noir et blanc | 4:13 | Thaïlande | 2016
Thanut rujitanont
Teun
Animation | hdv | noir et blanc | 4:13 | Thaïlande | 2016

One man dipped into a pool made him recall his childhood memory and feel that moment.

“TEUN” is my final year project that I`m graduated from King`s Mongkut Institute of Technology Ladkrabang in film and digital media in Thailand.(2016)

Simo ruohiainen
Catalogue : 2005The dance of thunder | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Finlande | 2004
Simo ruohiainen
The dance of thunder
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Finlande | 2004

Simo RUOHIAINEN nous offre dans son court métrage d`une minute un fantastique spectacle d`une nature déchainé d`eclairs dans le ciel. Cette compilation d`images fortes dans les couleurs sombres de la nuit est accentuée par un montage réussi, ce qui donne l`impréssion d`assister à une danse.


Simo Rouhiainen was born in 1969, and lives and works in Helsinki, Finland. His major artworks are a perfectly balanced mixture of the visual, the musical and the interactive-falling into a slimly populated category of works summed up in one word by Perttu Rastas, Senior Media Curator at the Kiasma Museum of Contemporary Art, as ?stimulationist?.

Jani ruscica
Catalogue : 2012Scene Shifts, in six movements | Vidéo | hdv | couleur | 15:57 | Finlande | Allemagne | 2012
Jani ruscica
Scene Shifts, in six movements
Vidéo | hdv | couleur | 15:57 | Finlande | Allemagne | 2012

Words shape our impressions and form our history. In ?Scene Shifts, in six movements? a journey through historical layers of various locations on several continents unfolds. However, it is primarily an intellectual journey. The locations, images, texts and music hold references to a long history of cross-cultural misinterpretations.

Jani Ruscica (b.1978) is an artist working with film, video, photography and other media. Ruscica works collaboratively, his interest lies in how one defines one?s location, one?s placement in the world, and how this definition changes ? continuously, if necessary ? according to personal, cultural, representational or even scientific factors. Ruscicas works explore the intersection between cinema, video art, theatre and performance. His recent exhibitions include 6th Liverpool Biennial, 2010, 5th Momentum Biennial, Moss, Norway 2009, ?Life Forms? Bonniers Konsthall, Stockholm, 2009, ?Tracking Traces...? Kiasma, Helsinki as well as screenings in institutions such as Centre Pompidou, Paris, TATE Modern, London and MoMA, New York. His film Evolutions was awarded the main prize at at the prestigious KunstFilm Biennale in Cologne in 2009, in 2010 Ruscica was awarded the AVEK prize for important achievements in audio visual culture. Ruscica is based in Helsinki and was educated at Chelsea College of Art and Design in London and at the Academy of Fine Arts in Helsinki.

Jani ruscica
Catalogue : 2008Beatbox, alternate take | Vidéo | betaSP | couleur | 8:39 | Finlande | 2007
Jani ruscica
Beatbox, alternate take
Vidéo | betaSP | couleur | 8:39 | Finlande | 2007

Daniela rusnokova
Catalogue : 2007Sona and her family | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 37:0 | Slovaquie | 2006
Daniela rusnokova
Sona and her family
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 37:0 | Slovaquie | 2006

Pas une vallée, juste un trou derrière une décharge. Pas de chemin jusqu'à la maison, juste de la boue menant à une misérable cabane. On y manque de tout, sauf d'enfants. C'est ici que vit Madame Sonia ? au beau milieu de cette réalité du peuple Rrom. Elle est forte et intelligente, mais n'arrive pas à s'en sortir. Ce documentaire de Daniela Rusnokova tourné entre 2004 et 2006 est un portrait intime d'une famille vivant dans un camp de gitans à l'Est de la Slovaquie.


Daniela Rusnokova was born 1980 in Bratislava (Slovakia). She studies Documentary at the Academy of Music and Performing Arts in Bratislava. Now she is in 2nd year of the post-graduate programme. Her films were awarded in many European festivals (Austria, Finland, Italy, Germany). Her last film ´Soňa and her Family´ has won many prizes last year. Daniela´s films mainly focus on social issues.

Ben russell
Catalogue : 2009Let each one go where he may | Documentaire | 16mm | couleur | 2:15 | USA | Suriname | 2009
Ben russell
Let each one go where he may
Documentaire | 16mm | couleur | 2:15 | USA | Suriname | 2009

Ruaidhri ryan
Catalogue : 2017Modern Props | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 9:30 | Irlande | Royaume-Uni | 2017
Ruaidhri ryan
Modern Props
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 9:30 | Irlande | Royaume-Uni | 2017

“ Modern Props ” joins a pair of actors as they shop for furnishings and objects to decorate their character’s new home. The department store, in which they shop, is in fact a TV and Film props warehouse; the objects are devoid of their original function, existing only to be photographed. As the couple traverses a multitude of environments; ancient Greek, British colonial, medieval, they begin to experience aesthetic disharmony. Conflicts around etymology, authenticity and concepts of perfection abrade at the relationship until eventually our couple breakup.

Approaching film from an art background, Ruaidhri entertains a distinctly humorous view on hyper-real, self-aware constructs, perpetually chasing a notion of authenticity that does not exist. Often disclosing methods of production and combining the sincere with the ironic, Ruaidhri continues to develop conceptually driven, narrative films for gallery and film festival exhibition.

rybn, marika dermineur, kevin bartoli, jean-marie boyer
Catalogue : 2008Antidatamining | Installation multimédia | 0 | couleur | 0:0 | France | 2007
rybn , marika dermineur, kevin bartoli, jean-marie boyer
Antidatamining
Installation multimédia | 0 | couleur | 0:0 | France | 2007

ANTIDATAMINING est un projet de recherche basé sur la récupération, via internet, de données boursières et financières, ainsi que de nombreux indices socio-économiques. Ces données sont archivées et classées, puis sont ensuite soumises au traitement des algorithmes propres au Data Mining. Elles sont ensuite visualisées, au sein d`environnements audiovisuels écrits, nourris et actualisés en temps réel. Le projet vise à faire émerger et à prédire des phénomènes de déséquilibres socio-économiques, et tente de mettre en place une cartographie générale du déséquilibre. www.antidatamining.net


RYbN : Collectif artistique pluridisciplinaire, basé à Paris (2000) spécialisé dans la réalisations d?installations, de performances et d?interfaces faisant autant référence aux systèmes codifiés de la représentation artistique (peinture, architecture, contre-cultures) qu?aux phénomènes humains et physiques (géopolitique, socio-économie, perception sensorielle, systèmes cognitifs). Leur axe de recherche : la construction d?une ?sémantique de la convergence?, via le couplage, le détournement et la perversion des outils d?écriture et de formalisation liés aux technologies des communications, de l?information et du sensoriel - réseaux, flux de données, olfaction, captation, surveillance, audiovisuel, interaction, temps-réel. www.rybn.org

rybn
Catalogue : 2009Antidatamining V | 0 | 0 | | 0:0 | France | 2010
rybn
Antidatamining V
0 | 0 | | 0:0 | France | 2010


Orikasa ryo
Catalogue : 2016Suijun-Genten | Animation | hdv | couleur | 6:41 | Japon | 2015
Orikasa ryo
Suijun-Genten
Animation | hdv | couleur | 6:41 | Japon | 2015

Yoshiro Ishihara (1915–1977), who burst upon the scene of Japanese modern poetry in the mid-1950s, is now remembered as a “poet of silence.” He said “A poem is an impulse to resist writing.” This film is an attempt to seek out the landscape from his poem.

Animator. Born in Ibaraki, Japan, 1986. Graduated from Ibaraki University, College of Education, 2009. Tokyo University of the Arts, Graduate school of Film and New Media, Department of Animation, 2011. Awarded the Fellowship of Overseas Study Program for Artists by the Agency for Cultural Affairs, Japanese Government, 2015.

Malwina rzonca
Catalogue : 2006A potrafisz tak? | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 14:0 | Pologne | 2005
Malwina rzonca
A potrafisz tak?
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 14:0 | Pologne | 2005

Le projet video de Malwina Rzonca, "And can you do it like this ?" (Et pouvez-vous le faire comme ceci ?), marque une continuité avec les ideés que l'on trouve dans sa série de tableaux du même nom. Il dévelppoe le thème de la gymnastique rythmique, ses aspects psychologiques et esthétiques en tant qu'expression de l'émanation de l'esprit humain et du phénomène d'existence. le film est constitué de deux parties qui prennent toutes deux la forme d'un collage expressif. Dans la première partie, on suit les jeunes filles lors d'une démonstration devant un public et les arbitres pendant une compétiton individuelle. La deuxième partie montre les préparations en coulisse, les répétitions laborieuses des exercices et des étirements rigoureux. L'impact d'un regard déterminé, les mouvements precis et les sourires, le travail acharné et la douleur, les contrastes esthétiques se mélangeant dans la grande marmite du kitsch : est-ce une fable ou simplement le vie réelle ? Malwina Rzonca a pris les photographies lors du Second Tournoi International de Gymnastique Krystyna Gieorgiew à Cracovie en 2005.


Malwina Rzonca est une artiste polonaise des arts visuels et de performance. Elle vit et travaille à Cracovie. Elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Cracovie dans le département peinture de 1994 à 1999 et elle y a également obtenu son diplôme. De 1991 à 1998, elle a étudié la danse au Studio de Danse Expérimentale "EST" à Cracovie. Elle réalise des tableaux, des vidéos, des photographies, des actions, des performances scéniques et des performances prévues pour des lieux précis. Toutes ses oeuvres sont basées sur un concept clair et une expression visuelle forte. Elle a obtenu une distinction en 2006 à la Biennale des jeunes artistes "The Fish Eye 4" en Pologne. En 2003, elle a obtenu le troisième prix à la Compétition Internationale des Projets Chorégraphiques Originaux (Internatonal Original Dance Project Competition) et le prix Jarmila Jerabkova à Prague en République Tchèque. Et enfin en 1999, elle été le prix des Présentations Internationales des Formes Chorégraphiques Contemporaine de Kalisz '99 (International Presentations of Contemporary Dance Forms Kalisz '99) en Polgne.

Sergii sabakar
Catalogue : 2018Outwards | Animation | hdv | noir et blanc | 2:25 | Ukraine | 2016
Sergii sabakar
Outwards
Animation | hdv | noir et blanc | 2:25 | Ukraine | 2016

The source for the "Outwards" are the fragments of the found footages of the manifestations and conflict situations. There are plenty of them in the Internet now and sometimes difficult to understand what is going on. For the animation I choose the moments of aggression, it is not clear whether it is a defense or an attack, but all gestures directed from itself. Media is a reality where gesture, protest, and violence also take place. The similar, even equivalent acts we observe not always the evidences of equality of situations. So the question is not only about the limits of the screen, but also about the limits of understanding what we see.

Sabakar Sergii is born in 1982 in Sumy, Ukraine. From 1997 to 2001 he studied at the Sumy College of Art and Culture And from 2001 to 2007 he was student of the National Academy of Fine Art and Architecture at Kiev. Since 2007 he has been attending a post graduate course there. He is based in Kiev.

Mateusz sadowski
Catalogue : 2018Ksztalt chwili | Animation | 4k | couleur | 7:17 | Pologne | 2018
Mateusz sadowski
Ksztalt chwili
Animation | 4k | couleur | 7:17 | Pologne | 2018

During the realization of three-dimensional stop motion animation, Sadowski experimented with film, sculptural and photographic practice. “The Shape of The Moment” concentrates the complex experience of time and emotion, casts doubt on the habits of perception. Each perception is preceded by a process, carefully planned or quite random, reminiscent of the work of nature. The list of processes preceding the origin of record in the form of the last film by Sadowski is not clear at first glance. It doesn’t even require any explanations. However, over time, further layers of performances are exposed to us, offering insight into the nature of selected media and their modification. The action of time takes the form of one of many processes that determine our perception and the ways in which its object are presented to us.

Mateusz Sadowski b. 1984. Lives and works in Poznan, Poland. B.A. Photography (2007) and Intermedia M.A. (2010) graduated at the Academy of Fine Arts in Poznan. Winner of the scholarship `YOUNG POLAND` of the Ministry of Culture and National Heritage. Prize winner of 7th edition of Samsung Art Master Award 2010. Winner of the Chris Frayne Award for Best Animated Film at 54. Ann Arbor Film Festival in 2016. Currently he lectures at the Photography Department and completed PhD at the University of Arts in Poznan. Cooperates with Galeria Stereo.

Tulapop saenjaroen
Catalogue : 2018A Room with a Coconut View | Vidéo expérimentale | dcp | couleur | 28:25 | Thaïlande | 2018
Tulapop saenjaroen
A Room with a Coconut View
Vidéo expérimentale | dcp | couleur | 28:25 | Thaïlande | 2018

A tour guide and also a hotel rep automated voice, Kanya, leads her foreign guest, Alex, through a beach town in the east of Thailand called Bangsaen. Since Kanya’s presentation is overtly aestheticized and strictly regimented, Alex decides to explore the town by himself, fantasizing to get out of the frame.

Tulapop Saenjaroen (b.1986)is an artist/filmmaker whose works encompass performance, video/film, and public projects. Tulapop holds an MFA from the Slade School of Art, University College London, and MA in Aesthetics and Politics program at the California Institute of Arts. He was a recipient of Experimental Film/Video Grant from Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture, Thailand. He also worked as an associate producer and a casting director for Anocha Suwichakornpong’s By the Time It Gets Dark (2016). His works have been selected to participate in exhibitions and screenings internationally including Locarno Festival, International Film Festival Rotterdam, International Short Film Festival Oberhausen, 25FPS Zagreb, Kasseler DokFest, FICVALDIVIA, Vancouver International Film Festival, Singapore International Film Festival, National Gallery of Art Vilnius, Asia Culture Center Gwangju, Institute of Contemporary Art London, Seoul International New Media Festival, Moscow International Biennale for Young Art, Centre for Chinese Contemporary Art Manchester, Korean National Film Archive; and won awards including from Internationale Kurzfilmtage Winterthur, Arkipel Festival Jakarta, Moscow International Experimental Film Festival.

Mauricio saenz
Catalogue : 2017The Origin of Stones | Vidéo expérimentale | hdv | couleur et n&b | 4:53 | Mexique | 2016
Mauricio saenz
The Origin of Stones
Vidéo expérimentale | hdv | couleur et n&b | 4:53 | Mexique | 2016

“ The origin of stones ” questions the ideals of the past and their validity in the present through the decay and fall of monuments built to preserve a historic memory. With a text based on a debate that puts in doubt the efficiency of a scale used to document the proportion and appearance of archaeological remains, this work looks to ruins as elements of live content linked to the present and emphasizes the powerful yet fragile nature of the narratives of history. Thus, it mirrors the impossibility to imagine the promises of a future on the ruins of the recent past, representing in this way a model of a fallen utopia.

Mauricio Saenz (b. 1977, Matamoros, Mexico) is a visual artist and filmmaker with a practice between experimental and docufiction. He obtained a master`s degree in artistic production from the Polytechnic University of Valencia in Spain and has exhibited his audiovisual work in festivals such as Stuttgarter Filmwinter and European Media Art Festival in Germany where he was also nominated for the Dialogpreis of the German Ministry of Foreign Affairs. He was recently nominated for the LOOP Discover Award in Barcelona for outstanding international video artists.

Niyaz saghari
Catalogue : 2017The Tigger of the Cone | Film expérimental | super8 | noir et blanc | 2:22 | Iran | 2016
Niyaz saghari
The Tigger of the Cone
Film expérimental | super8 | noir et blanc | 2:22 | Iran | 2016

A Visual experimentation with the dadaist poetry of Ali Sarandibi which juxtaposes the outer, urban life in Tehran with the inner, softer life of its inhabitants

Niyaz Saghari is an Iranian born,UK based documentary maker. Her work is focused on the urban life in her home town of Tehran and Bristol where is based .

Eléonore saintagnan
Catalogue : 2018Une fille de Ouessant | Documentaire | 0 | couleur et n&b | 27:58 | France | 2018
Eléonore saintagnan
Une fille de Ouessant
Documentaire | 0 | couleur et n&b | 27:58 | France | 2018

L`île d`Ouessant est la plus à l`ouest, tout au bout de la pointe de la Bretagne. La dernière terre française avant l`Ame?rique... Autrefois, les hommes y travaillaient tous en mer, pour la pêche ou dans la marine, et de ce fait l`île e?tait peuple?e presque uniquement de femmes. En immersion sur cette terre, Eléonore Saintagnan plonge dans les archives, et dans un flottement entre rêve et re?alite?, s`identifie à Barba, une fille de Ouessant, dont le père a disparu en mer sans laisser de traces. Comment alors faire son deuil? Entre film de vacances, documentaire anthropologique et fiction, Une Fille de Ouessant prend la forme d`un conte ethnographique.


Eleonore saintagnan
Catalogue : 2010Un film abécédaire | Doc. expérimental | dv | couleur | 21:0 | France | 2009
Eleonore saintagnan
Un film abécédaire
Doc. expérimental | dv | couleur | 21:0 | France | 2009

Le Parc Naturel Régional des Ballons des Vosges et les habitants de ses villages. Ce film est un hommage à des individus qui vont chercher le bonheur en dehors des sentiers battus, là où n?est pas l?évidence. Ceux qui croient encore en quelque chose, qui alimentent leurs mythes et adorent leurs dieux, qu?il s?agisse des Dieux Vikings ou du Rock?n Roll, en passant par Saint Nicolas et frère Joseph.


Éléonore Saintagnan, née le 31 décembre 1979 à minuit, vit et travaille entre Bruxelles et Paris. Sa formation s`étend des arts plastiques au cinéma documentaire en passant par le film d`artiste, ayant entre 2002 et 2006 obtenu un DEA en Arts plastiques à Paris 1, puis un Master en Réalisation de film documentaire à Lussas ? L`école du Doc, et enfin le concours du Fresnoy ? Studio National des arts contemporains pour deux ans de formation audiovisuelle. Cette artiste vidéaste et/ou cinéaste réalise des ?uvres à mi-chemin entre réalité et fiction, document et expérimentation, dressant souvent les portraits d`individus pris au naturel, paraissant pourtant être mis en scène. Sa dernière ?uvre, Un film abécédaire, fût sélectionnée au 55ème Salon de Montrouge 2010 et a reçu le Prix du commissaire artistique pour la prochaine Biennale de la Jeune création contemporaine. Elle collabore sur plusieurs projets avec l`artiste Grégoire Motte. Son travail est régulièrement présenté en projection ou en exposition.

Azar saiyar
Catalogue : 2018Monument of Distance | Vidéo | hdv | couleur | 6:57 | Finlande | 2018
Azar saiyar
Monument of Distance
Vidéo | hdv | couleur | 6:57 | Finlande | 2018

Googoosh, a popular and loved Iranian-Azerbaijani singer, performs a version of the song Ayrılıq – Separation. The performance is from a 1970s television show and it has been copied several times from one videotape to another. Ayrılıq could be a love song but it is told that composer Ali Salimi (who as a young man had to leave Soviet Azerbaijan, move to Iran and leave many of his loved ones behind) wanted to make music about his sense of longing.

Azar Saiyar is Helsinki-based filmmaker and visual artist whose art has been shown at film and media art festivals, galleries, exhibitions, museums and from television. Currently she is working with a short film project called The Story of a Badly Behaving Child and Monument of Distance – a found footage piece on immigration and memory. She often uses archive materials and plays with images and words of collective memory to look towards the ways of looking, speaking, remembering, growing, conforming and telling stories. She also does collaborative works with other artists.

Manuel saiz
Catalogue : 2006Specialized Technicians Required : being Luis Porc | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Espagne | 2005
Manuel saiz
Specialized Technicians Required : being Luis Porc
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Espagne | 2005

Manuel Saiz l?a fait ! Le célèbre acteur hollywoodien a encore une fois gracieusement accepté d?être ou de ne pas être ce qu?il est. En témoigne le film qui a inspiré le jeu de mot dans le titre de ce court-métrage ? quelques piques lancées à sa personne ou son statut ne lui font pas peur. Il a probablement une petite armée d?agents, de managers et d?assistants à ses ordres afin de garder à distance tous ceux qui essaient de l?utiliser pour son nom. Peut-être que Manuel Saiz a eu de la chance, peut-être qu?il connaît les amis des amis de ? peut-être qu?il a attendu sur le pas de la porte, accroché au téléphone et rendant folle l?armée entière. Il a probablement juste utilisé un argument compatissant qui a touché la corde sensible : est-ce que l?acteur qui aime inverser les rôles pourrait pour une fois prêter sa voix charismatique à un homme qui a précisément l?habitude de prêter sa propre voix ? Un homme qui reste toujours obligeamment dans l?ombre mais qui est, pour la partie de la population mondiale qui parle espagnol, la voix de l?acteur et donc en grande partie, qui est lui. ?Being Luis Porcar? fait partie de la série ?Specialized Technicians Required?, et il nous fait nous demander qui est au juste le technicien spécialisé dans cette construction. Est-ce que c?est le personnage principale, l?homme qui fait le doublage, est-ce que c?est l?artiste lui-même, qui de nos jour doit savoir faire tellement de choses différentes pour être capable de faire son métier comme il faut ?


Manuel Saiz est né à Logroño (La Rioja) en Espagne, il vit maintenant à Londres, en Grande-Bretagne. Il est artiste visuel et conservateur indépendant.

Manuel saiz
Catalogue : 2008Buffer | Art vidéo | | couleur | 3:0 | Espagne | 2008
Manuel saiz
Buffer
Art vidéo | | couleur | 3:0 | Espagne | 2008

Le terme « buffer » (tampon) est utilisé dans la technologie informatique pour définir un espace de mémoire dans le quelle l'information est stockée, en attente d?un processus ou d?un transfert. Le « buffer » reçoit l'information de manière désorganisée et abrupte et la redistribue en des paquets bien ordonnés, aptes à être facilement manipulés. Le film décrit le fonctionnement d?un dispositif architectural en train d'exécuter métaphoriquement cette même fonction, et d?ordonner des êtres humains comme de simples données par l'intermédiaire de du déplacement physique dans l'espace. Ce mécanisme se réfère à des situations de la vie quotidienne dans lesquelles la population des grandes villes interagit avec les services publics. La sculpture représentée montre la structure de base de ces situations. Les visiteurs qui font l?expérience de cette ?uvre sentiront une excitation mécanique et répétitive proche de l'aliénation.


Manuel Saiz est un artiste visuel basé à Londres. Depuis le milieu des années 1980, il a exposé ses des sculptures, photographies et vidéos dans des galeries d'art et des musées du monde entier. Depuis 1995, il travaille principalement avec la vidéo et les installations vidéo. Ses créations ont été présentées dans de nombreux festivals de films d'art et de vidéo, notamment Impakt à Utrecht, VideoLisboa à Lisbonne, Videoex à Zurich, Int. Kurz Film Fest, à Hambourg et Transmediale à Berlin, entre autres. Ses installations vidéo ont été présentées dans des galeries et des espaces publics du monde entier. Parmi ses expositions récentes, signalons notamment « Parallel Universes » à la Galerie Moriarty de Madrid, « Nominal Politics » au T1+2 Space de Londres, ainsi que l?exposition collective « East End Academy » au Whitechapel de Londres ou « Save the Day » au Kunstbüro de Vienne. Son court-métrage « Being Luis Porcar » a reçu le premier prix de l'Internationale Kurzfilmtage de Winterthur.

Catalogue : 2009The Two Teams Team | Art vidéo | | couleur | 10:0 | Espagne | Royaume-Uni | 2008
Manuel saiz
The Two Teams Team
Art vidéo | | couleur | 10:0 | Espagne | Royaume-Uni | 2008

A short film about the differences and similarities of video-art and cinema. Two actors are chatting in a film set, on a break, in the middle of props and cables. The conversation is about film sets in film and video-art projects, they are pointing out the differences of both ways of filming. They talk about budget, emotions and about the different approaches to fiction and reality that cinema and video-art have. Along the conversation the camera is getting closer and the quality of the image becomes more cinematographic. What at the beginning was a casual video in a break of a shooting is now a proper film of two characters talking. The reality becomes seamlessly fiction until the microphone irrupts on the frame and someone shouts: cut!

Manuel Saiz started working as an artist in the 1980?s in Spain, creating paintings, sculptures, photography and installations. He shows regularly since then in public and commercial galleries worldwide. In 1989 he showed a group of installations at the Sao Paulo Biennale and in 1990 he took part in Artificial Nature curated by Jeffrey Deitch at the Deste Foundation in Athens. Since 1995 he works mainly in video art and media installations. In 1998 he moved to London where he produced Video Hacking, a work that received an honourable mention in Hamburg Film Festival. In 2005 he produced Specialized technicians Required: Being Luis Porcar, which was shown widely and got the firmst Prize in the Winterthur Kurtztfilm Festival and an honorable mention in Transmediale 06. His installations have been shown in Intercommunication Center (Tokyo), Transmediale (Berlin), Whitechappel gallery (London), ICA (London), among others. His video productions have been shown at Impakt Festival (Utrecht), EMAF(Osnabruck), London Film Festival, Reina Sofia Art Centre(Madrid), Rencontres Internationales (Paris, Madrid, Berlin), VideoFormes (Clermont-Ferrand), World Wide Video Festival (Amsterdam), among many others. He has curated artist projects as Art Summer University (Tate Modern London), Communicating Vessels (Hara Museum Tokyo), 25hrs (El Raval Barcelona) or videoDictionary (multiple venues), involving internationally known media artists. Last year he had a 9 months fellowship at the Spanish Academy in Rome. He has published several books, as the 2009 101 Excuses. How Art Legitimizes Itself. His video work is distributed by Montevideo in Amsterdam and Vtape in Toronto. He is represented by Galeria Moriarty (Madrid).

Catalogue : 2010Sic transit | Art vidéo | 0 | couleur | 5:0 | Espagne | Italie | 2009
Manuel saiz
Sic transit
Art vidéo | 0 | couleur | 5:0 | Espagne | Italie | 2009